Viimeinen talo vasemmalla -The Last House on the Left

Viimeinen talo vasemmalla
LastHousePoster.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Wes Craven
Kirjoittanut Wes Craven
Tuottanut Sean S.Cunningham
Pääosassa
Elokuvaus Victor Hurwitz
Muokannut Wes Craven
Musiikki: David Alexander Hess
tuotanto
yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
84 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 87 000 dollaria
Lippumyymälä 3,1 miljoonaa dollaria

The Last House on the Left on vuoden 1972 yhdysvaltalainen hyväksikäyttöinen kauhuelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Wes Craven ohjaajaesityksessään. Tarina on saanut inspiraationsa ruotsalaisesta Neitsyt kevät -elokuvasta(1960), jonka on ohjannut Ingmar Bergman ja joka perustuu ruotsalaiseen balladiin " Töres döttrar i Wänge ". Se tähteä Sandra Peabody kuin hippi teini kaapattu, raiskattu ja kidutettu karannut perheen hänen seitsemästoista syntymäpäivä. Kun he etsivät tahattomasti turvaa hänen kodistaan, tappajat kohtaavat hänen vanhempiensa koston.

Craven kehitti elokuvan tuottaja Sean S.Cunninghamin kanssa nimellä Night of Vengeance työskennellessään hänen kanssaan yhdessä (1971) ja kun elokuvantekijät saivat pienen rahoituksen Hallmark Releasingiltä uuden elokuvan tekemiseen. Craven kirjoitti käsikirjoituksen (alun perin avoimesti pornografinen ) shokkitekijän käsitteestä ja halusi kuvata väkivaltaa realistisessa asiassa. Kun valu alkoi, Craven lupasi näyttelijöille, jotka kuulivat pornon poistamisen lopullisesta käsikirjoituksesta, ja se olisi sen sijaan perinteinen kauhuelokuva . Olematta massiivinen lipputulot tasapeliin drive-ins , elokuva tuotti $ 3.1 miljoonaa vastaan budjetti on alle $ 100k johtuu osittain strategista ja onnistuneen markkinointikampanjan. Useat sen aikakauden elokuvat jäljittelivät sen markkinointia.

Elokuva oli kiistanalainen ja aluksi vahingoitti Cravenin uraa, ja vaikka kriitikot pilkkasivat elokuvaa vastakkainasettelusta, sillä on kultti . Elokuva on keskustelun ja kritiikin aihe Cravenin mustan komedian yrittämisestä - kohtauksia salaperäisestä komediasta, jossa on kohtauksia raiskauksesta ja nöyryytyksestä . Se oli huolestuttavaa näyttelijä Peabodylle, joka muistelee kamppailevia kuvauksia jatkuvasti muuttuvan käsikirjoituksen ja miespuolisten tähtijen hyväksikäytön vuoksi. Monet muut elokuvassa mukana olevat näyttelijät ovat ilmaisseet pahoittelunsa näyttelemisestä elokuvassa vuosikymmeniä sen julkaisun jälkeen. Se oli ehdolla AFI: n 100 vuotta ... 100 jännitystä -elokuvaksi .

Tontti

Mari Collingwood aikoo osallistua konserttiin ystävänsä Phyllis Stone'n kanssa seitsemästoista syntymäpäivänään. Hänen vanhempansa Estelle ja John ilmaisevat huolensa hänen ystävyydestään Phyllisin kanssa, mutta päästävät hänet menemään ja antavat hänelle rauhan symbolikaulakorun. Phyllis ja Mari lähtevät kaupunkiin ja matkalla he kuulevat uutisraportin äskettäisestä vankilasta paeta, johon osallistuvat rikolliset Krug Stillo, sadistinen raiskaaja ja sarjamurhaaja; hänen heroiinista riippuvainen poikansa Junior; Sadie, herkkä psykopaatti ja sadisti; ja Fred "Weasel" Podowski, lasten hyväksikäyttäjä, kurkistava Tom ja murhaaja. Ennen konserttia Mari ja Phyllis kohtaavat Juniorin yrittäessään ostaa marihuanaa . Hän johtaa heidät asuntoon, jossa rikolliset ovat jääneet heidän loukkuunsa. Phyllis yrittää paeta ja järkeillä heidän kanssaan, mutta hän epäonnistuu ja hänet raiskataan. Samaan aikaan Marin aavistamattomat vanhemmat valmistavat hänelle yllätysjuhlat.

