Harvey Kurtzman - Harvey Kurtzman

Harvey Kurtzman
Tekijän kuva Ohjeesta!  # 7 (helmikuu 1961)
Syntynyt	( 1924-10-03 )3. lokakuuta 1924 Brooklyn , New York
Kuollut	21. helmikuuta 1993 (1993-02-21)(68 -vuotias) Mount Vernon, New York
Kansalaisuus	amerikkalainen
Alue (t)	Sarjakuvapiirtäjä , kirjailija, taiteilija, toimittaja
Merkittäviä teoksia
Puoliso (t)	Adele Kurtzman

Harvey Kurtzman ( / k ɜːr t s m ə n / , 03 lokakuu 1924 - helmikuu 21, 1993) oli yhdysvaltalainen sarjakuvataiteilija ja editori. Hänen tunnetuimpiin teoksiinsa kuuluu parodisen sarjakuvakirjan Mad kirjoittaminen ja editointi vuosina 1952–1956 sekä Pikku Annie Fannyn nauhoitusten kuvaaminen Playboyssa vuosina 1962–1988. silmää yksityiskohdille. Kurtzman työskentelytapa on verrattu että sellaisen auteur , ja hän odottaa niitä, jotka havainnollisti tarinoita seurata hänen kaavoista tarkasti.

Kurtzman alkoi työskennellä New Trend- sarjakuvasarjan parissa EC Comicsissa vuonna 1950. Hän kirjoitti ja toimitti Two-Fisted Tales- ja Frontline Combat war -sarjakirjoja , joissa hän piirsi myös monia huolellisesti tutkittuja tarinoita ennen kuin hän loi parhaan -muistettu sarjakuvakirja Mad , vuonna 1952. Kurtzman käsikirjoitti tarinat ja pyysi niitä piirtämään EY: n parhaita sarjakuvapiirtäjiä, useimmiten Will Elder , Wally Wood ja Jack Davis ; varhainen hullu tunnettiin sosiaalisesta kritiikistään ja popkulttuurin parodioista. Sarjakuva muuttui aikakauslehtiformaatiksi vuonna 1955, ja Kurtzman jätti sen vuonna 1956 kiistaan ​​EY: n omistajan William Gainesin kanssa varainhoidon valvonnasta. Lähdönsä jälkeen hän teki erilaisia ​​sarjakuvia, mukaan lukien lyhytaikaisen Trumpin ja itse julkaistun Humbugin muokkaaminen . Vuonna 1959 hän tuotti ensimmäisen kirjapituisen teoksen alkuperäisistä sarjakuvista, aikuisille suunnatun, satiirisen viidakon kirjan . Hän editoi pienen budjetin Ohje! Vuodesta 1960 vuoteen 1965, huumorilehti, joka sisälsi Monty Pythonin tulevan jäsenen ja elokuvaohjaajan Terry Gilliamin työtä sekä varhaisimpia maanalaisia ​​sarjakuvapiirtäjiä , kuten Robert Crumb ja Gilbert Shelton . Hän toi apua! loppuun asti menestyvän Playboy -elokuvan menestyksen jälkeen Pikku Annie Fanny alkoi käyttää aikansa. Vaikka Annie Fanny tarjosi suuren osan tuloistaan ​​koko uransa ajan, hän jatkoi eklektisen työn tuottamista, mukaan lukien käsikirjoituksen animoitu Mad Monster Party? vuonna 1967 ja ohjannut, kirjoittanut ja suunnitellut useita shortseja Sesame Streetille vuonna 1969.

Vuodesta 1973 lähtien Kurtzman opetti sarjakuvia New Yorkin Visual Arts Schoolissa . Hänen työnsä sai suuremman tunnustuksen elämänsä loppupuolella, ja hän valvoi deluxe -painotuksia suuresta osasta työstään. Harvey palkinto nimettiin Kurtzman kunniaksi vuonna 1988. Hän otettiin jäseneksi Will Eisner Sarjakuva Hall of Fameen vuonna 1989, ja hänen työnsä ansaitsi viisi kannat Sarjakuvat lehti : n Top 100 sarjakuvat 20th Century.

Henkilökohtainen ja ammatillinen historia

Varhainen elämä (1924–1942)

Harvey Kurtzman puhui vähän vanhemmistaan ​​haastatteluissa, eikä heidän elämästään ennen Amerikkaa tiedetä paljon. David Kurtzman ja Edith os Sherman kasvoi Ukrainassa vuonna Odessa , ja olivat lukutaitoisia kaupunkilaiset. He kuuluivat kaupungin suureen juutalaisyhteisöön , joka kärsi sukupolvien ajan antisemitistisestä sorrosta, ja kaupunki oli joutunut taloudellisiin vaikeuksiin Venäjän vallankumouksen jälkeen . Pian ensimmäisen maailmansodan jälkeen David muutti New Yorkiin ja Edith seurasi pian niin sanottua "epätoivoista matkaa" paetakseen uutta Neuvostoliittoa. Siellä ei-tarkkaavainen pari meni naimisiin siviilitilaisuudessa. Ensimmäinen heidän kahdesta pojastaan, Zachary, syntyi 8. huhtikuuta 1923.

Harvey Kurtzman syntyi 3. lokakuuta 1924 kerrostalossa osoitteessa 428 East Ninety-Eighth Street Brooklynissa New Yorkissa. David liittyi kristillisen tieteen kirkkoon, ja kun hän kärsi verenvuotohaavasta, hän kääntyi rukoukseen parantaakseen sen; hän kuoli siihen 29. marraskuuta 1928 36 -vuotiaana. Perhe oli niin epätoivoisissa taloudellisissa vaikeuksissa, että heidän äitinsä asetti Kurtzman -veljekset orpokotiin kolmeksi kuukaudeksi, kunnes hän varmisti työn jyrsijänä . Useita kuukausia myöhemmin Edith meni uudelleen naimisiin venäläis-juutalaisen maahanmuuttajan Abraham Perkesin kanssa, joka työskenteli painoteollisuudessa messinkikaivertajana. Kurtzman -pojat pitivät sukunimensä, kun taas heidän äitinsä otti Perkesin. Pariskunnalla oli poika Daniel 17. helmikuuta 1931. Vuonna 1934 perhe muutti ylellisempään Bronxiin , jossa perhe asui osoitteessa 2166 Clinton Avenue.

Perkes ei ollut rikas, mutta onnistui huolehtimaan perheestään 1930 -luvun suuren laman aikana. Hän oli ammattiliittojen jäsen, ja pari luki kommunistisen sanomalehden Daily Worker . Perkes toi nuoren Kurtzmanin töihin ja kannusti häntä auttamaan suunnittelussa ja piirtämisessä sekä ajattelemaan itseään ammattitaiteilijana.

Vaikka hän oli ujo poika, hänen opettajansa tunnistivat Kurtzmanin älykkyyden alakoulussa ja antoivat hänen ohittaa arvosanan . Hän esitteli taiteellisen lahjakkuutensa varhain, ja hänen jalkakäytävän liidupiirroksensa kiinnittivät lasten ja aikuisten huomion, jotka kokoontuivat katsomaan häntä piirtämään. Hän kutsui näitä nauhoja "Ikey ja Mikey", jotka ovat innoittamana Goldbergin sarjakuvasta Mike ja Ike . Isäpuoli oli myös kiinnostunut taiteesta ja vei pojat museoihin. Hänen äitinsä rohkaisi hänen taiteellista kehitystään ja kirjoitti hänet taidetunneille; lauantaisin hän meni metrolla Manhattanille muodollista taideopetusta varten. Hänen vanhempansa pyysivät häntä osallistumaan vasemmistolaiseen juutalaisleiriin Kinderlandiin , mutta hän ei nauttinut sen dogmaattisesta ilmapiiristä. Vaikka he eivät häpeä juutalaista perintöä, kumpikaan Kurtzman -veljeistä ei suostunut Bar Mitzvan pitämiseen .

