Samuel Barber - Samuel Barber

Samuel Osmond Barber II (9. maaliskuuta 1910 - 23. tammikuuta 1981) oli yhdysvaltalainen säveltäjä , pianisti , kapellimestari , baritoni ja musiikinopettaja sekä yksi 1900 -luvun kuuluisimmista säveltäjistä. Musiikkikriitikko Donal Henahan totesi: "Luultavasti kukaan muu amerikkalainen säveltäjä ei ole koskaan nauttinut näin varhaisesta, niin sitkeästä ja pitkäaikaisesta suosiosta." Pääasiallisesti vaikuttivat yhdeksän vuoden sävellysopinnot Rosario Scaleron kanssa Curtis-instituutissa ja yli kaksikymmentäviisi vuotta hänen setänsä, säveltäjä Sidney Homerin kanssa , Barberin musiikki vältti yleensä musiikillisen modernismin kokeellisia suuntauksia perinteisen 19- vuosisadan harmoninen kieli ja muodollinen rakenne, joka omaksui sanoituksen ja emotionaalisen ilmaisun. Barber omaksui kuitenkin modernismin elementtejä vuoden 1940 jälkeen rajoitetussa määrässä sävellyksiä, kuten dissonanssin ja kromaattisuuden lisääntynyt käyttö sellokonsertossa (1945) ja Medeian Dance of Vengeance (1955) sekä tonaalisen epäselvyyden käyttö. ja kapea käyttö sarjallisuuteen hänen pianosonaatti (1949), Rukoukset Kierkegaardin (1954), ja Nocturne (1959).

Barber oli taitava kirjoittamaan sekä instrumentaalista että laulumusiikkia. Hänen teoksistaan ​​tuli menestys kansainvälisellä näyttämöllä ja monet hänen sävellyksistään nauttivat nopeasti klassisesta performanssikaanonista. Erityisesti hänen Adagio jousille (1936) on ansainnut pysyvän paikan orkesterien konserttiohjelmistossa, samoin kuin kyseisen teoksen sovitus kuorolle, Agnus Dei (1967). Hänelle myönnettiin kaksi kertaa Pulitzer -musiikkipalkinto : oopperasta Vanessa (1956–57) ja konsertosta pianolle ja orkesterille (1962). Myös laajalti esillä on hänen Knoxville: Summer of 1915 (1947), joka sopi sopraanolle ja orkesterille James Ageen proosatekstistä . Barberin kuoleman aikaan lähes kaikki hänen sävellyksensä oli äänitetty. Monet hänen sävellyksistään ovat sellaisten tunnettujen järjestöjen ja taiteilijoiden tilaamia tai esittämiä, kuten Bostonin sinfoniaorkesteri , Philadelphian orkesteri , New Yorkin filharmonikot , Metropolitan Opera , Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , Raya Garbousova , John Browning , Leontyne Price , Pierre Bernac , Francis Poulenc ja Dietrich Fischer-Dieskau .

Vaikka Barber sävelsi merkittävän kokonaisuuden puhtaasti instrumentaalista musiikkia, kaksi kolmasosaa hänen sävellystuotannostaan ​​oli omistettu taiteellisten kappaleiden kirjoittamiselle äänelle ja pianolle, kuoromusiikille sekä lauluille ja orkesterille. Jotkut hänen useimmin esiintyneistä kappaleistaan ​​sisältävät Suren sooloäänen ja kuoroversiot tällä loistavalla illalla (sooloversio vuodelta 1938 ja kuoriversio vuodelta 1961) Agee -tekstin ja laulusyklin Erakko -laulut (1953) ja irlantilaisten nimettömien tekstien kanssa. munkkeja kahdeksannen ja kolmastoista vuosisadan välillä. Tämä painotus laulavaan materiaaliin juurtui hänen lyhyeen uraansa 20 -vuotiaana ammattibaritonina, mikä inspiroi elinikäistä rakkautta laulumusiikin säveltämiseen. Barber nauhoitti oman sävellyksensä Arnoldin " Dover Beachistä ", joka sävelsi hänen oman lauluäänensä pianolla vuonna 1935 NBC : lle. Hän toimi myös toisinaan kapellimestarina esityksissä ja tallenteissa sinfoniaorkestereiden kanssa 1950-luvulla, ja hänellä oli lyhyt uraopetuskoostumus Curtis-instituutissa vuosina 1939-1942.