Seuraavana aamuna Mari ja Phyllis sidotaan, tukitaan ja pannaan Krugin auton tavaratilaan ja kuljetetaan metsään. Mari tunnistaa, että tie on lähellä kotiaan. Phyllis pakotetaan virtsaamaan farkkuihinsa ja Mari ja Phyllis pakotetaan tekemään seksuaalisia tekoja toisilleen. Phyllis harhauttaa sieppaajat ja antaa Marille mahdollisuuden paeta, mutta Sadie ja Weasel jahtaavat häntä, kun taas Junior pysyy takana vartioimassa Maria. Mari yrittää saada Juniorin luottamuksen antamalla hänelle kaulakorunsa ja kutsumalla häntä "Willowiksi". Phyllis kompastuu hautausmaalle, jossa Weasel on hänet nurkkaan ja puukotettu. Hän ryömii lähellä olevan puun luo ja puukotetaan useita kertoja kuoleen. Mari vakuuttaa Juniorin päästämään hänet menemään, mutta Krug pysäyttää hänen pakonsa. Krug kaivertaa nimensä hänen rintaansa ja raiskaa hänet. Mari oksentaa, sanoo hiljaa rukouksen ja kävelee läheiseen järveen, jossa Krug ampuu hänet kuolettavasti.

Kun he ovat vaihtaneet pois veriset vaatteensa, jengi menee Collingwoodsin kotiin ja naamioi matkustavat myyjät. Marin vanhemmat antoivat heidän yöpyä. Jengi löytää valokuvia Marista ja ymmärtää, että se on hänen kotinsa. Myöhemmin, kun Juniori on keskellä heroiinia , Estelle astuu kylpyhuoneeseen tarkistamaan hänet ja näkee Marin rauhan symbolikaulakorun kaulassaan. Hän löytää verestä kastuneet vaatteet matkatavaroistaan ​​ja kuulee heidän puhuvan Marin kuolemasta ja hänen hävityksestään läheisessä järvessä.

Estelle ja hänen miehensä ryntävät metsään, missä he löytävät Marin ruumiin ja päättävät kostaa. Estelle viettelee Weaselin, puree hänen peniksensä ja jättää hänet vuotamaan verta. John ottaa haulikonsa ja ampuu Krugia ja Sadieta. Krug pakenee olohuoneeseen ja voittaa Johnin, ennen kuin manipuloi Junioria itsemurhaan. John hakee moottorisahan ja Krug yrittää paeta, mutta on toimintakyvytön jota sähköiskujen sala-ansa . Sadie ryntää ulos ja putoaa takapihan uima -altaalle, jossa Estelle leikkaa kurkunsa. Sheriffi saapuu paikalle juuri kun John tappaa Krugin moottorisahalla.

Heittää

  • Sandra Peabody kuten Mari Collingwood
  • Lucy Grantham Phyllis Stone
  • David A.Hess Krug Stillona
  • Fred Lincoln Fred 'Weasel' Podowskin roolissa
  • Jeramie Rain hahmona Sadie
  • Marc Sheffler Junior Stillona
  • Eleanor Shaw (tunnetaan Cynthia Carrina) Estelle Collingwoodina
  • Richard Towers (tunnetaan Gaylord St.Jamesina) tohtori John Collingwoodina
  • Marshall Anker sheriffinä
  • Martin Kove Harryn sijaisena
  • Ada Washington hahmona Ada
  • Steve Miner (rekisteröimätön) Hippie Tauntingin sijaisena

Tuotanto

Käsikirjoitus

Sean S. Cunningham teki esikoisohjaus kanssa valkoiset päällystyskoneen elokuva The Art of Marriage . Hänen elokuvansa keräsi 100 000 dollaria ja herätti Steve Minasianin Boston -pohjaisen Hallmark Releasing -yhtiön huomion , jolla oli jakelukumppanuus American International Picturesin kanssa . Cunningham teki elokuvasta Together " paremman version " avioliiton taiteesta . Wes Craven , jolla ei ollut rahaa tuolloin, joutui synkronoimaan päiväkirjoja Cunninghamin uusintakuvaa varten. Pian hän alkoi editoida elokuvaa Cunninghamin kanssa ja heistä tuli hyviä ystäviä. Hallmark osti elokuvan 10 000 dollarilla, ja sitä pidettiin "osumana"; tämä sai Hallmarkin suostuttelemaan heidät tekemään toisen elokuvan suuremmalla budjetilla ja antoi heille 90 000 dollaria kauhuelokuvan kuvaamiseen.