Kurtzman rakastui sarjakuviin ja vasta syntyneisiin sarjakuviin 1930 -luvun lopulla. Tyytymätön vanhempiensa sanomalehdistä löytämäänsä, hän etsi roskakorista naapureidensa sanomalehtien sunnuntain sarjakuvaosioita . Hän ihaili monenlaisia ​​nauhoja, kuten Hamlin's Alley Oop , Caniff's Terry and the Pirates , Gould's Dick Tracy , Foster's Prince Valiant , Raymond's Flash Gordon ja Capp's Li'l Abner . Hän löysi Will Eisner n sarjakuvan Henki 'standardi, johon muita sarjakuvia mitattaisiin' ja kutsui Eisner ' suurin ... virtuoosi sarjakuvapiirtäjä jollaisia joka ei ollut koskaan ennen nähty'. Eisnerin sivuasettelut vaikuttivat merkittävästi Kurtzmanin työhön.

14 -vuotiaana Kurtzman voitti sarjakuvakilpailun, josta hän sai dollarin ja julkaisi sarjakuvansa Tip Top Comics # 36: ssa (huhtikuu 1939). Tuleva yhteistyökumppani Jack Davis oli voittanut saman kilpailun muutama numero aiemmin. Voitettuaan vuosittaisen John Wanamaker -taidekilpailun Kurtzman sai stipendin osallistua lukioon The High School of Music & Artissa . Myös tulevat kollegat Will Elder , Al Feldstein , Al Jaffee , John Severin ja Charles Stern osallistuivat kouluun. Kurtzman valmistui 16 -vuotiaana vuonna 1941 ja jatkoi Cooper Unioniin apurahana. Kurtzman lähti vuoden kuluttua keskittyäkseen sarjakuvien tekemiseen.

Varhainen ura (1942–1949)

Kurtzman tapasi Alfred Andriola vuonna 1942 kannustamana lainaus Martin Sheridanin Classic Sarjakuvat ja niiden tekijät missä Andriola tarjosi apua pyrkivä pilapiirtäjiä. Kurtzman sopi tapaamisesta, mutta Andriolan vastaus hänen työhönsä oli lannistavaa - hän käski Kurtzmania luopumaan sarjakuvista. Kurtzman kutsui tätä kokousta "yhdeksi elämänsä pahimmista päivistä", vaikka hän jätti huomiotta Andriolan neuvot ja jatkoi kauppaa portfolionsa kanssa.

Kurtzman jatkoi satunnaisten töiden tekemistä vuonna 1942, kunnes hän sai ensimmäisen tauon sarjakuvateollisuudessa Louis Ferstadtin studiossa, joka tuotti sarjakuvia Quality , Ace , Gilberton ja Daily Worker . Hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa avusti numerossa #5 (syyskuu 1942) Gilbertonin Classic Comics -elokuvassa , jossa on sovitus Moby Dickistä . Hänen ensimmäinen lyijykynänsä ilmestyi Four Favorites #8: ssa (joulukuu 1942). Hän tuotti suuren määrän mitäänsanomaton työtä vuonna 1942 ja 1943, jotka hän myöhemmin kutsui "hyvin karkea, hyvin ruma tavaraa", ennen kuin hän oli laadittu vuonna 1943 palvelukseen maailmansodassa .

Kurtzman koulutti jalkaväkeä, mutta ei koskaan lähetetty ulkomaille. Hän oli sijoitettuna Louisianaan, Pohjois -Carolinaan, Etelä -Carolinaan ja Texasiin. Hän kuvasi käyttöoppaita, julisteita ja esitteitä ja osallistui sarjakuviin leirin sanomalehtiin ja uutiskirjeisiin. Vaikka hänet kutsuttiin julkaisijan ja sarjakuvapiirtäjä L. B. Cole vetää "Black Venus" superheroine, pakattu kustantaja Rae Herman n Orbit julkaisuja . Vuonna 1944 hän työskenteli useissa paikallisissa julkaisuissa ollessaan Pohjois -Carolinassa ja hänellä oli useita gag -sarjakuvia Yankissa lokakuun 1945 loppuun mennessä. Työn määrä antoi Kurtzmanille mahdollisuuden hioa tyylinsä, joka muuttui hienostuneemmaksi ja selkeämmäksi.

Sodan jälkeisen vastuuvapautensa jälkeen Kurtzman piti sarjakuvateollisuudessa kovaa kilpailua, kun freelancing korvasi pakkausliikkeiden järjestelmän. Hän haki sanomalehteä PM , mutta sarjakuvaeditori Walt Kelly hylkäsi hänen salkunsa . Useiden lyhytaikaisten tehtävien ja kumppanuuksien jälkeen Kurtzman tapasi entiset musiikki- ja taidealumnit Will Elder ja Charles Stern. He avasivat Charles William Harvey Studion vuonna 1947, mutta heillä oli vaikeuksia saada työtä. Kolmella ei ollut juurikaan liike -elämän järkeä. Kurtzman hoiti laskuja. Broadway -studiossaan, jonka Kurtzman piti auki vuoden 1951 loppuun asti, he alivuokraavat tilaa sarjakuvataiteilijoille, kuten John Severin, Dave Berg ja René Goscinny .

Kurtzman oli tehnyt ristisanatehtäviä kustantajalle Martin Goodmanille uransa alusta lähtien. Goodmanin kaukainen sukulainen Stan Lee työskenteli Goodmanin Timely Comicsin ( Marvel Comicsin edeltäjä ) toimittajana. Hän tarjosi Kurtzmanille työtä yhden sivun täyteaineilla, työtä, joka maksoi vähän. Lee antoi nauhalle Hei Katso! ja Kurtzman tuotti siitä 150 jaksoa vuosina 1946–1949.

Taiteen ja musiikin yhdistämisessä vuoden 1946 alussa Kurtzman tapasi Adele Hasanin, joka oli yksi Timelyn henkilökunnasta ja tapasi Will Elderin. Hän rakastui Kurtzmaniin ja myönsi Al Jaffee'lle, että hän "oli sellainen [hän] haluaisi mennä naimisiin". Myöhemmin samana vuonna Timely julkaisi "Nyt voit olla toimittaja!" jonka äänestysliput Hasan oli määrä lajitella. Hän oli pettynyt siihen, että lukijat eivät nauttineet Kurtzmanin Hey Look! yhtä paljon kuin hän teki. Hän "täytti äänestyslaatikon" Kurtzmanin hyväksi, mikä sai hämmästyneen Stan Leen antamaan Kurtzmanille lisää työtä. Kurtzmanille annettiin puhuva eläinominaisuus Pigtales säännöllisin freelance -hinnoin sekä muita muita tehtäviä. Kun Harvey kävi Timelyn toimistoissa useammin, hän ja Adele flirttailivat ja lopulta alkoivat seurustella. Hän lähti Timelystä yliopistoon sinä syksynä ja vastasi usein Kurtzmanin kanssa; pian hän jätti yliopiston ja he menivät naimisiin syyskuussa.