Barber oli suhteessa säveltäjä Gian Carlo Menottin kanssa yli 40 vuotta. Molemmat miehet asuivat Capricornissa, talossa aivan New Yorkin pohjoispuolella, ja he järjestivät usein juhlia akateemisten ja musiikkivalojen kanssa. Menotti toimi Barberin libretistinä kahdessa kolmesta oopperostaan. Suhteen päätyttyä vuonna 1970, kaksi miestä pysyivät läheisinä ystävinä, kunnes Barber kuoli syöpään vuonna 1981.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet ja koulutus

Barber syntyi West Chesterissä, Pennsylvaniassa , Marguerite McLeodin (synt. Beatty) ja Samuel Le Roy Barberin poikana. Hän syntyi mukavaan, koulutettuun, sosiaaliseen ja arvostettuun amerikkalaiseen perheeseen. Hänen isänsä oli lääkäri; hänen äitinsä oli englantilais-skotlantilais-irlantilaista alkuperää oleva pianisti, jonka perhe oli asunut Yhdysvalloissa Yhdysvaltain vallankumouksellisen sodan jälkeen . Äidinpuoleisten täti, Louise Homer , oli johtava kontra klo Metropolitanissa ; hänen setänsä, Sidney Homer , oli amerikkalaisten taideteosten säveltäjä . Louise Homerin tiedetään vaikuttaneen Barberin kiinnostukseen äänestä. Tätinsä kautta Barber esitteli monia suuria laulajia ja kappaleita. Sidney Homer opetti Barberia yli 25 vuoden ajan ja vaikutti syvästi hänen sävellysesteetiinsä.

Hyvin varhaisessa iässä Barber kiinnostui syvästi musiikista, ja oli ilmeistä, että hänellä oli suuria musiikillisia kykyjä ja kykyjä. Hän aloitti pianonsoiton opiskelun kuusivuotiaana ja seitsemän vuoden ikäisenä sävelsi ensimmäisen teoksensa Sadness , 23-mittainen soolopiano, c-molli. Huolimatta Barberin kiinnostuksesta musiikkiin, hänen perheensä halusi, että hänestä tulisi tyypillinen ekstrovertti, urheilullinen amerikkalainen poika. Tämä tarkoitti erityisesti sitä, että he kannustivat häntä pelaamaan jalkapalloa. Barber ei kuitenkaan ollut millään tavalla tyypillinen poika, ja yhdeksänvuotiaana hän kirjoitti äidilleen:

Rakas äiti: Olen kirjoittanut tämän kertoakseni sinulle huolestuttavan salaisuuteni. Älä nyt itke lukiessasi, koska se ei ole sinun tai minun vikani. Luulen, että minun on kerrottava se nyt ilman mitään hölynpölyä. Aluksi minun ei ollut tarkoitus olla urheilija [ sic ]. Minun oli tarkoitus olla säveltäjä ja tulen varmasti olemaan. Kysyn teiltä vielä yhden asian. - Älä pyydä minua yrittämään unohtaa tämä epämiellyttävä asia ja mennä pelaamaan jalkapalloa. - Ole hyvä - joskus olen huolissani tästä niin paljon, että se tekee minut hulluksi (ei kovin).

