Olipa kerran lännessä -Once Upon a Time in the West

Tämä artikkeli käsittelee vuoden 1968 spagetti Western -elokuvaa. Muita käyttötarkoituksia varten katso Once Upon a Time in the West (täsmennys) .

Olipa kerran Lännessä
Olipa kerran lännessä.jpg
Teatterijulkaisun juliste Frank McCarthy
Ohjannut Sergio Leone
Käsikirjoitus:
Tarina:
Tuottanut Fulvio Morsella
Pääosassa
Elokuvaus Tonino Delli Colli
Muokannut Nino Baragli
Musiikki: Ennio Morricone
tuotanto
yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 166 minuuttia
Maat
Kieli (kielet Italian
Englanti
Budjetti 5 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 5 321 508 dollaria (USA) 14
873 804 sisäänpääsyä (Ranska) 13 000 000 sisäänpääsyä (Saksa)

Olipa kerran lännessä ( italiaksi : C'era una volta il West , "Olipa kerran (oli) länsi") on vuoden 1968 eeppinen spagetti Western -elokuva, jonka ohjasi Sergio Leonen , joka kirjoitti sen yhdessä Sergion kanssa Donati perustuu Dario Argenton , Bernardo Bertoluccin ja Leonentarinaan. Se tähteä Henry Fonda , valettu vastaan tyyppiä kuin konna, Charles Bronson hänen vihollisensa, Jason Robards kuin rosvo, ja Claudia Cardinale uutena leskeksi homesteader. Laajakuvaelokuvan teki Tonino Delli Colli , ja tunnetun elokuvan partituurin teki Ennio Morricone .

Ohjattuaan Hyvät, pahat ja rumat Leone päätti vetäytyä länsimaista ja pyrki tuottamaan elokuvansa The Hoods -pohjaisesti , josta tuli lopulta Once Upon a Time in America . Leone kuitenkin hyväksyi Paramount Picturesin tarjouksen, joka tarjosi Henry Fondalle ja budjetin toisen länsimaisen elokuvan tuottamiseksi. Hän värväsi Bertoluccin ja Argenton suunnittelemaan elokuvan juonen vuonna 1966 tutkien muita länsimaisia ​​elokuvia. Kun Clint Eastwood kieltäytyi tarjouksesta pelata elokuvan päähenkilöä, Bronsonille tarjottiin roolia. Tuotannon aikana Leone värväsi Donatin kirjoittamaan käsikirjoituksen uudelleen, koska se oli huolissaan aikarajoituksista.

Ohjaajan alkuperäinen versio oli 166 minuuttia, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran 21. joulukuuta 1968. Tämä versio esitettiin Euroopan elokuvateattereissa, ja se oli lipputulot. Yhdysvaltain julkaisua varten 28. toukokuuta 1969 Paramount muokkasi Once Upon a Time in the West -kirjan 145 minuuttiin ja oli taloudellinen floppi. Elokuva on ensimmäinen osa Leonen Once Upon a Time -trilogiassa, jota seuraa Duck, You Sucker! ja Once Upon a Time in America , vaikka elokuvilla ei ole yhteisiä hahmoja.

Vuonna 2009 elokuva valittiin säilytettäväksi Yhdysvalloissa National Film Registry jonka kongressin kirjaston olevan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä".

Tontti

Elokuva kuvaa kahta konfliktia, jotka tapahtuvat Yhdysvaltain vanhan lännen kuvitteellisen kaupungin Flagstonen ympärillä - rautatien rakentamiseen liittyvää maataistelua ja kostotoimea kylmäveristä tappajaa vastaan. Taistelu on olemassa Sweetwaterista, joka on erämaa Flagstonen ulkopuolella, joka sisältää alueen ainoan muun vesilähteen. Maan osti Brett McBain, joka ennakoi rautateiden kulkevan kyseisen alueen läpi, jotta vesi toimitettiin höyryvetureille. Kun rujo rautatie pohatta Morton-, joka haluaa suorittaa mannerten rautatie ennen kuolemaansa luusta tuberkuloosi -learns tämän, hän lähettää hänen palkkamurhaaja Frank pelotella McBain siirtää pois maasta, mutta Frank sen sijaan tappaa McBain ja hänen kolme lastaan, istutus todisteita kehystää rosvo Cheyenne (Robards). Samaan aikaan entinen prostituoitu Jill saapuu Flagstoneen New Orleansista paljastaen olevansa McBainin uusi vaimo ja siten maan uusi omistaja.