Vuonna 1948 Kurtzman tuotti sunnuntaina sarjakuvan, Silver Linings , jota näytettiin harvoin New York Herald Tribune -marssissa maaliskuun ja kesäkuun välisenä aikana. Lee näki Hei Katso! lopetettiin vuonna 1949, jotta Kurtzman voisi keskittyä pidempiin ominaisuuksiin Timelyn perhekeskeisessä linjassa. Kurtzmanille määrättiin taidetehtävät Lee-käsikirjoituksella Rusty , Chic Youngin sarjakuvan Blondie jäljitelmä , mutta hän oli pettynyt tällaiseen työhön ja alkoi etsiä muuta työtä. Hän myi episodia yhden hakulaitteiden älyniekka Doodle ja Genius ajoissa ja Al Capp n Toby Paina freelance-pohjalta. Hän myi myös pidempiä kappaleita Tobylle, mukaan lukien jaksot hänen länsimaisesta parodiasta Pot Shot Pete , lyhytikäinen sarja, joka vihjasi pop-kulttuurisatiirista, josta Kurtzman oli tarkoitus tulla tunnetuksi.

Kurtzman törmäsin Charles Biro n rikos ei kannata , sarjakuva Kurtzman kuvailee lukemista 'sama jännitystä ... että [hän] suhtautuivat maanalainen sarjakuvat kaksikymmentä vuotta myöhemmin'. Nämä tarinat esittivät näkemyksen todellisuudesta, joka oli aivan erilainen kuin tämän päivän sarjakuville tyypillinen eskapistiviihde, ja niiden oli määrä vaikuttaa sota- ja sosiaaliseen draamateokseen, jonka Kurtzman oli pian tekemässä EC Comicsissa .

EY ja hullu (1949–1956)

Kurtzman jatkoi työtään ja tuotti töitä Ace/Periodical-, Quality-, Aviation Press-, Timely- ja Varsity- ja Parents -aikakauslehdille . Hän teki useita lastenkirjoja, joista neljä oli yhteistyötä René Goscinnyn kanssa. Hän toi joitakin näytteitä koulutuksellisista sarjakuvista EY -sarjakuvatoimistoihin - "EC" oli alun perin lyhenne sanoista "Educational Comics", kun sitä johti Max Gaines , mutta hänen poikansa Bill muutti yrityksen painopisteen ja nimen "Entertaining Comics", kun hän peri yritys. Gaines piti Kurtzmanin Hey Lookista! näytteitä, mutta heillä ei ollut välitöntä käyttöä hänen erityisille taidoilleen. Gaines ohjasi Kurtzman veljelleen David, joka antoi hänelle joitakin matalapalkkaisilla työtä Lucky Fights sen läpi , kahden Amir cowboy tarinan opetus terveyttä viesti syfilis .

Kun EY: n ovet avautuivat hänelle, Kurtzman alkoi saada säännöllistä työtä kustantajalta vuonna 1950. Tänä keväänä alkoi EY: n "New Trend" -sarjan kauhu-, fantasia- ja science fiction -sarjakuvia, ja Kurtzman kirjoitti tarinoita näissä genreissä. Hänen tulonsa tuplaantuivat edellisvuodesta. Loppuvuodesta 1950 hän alkoi kirjoittaa ja muokata seikkailun otsikkoa Two-Fisted Tales , jota hän ehdotti sarjakuvana Roy Cranen suositun sarjakuvan, Captain Easy , suojassa . Sarjakuva oli erilainen tarjotessaan realistisia tarinoita Cranen idealismin sijasta. Sota tarinat Frontline Combat seuraa puolivälissä 1951. Tarinat eivät olleet vain modernista sodasta, vaan myös peräisin syvästä historiasta, kuten Rooman legioonista ja Napoleonin kampanjoista . Kurtzman torjui sodan idealisoinnin, joka oli pyyhkäissyt Yhdysvaltoja toisen maailmansodan jälkeen. Hän vietti tuntikausia New Yorkin julkisessa kirjastossa etsien yksityiskohtaista totuutta kirjoittamiensa tarinoiden takana, toisinaan kesti päiviä tai viikkoja tarinan tutkimiseen. Hänen tutkimukseensa kuului haastattelu ja vastaaminen maantieteellisten merkintöjen kanssa kyydissä pelastuslentokoneessa ja lähettämällä avustajansa Jerry DeFuccio kyytiin sukellusveneellä keräämään äänitehosteita. (DeFuccion ensimmäinen kenttäraportti tästä tehtävästä oli 10 sanan sähke Kurtzmanille, jossa lukee "MONTA BRAVE HEARTS AREEP IN THE DEEP GLUB GLUB".) Tarinat antoivat myötätunnon molemmille konfliktin osapuolille kansallisuudesta tai etnisestä taustasta riippumatta. Hän pyrki kertomaan, mitä hän näki objektiivisena totuutena sodasta, häpäisemällä sen ja osoittamalla sen turhuuden, vaikka tarinat eivät olleet nimenomaan sodanvastaisia.

Gaines antoi Kurtzmanille suuren taiteellisen vapauden, mutta hän oli itse tiukka tehtävänjohtaja. Hän vaati, että hänen tarinansa piirtäneet taiteilijat eivät poikkea hänen asettelustaan. Taiteilijat kunnioittivat yleensä Kurtzmanin toiveita kunnioittaen hänen luovaa auktoriteettiaan, mutta jotkut, kuten Bernie Krigstein ja Dan Barry , tunsivat oman taiteellisen itsenäisyytensä loukkaantuvan.

Ne, jotka työskentelivät EY: ssä, saivat palkan tuotoksen perusteella. Kurtzmanin työläät työskentelymenetelmät merkitsivät sitä, että hän oli vähemmän tuottelias kuin kollega EY: n kirjailija ja toimittaja Al Feldstein, ja Kurtzman koki taloudellisesti aliarvostettua työhönsä panostetusta työstä. Hän oli taloudellisesti rasittunut asuntolainalla ja perheellä. Hän inhosi myös Feldsteinin tuottamien kirjojen kauhistussisältöä, jotka jatkuvasti ylittivät hänen oman työnsä. Hän uskoi nämä tarinat oli samanlaista vaikutusta lapsiin että sovinismi on sodan sarjakuvan jossa hän uskoi hän työskenteli kovasti vastaan omassa työssä. Muistaen Kurtzmanin huumoriteoksen 1940 -luvulta, Gaines ehdotti huumori -lehteä Kurtzmanin tulojen lisäämiseksi, koska hänen mielestään tutkiminen vie paljon vähemmän aikaa ja vaivaa. Mad debytoi elokuussa 1952, ja Kurtzman käsikirjoitti jokaisen tarinan ensimmäisissä 23 numerossa. Madin tarinat kohdistuivat siihen, mitä Kurtzman näki perustavanlaatuisina valheina parodioiduissa aiheissa, innoittamana college -huumori -aikakauslehtien kunnioittamattomasta huumorista . Ne kehitettiin samalla tavalla kuin Kurtzman oli kehittänyt sotatarinoita varten, ja hänen piirustuksensa seurasivat uskollisesti taiteilijat, jotka piirsivät ne - useimmiten Will Elder, Jack Davis ja Wally Wood.

