León Ferrari - León Ferrari

León Ferrari
Syntynyt	( 1920-09-03 )3. syyskuuta 1920 Buenos Aires , Argentiina
Kuollut	25. heinäkuuta 2013 (25.7.2013)(92 -vuotias) Buenos Aires
Kansalaisuus	Argentiinalainen
Tunnettu	Muovitaidetta
Puoliso (t)	Alicia Bs Castro ​ ( M.  1946)
Palkinnot	São Paulon taidekriitikkojen liiton palkinto (1983) Leone D'Oro, Venetsian biennaali (2007) Diamond Konex -palkinto kuvataiteelle (2012)

León Ferrari (3. syyskuuta 1920 - 25. heinäkuuta 2013) oli argentiinalainen käsitteellinen taiteilija . Pitkän taideuransa (1954-2013) aikana hänen taideteoksensa protestoivat usein Argentiinan hallitusta, imperialistista länsimaata ja kirkkoa vastaan.

Ferrarin protestikappale "Länsimainen ja kristillinen sivilisaatio", jossa kuvattiin lähes elämänkokoista Kristusta, joka roikkuu ristiinnaulittuna yhdysvaltalaisella hävittäjäkoneella, herätti kiistaa, kun hän loi sen vuonna 1965, ja se on ollut esillä monta kertaa sen jälkeen. Ferrari aiheutti protesteja työstään koko uransa ajan, mukaan lukien paavi Franciscus, kun hän oli vielä kardinaali Jorge Bergoglio.

Elämäkerta

Ferrari syntyi 3. syyskuuta 1920 Buenos Airesissa Susana Celia del Pardolle ja Augusto César Ferrarille; hänen isänsä oli tunnettu maalari San Possidoniosta , Italiasta . Nuorena, Ferrari opiskeli sähkötekniikka klo University of Buenos Aires . Ferrari työskenteli kolmekymppisenä insinöörinä. Vuonna 1946 Ferrari meni naimisiin Alicia Barros Castron kanssa ja heillä oli kolme lasta: Marialí, Pablo ja Ariel. Hän alkoi tehdä taidetta rennosti samana vuonna. Vuonna 1952 Ferrari muutti perheensä kanssa Italiaan, koska hänen tyttärensä Marialí taisteli tuberkuloosia vastaan ja halusi hänen pääsevän korkealaatuiseen sairaanhoitoon.

Lähes sattumalta hän alkoi työskennellä saven kanssa ja alkoi omistaa paljon aikaa keraamisille taideteoksille vuonna 1954. Hänen ensimmäinen suuri yksityisnäyttelynsä pidettiin Milanossa vuonna 1955. Samana vuonna 1955 hän muutti takaisin Buenos Airesiin. Palattuaan Argentiinaan Ferrari alkoi tutkia veistoksia erilaisilla välineillä, mukaan lukien puu, kipsi ja sementti sekä vuonna 1959 lanka. 1962 merkitsi Ferrarin ensimmäistä harjoitusta paperi- ja musteteoksiin. Vuodesta 1963 lähtien Ferrari käytti sanoja ja käsialaa voimakkaasti monissa teoksissaan. Hän aloitti muovien ja esineiden käytön vuonna 1964, mikä merkitsi kollaasiensa alkua, joita hän käyttäisi koko uransa ajan.

Vuonna 1976 Ferrari vei perheensä Sao Pauloon , Brasiliaan , siirtyen maanpakoon , kun Argentiinan diktatuuri uhkasi. Kuitenkin juuri hänen lähdön jälkeen diktatuuri siepasi Ferrarin pojan Arielin, joka oli päättänyt jäädä Argentiinaan. Viimeinen kirje, jonka Ferrari -perhe sai pojaltaan, tuli helmikuussa 1977. Vuonna 1978 he saivat tiedon, että hän oli löydetty kuolleena 26. helmikuuta 1977. Maanpakolaisuudessa ollessaan Ferrari tutki uusia taiteen muotoja, kuten postitaidetta, valokopiointia , litografia, ja hän jopa kirjoitti joitain kirjoja.

Ferrari palasi Argentiinaan vuonna 1991 ja jatkoi taiteen tekemistä koko ajan. Vuonna 2008 hän loi Augusto (hänen isänsä) ja León Ferrari -säätiön, joka pitää taiteilijan muiston elossa. Hän kuoli 25. heinäkuuta 2013 92 -vuotiaana. Hänet on haudattu La Chacaritan hautausmaalle .