Cunningham toimi tuottajana ja Craven projektin kirjailijana ja ohjaajana. Cravenin vuonna 1971 kirjoittaman alkuperäisen käsikirjoituksen oli tarkoitus olla graafinen " hardcore " -elokuva, jossa kaikki näyttelijät ja miehistö sitoutuivat kuvaamaan sen sellaisenaan. Kuitenkin kuvaamisen aloittamisen jälkeen päätettiin muokata käsikirjoitus paljon pehmeämmäksi elokuvaksi. Tätä käsikirjoitusta, joka on kirjoitettu otsikolla Koston yö , ei ole koskaan julkaistu; vain lyhyt katsaus on esillä elokuvassa Celluloid Crime of the Century (vuoden 2003 dokumentti elokuvan tekemisestä). Ydin juoni perustuu Ruotsin balladi " TORES döttrar i Wange ", joka itse oli perusteella Ingmar Bergman n Neidonlähde (1960), joista Craven oli ihailija. Craven suunnitteli elokuvan, jossa väkivalta näytettäisiin yksityiskohtaisesti näytöllä; hän koki, että monet aikakauden suositut elokuvat, kuten länsimaalaiset , loistivat väkivaltaa ja "valppaana sankarina" ja antoivat yleisölle harhaanjohtavan kuvan kuolemasta Vietnamin sodan jälkeen .

Valu

Suurin osa Vasemmanpuoleisen viimeisen talon näyttelijöistä oli kokemattomia tai ensimmäistä kertaa näyttelijöitä, lukuun ottamatta Richard Towersia, Eleanor Shawa ja Sandra Peabodya, jotka olivat kaikki saippuaoopperan vakituisia ja joilla oli aiemmat elokuvaroolit. Cunningham ja Craven pitivät elokuvakutsuja Cunninghamin toimistossa Manhattanin keskustassa vuoden 1971 lopulla. Peabody, joka oli palannut New Yorkiin maastohiihtomatkan jälkeen, allekirjoitti elokuvan vastattuaan ammattijulkaisun valitusilmoitukseen Backstage . Cunningham ja Craven alun perin halusivat hänen lukevan Phyllisin roolista, mutta tapaamisensa jälkeen he päättivät antaa hänet Marin päärooliin. Shaw oli merkittävä Manhattanilla toimiva saippuaooppera -näyttelijä, ja Towers työskenteli näyttelemisen lisäksi lahjakkuusagenttina. Vaikka hän ei muista erityisiä olosuhteita siitä, miten hän osallistui projektiin, Lucy Grantham valittiin lopulta Marin parhaan ystävän Phyllisin rooliin. Pääroolin Krug Stillon rooli annettiin David Hessille, joka on myös muusikko ja lauluntekijä. Jeramie Rain, joka oli kaksikymmentäyksi tuolloin soitti Susan Atkins käytettäessä Off-Broadway tuotanto perustuu Mansonin perhe murhat; Huolimatta siitä, että alkuperäinen käsikirjoitus vaati nelikymppistä näyttelijää, Rain palkittiin Sadien osana. Fred Lincoln, joka oli esiintynyt pornografisissa elokuvissa, näytettiin Krugin rikollisena kumppanina, kun taas Mark Shefflerille annettiin Krugin heroiiniriippuvaisen pojan rooli. Sheffler oli kaksikymmentäyksi vuotta vanha näyttelijä, joka oli Towersin asiakas ennen kuvaamista ja sai tiedon koe-esiintymisistä. Lincolnin mukaan hän ja Peabody olivat tuttavia ja heillä oli sama agentti tuolloin.

Kuvaus

Naisen maalaus järvessä
Nainen kelluu järvessä
John Everett Millaisin maalaus Ophelia (ylhäällä) inspiroi Marin kuoleman kohtausta järvessä (alhaalla)

Elokuvaa kuvattiin seitsemän päivän ajan New Yorkissa ja Long Islandilla , minkä jälkeen kuvattiin maaseudulla Westportin ulkopuolella Connecticutissa . Kuvaamisen aikana Connecticutissa näyttelijät ja miehistö viettivät paljon aikaa tuottaja Cunninghamin perheen luona. Cravenin mukaan järvisarja ammuttiin Westonin kaupungin säiliössä Connecticutissa . Craven haki elokuvalle " dokumenttityylistä " ulkonäköä, jota leimaavat lähikuvat ja yksittäiskuvat.

Cunningham kuvaili myöhemmin elokuvan kuvausta " sissityyliseksi ", kun miehistö kuvasi spontaanisti paikoissa ja joutui lähtemään lupien puutteen vuoksi; Jälkeenpäin ajateltuna Lincoln sanoi, että "kukaan ei tiennyt mitä he olivat tekemässä". Suuri osa erikoistehosteita elokuva saavutettiin käytännössä, jotkut at Lincoln ehdotuksen: Esimerkiksi, missä järjestyksessä Phyllis on suolistettu, Lincoln auttoi veneet väärennettyjä suolet kanssa kondomien täynnä väärennettyjä verta ja hiekkaa. Sadien murhasarjaa varten uima -altaalla Rainilla oli paidan alle kiinnitetty pussi täynnä väärennettyä verta sekä suuhun verikapselit, jotka hän puhkaisi manuaalisesti. Grantham muisteli kohtauksessa, jossa Hessin hahmo kehotti häntä "kuseen housuihinsa", että hän itse asiassa virtsaili farkkuissaan. Steve Miner , josta tuli myöhemmin itse ohjaaja, toimi elokuvan tuotannon avustajana.