Madilla ei ollut välitöntä menestystä, mutta hän löysi yleisönsä neljännessä numerossa, joka myytiin nopeasti loppuun. Lehdessä esiteltiin Woodin piirtämä " Superduperman ", parodia Supermanista ja kapteeni Marvelista , mukaan lukien tekijänoikeusloukkauskanne, jonka National Periodicals (nyt DC Comics ) oli äskettäin nostanut Fawcett Comicsia vastaan . National, Supermanin tekijänoikeuksien omistajat, uhkasivat nostaa uuden oikeudenkäynnin parodiasta. EC ja National jakavat saman asianajajan, joka neuvoi Gainesia lopettamaan parodioiden julkaisemisen. Vaikka Gaines painoi tätä neuvoa, Kurtzman löysi ennakkotapauksena että tukena Mad " oikeus parodia. Gaines palkkasi tämän ennakkotapauksen tekijän kirjoittamaan lyhyen perustan EY: n kannalle, mutta asianajaja oli Nationalin puolella. Gaines konsultoi kolmatta asianajajaa, joka neuvoi Gainesia jättämään uhan huomiotta ja jatkamaan parodioiden julkaisemista. National ei koskaan nostanut kannetta. Kun Kurtzman parodioi Nationalin Batman -hahmoa vain neljä numeroa myöhemmin, huijaus sisälsi kuusi erillistä pikettimerkkiä, julisteita ja muita ilmoituksia, joissa julistettiin, että "Batboy ja Rubin" oli koominen jäljitelmä (esim. "Ei sylki, ei sarjakuva, ei harpuuni, mutta LAMPPU! ")

Tiettyjen kohteiden parodioinnista tuli Madin katkelma . Huhtikuun 1954 alusta alkaen joka toinen kuukausi Mad meni kuukausittain Frontline Combatin peruuttamisen jälkeen , jonka myynti oli leimattu Korean sodan päättyessä. Pian suuret hullujen jäljittelijöiden joukot nousivat muilta kustantajilta sekä EC: ltä itseltään Feldsteinin muokkaaman Panicin avulla . Kurtzman kaatui Madiin ja panosti siihen yhtä paljon vaivaa kuin sotakirjoihinsa. Tämä voitti tarkoituksena jolla on helppo tuottaa kolmas kirja, mutta Frontline Combat ' s peruutusta Kurtzman keskittyi Mad .

1950 -luvun alussa Kurtzmanista tuli yksi Dan Barryn uudelleenkäynnistetyn Flash Gordonin päivittäisen sarjakuvan kirjoittajista. Hän käsikirjasi nauhalle kaksi sekvenssiä, Frank Frazetta piirtämät osat . Nauha tuli pian yksi Mad ' s tavoitteet 'Flesh Garden!' Piirtämä Wood, joka oli aiemmin avusti Barry on Flash Gordon nauhat. Vuonna 1954 Kurtzman keksineet värillisiä, 100 sivun mukauttaminen Dickensin " A Christmas Carol nimeltään Marleyn Ghost , ja ehdotti hankkeen Simon & Schuster ja muiden kustantajien kanssa. Ehdotus sisälsi seitsemän valmiita sivuja sekä Jack Davisin tekemän sivun, jos kustantajien hylkääminen johtui Kurtzmanin piirtotyylistä. Kunnianhimoinen hanke ei löytänyt halukkaita kustantajia, koska sarjakuvia pidettiin edelleen liian matalana tällaiseen ylelliseen kohteluun.

1940 -luvulta lähtien rikollisuus- ja kauhu -sarjakuvat olivat herättäneet tulta niistä, jotka olivat huolissaan nuorisorikollisuuden lisääntymisestä. Senaatin nuorisorikollisuudesta tuonut painetta tällaisia sarjakuvalehtiä vuonna 1954, ja EY yksi tärkeimmistä kyseessä olevien hintaa, löysivät tuotteitaan evätään niiden jakelija. Gaines lopetti tittelit ja yritti korvata ne New Direction -linjalla, mutta syksyyn 1955 mennessä ainoa jäljellä oleva EY -titteli oli Mad . Gaines oli juuri annettiin Kurtzman muuttua Mad : n muodossa lehden heinäkuussa, pitääkseen hänet EY jälkeen Kurtzman oli saanut työtarjouksen näytelmä lehden.

Kurtzman oli pitkään haaveillut liittymisestä slick -aikakauslehtien julkaisumaailmaan, ja hän oli yrittänyt vakuuttaa Gainesin julkaisemaan Madin suuremmassa, aikuisempassa muodossa. Elokuun numero näytelmä oli artikkeli "Nyt sarjakuvat ovat menneet Mad ", ja näytelmä ' n julkaisija Alex Hillman tarjosi Kurtzman työtä. Maine menetti yksinäisen toimittajansa ja kirjailijansa, Gaines antoi periksi Kurtzmanin vaatimuksille. Aikakauslehtimuotoinen Madin kaksikymmentäneljä numero (heinäkuu 1955) oli odotettua menestyksekkäämpi, ja se jouduttiin painamaan uudelleen, mikä oli epätavallinen tapahtuma aikakauslehtikustannuksessa. Uusi esitys oli kunnianhimoinen, ja se sisälsi huolellisesti renderöityjä mainosparodioita ja humoristien, kuten Ernie Kovacsin , Stan Frebergin ja Steve Allenin, tekstikappaleita . Se oli noin tällä kertaa, että Kurtzman käyttöön Mad ' s harvahampaista maskotti ja hänen iskulause 'Mitä, minua huoli?', Jonka Feldstein myöhemmin nimettiin Alfred E. Neuman .

Muualla kertaluonteisesta sarjakuvapiirtäjästä Hugh Hefneristä oli tullut mediamoguli 1950-luvun puoliväliin mennessä Playboy- lehden kanssa. Hän oli ihaillut Kurtzman n Mad , ja tapasi Kurtzman New Yorkissa ilmaista arvostusta. Hän kertoi Kurtzmanille, että jos hän koskaan lähtisi Madista , paikka odottaisi häntä Hefnerin valtakunnassa. Tämän lupauksensa tukena Kurtzman vaati Madin laillista valvontaa Gainesilta osakkeiden muodossa. Haluttomana menettää ainoan jäljellä olevan julkaisunsa toimittaja, Gaines tarjosi 10%: n osuuden. Koska tämä ei antaisi Kurtzmanille haluttua määräysvaltaa, Kurtzman vastasi 51%: n kysyntään. Gaines kieltäytyi, ja heidän tiensä erosivat. Kurtzman otti yhteyttä Hefneriin ja Gaines palkkasi Al Feldsteinin toimittamaan Madin .

Trump , Humbug ja viidakon kirja (1957–1959)

... me kaikki puhuimme jotenkin erittäin typeräksi asiaksi, joka oli taiteilijalehti ... Me kaikki hakattiin rahaa ja menimme kustantamiseen, jota taiteilijoiden ei pitäisi koskaan, koskaan tehdä, yksinkertaisesta syystä että he unohtavat liiketoiminnan selviytymisen käytännön näkökohdat. Taiteesta tulee kaikki ja markkinoista tulee toissijaisia.

-  Kurtzman, haastattelussa

Hefner työskenteli Kurtzmanin palveluksessa huhtikuusta 1956. Liukas, värillinen Trump ilmestyi lehtikioskeihin tammikuussa 1957. Trumpiin osallistuneiden sarjakuvapiirtäjien joukossa oli hulluja vakituisia, kuten Elder, Wood, Davis ja Jaffee, sekä Russ Heathia ja uusia taiteilijoita, kuten Irving Geis , Arnold Roth ja R. O. Blechman . Kirjailijat Mel Brooks , Roger Price , Doodles Weaver ja Max Shulman ovat myös osallistuneet. Viisikymmentä senttiä sisältävä lehti oli ylellinen, herkempi versio Madista , ja se myytiin hyvin. Valitettavasti Hefnerillä alkoi olla taloudellisia ongelmia ja hän peruutti Trumpin toisen numeronsa jälkeen. Lehti oli menestynyt markkinoilla, mutta sillä oli jo kertynyt kuluja 100 000 dollaria, joista Hefner sanoi: "Annoin Harvey Kurtzmanille rajoittamattoman budjetin, ja hän ylitti sen."