Ura

Yleiskatsaus

Ferrari aloitti uransa tekemällä pieniä piirustuksia, mutta teki pääasiassa veistoksia vuoteen 1962, jolloin hän alkoi käyttää elinikäistä motiiviaan kieltä ja naarmuuntunutta kalligrafista kirjoittamista. Ferrari luotu protesti tekniikan mukaisesti käyttäen kollaasi , kopiointi ja veistos on puu , kipsi , lanka ja keramiikka . Hän käytti usein tekstiä, erityisesti sanomaleikkeitä tai runoutta , erityisesti kirkon ja Argentiinan hallituksen vastaisissa kappaleissaan. Hänen taiteensa käsitteli usein poliittista valtaa ja uskontoa . Jotkut hänen kiistanalaisimmista kuvistaan ​​kuvaavat pyhimyksiä , Neitsyt Mariaa ja Jeesusta, jotka löytyvät leivänpaahtimista tai mikroaaltouunista, alastonkuvista tai elävien lintujen ulostamisesta. Hän käsittelee kysymyksiä Yhdysvaltojen ulkopolitiikan kanssa Vietnamin sodan hänen tunnetuin teos, La civilización Occidental y cristiana ( Länsi-kristillisen kulttuurin , 1965). Tässä työssä, Kristus ilmestyy ristiinnaulittiin on hävittäjä , symboliseksi vastalauseena Vietnamin sodan ja läntistä imperialismia ( [1] ).

Varhaiset teokset (1955-1964)

Ferrari aloitti maalaamisen vuonna 1946 ja aloitti sitten vakavasti taiteen tekemisen vuonna 1954. Suuri osa hänen varhaisista töistään on kuvanveistoa, usein keramiikkaa tai sementtiä. Hänen varhaisia ​​teoksiaan olivat keramiikka ja veistos, joilla oli syvästi abstraktit juuret. (Katso työnsä "Nainen" vuodelta 1960 on esimerkki.) Vuonna 1954 hänet kutsuttiin osallistumaan 1954 X Triennaalissa jonka Lucio Fontana , sitten vuonna 1955, hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna Milanossa . Hänen veistoksensa tänä aikana olivat abstrakteja, enimmäkseen kuvaannollisia, ilman verhottuja (tai paljastamattomia) poliittisia viestejä, jotka merkitsivät suurta osaa hänen myöhemmästä työstään. Vuodesta 1959 hän aloitti veistämisen käyttämällä muita välineitä, kuten lankaa ja veistettyä puuta. Ferrari esitteli ensimmäisen lankaveistoksensa vuonna 1961. Hän aloitti piirtämisen maaliskuussa 1962, mikä avasi kielen ja sanapohjaisen taiteen ajan, joka jatkuu koko uransa ajan. Hän aloitti kollaasi- ja objektityöt vuonna 1964.

Kieli ja kirjoittaminen (1962 ja siitä eteenpäin)

Vuodesta 1962 lähtien Ferrari alkoi käyttää kieltä ja kirjaimia yleisenä teemana monissa taideteoksissa. Tutkijat viittaavat useisiin vaikutuksiin selityksinä Ferrarin kiinnostukselle sanoihin. Yksi syy on se, että hänen nuori tyttärensä menetti kuulokykynsä aivokalvontulehduksen vuoksi ja hänen vanhempiensa oli opetettava kieltä eri tavalla. Toinen syy on se, että argentiinalainen poliittinen ajattelu julkisella alalla oli tällä hetkellä suurelta osin korruptoituneen median hallinnassa, joten Ferrari halusi esittää sanat taiteen kautta eri kielen välineenä protestina mediaa vastaan. Ferrarin päättely tämän median käyttämisestä on myös sanottu "kyseenalaistavan taiteen ja kielen välisen eron - puhtaan visuaalisuuden ja kodifioidun tiedon välillä sekä graafisen eleen ja kalligrafian välillä".

Ferrari ei aina käyttänyt kieltä ymmärrettävästi. Esimerkiksi hän käytti toisinaan vain viivoja ja kirjaimia luodakseen tekstin kuvan, kuten teoksessa Reflections vuosina 1963-64. Toinen kuuluisa esimerkki hänen käsittämättömästä kirjoituksestaan ​​on Ferrarin kuuluisa pala Carta a un general (Kirje kenraalille) . Tämä kappale on kirjoitettu hyvin löysällä, kalligrafisella tyylillä, joka ei salli katsojan lukea viestiä selkeästi. Tämä kappale edusti Ferrarin ajatuksia siitä, että tehokas kommunikointi poliittisen vallan (kuten diktaattorin) kanssa on mahdotonta.