Hess muistutti, että suuri osa näyttelijöistä sitoutui voimakkaasti kuvaamisen aikana, koska he olivat enimmäkseen kokemattomia näyttelijöitä. Lincoln, Rain ja Sheffler muistivat samanlaisia ​​muistoja vuoden 2003 dokumentissa nimeltä Celluloid Crime of the Century , joka kertoi elokuvan tekemisestä. Kuitenkin sekä Hess että ohjaaja Craven muistuttivat, että Hessin ja Peabodyn välinen suhde oli myrskyisä. Peabodya kohdeltiin usein eri tavalla kuin muita näyttelijöitä siinä pisteessä, että Craven muisteli, että "ei toiminut paljon" elokuvan väkivaltaisempien kohtausten kuvaamisen aikana. Sheffler myönsi Peabodyn kanssa kahdenkeskisen jakson aikana, että hän uhkasi työntää hänet kallion yli, jos tämä ei osunut hänen jälkiinsä.

Peabody totesi olevansa todella järkyttynyt väkivaltaisempien kohtausten kuvaamisen aikana, koska hän tunsi olevansa valmistautumaton: "Olin järkyttynyt, koska olen emotionaalinen ihminen, ja reagoin tapahtumaan ikään kuin se olisi todellista. vaikeaa joidenkin kohtausten kanssa, koska olin tullut ulos amerikkalaisesta leikkimökistä , jossa kaikki oli valmistautumista ja kaiken piti olla todellista. Päädyin tekemään kamalaa työtä elokuvassa. Olin hyvin järkyttynyt ja Minun olisi pitänyt kanavoida se, mutta en voinut ... Olin nuori näyttelijä ja opin edelleen tasapainottamaan kaikki tunteeni, joita minulla oli elokuvan ulkopuolelta, kohtaustyöhöni. " Hess paljasti, että hän oli todella fyysinen hänen kanssaan raiskaus kohtauksen kuvaamisen aikana ja että hän ei voinut tehdä asialle mitään, kun kamera oli käynnissä. Tämän nimenomaisen laukauksen aikana apulaisohjaaja Yvonne Hannemann kuvaili sitä järkyttäväksi kuvaukseksi, ja hänen täytyi lohduttaa Craven koko kuvauksen aikana sen kestäneen väärinkäytön vuoksi. Peabody muisteli: "Yksi hahmoista oli menetelmänäyttelijä, joten hän yritti elää osansa ... hän oli tullut perään veitsellä yöllä yrittäen järkyttää meitä. Tämä oli kaveri, jolla oli tumma kihara hiukset [David Hess] - hän yritti soittaa rooliaan kuvauspaikalla ja sen ulkopuolella. Se oli kuin: "Lukitse ovet ja ikkunat yöllä, et halua hänen tulevan hakemaan sinua!" Olin peloissani; luulin, että tämä kaveri oli ollut tappaja jossain vaiheessa menneisyyttään! " Sandra kertoo, että vaikka hän oli epävarma siitä, kuinka monet kohtaukset osoittautuvat, hän luotti Craveniin ja Cunninghamiin ja heidän näkemykseensä elokuvasta.

Musiikki

Elokuvan ääniraidan ovat kirjoittaneet Stephen Chapin ja David Hess (joka näytteli myös pääantagonistia Krugia). Chapin kirjoitti elokuvalle kaiken satunnaisen musiikin; hän teki myös kaikki järjestelyt ja orkestroinnin sekä kaikki tilaavat ja tuottavat muusikot.

Musiikki on tarkoituksellisesti kirjoitettu rikkomaan vakiintuneet, tavanomaiset kauhuelokuvien nuotit siihen asti; se käytti folk rockia ja country bluegrassia. Se oli myös vastoin kauhuelokuvakonventiota, jossa pelon hetkiä ja shokkiefektejä esiintyi; elokuvan väkivaltaisimpien kohtausten aikana taustalla soi musiikki, joka on täysin ristiriidassa visuaalisen sisällön kanssa.

Vuonna 2013 ääniraita julkaistiin uudelleen vinyylinä, CD-levynä, kasettina ja ladattavana digitaalisesti One Way Static Recordsilta. Se julkaistiin myös uudelleen rajoitetulla käsin numeroidulla kuvalevyllä Record Store Day 2014: lle.