10 -vuotiaana Barber kirjoitti ensimmäisen operetinsa Ruusupuu perheen kokin libretolle. 12 -vuotiaana hänestä tuli urkuri paikallisessa kirkossa. 14 -vuotiaana hän tuli nuorten taiteilijaohjelmaan Philadelphian Curtis Institute of Musicissa , jossa hän lopulta vietti kymmenen vuotta kehittääkseen kykyjään kolminkertaisena ihmeidenä sävellyksessä, äänessä ja pianossa. Ensimmäisten opintojensa aikana Curtisissa hän osallistui ja valmistui samanaikaisesti West Chester High Schoolista (nykyinen West Chester Henderson High School ), jonka aikana hän sävelsi koulunsa alma materia, joka on edelleen käytössä. Suoritettuaan loppututkinnon lukiosta vuonna 1928, hän tuli aikuinen ammattilainen ohjelman Curtis josta hän valmistui vuonna 1934 Curtis hän opiskeli pianonsoittoa George Frederick Boyle ja Isabelle Vengerova , koostumus jossa Rosario Scalero , orkesterinjohtoa Fritz Reiner , ja äänellä Emilio de Gogorza . Vuonna 1928 hän tapasi Curtisin koulukaverin Gian Carlo Menottin , josta tuli hänen kumppaninsa elämässä ja yhteisessä ammatissa. Viimeisen Curtis -vuoden aikana hänestä tuli konservatorion perustajan Mary Louise Curtis Bokin suosikki . Barber esiteltiin rouva Bokin kautta hänen elinikäisille kustantajilleen, Schirmerin perheelle. Valmistuttuaan Curtisista keväällä 1934 hän jatkoi kapellimestarin ja laulun opintoja John Braunin kanssa Wienissä Pulitzer -matka -apurahan avulla. Pian tämän jälkeen hänelle myönnettiin Rooman palkinto, jonka ansiosta hän pystyi jatkamaan opintojaan Rooman Amerikan akatemiassa vuosina 1935-1937. Hänelle myönnettiin Guggenheim -apuraha vuonna 1946 ja hän opiskeli myös kapellimestarina George Szellin luona .

Varhainen ura (1928–1941)

Barber kirjoitti varhaisesta aikuisvuodestaan ​​lähtien menestyksekkäitä sävellyksiä, jotka veivät hänet klassisen musiikin maailman valokeilaan. Walter Simmonsin mukaan Barberin aiemmat sävellykset sisältävät tiettyjä piirteitä, jotka liittyvät suoraan hänen sävellyksensä "lapsuuden" ajanjaksoon, joka ulottuu vuoteen 1942. Tonaalisen harmonian käyttö , ratkaisematon dissonanssi , kohtalainen kromatismi ja suurelta osin diatoniset, lyyriset melodiat ovat joitakin niistä tämän ajan määritteleviä piirteitä sävellysurassaan. Klo 18-vuotiaana hän voitti Joseph H. Bearns palkinnon päässä Columbian yliopistosta hänen viulusonaatin (nyt kadonnut tai tuhoutunut säveltäjä). Hän voitti Bearns palkinnon toisen kerran hänen ensimmäinen laajamittainen orkesteriteos, alkusoitto on koululle Skandaali , joka on sävelletty vuonna 1931, kun hän oli 21-vuotias. Se sai ensi -iltansa kaksi vuotta myöhemmin Philadelphia Orchestran esittämässä esityksessä kapellimestari Alexander Smallensin johdolla .

Varhaisella urallaan Barberilla oli lyhyt ura ammatillisena baritonina , hän esiintyi NBC Music Guild -konserttisarjassa ja ansaitsi viikoittaisen sopimuksen NBC -radiossa vuonna 1935. Musiikkitieteilijä Barbara Heyman kirjoitti, että Barberin "tallennus omasta Arnoldin sävellyksestään " Dover Beachillä "pidettiin" ainutlaatuista viehätystä ja kauneutta "," älykkään luonnollisen kauniin äänen laulamaa ". Omakokemus laulajana ja intuitiivinen empatia äänen kanssa löytyisivät suuresta kappaleiden perinnöstä. kaksi kolmasosaa hänen tuotoksestaan. "

Barberin ensimmäinen orkesteriteos, joka sai kansainvälistä huomiota, oli hänen sinfonia yhdessä liikkeessä, jonka hän kirjoitti opiskelemalla sävellystä Roomassa. Teoksen kantaesitti Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roomassa Bernardino Molinarin johdolla joulukuussa 1936, ja pian sen jälkeen New Yorkin ja Clevelandin sinfoniaorkesterit ohjelmoivat sen. Teos oli ensimmäinen amerikkalaisen luoma sinfoninen sävellys, joka ilmestyi Salzburgin festivaalille , jossa se esitettiin vuonna 1937.