Elokuva avautuu salaperäisellä huuliharppua käyttävällä aseella, jonka Cheyenne myöhemmin kutsuu "Harmonicaksi" ja ampuu kolme Frankin lähettämää miestä tappamaan hänet. Eräässä tienrakennuksessa lähellä West and East Mitten Buttesia matkalla Sweetwateriin, missä hän tapaa myös rouva McBainin, Harmonica ilmoittaa Cheyennelle, että kolme ampujaa näyttivät näyttävän Cheyennen miehiltä. Cheyenne saapuu Sweetwateriin pian sen jälkeen, ja molemmat miehet näyttävät houkuttelevan rouva McBainia. Harmonica selittää, että myyntisopimuksen mukaan hän menettää Sweetwaterin, ellei asema ole rakennettu siihen mennessä, kun radan rakennustyöryhmät saavuttavat sen pisteen, joten Cheyenne laittaa miehensä töihin sen rakentamiseksi.

Frank kääntyy Mortonia vastaan, joka haluaa tehdä sopimuksen rouva McBainin kanssa, ja immobilisoi hänet vartioituina yksityisjunassaan autiomaassa. Sen sijaan rouva McBain sallii Frankin vietellä hänet näennäisesti pelastaakseen hänen henkensä ja pakotetaan sitten myymään omaisuutensa huutokaupassa, jossa Frankin miehet pelottavat muita tarjoajia. Harmonica häiritsee Frankin suunnitelmaa pitää hinta alhaalla, kun hän saapuu, pitäen Cheyenneä aseella ja tekee paljon korkeamman tarjouksen palkintorahoilla etsitystä Cheyennestä, mutta kun Cheyenne asetetaan junaan, joka on matkalla vasta avattuun Yuman vankilaan , kaksi hänen jenginsä jäsenet ostavat yksisuuntaisia ​​lippuja junaan ja aikovat auttaa häntä pakenemaan.

Morton maksaa nyt Frankin miehille kääntyä häntä vastaan. Harmonica auttaa Frankia kuitenkin tappamaan heidät ohjaamalla hänen huomionsa heidän olinpaikkaansa huoneesta, jossa rouva McBain on kylvyssä. Palattuaan Mortonin junaan Frank huomaa, että hänen jäljelle jääneet miehensä on kuollut taistelussa Cheyennen jengin kanssa ja että Morton makaa kasvot alaspäin mudalättässä, jossa hän jättää hänet kuolemaan. Sitten Frank menee Sweetwateriin kohtaamaan Harmonicaa. Frank on kaksi kertaa kysynyt häneltä, kuka hän on, mutta molemmilla kerroilla Harmonica vastasi vain miesten nimillä "jotka olivat elossa ennen kuin tiesivät sinut". Tällä kertaa Harmonica sanoo paljastavansa, kuka hän on "vasta kuollessaan".

Kun he valmistautuvat aseiden kaksintaisteluun, Harmonican motiivi paljastuu takaumassa. Nuorempi Frank pakottaa pojan tukemaan vanhempaa veljeään hartioillaan, kun taas veljen niska on kaaresta kiristetyssä silmukassa. Kun poika kamppailee veljensä painon kanssa, Frank painaa huuliharpun huohottavan pojan suuhun. Vanhempi veli kiroaa Frankin, ja poika (josta kasvaa huuliharppu) sortuu maahan. Nykypäivänä Harmonica piirtää ensin ja ampuu Frankin. Sitten hän painaa huuliharppunsa kuolevan Frankin suuhun muistutukseksi.