Vapauta

Elokuvan nimi muuttui useita kertoja, ja sijoittajat nimittivät sen aluksi vuosisadan seksirikokseksi . Kuitenkin testiseulontojen päätyttyä päätettiin muuttaa nimi Krug and Companyksi ; tässä nimikkeessä havaittiin kuitenkin vähän vetoa testiseulontojen aikana. Cunninghamin tuttu markkinointiasiantuntija ehdotti otsikkoa Viimeinen talo vasemmalla . Craven piti aluksi otsikkoa "kauheana". Elokuva julkaistiin tällä nimellä 30. elokuuta 1972. Kuten monet aikakauden elokuvat, se laajeni alueellisesti elokuvateattereihin ja teattereihin seuraavien kuukausien aikana, ja se avattiin useissa Yhdysvaltain kaupungeissa syyskuun ja marraskuun välisenä aikana. 1972. Se oli usein esitetty osana kaksois- tai kolminkertainen ominaisuus muiden Hallmark / AIP tiedotteet, etenkin Mario Bava n nykiä Death Nerve , elokuva, joka, kuten Viimeinen talo ... , olisi huomattava vaikutus kauhugenre, koska se toimii ensisijaisena vaikuttajana Cunninghamin myöhemmässä perjantaina 13. franchisingissa.

Graafisen sisällönsä vuoksi elokuva herätti yleisön vastalauseita syksyllä 1972, ja se vaati sen poistamista paikallisista teattereista. Paris Cinema, elokuvateatteri Pittsfieldissä, Massachusettsissa , antoi syyskuussa 1972 avoimen kirjeen tälle kritiikille, jossa todettiin:

Harkittuaan huolellisesti kaikki olosuhteet, johto on päättänyt jatkaa elokuvan näyttämistä. Tämä vaikea päätös perustui seuraaviin näkökohtiin: Elokuva liittyy ongelmaan, johon käytännössä jokainen teini-ikäinen tyttö ja vanhempi voi samaistua, mutta ei kuitenkaan aiheeseen. Tarina ei kunnioita väkivaltaa, eikä se kunnioita rappeutuneita, jotka syyllistyvät väkivaltaan ... mielestämme elokuva on moraalisesti lunastava ja välittää tärkeän sosiaalisen viestin.

Mainosmateriaali hyödynsi elokuvan graafista sisältöä ja erimielisyyttä, ja siinä oli otsikko: "Pyörtymisen välttämiseksi toista jatkuvasti" Se on vain elokuva "  ..." -mainoskampanja. Alle Viimeinen talo ... otsikko, elokuva osoittautui hitti. Mainoskampanjan lähtökohdat vaihtelevat jonkin verran. Cunningham väittää, että markkinointiasiantuntija, joka keksi Viimeisen talon ... -nimikkeen, katseli elokuvan leikkausta vaimonsa kanssa, joka peitti jatkuvasti hänen silmänsä ja sai hänet kertomaan hänelle, että se oli "vain elokuva". Muut alkuperä on ehdotettu, mutta koska se oli käytetty kaksi kertaa aikaisemmin: ensin HG Lewisin n 1964 splatter Color Me Blood Red ja sitten William Castle n pakkopaita seuraavana vuonna. Tunniste oli niin onnistunut, että monet Hallmarkin muut julkaisut, kuten Älä katso kellariin ja Älä avaa ikkunaa , ja muut hyväksikäyttöelokuvat, toisinaan ainutlaatuisella spinillä, tekivät sen uudelleen . Elokuvan otsikkoa myös jäljiteltiin, kuten Last House on umpikuja -katu ja The House on the Edge of the Park , toinen elokuva David Hessin pääosassa; muita elokuvia, kuten edellä mainittua kuolemanhermon nykimistä , myytiin myöhemmin epävirallisina jatko -osina, joiden otsikot olivat Last House Part II .

Sanomalehtimainoksissa esitettiin elokuvan tuottajien antamia pitkiä lausuntoja, jotka puolustivat sitä väitteitä vastaan, jotka väittivät sensaatiomaiseksi väkivaltaa, joista yhdessä todettiin: "Vihaat ihmisiä, jotka syyllistyvät näihin pahoinpitelyihin - ja sinun pitäisi! Mutta jos elokuva - ja se on vain elokuva - voi herättää sinut niin äärimmäisiin tunteisiin, että elokuvaohjaaja on onnistunut ... Elokuva vetoaa lopettamaan kaiken järjettömän väkivallan ja epäinhimillisen julmuuden, josta on tullut niin paljon osa aikoja, joissa elämme. " Tällaisen tuottajan lausuntojen mukana toimitettuun elokuvan promootioon sisältyy varoitus siitä, että elokuvaa "ei suositella alle 30 -vuotiaille". Elokuva esitettiin kaikkialla Yhdysvalloissa vuoteen 1973 asti.