Vuonna 1938, kun Barber oli 28 -vuotias , hänen Adagio jousillensa esitti NBC: n sinfoniaorkesteri Arturo Toscaninin johdolla yhdessä hänen ensimmäisen esseensä orkesterille kanssa . Adagio oli sovitettu Barber's String Quartetin op. 11 . Toscanini oli harvoin esitetty musiikki American säveltäjien ennen (poikkeuksena oli Howard Hanson n toinen sinfonia, jonka hän suoritti vuonna 1933). Teoksen ensimmäisen harjoituksen lopussa Toscanini huomautti: " Semplice e bella " (yksinkertainen ja kaunis). Vuosina 1939-1942 Barber opetti sävellystä Curtis-instituutissa Philadelphiassa.

Uran puolivälissä (1942–1966)

Vuonna 1942, kun Yhdysvaltain tullut World War II, Barber liittyi armeijan ilmavoimien jossa hän pysyi käytössä kautta 1945. Siellä hän sai tehtäväkseen kirjoittaa useita teoksia Bostonin sinfoniaorkesteri (BSO), mukaan lukien hänen Sellokonsertto varten Raya Garbousova ja hänen toinen sinfonia , jonka hän myöhemmin tukahdutti. Vuonna 1943 sävelletty sinfonia oli alun perin nimeltään Symphony Dedicated to the Air Forces, ja sen ensi -ilta oli 1944 alussa Serge Koussevitsky ja BSO. Barber muutti sinfoniaa vuonna 1947 ja sen julkaisi myöhemmin G. Schirmer vuonna 1950 ja nauhoitti seuraavana vuonna Lontoon New Symphony Orchestra, jota johti Barber itse. Joidenkin lähteiden mukaan Barber tuhosi partituurin vuonna 1964. Hans Heinsheimer oli silminnäkijä ja kertoi seuranneensa Barberia kustantajan toimistoon, josta he keräsivät kaiken musiikin kirjastosta, ja Barber "repäisi kaikki nämä kauniisti ja kalliisti kopioidut materiaalit" omin käsin ". Tätä tarinaa epäillään kuitenkin sillä perusteella, että Heinsheimer G.Schirmerin toimitusjohtajana ei olisi todennäköisesti antanut Barberia Schirmerin toimistoihin katsomaan häntä "repimässä musiikkia, johon hänen yrityksensä oli sijoittanut rahaa" julkaiseminen ". Partituuri rekonstruoitiin myöhemmin instrumentaalisista osista ja julkaistiin Vox Box "Stradivari Classics" -tallenteella, jonka Uuden -Seelannin sinfoniaorkesteri johti Andrew Schenck vuonna 1988.

Vuonna 1943 Barber ja Menotti osti Capricornin, talon Manhattanin pohjoispuolella Kisco -vuoren esikaupungissa New Yorkissa . Koti toimi heidän taiteellisena pakopaikkanaan vuoteen 1972 asti, ja juuri tässä talossa Barberilla oli tuotteliaimmat säveltäjävuodet 1940-, 1950- ja 1960 -luvun alussa. Täällä hän kirjoitti balettisviitin Medea (1946) Martha Grahamille ja sinfonisen teoksen Knoxville: Kesä 1915 sopraanolle ja orkesterille oopperalaulajalle Eleanor Steberille, joka esitti teoksen BSO: n kanssa vuonna 1948. Vuonna 1946 hänet valitsi Yhdysvaltain valtio Osasto kuuluu Yhdysvaltain valtuuskunnan jäseneksi ensimmäiselle Prahan kevään kansainväliselle musiikkifestivaalille, jossa hänen musiikkiaan esiteltiin muiden tunnettujen amerikkalaisten säveltäjien, kuten Leonard Bernsteinin, rinnalla . Vuonna 1949 hän saavutti suuren kriittisen menestyksen pianosonaatillaan, jonka ensi -ilta oli Vladimir Horowitz ja Irving Berlinin ja Richard Rodgersin tilaama säveltäjäliiton 25 -vuotisjuhlan kunniaksi . Horowitzin ja muiden tunnettujen pianistien kansainvälisesti konserteissa suosima teos ansaitsi pysyvän paikan esityskaanonissa.