Hefner toimitti uutisen henkilökohtaisesti Kurtzmanille - sairaalassa, jossa hänen kolmas lapsensa Elizabeth syntyi. Adele sanoi, että tämä oli ainoa kerta, kun hän oli nähnyt miehensä itkevän. Kurtzman sanoi myöhemmin, että Trump oli lähin, jonka hän koskaan tuli tuottamaan "täydellistä huumorilehteä".

Sillä välin kun Trumpin taiteilijat pohtivat tilannetta Playboyn toimistoissa, Roth lähestyi pulloa skottilaista. Kun he lähtivät toimistosta, ryhmä oli suostunut aloittamaan oman julkaisutoimintansa: Humbug . Julkaisun rahoittivat ja johtivat sen luoneet taiteilijat, vaikka yhdelläkään ryhmällä ei ollut kokemusta liiketoiminnasta. Ainoastaan ​​taiteilija Jack Davisista tuli tasa -arvoinen osakkeenomistaja ja ainoa palkattu työntekijä, vaikka hän kieltäytyi rahoittamasta hanketta taloudellisesti; hänen osallistumistaan ​​pidettiin elintärkeänä sen menestymiselle. Muut vitsailivat tulevina vuosina, että Davis oli ainoa, joka ansaitsi rahaa Humbugilta .

Kurtzmanin johdolla elvytetty, tiivis ryhmä ryhtyi tuottamaan tyylikästä julkaisua korkeakouluhuumori-aikakauslehtien sarjassa , mutta se oli suunnattu yleisölle. Yhdessä pop-kulttuurisen satiirin kanssa, joka oli ollut Madin ja Trumpin katkottua , Humbug sisälsi ajankohtaisempaa ja poliittisempaa satiiria, lähinnä muiden kirjailijoiden kuin Kurtzmanin. Hefner tarjosi ryhmälle haluttua toimistotilaa edulliseen hintaan syyllisyydestä Trumpin peruuttamisesta niin nopeasti.

Humbug törmäsi heti ongelmiin pienen muodonsa vuoksi, minkä vuoksi kuluttajien oli vaikea löytää sitä lehtikioskeista. Se kärsi myös jakeluongelmista. Kahdessa viimeisessä numerossaan Humbug painettiin vakiokokoisessa aikakauslehdessä ja hintaa nostettiin 15 sentistä 25: een. Viime hetkellä, sivumäärän yhdennentoista asiaa nostettiin kolmekymmentä-kaksi sivua neljäkymmentäkahdeksan, julkaisemiseen materiaalia Trump . Tämä viimeinen kysymys kuului itse deprecating viestin Kurtzman joka tiivistää taiteilijoiden uran ja ilmoitti Humbug ' n jäähyväiset. Ryhmä seurasi erilaisia ​​urapolkuja hajoamisen jälkeen.

Humbugin kuoleman jälkeen Kurtzman vietti muutaman vuoden freelance -avustajana aikakauslehdissä, kuten Playboy , Esquire , Madison Avenue , The Saturday Evening Post , TV Guide ja Pageant . Kanssa Elliot Caplin hän tuotti huonosti sai sarjakuvan, Kermit Hermit muun sekalaisia työtä. Vuonna 1958 Kurtzman ehdotti TV -oppaalle nauhoja, joissa parodioitiin aikuisten länsimaisia ​​TV -ohjelmia. sen hylkääminen pettyi häntä erityisesti.

Vuonna 1959 Ballantine Books etsii jotain, joka korvaa sen menestyksekkään Mad -massamarkkinoiden painotuotteiden uusintapainoksen sen jälkeen, kun Gaines oli vienyt sen toiselle kustantajalle. Ballantine oli aiemmin julkaissut The Humbug Digestin samassa muodossa, vaikka se menestyi huonosti markkinoilla. Kurtzman ehdotti muotoa varten suunniteltua alkuperäisen materiaalin kirjaa, jonka Ian Ballantine varauksin hyväksyi uskosta Kurtzmania kunnioittaen. Harvey Kurtzmanin viidakkokirja oli ensimmäinen massamarkkinoiden pehmeäkantinen alkuperäinen sarjakuvasisältö Yhdysvalloissa, ja Kurtzmanin elämäkerralle Denis Kitchen oli graafisen romaanin edeltäjä . Vaikka hänen hulluja tarinoitaan oli suunnattu nuorille, Kurtzman teki viidakon kirjan aikuisille, mikä oli epätavallista amerikkalaisissa sarjakuvissa. Viidakkokirja myi huonosti, mutta pysyi suosikkina sen harvan fanin joukossa. Jos se olisi ollut menestys, Kurtzman aikoi jatkaa useiden kirjojen kanssa samalla tavalla.

Auta! ja Pikku Annie Fanny (1960–1965)

Kurtzman esitteli "Heinäsirkka ja muurahainen" Esquire- lehdessä vuonna 1960. Nauha oli sosiaalinen vertauskuva hipster- heinäsirkka ja ahkera muurahainen, joilla oli vastakkaiset maailmankatsomukset. Molemmat häviävät lopulta. Se oli harvinaisuus Kurtzmanille, koska hän loi sen värillisenä, pikemminkin mustavalkoisena viivakuvana, jonka jälkeen väri lisättiin. Kurtzman ehdotti jälleen Marleyn haamua useille kustantajille vuonna 1962, mukaan lukien The Saturday Evening Post , mutta se hylättiin jälleen.

Vuonna 1960 Harvey julkaisi yhdessä julkaisijan James Warrenin kanssa Help! . Warren Publishing johti liiketoiminnan päättymistä, kun taas lehden yhteisomistus antoi Kurtzmanille halutun hallinnan, vaikka sen tiukka budjetti rajoitti tätä valvontaa. Lehti käytti usein fumettivalokuvasarjakuvia , joissa toisinaan esiintyi kuuluisuuksia, kuten Woody Allen ja Monty Python John Cleese . Ensimmäinen numero oli kansilehdellä elokuussa 1960. Gloria Steinem ja Terry Gilliam olivat lehden palveluksessa. Ajo loppuun mennessä, apua! oli esitellyt joukon nuoria sarjakuvapiirtäjiä, joilla oli tärkeä rooli maanalaisessa yhdistelmäliikkeessä , mukaan lukien Robert Crumb , Jay Lynch , Gilbert Shelton , Espanja Rodriguez ja Skip Williamson .

Auta! " Kuuluisin tarina näytteli Kurtzman hahmo Goodman Beaver in 'Goodman Goes Playboy ' helmikuun 1962 kysymys. Tarina satirized Hefner ja hänen elämäntapa, kun taas karrikoimalla Archie sarjakuvia paljon uskallettu tavalla kuin edellinen "Starchie" parodia vuonna Mad oli. Archie hahmot olivat juominen, juhliminen hame-Chasers kotiin collegesta. Archie ' s kustantajat haastaa ja Warren sopinut ilman oikeudenkäyntiä sijaan riski kallis oikeusjuttu. Nauhan todellinen kohde oli kuitenkin ollut Hefner, joka rakasti sitä; Kurtzman aloitti uudelleen Hefnerin palveluksessa pian sen jälkeen.