Kriittinen vastaus

Samanaikainen

Kriittinen vastaus viimeiseen taloon vasemmalla sen alkuperäisen julkaisun yhteydessä keskittyi suurelta osin väkivallan kuvauksiin. Geeni Siskel että Chicago Tribune pilkattiin elokuva, kirjoittaa: "Minun vastusta Viimeinen talo vasemmalla ei ole vastusta graafiset väkivaltaa sinänsä, vaan siitä, että elokuva juhlii väkivallanteot, erityisesti aikuinen mies väärinkäytöstä nuorista naisista ... Tunsin ammatillisen velvollisuuden pysyä paikalla nähdäkseni, oliko elokuvan loppuosassa sosiaalisesti lunastavaa arvoa, enkä löytänyt sitä. " Howard Thompson of New York Times kirjoitti, että hän käveli ulos teatterista aikana seulonta: "Kun kävelin ulos, kun 50 minuuttia (35 mennä), yksi tyttö oli juuri paloitteli machetella. He olivat alkaneet sisään toinen hitaalla kytkinterällä. Juhla, joka kirjoitti tämän sairastavan tripin ja ohjasi myös kyvyttömiä näyttelijöitä, on Wes Craven. Se on Penthouse -teatterissa kaikille, jotka ovat kiinnostuneita maksamaan nähdäkseen vastenmielisiä ihmisiä ja inhimillistä tuskaa. "

Edward Blank Pittsburgh Pressistä kutsui elokuvaa "halpa-jack -elokuvaksi, jolla ei ole havaittavia ansioita" ja "täynnä hankalia, itsetietoisia esityksiä". Roger Ebert kuitenkin antoi elokuvalle kolme ja puoli tähteä neljästä ja kuvaili sitä "noin neljä kertaa niin hyväksi kuin odotit". Christian Science Monitor News Service tarkoitetun elokuvan kuin "epätoivoisesti sordid melodraama" ja "vulgarized" versio Neidonlähde ja kiinnitti vertailuja Sam Peckinpah n Straw Dogs (1971). The Daily Dispatchin Brian Nelson piti sitä vuoden huonoimpana elokuvana ja kirjoitti: "Tuottaja Sean S.Cunningham on jotenkin onnistunut luomaan mahdollisesti vuoden 1972 arvottomimman yleiselokuvan ja sensaatiomaisella ja ylenpalttisella mainoskampanjalla vertaamaan sitä merkittävä rahantekijä. Näin tehdessään hän saattaa olla jonossa Cy Dung -palkinnon saamiseksi elokuvasta, joka loukkaa yleisön älykkyyttä. " Lubbock Avalanche-lehti : n Bill Towery ehdotti elokuva olisi pitänyt saada X luokitus , lisäämällä katsauksessaan: "Elokuvat, kuten nämä antavat elokuva arvosanat järjestelmän huonon maineen. Mutta jos kupin teetä on hyökkäys, murha, silpomista , kosto ja väkivalta, elokuva tulee olemaan täydellinen. "

Moderni arviointi

Arvostelulaajennusten kerääjä Rotten Tomatoes , Viimeinen talo vasemmalla omistaa hyväksyntä 63% laskettuna 38 arvostelua, ja keskimääräinen arvosana oli 5,62 / 10. Sen yksimielisyys kuuluu: "Sen viskeraalinen raakuus on enemmän vastenmielistä kuin kiehtovaa, mutta The Last House in the left, kuitenkin esittelee ohjaaja Wes Cravenin erottuvaksi äänenä kauhuissaan." Käytössä Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 68 pois 100, perustuu 8 kriitikot, joka ilmaisee "yleensä positiivisia arvosteluja".

Kirjailija ja elokuvakriitikko Leonard Maltin myönsi elokuvalle puolitoista mahdollisesta neljästä tähdestä. Maltin kutsui elokuvaa "halpaksi" ja "[a] hylkiväksi, mutta tosin voimakkaaksi ja (hyväksi tai huonommaksi) vaikutusvaltaiseksi kauhu -järkytykseksi". Elokuva oli ehdolla AFI: n 100 vuotta ... 100 jännitystä -elokuvaksi .