1950 -luvulla Barber oli sitoutunut johtamaan omia teoksiaan useiden sinfoniaorkestereiden kanssa kansainvälisesti esityksiä ja tallenteita varten, mukaan lukien BSO, Berliinin filharmonikot ja Frankfurtin sinfonia . Valmistuakseen toisen sinfonian , sellokonserton ja Medea -balettisarjan äänityksiin hän opiskeli kapellimestarina Nikolai Malkon luona 1951. Vuonna 1952 hänet valittiin Kansainvälisen musiikkineuvoston varapresidentiksi . Vuonna 1953 Barber esitteli sopraano Leontyne Price'lle hänen ääniopettajansa Florence Kimballin , joka oli Barberin ystävä, kun hän lähestyi Kimballia siitä, että hän tarvitsi laulajan esittämään laulusyklinsä Hermit Songs . Vaikuttaen äänestään Barber houkutteli hänet esittelemään teoksensa kongressin kirjastossa Barberin kanssa pianon säestyksellä. Price lauloi myös Barberin kantaatin Prayer of Kierkegaard kantaesityksessä BSO: n kanssa vuonna 1954, ja hänestä tuli läheinen yhteys hänen musiikkiesityksiinsä seuraavien kahden vuosikymmenen aikana.

Vuonna 1958 Barber voitti Pulitzer -musiikkipalkinnon ensimmäisestä Vanessa -oopperastaan, joka sai ensi -iltansa Metropolitan Oopperassa tammikuussa 1958 näyttelijöinä Eleanor Steber, Rosalind Elias , Regina Resnik , Nicolai Gedda ja Giorgio Tozzi . Met vei tuotannon Salzburgin festivaalille myöhemmin samana vuonna, ja siitä tuli ensimmäinen amerikkalainen ooppera, joka esitettiin kyseisellä festivaalilla. Menotti kirjoitti libreton sekä Vanessalle että Barberin toiselle oopperalle A Hand of Bridge . Tämä jälkimmäinen teos sai ensi -iltansa Festival dei Due Mondissa Spolettossa Italiassa vuonna 1959 näyttelijöinä, joihin kuuluivat Patricia Neway ja William Lewis .

Vuonna 1962 Barberista tuli ensimmäinen amerikkalainen säveltäjä, joka osallistui Moskovassa joka toinen vuosi järjestettävään Neuvostoliiton säveltäjien kongressiin . Samana vuonna hän voitti Pulitzer -palkinnon toisen kerran pianokonsertostaan, joka oli yksi kolmesta hänen teoksestaan Lincoln Centerin avaamiseen ja esitettiin Filharmonian salin avajaisissa pianisti John Browningin kanssa syyskuussa 1962. suoritetaan avaaminen Lincoln Centerin oli hänen Andromache jäähyväiset , pala sopraanolle ja orkesterille, jonka kantaesitettiin New Yorkin filharmonikkojen ja sopraano Martina Arroyo kanssa Thomas Schippers johtavaa huhtikuussa 1963. lopullinen koostumus sävelletty Lincoln center oli hänen kolmas ja viimeinen ooppera Antony ja Cleopatra , joka sai ensi -iltansa uuden Metropolitan -oopperatalon avajaisissa vuonna 1966 Leontyne Price ja Justino Diaz nimiroolissa. Tämä teos sai kriitikot huonosti, vaikka Barber itse uskoi sen sisältävän joitakin hänen parhaista teoksistaan, ja hän vietti ensi -iltansa jälkeisen vuosikymmenen oopperan tarkistamiseen.

Myöhemmät vuodet (1966–1981)

Kolmannen oopperansa Antony ja Kleopatra (1966) ankaran hylkäämisen jälkeen Barber taisteli masennusta ja alkoholismia vastaan, mikä vaikutti negatiivisesti hänen luovuuteensa. Hän alkoi jakaa aikansa kotinsa New Yorkissa ja lomamökin välillä Santa Christinassa, Italiassa, jossa hän vietti pitkiä aikoja eristyksissä. Jännitteet Menotin ja Barberin välillä kasvoivat, minkä vuoksi Menotti vaati, että pari lopettaa romanttisen kiintymyksensä ja laittaa Kauris myyntiin vuonna 1970. Kauris myytiin vuonna 1972, ja kaksi miestä pysyivät ystävinä romanttisen osallistumisensa päätyttyä.