Kuitenkin, kun hän kirjoitti ymmärrettävästi, se oli usein essee-, kirje- tai runollisessa muodossa, kirjoittaen hänen ajatuksiaan politiikasta, ajankohtaisista tapahtumista tai omasta taideteoksestaan. Nämä kappaleet on edelleen kirjoitettu huolimattomalla, kalligrafisella tyylillä, mutta sanat voitaisiin erottaa paljon selkeämmin. Esimerkki tästä on hänen tekemänsä Cuadro escrito -teos , jossa hän vastaa Torcuato di Tella -instituutin kansallisen palkinnon näyttelyssä vuonna 1965 esittämänsä kritiikkiin .

Poliittinen aktivismi Argentiinassa 1960 -luvulla

"Länsimainen ja kristillinen sivilisaatio"

Vuonna 1965 Ferrari lähetti neljä taideteosta Torcuato di Tella -instituutin kansalliseen palkintoon . Jokaisessa kappaleessa oli uskonnollisia teemoja, mutta yksi osa jäi muiden joukkoon: Ferrarin kuuluisa La Civilización Occidental y Cristiana (länsimainen ja kristillinen sivilisaatio)-lähes elämänkokoinen Kristus, joka roikkuu ristiinnaulittuna amerikkalaisella hävittäjällä. Instituutin visuaalisen taiteen keskuksen johtaja Jorge Romero Brest käski Ferraria poistamaan tämän kuuluisan teoksen tai hän ei saa osallistua. Toisin kuin päinvastoin, jolla hän puolusti taideteoksiaan myöhemmin elämässä, Ferrari suostui ja pidätti teoksen näyttelystä. Huolimatta provokatiivisen teoksen poistamisesta taidekriitikot hyökkäsivät edelleen Ferraria kohtaan, koska hänen muut teoksensa arvostivat kristinuskoa. Hän vastasi kirjoittamalla kirjeen käsinkirjoitetussa, luonnoksen kaltaisessa muodossa ja kyseenalaistamalla kriitikkojensa tuomion omasta syvästi kriittisestä taiteestaan. Tämä herkkä taideteos on nimeltään Cuadro escrito . Kiista, joka ympäröi länsimaista ja kristillistä sivilisaatiota, ilmaisi Ferrarin keskeisen roolin Argentiinan poliittisessa protestitaidossa.

Tucumán Arde

Yksi Ferrarin tuottavimmista mielenosoituksista argentiinalaisessa taidemaailmassa oli hänen osallistumisensa Tucumán Ardeen . Tucumán Arde oli sarja taidenäyttelyitä, jotka järjestivät argentiinalaiset taiteilijat, joiden tavoitteena oli paljastaa Argentiinan hallituksen rikkomukset Tucumánissa , Argentiinassa. Näyttelyissä esiteltiin taiteilijaryhmän keräämiä valokuvia, artikkeleita ja lyhyitä videoita, jotka osoittivat Tucumánissa asuvien ihmisten vaikeuksia ja taloudellisia ahdistuksia. Koska nämä näyttelyt olivat korruptoituneen hallituksen esitys, joka hyökkäsi tuolloin voimakasta ja vaarallista Argentiinan diktatuuria vastaan, monet Tucumán Arden kanssa auttaneet taiteilijat pysyivät taustalla eivätkä halunneet asettaa kohdetta selälleen julistamalla osallistumistaan Tapahtumat.

Taidetta pidättäytymisaika (n. 1972-1976)

Oltuaan niin keskeisessä roolissa kuumassa, erittäin politisoidussa protestitaiteessa Ferrari otti tauon taiteen tekemisestä. Vaikka hän on saattanut tehdä taidetta näiden vuosien aikana, hänen teoksensa eivät näkyneet julkisuudessa. Tämän lisäksi Ferrari oli ollut vahvasti mukana Argentiinan poliittisessa mielenosoituksessa 1960 -luvulla. Hän on saattanut tehdä päätöksen laskeutua matalaksi jonkin aikaa erittäin dynaamisen protestijakson jälkeen, johon hän osallistui Tucumán Ardessa . Vuonna 1976 Ferrari lähti maasta ja siirtyi maanpaossa São Pauloon , Brasiliaan.

1980 -luvun teoksia

Lankaveistos (1970 -luvun loppu ja 1980 -luku)

Ferrari teki ensimmäisen lankaveistoksensa vuonna 1961. Hän käytti insinöörityöskentelystään metallitietämystään hyödyntäen metalleja, kuten terästä, pronssia, kuparia, hopeaa, palladiumia, tantaalia ja kultaa. Vaikka hän teki lankaveistoksia 1960 -luvulla ja 1970 -luvun alussa, ne eivät olleet hänen painopisteensä. Hän palasi kuitenkin mediaan 1970 -luvun lopulla teoksilla, kuten Prisma , Maqueta ja Planeta . Taiteen tutkijat ehdottavat, että Ferrarin veistokset edustavat tapaa, jolla monet pienet kappaleet (esimerkiksi yksittäiset johdot) voivat kokoontua yhteen luodakseen vahvemman toiminnon kokonaisuutena (koko veistos).

Instrumenttiveistos (1981)

1980 -luvulla Ferrari huomasi, että monet hänen lankaveistoksistaan ​​humisivat tai loisivat musiikkisävyjä, kun tuuli saisi puhaltaa niiden läpi. Yhdessä tämän musiikkisävyteeman kanssa Ferrari loi sarjan veistoksia, joihin oli upotettu soittimia. Vuonna 1981 hän piti näyttelyn nimeltä "Las 14 Noches de Performance" (The 14 Nights of Performance), jossa hän soitti instrumentteja. Nämä veistokset antoivat Ferrarille mahdollisuuden ajatella hänen taideteostaan ​​"aiheuttavan melua" maailmassa.

Lintujen ulostaminen (1985)

Vuodesta 1985 lähtien Ferrari loi taideteoksia, joissa kristilliset kuvat (lähinnä Michaelangelon Viimeinen tuomio ) sijoitettiin lintuhäkkien alle ja lintujen (mukaan lukien kyyhkyset, kultapeipot, kanariat ja kanat) annettiin ulostaa kuvissa. Idea näiden taideteosten takana oli melko avoin: Ferrari halusi osoittaa, että kristillisten kuvien ideat olivat "paskaa". Ferrari piti tämän lintuesityksen näyttelyitä gallerioissa ympäri maailmaa, ensin São Paulon modernin taiteen museossa ja myöhemmin muissa kaupungeissa, kuten Buenos Airesissa ja New Yorkissa .

Heliografia (1980-1987)

Useimmiten käsittämättömän, naarmuuntuneen piirustuksen jälkeen Ferrari aloitti painamisen ja loi kuuluisan sarjansa "Heliografías". Nämä teokset olivat luonnoksia ja malleja järjettömille kaupunkisuunnitelmille, mukaan lukien kaupunkisuunnitelmat, moottoritien mallit, naapuruuskartat, huonekalujen asettelut ja muut yksinkertaisemmat mallit. Ferrarin lainaus selittää näitä Heliograph -taideteoksia: "Nämä teokset ilmaisevat nykyaikaisen yhteiskunnan järjettömyyttä, sellaista päivittäistä hulluutta, joka on välttämätöntä kaiken näyttämiseksi normaalilta." Tämän järjettömyyden ohella tutkijat ehdottavat, että Ferrari halusi tuoda esiin vaarat, jotka aiheutuvat sokean mallin tai liikkeen seuraamisesta. Hän loi tulosteita, joissa pienet hahmot olivat loukussa suljetun silmukan sisällä ja siirtyivät silmukassa eteenpäin mutta eivät koskaan siirtyneet ulos. Tällä ajatuksella yhdenmukaisuuden sokeasta valinnasta Ferrari toivoi saavansa siteet siihen, miten monet argentiinalaiset yksinkertaisesti epäselvästi antoivat epäoikeudenmukaisuuden jatkaa sokealla sitoutumisellaan vallitsevaan tilanteeseen. Joskus näiden tulosteiden sisällä Ferrari vaihtaa kuvion, kuten Adulterio (Aviorikos) -teoksessaan , jossa valkoinen kuningas rikkoo kuvion ja nukkuu mustan kuningattaren kanssa. Tämän tarkoituksena oli vain esittää kysymys: entä jos rikkomme mallin?

Alastomuus ja ihmiskeho 1980- ja 90 -luvulla

Pistenäytteitä (1997)

Vuonna 1997 Ferrari loi kaksi sarjaa pistekirjoituksella. Ensimmäisessä hän otti rivit kuuluisan argentiinalaisen kirjailijan Jorge Luis Borgesin runoista ja tarinoista ja kohokuvioi eroottisiin tai alastonkuviin pistekirjoituksen sanat. Toisessa sarjassa Ferrari käytti pyhien kirjoitusten jakeita pistekirjoituksella. Molemmissa tapauksissa ajatuksena oli pakottaa katsojat koskettamaan tai, kuten Ferrari usein kuvaili, "hyväilemään" tulosteissa kuvattuja alastomia ruumiita ymmärtääkseen kuvaan kirjoitetut sanat. Esimerkki tästä on Ferrarin La Serpiente -teos , jossa on uusittu japanilainen leima, joka kuvaa seksiä harrastavaa paria. Sanat "la serpiente me engageño y comí", joka on 1.Mooseksen kirja 3:13 (käännettynä: "käärme petti minut ja söin"), on kohokuvioitu pistekirjoituksella sen alueen päälle, jossa pariskunnan sukupuolielimet kokoontuvat. Ferrari loi nämä taideteokset usein keinona vastustaa kirkon naisvaltaisuutta, seksuaalisuutta ja usein homoseksuaalisuutta .