Sensuuri

Yhdysvallat

Vaikka elokuva läpäisi Amerikan elokuvayhdistyksen R-luokituksen useiden leikkausten jälkeen, ohjaaja Craven väitti, että kauhistuneet yleisön jäsenet vaativat useaan otteeseen, että teatteriprojektorit tuhoavat materiaalin ja joskus varastavat elokuvan itse. Brittiläinen elokuva -arkistoija John Saco muistutti keskustellessaan elokuvasta amerikkalaisten teatterinomistajien kanssa: "Projisoijat olivat niin loukkaantuneita, että he vain katkaisivat elokuvan katsellessaan. Kysyisin ihmisiltä:" Kuinka leikattu versio on? " He sanoisivat: "Se ei ole niin leikattu kuin jotkut muut näkemäni" - sitä tuskin haluat kuulla! "

Yhdistynyt kuningaskunta

Brittiläinen elokuva -sensuurilautakunta eväsi viimeiseltä talolta vasemmistolta todistuksen elokuvan julkaisusta vuonna 1974 sadismin ja väkivallan vuoksi. 1980-luvun alkupuolen kotivideopuhelun aikana elokuva julkaistiin leikkaamattomana (paitsi satunnainen, gore-free-kohtaus, jossa on koomisia avustuspoliiseja ja lopullinen luotto) videona, joka ei kuulunut BBFC: n toimivaltaan tuolloin. Tämä muuttui, kun vuonna 1982 alkanut " video ilkeä " pelko johti 1984 Video Recordings Actiin . Elokuva laskeutui julkisten syyttäjien laitoksen "videonäyttelijöiden" luetteloon ja kiellettiin.

Elokuva oli kielletty 1980 -luvun lopulla ja 1990 -luvulla. Se oli kuitenkin kehittänyt maanalaisen kultin maineen Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ja kriitikot, kuten Mark Kermode, alkoivat kehua elokuvaa tärkeäksi teokseksi. Vuonna 2000 elokuva esiteltiin jälleen BBFC: lle teatterisertifiointia varten ja se hylättiin jälleen. Riippumaton elokuvamerkki Blue Underground kierteli leikkaamattomia kuvia Britanniassa ilman BBFC -sertifikaattia; Southamptonin kaupunginvaltuusto myönsi sille oman "18" -todistuksen. Elokuva sai lisenssin kertaluonteiseen esitykseen Leicesterissä kesäkuussa 2000, minkä jälkeen BBFC ilmoitti jälleen, ettei se saa minkäänlaista sertifiointia.

Kesäkuussa 2002 BBFC voitti videon jakelijan Blue Underground Limitedin valituksen videovalituskomitealle. BBFC oli vaatinut 16 sekunnin leikkauksia seksuaalisen väkivallan kohtauksiin ennen kuin se myönsi videolle "18" -sertifikaatin. Blue Underground Limited kieltäytyi leikkauksista, ja BBFC hylkäsi videon. Jakelija valitti sitten VAC: lle, joka vahvisti BBFC: n päätöksen. Valituksen aikana elokuvakriitikko Kermode kutsuttiin kauhuasiantuntijaksi esittämään perusteet elokuvan historiallisesta merkityksestä. Valiokunta ei kuitenkaan hyväksynyt mietintönsä jälkeen leikkauksia, vaan vaati lisäleikkauksia. Elokuva sai lopulta "18" -sertifikaatin 17. heinäkuuta 2002, 31 sekunnin leikkauksella, ja se julkaistiin Isossa -Britanniassa DVD: nä toukokuussa 2003. Leikatut kohtaukset olivat katsottavissa diaesityksen lisänä levyltä ja siellä oli linkki verkkosivustolle, jossa leikattuja kohtauksia voit katsella. BBFC luokitteli leikkaamattoman elokuvan lopulta videon julkaisuun 17. maaliskuuta 2008.

Australia

Toisin kuin yleisesti uskotaan, elokuvaa ei koskaan kielletty Australiassa sen alkuperäisen julkaisun yhteydessä - pikemminkin sitä ei koskaan noutettu jakeluun maassa sen aikana syntyneiden sensuurikysymysten vuoksi. Video julkaistiin sensuurilautakunnalle vuonna 1987 VHS -julkaisua varten Video Excellence vaihtoehtoisella nimellä Krug and Company , mutta se hylättiin väkivaltaisen ja seksuaalisen sisällön vuoksi. Lokakuussa 1991 Viimeinen talo vasemmalla oli osa 15 nauhapakettia, jonka Australian tulliviranomaiset takavarikoivat . Nauhapaketti välitettiin Australian luokituslautakunnalle (silloinen elokuva- ja kirjallisuusluokituslaitos), joka julisti ne "kielletyiksi tulliasetusten (kielletty tuonti) määräysten säännön 4A (1A) (a) (iii) mukaisesti". . Elokuva oli lopulta luokiteltu "R", jonka OFLC sen DVD ensi-ilta 15. marraskuuta 2004. Se oli teatraalinen seulonta samassa kuussa Australian keskuksen Liikkuvan kuvan vuonna Melbournessa .