Myöhempinä vuosina Barber jatkoi musiikin kirjoittamista lähes 70 -vuotiaaksi asti. Vuonna 1967 hän sovitti menestyksekkäästi Adagio jousille (1936) kuoroteokseen Agnus Dei , joka asetettiin latinalaiseen liturgiseen massatekstiin Jumalan karitsa . Teos on tullut laajalti esille ja tallennettu kuorojen kansainvälisesti. Vuonna 1969 Leontyne Price esitti Barberin laulusyklin ensi -iltansa huolimatta ja joka korosti tekstin teemoja yksinäisyydestä, eristäytymisestä ja menetetystä rakkaudesta; kaikki Menotin henkilökohtaiseen elämään liittyvät teokset tämän teoksen luomishetkellä. Tämä teos omaksui nykyaikaisemman dissonanttisen harmonisen kielen, jossa oli eläviä tekstikuvia, joille on ominaista tonaalinen epäselvyys ja kromatismin , ristiriitaisten kolmikkojen, tritonien ja kokonaisäänisegmenttien usein käyttö . Vuonna 1971 yleisö ja kriitikot ottivat hänen kantaatinsa Rakastajat hyvin vastaan, kun se kantaesitettiin esityksissä Philadelphia Orchestran , suomalaisen baritonin Tom Krauksen ja Robert Pagein ohjaaman Temple University Chorus -esityksen kanssa . Kolmannessa esseessä orkesterille (1978) oli hänen viimeinen suuri työ.

Barber joutui sairaalaan vuosina 1978-1981 syövän hoidon aikana. Hän kuoli tuon sairauden 23. tammikuuta 1981 hänen 907 Fifth Avenue asunto Manhattanilla vuotiaana 70. hautajaiset pidettiin First Presbyterian Church of West Chester kolme päivää myöhemmin ja hänet haudattiin Oaklands hautausmaa siellä. Hänen viimeinen sävellyksensä Canzone oboelle ja jousiorkesterille (1981) julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen. Barberin oli alun perin tarkoitus olla täysin kehittynyt obookonsertto, ja se sai päätökseen vasta tämän teoksen toisen osan.

Saavutukset ja palkinnot

Barber sai lukuisia palkintoja ja palkintoja, mukaan lukien Rooman palkinto , kaksi Pulitzer -palkintoa , Henry Hadley -mitali (1958) ja musiikin kultamitali Amerikan akatemiassa ja instituutissa Arts and Letters (1976). Hänet valittiin Amerikan taide- ja kirjallisuusakatemiaan ja stipendiaatina Yhdysvaltain taide- ja tiedeakatemiaan vuonna 1961.

Barber sai Edward MacDowell -mitalin vuonna 1980 MacDowell Colony -yhtiöstä erinomaisesta panoksestaan ​​taiteeseen.

Säveltämisen lisäksi Barber oli aktiivinen organisaatioissa, jotka pyrkivät auttamaan muusikoita ja edistämään musiikkia. Hän oli Unescon kansainvälisen musiikkineuvoston puheenjohtaja . Hän työskenteli kiinnittääkseen huomiota ja parantaakseen muusikoiden ja musiikkiorganisaatioiden epäedullisia olosuhteita maailmanlaajuisesti. Hän oli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista säveltäjistä, jotka vierailivat Venäjällä (silloin osa Neuvostoliittoa ). Barber oli myös vaikutusvaltainen onnistuneen kampanjan säveltäjien vastaan ASCAP , jonka tavoitteena oli lisätä rojaltit maksetaan säveltäjille.

Musiikki

Orkesteri

Hänen Overture to the School for Scandal (1931), Shelleyn musiikki kohtaukseen (1933), Adagio jousille (1936), (Ensimmäinen) sinfonia yhdessä liikkeessä (1936), (Ensimmäinen) essee orkesterille ( 1937) ja Viulukonsertto (1939), Barber keräsi esityksiä maailman johtavilta kapellimestarilta, kuten Artur Rodziński , Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles Münch , George Szell , Leopold Stokowski ja Thomas Schippers .