Talossa Harmonica ja Cheyenne sanovat hyvästit rouva McBainille, joka valvoo rautatieaseman rakentamista, kun radanlaskentahenkilöstö saavuttaa Sweetwaterin. Kahden miehen kyydissä Cheyenne putoaa ja myöntää, että Morton haavoitti häntä kuolettavasti taistelussa Frankin jengin kanssa. Kun huuliharppu ajaa pois Cheyennen kuolleen ruumiin kanssa, työjuna saapuu ja rouva McBain kuljettaa vettä rautatyöntekijöille.

Heittää

Tuotanto

Alkuperät

Tehtyään amerikkalaisen sisällissodan eepoksen Hyvä, paha ja ruma , Leone ei aikonut tehdä enää länsimaalaisia ​​uskoen sanoneensa kaiken, mitä halusi sanoa. Hän oli törmännyt romaanin kupujen jonka salanimellä " Harry Gray ", omaelämäkerrallinen kirja perustuu kirjoittajan omiin kokemuksiin juutalaisena huppu aikana kieltäminen , ja tarkoitus mukauttaa sen kalvoksi (17 vuotta myöhemmin, se tulee hänen lopullinen elokuva, Olipa kerran Amerikassa ). Hollywoodin studiot kuitenkin tarjosivat Leonelle vain länsimaisia. United Artists (joka oli tuottanut Dollars Trilogyn ) tarjosi hänelle mahdollisuuden tehdä elokuva, jonka pääosissa olivat Charlton Heston , Kirk Douglas ja Rock Hudson , mutta Leone kieltäytyi. Kun Paramount tarjosi Leonelle runsaan budjetin ja pääsyn Henry Fondalle - hänen suosikki näyttelijälleen, jonka kanssa hän oli halunnut työskennellä lähes koko uransa - Leone hyväksyi tarjouksen.

Leone tilasi Bernardo Bertolucci ja Dario Argento auttaa häntä laatimaan kalvonkäsittelylait- loppuvuodesta 1966. miehet vietti suuren osan seuraavan vuoden katsomassa ja keskustelemalla lukuisia klassisia Westerns, kuten High Noon , Iron Horse , Comancheros ja Etsijät klo Leonen talo, ja rakensi tarinan, joka koostui lähes kokonaan "viittauksista" amerikkalaisiin länsimaisiin.

Alkaen The Good, the Bad and the Ruma , joka kesti alun perin kolme tuntia, Leonen elokuvat oli yleensä leikattu (usein melko huomattavasti) lipputulotukseen. Leone oli hyvin tietoinen Once Upon a Time in the West -jakson pituudesta kuvaamisen aikana, ja myöhemmin hän tilasi Sergio Donatin, joka oli työskennellyt useiden muiden Leonen elokuvien parissa, auttamaan häntä käsikirjoituksen hienosäädössä, suurelta osin hillitsemään elokuvan pituutta kohti tuotannon loppu. Monet elokuvan ikimuistoisimmista vuoropuheluista ovat peräisin Donatilta tai elokuvan englanninkielisestä vuoropuheluadapterista, ulkomaalaisesta amerikkalaisesta näyttelijästä Mickey Knoxista .

Tyyli ja vauhti

Sweetwater Ranch

Saat Huuliharppukostaja , Leone muutti lähestymistapa hänen aiemmin Westerns. Vaikka " Dollars " -elokuvat olivat omituisia ja vauhdikkaita, juhlava mutta kieli-poskessa parodia villin lännen kuvakkeista, tämä elokuva on paljon hitaampi ja teemaltaan synkkä. Leonen erottuva tyyli, joka on hyvin erilainen kuin, mutta vaikuttaa erittäin paljon, Akira Kurosawa 's Sanshiro Sugata (1943), on yhä läsnä, mutta on muokattu alussa Leonen toisen trilogian, ns Once Upon a Time trilogia. Tämän elokuvan hahmot ovat myös alkaneet muuttua merkittävästi edeltäjiinsä Dollars -trilogiassa. Ne eivät ole aivan määriteltyjä ja epätavallisia Leonen hahmoille tähän asti, ne alkavat muuttua (tai ainakin yrittää) tarinan aikana. Tämä merkitsee Leonen tyylin toisen vaiheen alkua, jota kehitettiin edelleen Duck, You Sucker! ja Olipa kerran Amerikassa .