Kurtzman lähestyi Hefneriä vuonna 1960 ajatuksella Playboyn sarjakuvaominaisuudesta, joka näytteli Goodman Beaveria. Playboy juoksi paljon sarjakuvia, mutta sarjakuva oli aikakauslehdelle uusi. Keskusteltuaan ideoista Kurtzmanin ehdotus hyväksyttiin sillä ehdolla, että Goodman Beaver muutetaan herkäksi naiseksi. Pikku Annie Fanny oli Playboy n ensimmäinen sarjakuvan ja ensimmäisen monen sivun sarjakuvia ominaisuus amerikkalainen liukas lehteä . Ensisijaisena yhteistyökumppaninaan Kurtzman pyysi Will Elderia toimittamaan nauhan työvoimavaltaisen, täysin maalatun täysvärisen lopullisen renderöinnin. Pikku Annie Fanny alkoi esiintyä Playboyssa vuonna 1962.

Kurtzman ja Warren olivat eri mieltä Kurtzmanin toimituksellisista päätöksistä ohjeessa! ja Kurtzman oli tyytymätön kumppanuuteen. Auta! ' Myynti on ollut laskussa, ja lehden hiljaa päättyi sen kahdeskymmeneskuudes kysymys, kansi-päivätty syyskuussa 1965. Tämä mahdollisti Kurtzman ja vanhin keskittyä täysipäiväisesti Pikku Annie Fanny . Hefner oli vaativa toimittaja ja esitti Kurtzmanille kritiikkiä, joka voi ulottua kaksikymmentä sivua.

Myöhemmät vuodet (1965–1993)

Kurtzman osallistui useisiin elokuvaprojekteihin 1960 -luvun lopulla. Hän käsikirjoitti stop-motion- animaatioelokuvan Mad Monster Party? (1967), työ, jonka hän sai Jack Davisin suosituksesta, joka oli tehnyt hahmomalleja elokuvan tuotantoyhtiölle Rankin/Bass . Kurtzman kirjoitti, ohjasi ja suunnitteli useita lyhyitä animaatioita Sesame Streetille vuonna 1969; hän oli erityisen ylpeä Phil Kimmelmanin animoidusta veneestä , jossa Hal Smithin esittämä vasen proteesijalkainen merikapteeni tilaa useita yhä suurempia numeroita ladattavaksi veneeseen ja lopulta upottamalla sen. Vuonna 1972 hän esiintyi Scripto -kynien televisiomainoksessa .

Kurtzman hylkäsi useita hyvin maksavia mahdollisuuksia 1970-luvulla. Alkuvuodesta 1972, Stan Lee tarjosi Kurtzman johtavassa asemassa Marvel Comics, ja ehdotti toista Mad -kuten lehden; Kurtzman hylkäsi nämä mahdollisuudet, koska hän tunsi olevansa valmis valmistautumaan sarjakuvateollisuuteen oltuaan poissa teollisuudesta niin kauan sen jälkeen, kun hän oli eronnut EY: stä. Marvel julkaisi Crazy Magazine -lehden ilman häntä vuonna 1973. Michael C. Gross pyysi häntä osallistumaan National Lampooniin tällä kertaa. Lehden henkilökunta kunnioitti Kurtzmania ja oli julkaissut vuonna 1971 parodian Madista , joka sisälsi "Citizen Gainesin", kappaleen, joka kritisoi Gainesin tapaa käsitellä Madia ja kohtelua Kurtzmania. Kurtzman hylkäsi tarjouksen, koska hän tunsi olevansa nuorempien sarjakuvapiirteiden lähestymistavan ulkopuolella. Hän hylkäsi René Goscinnyn tarjouksen vuonna 1973 toimia ranskalaisen sarjakuvalehden Pilote Yhdysvaltain agenttina .

Vuonna 1973 New Yorkin kuvataiteen koulu pyysi Kurtzmania ja Will Eisneriä ottamaan opettajan tehtäviä sarjakuvissa. Kurtzmanilla ei ollut aikaisempaa opetuskokemusta ja hän piti mahdollisuutta pelottavana, mutta Eisner vakuutti hänet ottamaan työn vastaan. Eisnerin luokan nimi oli "Sequential Art" ja Kurtzmanin "Satirical Cartooning", joka keskittyi yhden paneelin gag-sarjakuvaan . Kurtzmanilla oli pehmeä kosketus oppilaisiinsa, ja häntä arvostettiin ja pidettiin. Hänellä oli usein ammattimaisia ​​sarjakuvapiirtäjiä vierailevina luennoitsijoina. Kun koulu kieltäytyi julkaisemasta oppilaidensa teoksia, Kurtzman julkaisi ne mainoksilla tuetussa, opiskelijoiden tuottamassa antologiassa, jota kutsuttiin Kar-Tünziksi . Kar-Tünz juoksi viisitoista vuotta.

1970 -luvun lopulta lähtien Kurtzmanin kasvu alkoi kasvaa. Hänen suojelijansa, kuten Crumb, Spiegelman ja Gilliam, lauloivat hänen kiitostaan, hänen maineensa kasvoi sarjakuvien fandomien leviämisen myötä, ja keräilijä Glenn Bray julkaisi The Illustrated Harvey Kurtzman Indexin vuonna 1976. Hän havaitsi myös, että hänellä oli seuraaja Euroopassa; hänen teoksensa ilmestyivät siellä ensimmäistä kertaa ranskalaisessa Charlie Mensuel -lehdessä lokakuussa 1970, ja vuonna 1973 Euroopan sarjakuvataiteen akatemia myönsi hänelle elämäntyöpalkinnon vuonna 1972. Sarjassa julkaistiin useita uusintapainosprojekteja ja yhden kerran. 1970- ja 1980 -luvuilla, mukaan lukien Kurtzman Komix , julkaistu Kitchen Sink Press -lehdessä vuonna 1976 . Myöhempinä vuosinaan Kurtzman jatkoi työskentelyä antologioiden ja monien muiden projektien parissa, mukaan lukien kahden kappaleen muokkaaminen YA: n alkuperäisestä antologiasarjasta Nuts , jonka Byron Preiss oli pakannut ja julkaissut Bantam Books vuonna 1985. Hän valvoi uusintatöitä työstään deluxe -painoksissa kirjoittanut Russ Cochran , joka teki The Complete EC Libraryn , ja Kitchen Sink Press , joka teki Goodman Beaverin kokoelmia (1984), Hey Look! (1992) ja muut, ja uusintapainos Harvey Kurtzmanin viidakkokirja (1988). The Comics Journal ja Squa Tront tekivät pitkiä haastatteluja . Sarjakuvateollisuuden Harvey -palkinto nimettiin hänen kunniakseen vuonna 1988. Kurtzman kiersi ja piti usein puheita faneille 1980 -luvulla.

Kurtzman oli sopinut Gainesin kanssa 1980-luvun puoliväliin mennessä ja osallistui Mad Mad with Elderin taiteeseen. Kurtzman lopetti Pikku Annie Fannyn vuonna 1988 terveyden heikkenemisen , huonojen suhteiden Playboy -sarjakuvaeditorin Michelle Urryn keskellä ja katkeruuden siitä, että hän ei omistanut nauhan oikeuksia. Harvey Kurtzmanin Strange Adventures kokosi vuonna 1990 laajan joukon sarjakuvapiirtäjiä havainnollistamaan Kurtzmanin asettelujen tarinoita, vaikka kirja ei ollut menestys, eikä myöskään Kaksiosaisten tarinoiden herätys . Hän oli jo pitkään suunnitellut kirjoittaa sarjakuvahistorian, mutta muu työ oli ollut etusijalla. Elämänsä loppupuolella hän suostui tekemään yhteistyötä sarjakuvahistorioitsijan Michael Barrierin kanssa From Aargh! Zapille! Harvey Kurtzmanin Visual History of the Comics , joka julkaistiin vuonna 1991, vaikka se oli lyhyempi kuin täydellisempi historia, jonka Kurtzman oli suunnitellut.

Kurtzman, joka oli kärsinyt Parkinsonin taudista ja paksusuolen syövästä myöhemmässä elämässä, kuoli Mount Vernonissa, New Yorkissa, 21. helmikuuta 1993, maksasyövän komplikaatioihin yhdeksän kuukautta Bill Gainesin kuoleman jälkeen. New Yorker tilasi Will Elderin muistosarjan ja juoksi kirjailija Adam Gopnikin elegiaa . Sarjakuvapiirtäjä Jules Feiffer totesi tuolloin, että sarjakuva oli menettänyt Orson Wellesin .

Henkilökohtainen elämä

Kurtzman seisoi 168 cm (5 jalkaa 6 tuumaa) ja oli lievän rakenteen omaava. Hänellä oli vaatimaton käytös; humoristi Roger Price vertasi häntä "beagleen, joka on liian kohtelias mainitakseen, että joku seisoo hännässään". Rolf Malcolm kuvaili häntä sellaiseksi, joka hymyilee vähän ja puhuu hitaasti. Al Jaffee sanoi, että "ei ollut helppo päästä liian lähelle".

Kurtzman ja vaimo Adele (synt. Hasan) menivät naimisiin syyskuussa 1948. Heillä oli kolme tytärtä ja yksi poika: Meredith, syntynyt 28. heinäkuuta 1950; Peter, syntynyt 29. kesäkuuta 1954; Elizabeth, syntynyt 21. tammikuuta 1957; ja Cornelia "Nellie", syntynyt 15. huhtikuuta 1969. (Meredithistä tuli vuonna 1970 yksi osallistujista It Ain't Me, Babe , ensimmäinen kokonaan naisten tuottama sarjakuva.)

Kurtzmanin työ salli hänen olla kotona lastensa kanssa päivällä, ja hän antoi heille paljon huomiota. Koska Pietarilla oli heikosti toimiva autismi , Kurtzmanit lähtivät vapaaehtoistyöhön paikallisesti työskentelemään erityistarpeisten lasten kanssa, ja vuonna 1986 he aloittivat vuosittaisen hyväntekeväisyyshuutokaupan keräämällä rahaa myymällä sarjakuvapiirtäjien taidetta Westchesterin mielisairaiden lasten liitolle, jota Adele jatkoi. valvoa miehensä kuoleman jälkeen.

Tyyli ja työskentelytapa

Vaikka se saattaa satunnaiselta tarkkailijalta näyttää petollisen yksinkertaiselta, [Kurtzmanin taide] on lopputulos pitkästä prosessista, joka muodostaa monimutkaisen piirustuksen sen olennaiseen linjaan. Luonto ei ole suora. Kurtzmanin taiteessa jopa horisontti on kaareva.

-  Sarjakuvien historioitsija Jacques Dutrey

Kurtzmanin mukaan "sarjakuva koostuu kahdesta elementistä, grafiikasta ja teksteistä [ sic ] ... On selvää, että kokonaistuotteen eduksi on hyvä teksti ja hyvä taide, ja mitä paremmin teksti ja hyvä taide ovat integroituneet toisiinsa? , sitä suurempi mahdollisuus on luoda pääoma-A-art. " Hänen luomansa tarinat kuvaavat tasapainotekstejä ja vuoropuhelua, toisin kuin esimerkiksi Al Feldsteinin EY -tarinat, joissa taiteilijoiden täytyi korvata sivua hallitseva teksti.

Sotatarinoissa, joita hän piirsi itse, hän käytti piirtotyyliä, joka vääristi hahmoja ilmeikkäällä tavalla enemmän kuin moderni taide kuin nykyaikaisten supersankarien tai puhuvien eläinten sarjakuvien tyylit. R. C. Harvey kuvaili tätä tyyliä "abstraktiksi ja telepaattiseksi" tarinoissa, jotka olivat realistisia kerronnassa, mutta joissa "hänen hahmonsa olivat liioiteltuja ja vääristyneitä, esityksiä asennosta draamana eikä todellisuutena. Ranskalainen sarjakuvahistorioitsija Jacques Dutrey kuvaili Kurtzmanin tyyliä "liikkeeksi ja muodoiksi, energiaksi ja estetiikaksi".

Monet vertaavat Kurtzman työskentelytapa kuin sellaisen auteur . Kehittäessään tarinoita tällä tavalla Kurtzman pyrki löytämään tasapainon tekstin ja grafiikan välillä. Hän kehitti tapa luoda tarinoita vähitellen alkaen kappaleen pituisesta tarinan käsittelystä. Päätettyään tarinasta ja lopputuloksesta, jolla oli vaikutusta, hän esitteli pienoiskuvaluonnoksia pienoiskoossa, jossa oli kuvatekstit ja vuoropuhelu. Hän jatkoi tarkistamistaan ​​toistuvasti piirtopaperilla napauttamalla kerrosta toisen päälle ja selvittäessään "mitä hahmoilla on sanottavaa". Hän valmisti layoutin suuria paloja silopaperi siirtää taiteilijoille, jossa täydentävää valokuvat ja piirrokset sekä johti henkilökohtaisesti taiteilijan läpi tarinan ennen valmistuneita taideteoksia aloitettiin. Jack Davisin mukaan "Kun otat tarinan vastaan, Harvey istuu kanssasi ja hän ... näyttelee sen loppuun asti ... Tuntui kuin olisit elänyt tarinan."

Tyypillisesti työskenneltäessä Pikku Annie Fanny , tutkittuaan tausta tarina, Kurtzman laati lyijykynällä ulkoasu Bristol aluksella väri opas vanhin koskevasta 8+1 / 2 -by-11-tuumainen (22 cm x 28 cm) silopaperi overlay. Sitten hän loisi suuremman version sivusta vellumiin 10: llä+1 / 2 -by-15-tuumainen (27 cm x 38 cm) kuva-alue, jonka hän loisi käyttää värillisiä merkkejä, työ tiensä ylös kevyempi tummempia värejä, kun hän kiristetty koostumusta. Sitten hän jäljitteli tämän toiselle helmilevylle tai useammalle, jos se ei vieläkään ole tyytyväinen tuloksiin. Hän välittää sen vanhin tehdä lopullisen kuvan seuraavat Kurtman ulkoasuominaisuuksia täsmälleen saatuaan kuvan siirretty kuva aluksella .

Kurtzmanin suunnitelmat olivat velkaa Will Eisnerin teokselle The Spirit . Hän sai chiaroscuro -tekniikan Milt Caniffilta 1940 -luvun studiotyössään.

Legacy

Sarjakuvapiirtäjien, kuten Will Eisnerin, Jack Kirbyn ja Carl Barksin, ohella Kurtzmania mainitaan säännöllisesti yhdeksi Amerikan sarjakuvakirjan kultakauden määrittelevistä tekijöistä . Vuonna 2003 New York Times kuvattu Kurtzman "yhdeksi tärkeimmistä luvut sodanjälkeisen America" yli Mad ' n vaikutus populaarikulttuuriin. Tämä oli päivittää päässä Times " Obituary varten Kurtzman vuonna 1993, joka kertoi 'auttoi Mad Magazine.' Tämä sai aikaan vihaisen vastauksen sanomalehtiin Art Spiegelmanilta , joka valitti, että Kurtzmanin myöntäminen Mad Madin aloittamisesta oli "kuin sanoisi, että Michelangelo auttoi maalaamaan Sikstuksen kappelin vain siksi, että joku paavi omisti katon".