Mallinuket (1994)

Vuonna 1994 Ferrari järjesti Buenos Airesissa näyttelyn "Cristos y Maniquíes" tai "Kristukset ja mallinuket". Tämä galleria sisälsi joitain nude -tulosteita ja maalauksia, jotka oli kohokuvioitu pistekirjoituksella (kuten edellä keskusteltiin), mutta sisälsi myös toisen kehon taiteen muodon. Ferrari otti mallinuket ja joitakin, liimautti kristillisiä kuvia ylhäältä, kun taas toisten kanssa hän kirjoitti klassisella naarmuuntuneella kalligrafisella tyylillään. Hänen käyttämissään mallinukissa ei ollut täysiä käsiä, jalkoja tai päätä, mutta korostetut käyrät ja selkeä seksuaalinen asento. Yhdessä näistä kuvitelluista mallinukkeista, nimeltään Devoción , hän käytti monia erilaisia ​​kristillisiä kuvia, mukaan lukien Jeesuksen ihmeet, pyhien marttyyrikuolemat ja Kristuksen syntymä, ja keskeinen hahmo oli Neitsyt Maria . Näiden mallinukkejen tavoitteena oli "pukea" alaston vartalo näillä kristillisillä kuvilla ja samalla rinnastaa Marian neitsyys naisvartalon seksuaalisuuteen ja alastomuuteen. Toinen mannekiinihahmo nimeltä Dueteronomio oli samalla tavalla seksuaalinen, raajaton mannekiini, joka tällä kertaa oli peitetty osilla 5.Mooseksen kirjasta , kirjoitettuna Ferrarin kalligrafisella tyylillä. Ajatus Ferrari leikkii tässä kuin "vaatteet armon", joka peitti Aadam ja Eeva on Eedenin puutarhassa , antaisi harmillista, että niiden alastomuus myöhemmin tuoda. Kuitenkin näiden "armon vaatteita" edustavien sanojen ja kuvien sijasta Ferrari kehottaa lukijaa ajattelemaan alastomuutta positiivisesti, eikä tyypillisesti negatiivista, häpeällistä tapaa, jolla hän suhtautuu alastomuuteen. Jos alastomuus on positiivista, niin pyhät kirjoitukset ja kuvat estävät kehon luonnollisen seksuaalisuuden. Kristinusko tulee esteenä kehon luonnolliselle seksuaalisuudelle.

Nunca Mas for Pagina/12 (1995)

Vuonna 1995 Ferrari kehotettiin esittämään kuvia vasemmalle kallellaan argentiinalaisen sanomalehti Página / 12 osana lehtien julkaisemalla vuoden 1984 hallituksen hanke Nunca Mas , joilla pyritään paljastamaan totuus Argentiinan Desaparecidos ( "katoamisia") 1960 -1980 -luku. Lausunnoissaan Ferrari palasi taiteessaan paljon ankarampaan, avoimempaan poliittisesti kriittiseen lähestymistapaan. Hänen teoksissaan usein rinnastettiin kuvia argentiinalaisista tai poliittisista henkilöistä ( esimerkiksi Videla ja Agosti ) Adolf Hitlerin ja natsi -Saksan hahmojen vieressä . Ferrari sekoitti myös kristillisiä kuvia ja teemoja helvetistä , saatanasta ja kadotuksesta . Eräs esimerkki on, kun Ferrari peitti natsien hakaristin valokuvaan, joka esitti kuvan Colegio Militar de la Naciónin sisäänkäynnistä , jossa argentiinalaiset upseerit saivat koulutusta. Kriitikot, mukaan lukien poliittiset hahmot, kuten Ernesto Juan Bossi , kirjoittivat Página/12 valittamaan. Ferrari vastasi näihin arvostelijoihin nopeasti ja terävästi sanoen, ettei hän ollut natsien ideoita hyödyntävä (mutta itse asiassa hänen arvostelijansa olivat). Ferrarin kiistanalaisten kuvien tarkoituksena oli yksinkertaisesti kutsua katsojia pohtimaan, kuinka Argentiinan poliittiset hallitukset ja natsi -Saksa olivat erilaisia ​​tai miten ne voisivat itse asiassa olla samankaltaisia.

Kristillinen muovi toimii

2000 -luvun alussa Ferrari esitteli sarjan taideteoksia, joissa käytettiin kristillisten hahmojen, kuten Jeesuksen , Neitsyt Marian ja erilaisten pyhien, pieniä muovisia hahmoja . Hän asetti nämä hahmot "kuumiin tilanteisiin", kuten mikroaaltouunit, tehosekoittimet ja paistinpannut.

Kiista

Länsimaisen ja kristillisen sivilisaation alkuperäinen julkaisu

Katso yllä oleva osio "Länsimainen ja kristillinen sivilisaatio".

Kirjeet paaville (1997 & 2001)

Vuonna 1997 Ferrari perusti ryhmän nimeltä CIHABAPAI. Joulupäivänä, 1997 Ferrari, yhdessä CIHABAPAI lähetti kirjeen paavi Johannes Paavali II , jossa häntä pyydetään poistamaan oppiin lopullisen tuomion peräisin katolisen opin . Kirjeessään hän toi esiin ristiriitoja katolisen ajattelun ja katolisen katekismuksen välillä , kyseenalaisti ajatuksia anteeksiannosta ja kehotti heitä tyytymään Argentiinan törkeisiin ihmisoikeusloukkauksiin 1950 -luvun loppupuolella.

Vuonna 2001 ryhmä lähetti toisen kirjeen, jossa kehotettiin poistamaan helvetin käsite .

Kirkon interventio (2000)

Vuonna 2000 Ferrari järjesti näyttelyn "Infiernos e Idolatías" (Infernos ja epäjumalanpalvelukset) Buenos Airesin kulttuurikeskuksessa. Ferrari esitteli taideteoksia viimeisestä tuomiosta ja muista kristillisistä hahmoista. Hän sisällytti linjasarjansa, joka ulottui kristillisiin kuviin, sekä uudempia kappaleita, joissa muovipyhiä asetettiin erilaisiin ruoanlaittolaitteisiin, kuten leivänpaahdin, pannut ja mikroaaltouunit. Näyttely herätti mielenosoituksia omistautuneilta katolilaisilta, munkkeilta ja nunnilta. Tästä tuli mielenosoittajia, jotka heittivät museoon roskia ja kyynelkaasukranaatteja.

Kirkon ja paavin interventio (2004)

Hänen työnsä oli jälleen kiistanalainen, kun vuonna 2004 hänen töidensä retrospektiivi Palais de Glace -näyttelyhallissa Recoletassa Buenos Airesissa joutui sulkemaan. Näyttelyyn saapui 70 000 ihmistä, mukaan lukien muutamat osallistujat, jotka hyökkäsivät ja tuhosivat joitain taideteoksia. Pian sen jälkeen katolisten lakimiesten ryhmä vaati näyttelyn sulkemista. Ferrari kumosi kritiikin, jossa kyseenalaistettiin, kuinka kristityt voisivat viettää 2000 vuotta tuomitsemalla Jeesuksen kärsimyksen ristiinnaulitsemisen yhteydessä ja samalla jättämättä huomiotta ja oikeuttaen miljoonia maailman köyhiä ja syrjäytyneitä. Tuomari lopulta lopetti näyttelyn, kun kardinaali Jorge Bergoglio (nykyinen paavi Franciscus ), joka oli tuolloin Buenos Airesin arkkipiispa, julisti taideteokset pilkkaavaksi , ja jokaisessa Buenos Airesin hiippakunnan kirkossa tehtiin ilmoitus . Kaupunginhallitus valitti päätöksestä ja galleria avattiin uudelleen. Ferrari teki viimeisen askeleensa kiittämällä julkisesti kardinaalia näyttelyn ilmaisesta mainoksesta, jonka kävijämäärät kasvoivat edelleen.

Kuuluisia teoksia

Kartta ja kenraali (1963)

Carta a un General (Kirje kenraalille) tuli ulos Ferrarin 1960 -luvun alkupuolen työstä kielellä ja kirjaimilla. Tämä taideteos on tehty 31,1 x 48,1 tuuman paperille kynällä mustalla musteella. Teos on yksi Ferrarin varhaisimmista poliittisista protesteista. Siinä on yksinkertainen idea: käyttämällä kieltä ja kirjaimia, jotka ovat kaikkea muuta kuin käsittämättömiä, Ferrari edustaa kommunikaatiokyvyttömyyttä. Teoksen otsikossa Ferrari määrittelee vain "kenraalin", joka voidaan ajatusten mukaan ymmärtää olevan johtaja yhdessä Argentiinan 1950- ja 60 -luvun sortavista hallinnoista . Joten Ferrari osoittaa, että kommunikointi tällaisten johtajien kanssa on mahdotonta. Lisäksi käyttämällä kirjeitä, joita ei voi lukea, Ferrari voi "sanoa" mitä tahansa ilman pelkoa vaikutuksista, koska kukaan ei voi lukea sitä. Monia vuosia myöhemmin hän lainaa puhuessaan tästä kappaleesta: "On vaikea kirjoittaa" loogista "kirjettä kenraalille. Kirje, joka sanoo asioita, jotka eivät ole vain loukkaavia, vaan" taiteellisia ", Näiden käsittämättömyys kirjeet on enemmän kuin suoja sensuurilta [ sic ? ], se kuvastaa kyvyttömyyttä kirjoittaa Rodolfo Walshin kaltaista kirjettä. Se on kirje. Tein vain kirjeen jäljitelmän tai piilotetun kirjeen, joka saattaa ihmettelemällä: "Tarkoittaako tämä jotain vai ei?" "

La Civilización Occidental y Cristiana (1965)

Tämä teos, nimeltään La Civilización Occidental y Cristiana (länsimainen ja kristillinen sivilisaatio), oli melkein elämän kokoinen muovinen Jeesus-hahmo, joka roikkuu ristiinnaulittuna 6-jalkaisessa muovisessa amerikkalaisessa hävittäjässä nenäänsä kohti maata. Tämä on Ferrarin tunnetuin teos ja se on ollut esillä kaikkialla maailmassa lukemattomia kertoja. Tässä taideteoksessa Ferrari esittää ristiriitaisuuden: toisaalta kristityt uskovat uskontoon, joka pyörii Jeesuksen ajatuksen ympärillä, että ihmisten pitäisi rakastaa toisiaan eikä tappaa toisiaan , kun taas toisaalta monet kristityt tekevät niin joka tapauksessa, jopa käyttää kristinuskoa sodan oikeuttamiseen . Lisäksi käyttäessään amerikkalaista konetta Ferrari kyseenalaistaa Yhdysvaltain hallituksen imperialismin erityisesti Vietnamin sodan yhteydessä . Viimeisenä ajatuksena, kun ihmiset tulevat protestoimaan itse taidetta vastaan, on kysyttävä: miksi taideteosta vastaan ​​protestoidaan kiivaasti, kun kristityt istuvat toimettomina ja sallivat kärsimysten tapahtuvan päivittäin ilman mitään protesteja?

La Planeta (1979)

La Planeta (Planet) tulee Ferrarin paluusta lankaveistokseen 1970-80-luvulla. Tämä taideteos on valtava, halkaisijaltaan 51 tuumaa ja valmistettu ruostumattomasta teräksestä. Teräslangat näyttävät ulkonevan joka suuntaan ja muodostavat pallon pienempiä, suoria lankoja. Veistos on niin suuri, että kun se esiteltiin ensimmäisen kerran, gallerian ovi piti rikkoa, jotta se mahtuisi sisälle. Kun tuuli puhalsi tämän veistoksen läpi ja liikutti sitä edes vähän, teräslankojen hankaus aiheutti matalan, humisevan sävyn, jonka monet pitävät musikaalisena. Tämä kappale oli osa Ferrarin tekemää sarjaa, jonka tavoitteena oli "kääntää heiluri".

Bairro (Naapuruus) (1980)

Tämä teos on peräisin Ferrarin sarjasta nimeltä "Heliografías" 1980 -luvulta. Sarja sisältää monia kappaleita, jotka on valmistettu pääasiassa paperista ja diatsotyypistä . Sarja kuvasi monia aiheita, mutta kaikilla toistuvia teemoja. Perusteema oli toistuva, suljettu silmukka, olipa kyseessä sitten tie, katuasettelu, huonesuunnittelu, huonekalutilaus tai yksinkertaisesti kuvioitu esine. Bairro on melko tyypillinen sarja. Se valmistettiin alun perin vuonna 1980 käyttäen diatsotyyppiä, ja se kuvaa suurta ja monimutkaista katujen, rakennusten, puistojen, aukioiden ja talojen asettelua. Tämän teoksen ja monien muiden "Heliografías" -lehden taustalla oleva ajatus on, että hän kyseenalaistaa "maailman monipuolisimmat järjestelmät ja niiden sosiokulttuuriset vaatimukset alueelta - olipa se sitten kirkko, valtio tai arkkitehtuuri".