Elokuva sisältää pitkiä, hitaita kohtauksia, joissa on hyvin vähän vuoropuhelua ja vähän tapahtumia, lyhyen ja äkillisen väkivallan murtamia. Leone oli paljon kiinnostuneempi väkivaltaa edeltävistä rituaaleista kuin itse väkivallasta. Elokuvan sävy on sopusoinnussa kuivien puoliaavikkojen kanssa, joissa tarina kehittyy, ja se saa sen realismin tunteeseen, joka on ristiriidassa yksityiskohtaisesti koreografisen asepelin kanssa.

Leone halusi kertoa tarinan Pariisin elokuvateatterista, jossa elokuva oli keskeytyksettä kahden vuoden ajan. Kun hän vieraili tässä teatterissa, häntä ympäröivät fanit, jotka halusivat hänen nimikirjoituksensa, sekä projektori, joka oli vähemmän kuin innostunut. Leone väitti, että projektori sanoi hänelle: "Tapan sinut! Sama elokuva uudestaan ​​ja uudestaan ​​kahden vuoden ajan! Ja se on niin hidasta!"

Sijainnit

Monument Valley, Utah

Elokuvan sisätilat kuvattiin Cinecittà -studiossa Roomassa . Avausjakso, jossa kolme aseistettua miestä kohtasivat junan, oli yksi Espanjassa kuvatuista jaksoista . Kohtausten kuvaaminen Cattle Corner -asemalla, kuten tarinaa kutsuttiin, oli suunniteltu neljäksi päiväksi ja kuvattiin "kummitus" -rautatieasemalla La Calahorran kunnassa , lähellä Guadixia , Granadan maakunnassa , Espanjassa, samoin kuin Flagstonen kohtaukset. Kuvaaminen kohtauksia keskellä rautatien kuvattiin pitkin Guadix- Hernán-Valle  [ es ] rautatie. Kohtauksia Sweetwater Ranchilla kuvattiin Tabernasin autiomaassa Espanjassa; karjatila sijaitsee edelleen nykyisessä Länsi -Leonessa . Tiilikaari, jossa Bronsonin hahmo palaa takaisin nuoruuteensa ja alkuperäiseen lynkkaustapaukseen, rakennettiin lähellä pientä lentokenttää 15 kilometriä Monument Valleyn pohjoispuolella Utahissa ja kahden mailin päässä US Route 163: sta (joka yhdistää Gouldings Lodgen ja Meksikon hatun) . Monument Valleyä käytetään laajasti reitillä, jota Jill kulkee kohti uutta perhettään Sweetwaterissa.

Valu

Fonda ei hyväksynyt Leonen ensimmäistä tarjousta pelata Frankia, joten Leone lensi New Yorkiin vakuuttaakseen hänet ja kertoi hänelle: "Kuvittele tämä: kamera näyttää aseenmiehen vyötäröstä alaspäin vetävän aseensa ja ampumassa juoksevaa lasta. Kamera kallistuu ylös ampujan kasvoille ja… se on Henry Fonda. " Tapattuaan Leonen kanssa Fonda soitti ystävälleen Eli Wallachille , joka oli näytellyt elokuvissa Hyvä, paha ja ruma . Wallach neuvoi Fondaa tekemään elokuvan ja sanoi hänelle: "Sinulla on elämäsi aika."

Kun hän hyväksyi roolin, Fonda tuli sarjaan ruskeilla piilolinsseillä ja kasvojen hiuksilla. Fondan mielestä tummat silmät ja kasvojen hiukset sulautuisivat hyvin hänen hahmonsa pahuuteen ja auttaisivat myös yleisöä hyväksymään tämän "uuden" Fondan pahiksena, mutta Leone käski heti poistaa kontaktit ja kasvojen hiukset. Leonen mielestä Fondan siniset silmät heijastivat parhaiten tappajan kylmää ja jäistä luonnetta. Se oli yksi ensimmäisistä ajoista länsimaisessa elokuvassa, jossa päähenkilö näytteli roistoa.