Kurtzman toimi mentorina suurelle joukolle sarjakuvapiirtäjiä, kuten Terry Gilliam , Robert Crumb ja Gilbert Shelton. Hänen oppilaitaan kuvataiteen koulussa kuuluivat John Holmstrom , Batton Lash ja Drew Friedman . Kurtzman ja erityisesti hänen Mad -teoksensa on useimmin mainittu vaikutus underground -sarjakuvaliikkeeseen - sarjakuvahistorioitsija Mark Estren kutsui Madia "maanalaisten sarjakuvien isoisiksi ". Vuonna 1958 Robert Crumb ja isoveljensä Charles Omajulkaisu kolme numeroissa Humbug -inspired fanzine Foo vuonna 1958. Hanke ei ollut taloudellinen menestys, ja Crumb kääntyi tuottamaan sarjakuvia tyydyttää itseään. Vuonna 1964 Kurtzman julkaisi teoksensa Help! .

Kurtzmanin huumorityyli vaikutti vastakulttuurisiin koomikoihin 1960 -luvulta lähtien, mukaan lukien luonnoskomediasarja Saturday Night Live , jäsenen Harry Shearerin mukaan . Auta! avustaja Terry Gilliam, joka jatkoi Monty Pythonin jäsenenä, kutsui Kurtzmania "[i] n monin tavoin ... yksi Monty Pythonin kummisistä". Vuonna 1985 elokuvassa Brasilia Terry Gilliam antoi Ian Holmin hahmolle nimen "Kurtzmann". Maanalainen sarjakuvapiirtäjä Robert Crumb väitti, että yksi Kurtzmanin kansikuvista Humbugille "muutti [hänen] elämänsä" ja että toinen hullu kansikuva "muutti tapaa [hän] nähdä maailman ikuisesti!" Kurtzmanin vaikutuksesta Time -toimittaja Richard Corliss totesi: "Lähes kaikki amerikkalaiset satiirit noudattavat nykyään kaavaa, jonka Harvey Kurtzman ajatteli."

Vaikka jotkut, kuten R.C. Harvey, pitivät sitä mestariteoksena, toiset, kuten Michael Dooley, tunsivat, että Pikku Annie Fanny oli "tunnettu enemmän ylellisistä tuotantoarvoistaan ​​kuin huumoristaan" tai että se vaaransi Kurtzmanin neron. Vähemmistö maanalaisten sarjakuvapiirtäjien katsoi häntä myydä pois vaarantamisesta ihanteidensa työskentelemällä Playboy kaksikymmentä kuusi vuotta. Monet fanit harkitsevat apua! olla Kurtzmanin "viimeinen hurraa".

Kirby-palkinto päättyi vuonna 1987, ja Harvey palkinnot ja Eisner-palkinto otti paikkansa. Kurtzmanin kunniaksi nimettyjä Harvereita hallinnoi Fantagraphics Books , ja ehdokkaat ja voittajat valitsevat sarjakuvan ammattilaiset. Kurtzman oli yksi seitsemästä sarjakuvapiirtäjästä, jotka esiteltiin "Masters of American Comics" -näyttelyssä vuosina 2005–2006.

Voit Sarjakuvat lehdessä toimittaja ja Fantagraphics kustantaja Gary Groth , Kurtzman tyyli "saavuttaa jonkinlaisen platoninen ihanne piirtämisen. Harvey oli mestari koostumuksen, sävy ja visuaalinen rytmi, sisällä paneeli ja joukossa paneelit käsittävät sivua. Hän pystyi myös välittää aidon ihmiskunnan palasia impressionistisen tekniikan avulla, joka oli juokseva ja joustava. " Sarjakuvat kriitikko ja historioitsija R. C. Harvey otaksuttu, että Kurtzman "saattaa olla kaikkein vaikutusvaltaisin amerikkalainen sarjakuvapiirtäjä vuodesta Walt Disney ", ja sarjakuvat historioitsija Don Markstein piti häntä "kaikkein vaikutusvaltaisin pilapiirtäjiä 20-luvulla". Luettelossaan 1900-luvun sadasta parhaasta englanninkielisestä sarjakuvasta The Comics Journal myönsi Kurtzmanille viisi kolikkopeliä:

8. Mad # 1–24, 1952–1956, toimittanut Harvey Kurtzman
12. The War Comics of Harvey Kurtzman, 1950–1955, Harvey Kurtzman ja monet muut
26. Harvey Kurtzmanin viidakkokirja , 1959
63. Hei katso! , 1946–1949, Harvey Kurtzman
64. Goodman Beaver , 1962, Harvey Kurtzman ja Will Elder

Vuonna 2012 Kurtzmanin omaisuus ja Al Feldstein haittivat takaisin tekijänoikeuksia 1950 -luvun työstään EY: ssä. Väite perustui tekijänoikeuslakien muutoksiin, jotka tehtiin vuonna 1976 ja joissa alkuperäiset riippumattomat tekijät voivat vaatia takaisin myydyt tekijänoikeudet tekijänoikeuden uusimishetkellä. Näiden lakien Jerry Siegel perintöön sai takaisin oikeudet Superman alkaen DC Comics , mutta työ tehty vuokrajohtajasopimus luomuksia Jack Kirby ja Marv Wolfman löytyi tukikelpoisia. Kurtzmanin ja Feldsteinin väitteet perustuivat siihen, että he eivät olleet EY: n työntekijöitä vaan alihankkijoita.

Sarjakuvien keräilijä Glenn Bray julkaisi vuonna 1976 The Illustrated Harvey Kurtzman -indeksin , joka on täydellinen opas kaikkeen, mitä Kurtzman oli tuolloin julkaissut. Howard Zimmerman mukautti Zimmermanin ja Byron Preissin tekemät Kurtzmanin haastattelut lyhyeksi omaelämäkertaksi vuonna 1988 Harvey Kurtzman: Elämäni sarjakuvapiirtäjänä . Denis Kitchen ja Paul Buhle tuottivat Kurtzmanin elämäkerran vuonna 2009 nimeltä The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics , jonka esitteli koomikko Harry Shearer . Bill Schelly käytti kolme vuotta tutkiakseen ja kirjoittaakseen toisen, pidemmän, vuonna 2015, Harvey Kurtzman: Mies, joka loi MAD: n ja mullisti huumorin Amerikassa , Terry Gilliamin johdannolla.

Vuonna 2014 Dark Horse Comics aloitti Kitchen Sink Books -julkaisunsa kautta Kurtzman -teoksen ylellisten, laajennettujen painosten uudelleenpainamisen The Essential Kurtzman -sarjassa alkaen Harvey Kurtzmanin viidakkokirjasta , jonka on toimittanut ja suunnitellut John Lind ja joka sisältää uusia esseitä Lindin työstä, Denis Kitchen , R.Crumb , Peter Poplaski ja Gilbert Sheltonin johdanto . Teos sai kaksi ehdokkuutta (Best Reprint and Excellence in Publication) vuoden 2015 Harvey Awards -gaalassa. Toinen osa sarjassa Playboy n TRUMP , kokoelma 1950 satiiri lehden luoma Kurtzman ja Hugh Hefner, julkaistiin vuonna 2016.

Huomautuksia

Viitteet

Viitatut teokset

Kirjat

Aikakauslehdet ja aikakauslehdet

Sanomalehdet

Web

Lue lisää

• Kurtzman, Harvey; Zimmerman, Howard; Preiss, Byron (1988). Harvey Kurtzman: Elämäni sarjakuvapiirtäjänä . Tasku kirjat . ISBN 978-0-671-63453-7.

Ulkoiset linkit

• Harvey Awardsin virallinen sivusto
• Auta! lehden virallinen sivusto