Harvinaisia ​​tai kadonneita kohtauksia

Elokuvasta on olemassa monia eri versioita eri DVD- ja VHS -julkaisuissa, jotka on saatu elokuvan eri leikkauksista, monet eri maista. Täysin leikkaamattoman version saaminen on vaikeaa, sillä jopa jotkut elokuvakoneistot leikkasivat elokuvan tulosteista materiaalia ennen sen esitystä 1970 -luvulla; monet kopiot leikattiin tai "hakkeroitiin palasiksi", ja tästä syystä joistakin kohtauksista on tullut harvinaisuuksia.

Jotkut epätäydelliset kohtaukset ovat:

  • "Lesbo -raiskaus kohtaus" - Yksi kohtaus, joka on pitkään menetetty, paitsi valokuvakuva, on kaksi naispuolista uhria, jotka on pakotettu tekemään seksuaalisia tekoja toisilleen metsässä. Tämä pakotettu lesbo-raiskaus kohtaus sisällytettiin ilman ääntä Metrodome Three-Disc DVD Ultimate Edition -versioon ja vuoden 2011 Blu-ray-julkaisuun.
  • "Mari huoneessa" - Elokuvan alussa valokuvakuvat näyttävät Marin huoneessa lukemassa syntymäpäiväkortteja, kun hän on alasti; tätä kohtausta ei ole enää olemassa.
  • "Sadie raiskasi Marin" - Videot Sadiesta, joka tekee seksuaalista toimintaa Maria vastaan ​​metsässä, poistetaan usein, jopa joiltakin DVD -levyiltä, ​​jotka on merkitty leikkaamattomiksi.

Vuonna Krug and Company leikkaus, Mari on vielä elossa, kun hänen vanhempansa löytää hänet. Hän kertoo vanhemmilleen, mitä hänelle ja Phyllisille tapahtui, ennen kuin hän kuoli heidän edessään.

Kotimainen media

The Last House on the Left on julkaistu useita kertoja Yhdysvaltain kotimediassa; MGM Home Entertainment julkaisi 27. elokuuta 2002 DVD- version, jossa oli esityksiä, dokumenttielokuva ja "Forbidden Footage", elokuvateatteri, joka tutkii elokuvan väkivaltaisimpia järkyttäviä jaksoja. Helmikuun 1. päivänä 2011 MGM julkaisi Blu-ray- levyn 20th Century Fox Home Entertainmentin kautta , joka sisälsi useita erikoisominaisuuksia ja dokumenttielokuvia, kaksi äänikommenttikappaletta, ennennäkemättömiä kuvamateriaaleja sekä näyttelijöitä ja miehistön haastatteluja.

Rajoitettu painos Blu-ray-laatikkosarja julkaistiin Yhdysvalloissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa 3. heinäkuuta 2018 Arrow Videolta , jossa on kolme eri leikkausta elokuvasta, joista jokainen on palautettu 2K : na alkuperäisistä elokuvaelementeistä, kaksipuolinen juliste, aulakorttien kopiot, kirja, joka sisältää elokuvan kirjoituksia, CD -ääniraidan, erilaisia ​​arkistobonusmateriaaleja ja uusia haastatteluja näyttelijöiden, miehistön ja Cravenin kumppaneiden kanssa.

Aiheeseen liittyviä teoksia

Jatko

1980-luvulla Vestron Pictures palkkasi Danny Steinmannin kirjoittamaan ja ohjaamaan jatkoa, vaikka elokuva hajosi esituotannossa oikeuskysymysten vuoksi. Mario Bavan elokuva Twitch of the Death Nerve julkaistiin myös nimikkeillä Viimeinen talo vasemmalla - osa II , viimeinen talo - osa II ja uusi talo vasemmalla .

Tehdä uudelleen

Rogue Pictures päätti elokuussa 2006 sopimuksen The Last House on the Leftin uusimisesta alkuperäisen kirjailijan ja ohjaajan Wes Cravenin tuottajana. Yhtiö aikoi säilyttää alkuperäisen elokuvan juonen. Craven kuvasi osallistumistaan ​​remakeen: "Olen riittävän kaukana näistä elokuvista, jotta uusinnat ovat vähän kuin lapsenlapsia. Tarina, kosto tuskallisista sivuvaikutuksista, on ikivihreä. Otsikot ovat täynnä ihmisiä ja kansat kostovat ja joutuvat loputtomiin väkivaltaisuuksiin. " Craven perusti Midnight Picturesin, Rogue -palan, uusimaan The Last House on the Left -projektin ensimmäiseksi projektikseen. Tuotanto oli tarkoitus aloittaa vuoden 2007 alussa. Käsikirjoittaja Adam Alleca palkattiin kirjoittamaan käsikirjoitus uusinnalle.

Toukokuussa 2007 Rogue aloitti neuvottelut ohjaajan Dennis Iliadisin kanssa elokuvan ohjaamisesta. Elokuva julkaistiin Yhdysvaltojen ja Kanadan teattereihin 13. maaliskuuta 2009.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit