Epilogi -Epilogue

Tämä artikkeli käsittelee kerrontavälinettä. Katso "epilogin" ja "epilogin" muista käyttötavoista kohdasta Epilogue (täsmennys) .

Epilogi tai epilogi ( kreikaksi ἐπίλογος epílogos , "päätelmä" sanasta ἐπί epi , "lisäksi" ja λόγος logos , "sana") on kirjallisuusteoksen lopussa oleva kirjoitus, jota käytetään yleensä lopettamaan. työ. Se esitetään tarinan näkökulmasta. Kun kirjoittaja astuu sisään ja puhuu suoraan lukijalle, sitä pidetään oikeammin jälkisanana . Vastakohta on prologi – kirjallisuusteoksen tai draaman alussa oleva kirjoitus , jota käytetään yleensä tarinan avaamiseen ja kiinnostuksen herättämiseen. Jotkut genret, esimerkiksi televisio-ohjelmat ja videopelit, kutsu epilogia "outroksi", joka perustuu "intro" -sanan käyttöön "johdanto".

Epilogit sijoittuvat yleensä tulevaisuuteen, kun pääjuttu on valmis. Joissakin genreissä sitä voidaan käyttää vihjaamaan teossarjan seuraavaan osaan. Sitä käytetään myös tyydyttämään lukijan uteliaisuutta ja peittämään tarinan löysät päät.

Kuva: Epilogue from Moby Dick or, The Whale , kirjoittanut Herman Melville

Lausunnon historia

Ensimmäinen tunnettu epilogi-sanan käyttö oli 1400-luvulla ja sitä käytettiin kirjallisen työn päätteeksi.

Keskienglannissa ja keskiranskassa käytettiin termiä " epilogi" . Latinalaisessa kielessä he käyttivät sanaa epilogus kreikankielisestä sanasta epilogos ja sitten epilegein .

Ensimmäinen lainaus sanasta "epilogi" Oxfordin englanninkielisessä sanakirjassa on vuodelta 1564: "Nyt olet vihdoin päässyt epilogiin (ikäänkuin) tai työsi täydelliseen päätökseen." Ennen tätä Oxford English Dictionary viittaa vain Caxtonin termiin "Epylogacion" vuonna 1474 "The Epylogacion ja tämän kirjan yhteenveto". Tätä termiä ei kuitenkaan noudatettu laajalti, ja sen sijaan "päätelmä" käytettiin tekstin lopullisten sanojen esittelyyn. Ensimmäinen esimerkki painetusta dramaattisesta epilogista on John Phillipin The Play of Patient and Meek Grissell (1569). Vaikka ei-dramaattisissa julkaisuissa sana esiintyy ennen tätä, kuten Turbervilen epitafit (1566).

Sana 'epilogi' voitaisiin omaksua kuvaamaan keskiaikaisten näytelmien puheiden loppua, mutta tuolloin sitä käytettiin ensisijaisesti vihjailemaan yhteydestä myöhempiin teoksiin. Useimmat kreikkalaiset näytelmät päättyivät kuoron linjoihin, jotka erosivat varhaisen nykyajan näytelmäkirjailijoiden epilogeista sekä antiikin roomalaisten näytelmistä.

Amerikkalainen kirjailija Henry James on sanonut, että "epilogi" on paikka, jossa jaetaan viimeisiä "palkintoja, eläkkeitä, aviomiehiä, vaimoja, vauvoja, miljoonia, liitettyjä kappaleita ja iloisia huomautuksia". Pat Rogers on myös kuvaillut sanaa epilogi "parthialaiseksi tikkaksi". Hän sanoi, että se saattaa olla liiallista joillekin lukijoille, koska siinä on "siirtymä jännityksessä ja hyppy tempossa - kiihtyvyys", joka muuttuu nopeasti "ajallisen ruuvin löystymiseksi, jolloin voimme siirtyä nopeasti eteenpäin" vuosikausi". Epilogit koostuivat myös perinteisestä "topoista", joka oli Aristoteleen esittelemä metafora symboloimaan kirjailijoita, jotka luovat argumentteja tarinassaan.

Kirjallisuudessa

Kuvitus Un Autre Monden epilogista, kirjoittanut Grandville .

Epilogi on tarinan viimeinen luku , joka usein paljastaa hahmojen kohtaloita. Joissakin epilogeissa saattaa olla kohtauksia , jotka liittyvät vain tangentiaalisesti tarinan aiheeseen. Niitä voidaan käyttää vihjaamaan jatko-osasta tai käärimään kaikki löysät päät. Ne voivat esiintyä merkittävän ajan kuluttua pääjuonen päättymisestä. Joissakin tapauksissa epilogia käytetään antamaan päähenkilölle mahdollisuus "puhua vapaasti".

Epilogi voi jatkua samalla kerronnallisella tyylillä ja perspektiivillä kuin edellinen tarina, vaikka epilogin muoto voi toisinaan poiketa dramaattisesti koko tarinasta. Sitä voidaan käyttää myös jatko-osana.

Kirjat

Esimerkiksi Margaret Atwoodin The Handmaid's Tale epilogi on transkriptio arktisen yliopiston symposiumista , joka pidettiin vuonna 2195. Suurin osa epilogista on Pieixoto-nimisen professorin pitämä puhe, joka on alan asiantuntija. Gilead, jossa The Handmaid's Tale tapahtuu. Epilogissa Gileadin maa on kauan poissa ja päähenkilö Offred on julkaissut tarinansa. Tarina on hänen näkökulmansa romaanin menneisiin tapahtumiin, ja Offred nimeää julkaisunsa nimellä "The Handmaids Tale".