Elokuvan valmistumisen jälkeen Once Upon a Time in the West dubattiin useille kielille, mukaan lukien italia, ranska, saksa, espanja ja englanti. Englanninkielisessä dubissa käytettiin monien amerikkalaisten näyttelijöiden ääniä, kuten Fonda, Bronson, Robards, Wynn, Wolff ja Lionel Stander . Muut näyttelijät joutuivat kuitenkin kopioimaan muiden näyttelijöiden - mukaan lukien näyttelijä Joyce Gordonin kopioiman Claudia Cardinalen, Gordonin aviomiehen Bernard Grantin ja Jack Elamin äänestämän Gabriele Ferzetin .

Musiikki

Pääartikkeli: Olipa kerran lännessä (ääniraita)

Musiikin on kirjoittanut säveltäjä Ennio Morricone , Leonen vakituinen yhteistyökumppani, joka kirjoitti partituurin Leonen johdolla ennen kuvausten aloittamista. Kuten The Good, the Bad and the Ruma , ahdistava musiikki edistää elokuvan loistoa, ja kuten The Good, the Bad and the Rugly -musiikkia pidetään yhtenä Morriconen suurimmista sävellyksistä.

Elokuvassa on leitmotiiveja, jotka liittyvät jokaiseen päähenkilöön (omalla teemamusiikillaan) sekä Amerikan lännen hengelle. Erityisen vakuuttavia ovat italialaisen laulajan Edda Dell'Orson sanaton laulu Claudia Cardinale -hahmon teemamusiikin aikana. Leonen toiveena oli saada musiikki saataville ja soittaa kuvaamisen aikana. Leone pyysi Morriconea säveltämään partituurin ennen kuvauksen aloittamista ja soitti taustalla musiikkia näyttelijöille.

Lukuun ottamatta noin minuuttia "Tuomio" -motiivista, ennen kuin Harmonica tappaa kolme lainsuojattavaa, ääniraidan musiikkia ei soiteta ennen toisen kohtauksen loppua, kun Fonda tekee ensimmäisen merkinnän. Elokuvan alussa Leone käyttää diegeettisen äänen lisäksi useita luonnollisia ääniä , esimerkiksi kääntyvää tuulta, junan ääntä, heinäsirkkoja, haulikoita metsästyksen aikana, kyyhkysiä jne. huuliharpusta.

Vapauta

Eurooppalainen julkaisu

Elokuva oli valtava hitti Ranskassa, ja se oli helposti menestynein elokuva, joka julkaistiin siellä vuonna 1969, 14,8 miljoonalla sisäänpääsyllä, joka oli kaikkien aikojen seitsemäs . Se herätti lyhyen muodin trendin pölytakkeille , ja se otti niin mittasuhteet, että pariisilaisten tavaratalojen , kuten Au Printempsin, oli kiinnitettävä liukuportaisiin kylttejä, jotka varoittivat asiakkaita pitämään "maksinsa", kuten niitä kutsuttiin, selkeästi liikkuvien portaiden reunoilta estää tukkeutumisen.

Se oli myös Saksan suosituin elokuva 13 miljoonan katsojan kanssa ja sijoittui kolmanneksi kaikkien aikojen sijoituksesta .

Amerikkalainen julkaisu

Yhdysvalloissa Paramount editoi elokuvan noin 145 minuuttiin laajaan julkaisuun, mutta elokuva oli huonompi kuin lipputulot ja ansaitsi 2,1 miljoonan dollarin vuokra -asunnot Pohjois -Amerikassa.

Nämä kohtaukset leikattiin amerikkalaista julkaisua varten:

  • Koko kohtaus Lionel Standerin kauppapaikalla. Cheyenne (Robards) esiteltiin amerikkalaisessa julkaisussa vasta hänen saapuessaan McBainin karjatilaan myöhemmin elokuvassa. Stander pysyi luotoissa, vaikka hän ei esiintynyt tässä versiossa ollenkaan.
  • Kohtaus, jossa Morton ja Frank keskustelevat siitä, mitä tehdä Jillin kanssa Navajon kallioilla
  • Mortonin kuolokohta väheni huomattavasti.
  • Cheyennen kuolemakohta leikattiin kokonaan.

Muuten yksi kohtaus oli hieman pidempi Yhdysvaltain versiossa kuin kansainvälisessä elokuvateatterissa:
Aloituskamppailun (jossa kaikki neljä ampujaa tulivat ja kaatuvat) jälkeen Charles Bronsonin hahmo nousee jälleen ylös ja osoittaa, että häntä oli ammuttu vain käsivarteen. Ohjaaja Sergio Leone oli leikannut tämän osan kohtauksesta alun perin maailmanlaajuista teatteriesitystä varten. Se lisättiin jälleen Yhdysvaltain markkinoille, koska amerikkalaiset jakelijat pelkäsivät, että amerikkalaiset katsojat eivät ymmärtäisi tarinaa muuten, varsinkin kun Harmonican käsivarsi näkyy alun perin ensimmäistä kertaa kohtauksessa kauppapaikalla, joka leikattiin lyhyemmälle Yhdysvalloille versio.

Englanninkielinen versio palautettiin noin 165 minuuttiin uudelleenjulkaisua varten vuonna 1984 ja sen videon julkaisemiseksi seuraavana vuonna.

Ohjaajan leikkaus

Italiassa 175 minuutin ohjaajan leikkauksessa on keltainen sävy, ja useita kohtauksia on täydennetty lisämateriaalilla. Tämä ohjaajan leikkaus oli saatavilla kotivideossa 2000-luvun alkuun asti, ja se näkyy edelleen televisiossa, mutta viimeaikaiset kotivideotiedotteet ovat käyttäneet kansainvälistä leikkausta.

Kotimainen media

Vuosien julkisten pyyntöjen jälkeen Paramount julkaisi 18. marraskuuta 2003 kahden levyn Special Collector's Edition -elokuvan Once Upon a Time in the West , jonka kesto oli 165 minuuttia (158 minuuttia joillakin alueilla). Tämä julkaisu on värillinen 2,35: 1 -kuvasuhdeversio anamorfisessa laajakuvatekstissä, tekstitetty ja Dolby . Kommentointia tarjoavat myös elokuva-asiantuntijat ja historioitsijat, mukaan lukien John Carpenter , John Milius , Alex Cox , elokuvahistorioitsija ja Leonen elämäkerran kirjoittaja Sir Christopher Frayling, tohtori Sheldon Hall sekä näyttelijät Claudia Cardinale ja Gabriele Ferzetti sekä ohjaaja Bernardo Bertolucci. elokuvan kirjoittaja.

Toisella levyllä on erityispiirteitä, mukaan lukien kolme viimeaikaista dokumenttia elokuvan useista näkökohdista:

  • Väkivallan ooppera
  • Synnin palkat
  • Jotain tekemistä kuoleman kanssa

Elokuva julkaistiin Blu-ray-levyllä 31.5.2011.

Palautettu versio

Cineteca Bologna on julkaissut vuonna 2018 palautetun 4K -version, jossa on parannetut värit ja kuvanlaatu.

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Roger Ebert arvioi Once Upon a Time in the West vuonna 1969 Chicago Sun-Timesissa ja antoi sille kaksi ja puoli tähteä neljästä. Hän piti elokuvaa "hauskaa" ja "huolellista tislausta" Leonen kuuluisasta tyylistä, ja näyttelijöitä vastustavat kiehtovat esitykset ja yksityiskohdat heijastavat "lännen elämän tunnetta", jonka mahdollisti Paramountin suurempi budjetti tämä Leonen elokuva. Ebert valitti kuitenkin elokuvan pituudesta ja mutkikkaasta juonesta, joka hänen mukaansa selviää vasta toisella tunnilla. Vaikka hän piti Cardinalea hyvänä valintavalintana, hän sanoi, että häneltä puuttui esitys "veri-ukkonen" esityksessään Cartouche- elokuvassa (1962) ja syytti Leonea ohjaamasta häntä "liian passiivisesti".

Myöhempinä vuosina elokuva sai paremman aseman kriitikkojen keskuudessa sekä kultin seuraajan . Ohjaajat, kuten Martin Scorsese , George Lucas , Quentin Tarantino ja Vince Gilligan, ovat maininneet elokuvan vaikuttavana tekijänä. Se on myös esiintynyt kaikkien aikojen arvostetuissa kriitikkojen luetteloissa, mukaan lukien Time : n 100 parhaan elokuvan 1900-luvulla ja Empire : n kaikkien aikojen 500 suurinta elokuvaa, joissa se oli listan korkein länsimainen numero 14. Christopher Frayling piti sitä "yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä elokuvista".

Arvostelujen koontisivusto Rotten Tomatoes ilmoittaa 95%: n hyväksymisluokituksen, joka perustuu 63 arvosteluun. Keskiarvo on 9.20/10. Kriittinen konsensus kuuluu: "Maamerkki Sergio Leonen spagetti -länsimainen mestariteos, jossa on klassinen Morricone -pisteet." Metacritic antaa elokuvalle painotetun keskimääräisen pistemäärän 80/100 yhdeksän arvostelijan arvostelujen perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisia arvosteluja".

Kiitokset

  • Aika nimettiin Once Upon a Time in the West yhdeksi kaikkien aikojen sadasta suurimmasta elokuvasta.
  • In They Shoot Pictures, Don't They 's list of the 1000 Greatest Films, Once Upon a Time in the West on sijoitettu numeroon 62.
  • Total Film sijoittui Olipa kerran lännessä erikoisnumerossaan 100 suurinta elokuvaa.
  • Vuonna 2008 Empire järjesti äänestyksen "Kaikkien aikojen 500 suurinta elokuvaa" äänestämällä 10 000 lukijaa, 150 elokuvantekijää ja 50 elokuvakriitikkoa. "Olipa kerran lännessä" äänestettiin listan korkeimmaksi länsimaana numerolla 14. Vuonna 2017 se sijoittui sitten sijalle 52 Empire- äänestyksessä "The 100 Greatest Movies" (listan toiseksi korkein länsimainen).
  • Vuonna 2009 elokuva valittiin säilytettäväksi Yhdysvaltojen National elokuvarekisterin jonka kongressin kirjaston olevan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä".
  • Vuonna 2010 The Guardian sijoittui kolmanneksi "Kaikkien aikojen 25 parasta toiminta- ja sotaelokuvaa" -listalla; ja vuonna 2013 lehti sijoittui ensimmäisenä "Top 10 Movie Westerns" -listallaan.
  • Vuoden 2012 Sight & Sound -kyselyissä se sijoittui 78. parhaaksi elokuvaksi, joka on koskaan tehty kriitikkojen kyselyssä ja 44. sijalle ohjaajien kyselyssä.
  • Vuonna 2014 Time Out pyysi useita elokuvakriitikoita, ohjaajia, näyttelijöitä ja temppunäyttelijöitä luettelemaan parhaita toimintaelokuviaan. Once Upon A Time In The West sijoittui listallaan 30. sijalle.

Vuoden lopun listat

American Film Institute tunnistaa elokuvan seuraavissa luetteloissa:

Elokuvaviitteet

Leonen tarkoituksena oli ottaa John Fordin , Howard Hawksin ja muiden amerikkalaisten länsimaiden yleissopimukset ja muokata niitä ironisella tavalla, kääntämällä niiden alkuperäiset lähteet tarkoituksellisesti muuttamalla niiden merkitys tummemmaksi. Ilmeisin esimerkki tästä on veteraani -elokuvan hyvän kaverin Henry Fondan näyttäminen roisto Frankina, mutta elokuvan aikana tapahtuu monia muita hienovaraisempia käänteitä. Elokuvakriitikon ja historioitsijan Christopher Fraylingin mukaan elokuva lainaa jopa 30 klassista amerikkalaista länsimaista.