Viimeinen tuomio (1985)

Yksi Ferrarin provosoivimmista teoksista, Last Judgment, oli syvästi käsitteellinen kappale, joka ei vaatinut näkemyksen, vaan toisen osapuolen osallistumista. Ferrari toisti tämäntyyppisen kappaleen monta kertaa käyttäen erilaisia ​​kuvia viimeisestä tuomiosta , mutta tässä tietyssä teoksessa hän käytti Michelangelon Viimeistä tuomiota . Hän laittoi painetun kuuluisan freskon lintuhäkin alle ja antoi lintujen yksinkertaisesti ulostaa koko kappaleen. Tämän työn idea oli todella yksinkertainen: viimeinen tuomio on "paskaa".

Perintö ja palkinnot

Ne, jotka tunsivat Ferrarin, näyttävät aina muistavan hänen leikkisä, nuorekas henki. Vanhuuteensa asti hänet tunnettiin siitä, ettei hän koskaan mennyt virran mukana ja pysyi aina energisenä ja innokkaana taistelemaan maailman epäoikeudenmukaisuuksia vastaan. Monet arvostelivat häntä siitä, että hän oli liian poliittinen taideteoksissaan, mihin Ferrari vastasi kuuluisasti: "Ainoa asia, jota pyydän taiteelta, on se, että se auttaa minua ilmaisemaan ajatukseni mahdollisimman selkeästi, keksimään visuaalisia ja kriittisiä merkkejä, joiden avulla voin tuomita enemmän tehokkaasti länsimaiden barbaarisuutta ", hän kirjoitti vuonna 1965." Joku voisi mahdollisesti todistaa minulle, että tämä ei ole taidetta. Minulla ei olisi siitä mitään ongelmaa, en vaihtaisi polkuja, yksinkertaisesti muuttaisin sen nimen, ylittäen taiteen ja kutsumalla sitä politiikaksi, syövyttäväksi kritiikiksi, oikeastaan ​​mitä tahansa. " Vaikka Ferrari vietti elämänsä taistellessaan kriitikkoja vastaan ​​terävillä ja syövyttävillä vastauksilla, kuvilla ja ideoilla, Ferrari ei koskaan menettänyt hyvää huumoriaan. Monet hänen ympärillään ihailivat ja rakastivat häntä.

Hän ansaitsi joukossa useita palkintoja ja tunnustuksia, muun muassa São Paulon Association of Art Critics palkinnon taidenäyttely 1983 Guggenheim Fellowship vuonna 1995 Leone D'Oro on Venetsian biennaalissa vuonna 2007, ja vuonna 2012, KONEX säätiö vuonna Argentiina myönsi hänelle Diamond Konex Visual Arts -palkinnon, ja hänet valittiin Argentiinan tärkeimmäksi kuvataiteilijaksi viime vuosikymmenen aikana.

Näyttelyt

1. Kansallisen palkinnon Torcuato di Tella Institute in Buenos Aires (1965)
2. Tucumán Arde useissa Argentiinan kaupungeissa (1968)
3. Museum of Modern Art in São Paulo (1980)
4. "Las 14 Noches de Performance" - Sao Paulo (1981)
5. Kulttuurikeskus Recoletassa, Buenos Airesissa (2004-2005)
6. Pinacoteca do Estado São Paulossa (2006)
7. Documenta 12 kaupungissa Kassel , Saksa (2007)
8. 52. Venetsian biennaali "Arsenale: Corderie and Artiglierie Italian Pavilion at the Giardiniin Venetsiassa" (2007)
9. "Tangled aakkoset" taiteilija Mira Schendel klo Museum of Modern Art in New York (2009)
10. "León Ferrari" Rencontres d'Arles -festivaalilla Arlesissa , Ranskassa (2019)

Tämä ei ole tyhjentävä luettelo Ferrarin näyttelyistä. Taiteilija osallistui satoja yksityis- ja ryhmänäyttelyitä uransa aikana.

Viitteet

Lue lisää

• Crenzel, Emilio. "El Nunca Más en fasículos: El infierno resignifcado" EIAL 17, nro. 2 (2006)
• Giunti, Andrea, toim. El Caso Ferrari: Arte, censura y libertad de expresión en la retrospecta de León Ferrari ja el Centro Cultural Recoleta, 2004-2005 . Buenos Aires: Licopodio 2008)
• Polgovsky Ezcurra, Mara. "Beyond Evil: Politics, Ethics, and Religion in León Ferrari's Illustrated Nunca más . Art Journal vol. 70, nro 3 (syksy 2018), s. 20-47

Ulkoiset linkit

• Virallinen nettisivu