Hänen teoksiaan ovat neljä konserttoa, yksi viululle (1939), sellolle (1945) ja pianolle (1962), sekä uusklassinen Kauris -konsertto huilulle, oboelle, trumpetille ja jousiorkesterille (1944). Hän kirjoitti myös konserttiteoksen urkuille ja orkesterille nimeltä Toccata Festiva (1960).

Barberin viimeinen opus oli Canzonetta oboelle ja jousiorkesterille (1977–78), op. 48, alun perin tarkoitettu oboekonserton toiseksi eräksi.

Piano

Barberin tärkeimpiä ja eniten soitettuja pianoteoksia ovat hänen retket, op. 20, joka jäljittelee neljää klassista amerikkalaista idiomaa, mukaan lukien boogie woogie ja blues, sekä pianosonaatti e-molli , op. 26. Nocturne ("Kunnianosoitus John Fieldille"), op. 33, on toinen arvostettu kappale, jonka hän sävelsi instrumentille.

Ooppera

Menotti toimitti libreton Barberin oopperaan Vanessa . (Menotti osallistui myös Barberin kamarioopperan A Hand of Bridge librettoon .) Vuonna 1956 Barber soitti ja lauloi lauluopetuksensa avulla Vanessan partituurin Metropolitan Operan pääjohtajalle Rudolf Bingille , joka hyväksyi teoksen. Sen ensi -ilta oli tammikuussa 1958. Vanessa voitti 1958 Pulitzer -palkinnon ja sai tunnustusta ensimmäisenä amerikkalaisena suuroopperana.

Parturi Antonius ja Kleopatra oli tilattu uusi Metropolitan Opera House at Lincoln Center , ja ensi-iltansa avajaisissa oopperatalossa 16. syyskuuta 1966. mittava tuotantolaitteiston suunnittelema Franco Zeffirellin , vaivasivat teknisiin katastrofeihin; se myös hukkui ja peitti Barberin musiikin, jota useimmat kriitikot pilkkasivat epätavallisen heikoksi ja epäorgaaniseksi. Barberin parhaiden joukossa pitämä musiikin kriittinen hylkääminen lähetti hänet syvään masennukseen. Viime vuosina Antonin ja Kleopatran tarkistettu versio , johon Menotti tarjosi yhteistyötä, on menestynyt jonkin verran.

Viulu

Vuonna 1939 Philadelphian teollisuusmies Samuel Simeon Fels tilasi Barberin kirjoittamaan viulukonserton Felsin osastolle, Iso Brisellille, joka valmistui 1934 Curtis Institute of Musicista (kuten Barber oli). Nathan Broderin (1954) ja Barbara B.Heymanin (1992) kirjoittamat Barber -elämäkerrat käsittelevät konserton syntyperää viulukonserton toimeksiannon aikana ja sitä seuraavana vuonna ennen ensimmäistä esitystä. Heyman haastatteli Briselliä ja muita kirjan historiaan perehtyneitä. Loppuvuodesta 2010 yleisön saataville tulivat aiemmin julkaisemattomat Felsin, Barberin ja Albert Meiffin (Brisellin viuluvalmentaja tuona aikana) kirjoittamat kirjeet Samuel Simeon Fels Papersista, jotka on arkistoitu Pennsylvanian historiallisessa yhdistyksessä .

Merkittäviä koostumuksia

Huomautuksia

Lähteet

• Broder, Nathan (1985) [1954]. Samuel Barber . Westport, Connecticut: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-24984-6, uusintapainos Schirmer, New York (1954).
• Heinsheimer, Hans W. (1968). "Säveltävä säveltäjä: Samuel Barber". ASCAP tänään (2): 4–7.
• Henahan, Donal (8. helmikuuta 1975). "Juilliard kuntouttaa Antonya ja Kleopatraa " . The New York Times .
• Heyman, Barbara B. (1992). Samuel Barber: Säveltäjä ja hänen musiikkinsa . New York ja Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509058-1.
• Heyman, Barbara B. (2001). "Parturi, Samuel (Osmond)". Julkaisussa Stanley Sadie ; John Tyrrell (toim.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. painos). Lontoo: Macmillan.
• Mostovoy, Marc (2010). "Iso Briselli, Samuel Barber ja viulukonsertto, op. 14: Faktoja ja fiktiota" . Iso Briselli . Haettu 6. joulukuuta 2010 .
• Schenck, Andrew. 1988. Vihkohuomautuksia. Samuel Barber: Sinfonia nro 2; Musiikkia kohtaukseen Shelleyltä; Alkusoitto Skandaalikoululle; Ensimmäinen essee; Adagio jousille . Uuden -Seelannin sinfoniaorkesteri, Andrew Schenck, joht. CD -tallennus. Stradivari Classics SCD 8012. Hackensack, New Jersey: Special Music Company.
• Smith, Patricia Juliana (2002). "Parturi, Samuel (1910–1981)" . Julkaisussa Claude J. Summers (toim.). glbtq: Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender ja Queer Culture . Chicago: glbtq, Inc. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2005.
• Valente, Erasmo (27. kesäkuuta 1983). "Spoleto rinasce Cleopatra". L'unità .
• Wright, Jeffrey Marsh II (2010). Pakollinen säveltäjä: Samuel Barberin ura 1942–1945 (toht. Toht.). Pohjois -Carolinan yliopisto Chapel Hillissä.

Lue lisää

• Károlyi, Ottó . 1996. Moderni amerikkalainen musiikki: Charles Ivesistä minimalisteihin . Lontoo: Cygnus Arts; Madison [NJ]: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN  978-0-8386-3725-8 (kangas); ISBN  978-1-900541-00-8 (pbk).
• Lee, Douglas A. 2002. 1900-luvun musiikin mestariteokset: Sinfoniaorkesterin nykyaikainen ohjelmisto . New York: Routledge. ISBN  0-415-93846-5
• Simmons, Walter. 2004. Äänet erämaassa: kuusi amerikkalaista uusromanttista säveltäjää . Lanham, Maryland .: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4884-8 . Pehmeäkantinen uusintapainos, Lanham, Md .: Scarecrow Press, 2006. ISBN  0-8108-5728-6 .
• Staubrand, Jens. 2009. Kierkegaardin kansainvälinen bibliografia: musiikkiteoksia ja näytelmiä: Liite: Sedurenin päiväkirjasta ja Søren Kierkegaardin sairaudesta ja kuolemasta , uusi painos. Kööpenhamina: Eget Forlag; ja kommentoin Forlaget Underskovenia. ISBN  978-87-92259-91-2 .
• Wade, Graham. 2003. Lyhyt opas musiikin ymmärtämiseen . Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. ISBN  978-0-7866-4981-5 .
• Warrack, John Hamilton ja Ewan West. 1992. Oxfordin oopperan sanakirja . Oxford ja New York: Oxford University Press ISBN  0-19-869164-5

Ulkoiset linkit

Elämäkerrat

• Brévignon, Pierre. 2011. Samuel Barber, nostalginen entre deux mondes . Pariisi: painokset Hermann. ISBN  978-2-7056-8186-9 .
• Heyman, Barbara B. 1992. Samuel Barber: Säveltäjä ja hänen musiikkinsa . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-509058-6
• Wittke, Paul. 1994. Samuel Barber . Schirmer Inc.
• Kotisivu Kauris Ranskan Samuel Barber Society. (Englanniksi ja ranskaksi)
• Artikkeli "Parturi, kahden maailman välinen säveltäjä" , Capricorn Society, American Center France
• Samuel Osborne Parturi. IHAS. PBS.
• "Samuel Barberin elämäkerta" (ranskaksi). IRCAM .
• "Samuel Barber" , Fyne Times
• Samuel Barber at Find a Grave

Ääni ja video

• Anne Akiko Meyers esittää parturin viulukonserton
• Valtioiden taide: Samuel Barber
• BBC: ssä Discovering Music: Listening Library
• Samuel Barber: Absoluuttinen kauneus -dokumenttielokuva H. Paul Moonin säveltäjästä
• Samuel Barber (saksaksi) Österreichische Mediathekin arkistosta

Arkistointikokoelmat

• Samuel Barber -kokoelma, 1852–2000 kongressin kirjastossa
• Samuel Barberin digitaalinen kokoelma kongressin kirjastossa