Suurimpia viitattuja elokuvia ovat:

  • The Comancheros (1961): Nimet "McBain" ja "Sweetwater" voivat tulla tästä elokuvasta. (Toisin kuin yleisesti uskotaan, kaupungin nimi "Sweetwater" ei ole otettu Victor Sjöströmin hiljaisesta eeppisestä draamasta " The Wind" . Bernardo Bertolucci on todennut, että hän katsoi Yhdysvaltain lounaisosan karttaa ja löysi kaupungin nimen vuonna Arizonassa , ja päätti sisällyttää se elokuva. kuitenkin sekä "Sweetwater" ja hahmo nimeltä "McBain" ilmestyi Comancheros , joka Leone ihaillut.)
  • Johnny Guitar (1954): Jillillä ja Wienillä on samankaltaisia ​​taustoja (molemmat ovat entisiä prostituoituja, joista tulee salonginvartijoita), ja molemmilla on oma maa, johon rautatieasema rakennetaan vedensaannin vuoksi. Myös Harmonica, kuten Sterling Haydenin päähenkilö, on salaperäinen, räiskivä ulkopuolinen, joka tunnetaan hänen musiikillisesta lempinimestään. Jotkut Westin keskeisistä juonista (länsimaiset uudisasukkaat vs. rautatieyhtiö) voidaan kierrättää Nicholas Rayn elokuvasta.
  • Rautahevonen (1924): Länsi saattaa sisältää useita hienovaraisia ​​viittauksia tähän elokuvaan, mukaan lukien matalan kuvakulman huutavasta junasta, joka juoksee kohti ruutua avauskohdassa, ja laukaus junasta, joka vetää Sweetwaterin asemalle lopussa .
  • Shane (1953): Länsi -joukkomurhapaikalla nuori Timmy McBain metsästää isänsä kanssa, aivan kuten Joey tekee tässä elokuvassa. Hautajaisiin McBains on lainattu lähes ammuttu-for-laukauksen Shane .
  • Etsijät (1956): Leone myönsi, että haisevat pensaat, hyönteisten ääniä vaimentavat ja uhkaava räppäri lähestyy maalaistaloa, kun McBainin perhe murhataan, kaikki otettiin The Searchersista . Elokuvan loppu - jossa länsimaiset paimentolaiset Harmonica ja Cheyenne siirtyvät eteenpäin sen sijaan, että liittyisivät nykyaikaiseen yhteiskuntaan - toistaa myös Fordin elokuvan kuuluisan lopun.
  • Winchester '73 (1950): Länsimaiden kohtauksetkauppapaikalla väitetään perustuvan Winchester '73: n näkymiin , mutta samankaltaisuus on vähäinen.
  • Mies, joka ampui Liberty Valancen (1962):Cheyennen ja hänen jenginsä (ja Frank ja hänen miehensä esiintyessään) käyttämät pölyt (pitkät takit) muistuttavat niitä, joita Liberty Valance ( Lee Marvin ) ja hänen kättensäkäyttivätesitellessään. tässä elokuvassa. Lisäksi länsimaisen huutokaupanoli tarkoitus muistuttaa Liberty Valancen vaalikohtauksesta .
  • Viimeinen auringonlasku (1961): Viimeinen kaksintaistelu Frankin ja Harmonican välillä kuvataan lähes samalla tavalla kuin Kirk Douglasin ja Rock Hudsonin kaksintaistelu tässä elokuvassa.
  • Kaksintaistelu auringossa (1946): Mortonin, vammautuneen rautatieparonin länsimainen hahmo perustui Lionel Barrymoren tässä elokuvassaesittämään hahmoon.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

  • Fawell, John (2005). Sergio Leonen art kerran Lännessä: Kriittinen arvostus . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-2092-8.

Ulkoiset linkit