George Orwellin Animal Farmissa epilogia käytetään tyydyttämään lukijoiden uteliaisuutta paljastamalla utooppinen lopetus Manor Farmin hahmoille monta vuotta vallankumouksen jälkeen . "Vuodet kuluivat. Vuodenajat tulivat ja menivät, lyhyet eläinten elämät pakenivat. Tuli aika, jolloin kukaan ei muistanut vanhoja aikoja ennen kapinaa, paitsi Clover, Benjamin, Mooses korppi ja joukko sikoja. "

Kauhu- ja jännitysromaaneja

Epilogin avulla voidaan paljastaa lähestyvä uhka hahmolle. Lukijat saattavat uskoa, että konna on käsitelty, mutta epilogi antaa ymmärtää, että tämä ei ole täysin totta, mikä lisää tarinan kauhua ja mysteeriä.

Lasten fantasia

Lasten fantasiassa sillä on erityinen tarkoitus. Se voi toimia rauhoittavana lopetuksena mahdollisen huonon tuloksen pelon rauhoittamiseksi. Tämä näkyy Harry Potter -saagassa, jossa hahmoilla on onnellinen loppu, koska he ovat paljon vanhempia ja heillä on perhe. Tämä tarjoaa lohtua lukijoille, jotka ovat saattaneet odottaa huonoa lopputulosta. Epilogit toimivat myös romaanin ohimenevänä vaiheena genrejen muuttamisessa myyteiksi ja legendoiksi .

Pelaa

Kreikkalaisissa ja Elisabet-näytelmissä näyttelijä seisoi lavan edessä ja puhui suoraan yleisölle. Ne osoittavat yleensä tyytyväisyyttä, jonka hahmot ovat kokeneet näytelmän tragediat. Jos sankarilla on traaginen loppu, epilogin puhuja antaisi moraalisen opetuksen, josta yleisö voi oppia sankarin huonojen moraalisten valintojen jälkeen.

Elisabetin näytelmiä

Esimerkiksi Shakespearen epilogissa Romeossa ja Juliassa puhuja antaa moraalisen opetuksen ja seuraukset, jotka yleisön on otettava pois.

"Tänä aamuna synkkä rauha tuo mukanaan;

Surun aurinko ei näytä päätään.

Mene nyt puhumaan enemmän näistä surullisista asioista,

Jotkut saavat anteeksi ja toiset rangaistaan,

Sillä koskaan ei ollut tarina suuremmasta surusta

Kuin tämä Juliasta ja hänen Romeosta."

Kuten te tykkäätte, epilogin sanoo Rosalind, mikä osoittaa hänen sisällönsä.

"… ja minä vaadin teitä, oi miehet, rakkaudesta, jota tunnette naisia ​​kohtaan – kuten huomaan näpertelystänne, kukaan teistä ei vihaa heitä – että teidän ja naisten välinen näytelmä voi miellyttää. Jos olisin nainen, tekisin suudella niin monia teistä, joilla oli parta, joka miellytti minua, ihovärit, jotka pitivät minusta, ja hengitykset, joita en uhmannut. Ja olen varma, että kaikki, joilla on hyvä parta tai hyvät kasvot tai suloiset hengitykset, tekevät ystävällisestä tarjouksestani, kun Olen röyhkeä, sano minulle hyvästit."

Epilogeja pitivät useammin näyttelijät. Koska epilogi kehystäisi näytelmän lopun, se antaisi puhujan samanaikaisesti sekä esiintyä että pohtia hahmoa. Yhdistämällä sekä puhujan persoonaa että luonnetta Felicity Nussbaum kutsui tätä " kaksoistietoisuudeksi ". Tämä kutsuu yleisön pohtimaan jokaista hetkeä ja sen merkitystä sen takana. Tragedioissa naispuoliset epilogit olivat suosituimpia, ja se usein haastaisi näytelmän eheyden. Esimerkiksi Tyrannick Love otti naispäähahmon, joka oli usein kokenut tragedian, ja käsitteli hänet uudelleen koomikoksi epilogissa. Naishahmo oli koristeltu samoilla puvuilla, joita hän käytti näytöksessä 5, ja puhuja yhdisti kaksi kokonaisuuttaan, päänäytelmän traagisen roolin ja humorisoidun julkisen persoonansa, puhuessaan epilogissa.

Monet kirjailijat osallistuisivat epilogeihinsa muiden kirjailijoiden näytelmiin. Tämä johtuu usein ystävyydestä. Muut epilogit nimettiin "laadukkaan henkilön kirjoittamiksi" tai "tuntemattomalta kädeltä lähetetyiksi". Ajanjaksolta 1660-1714 Englannin ulkopuoliset toimittivat sekä prologeja että epilogeja 229 kertaa.

Epilogit keskittyvät usein varmistamaan yleisön palaamisen osoittamalla näytelmän arvoa viimeisissä riveissä. Epilogien ja rukousten välillä on myös ollut yhteyksiä ja niiden synonyymejä kirjallisuutta päätettäessä.

Kreikan näytelmiä

Useimmat kreikkalaiset näytelmät päättyvät kuoron sanoihin . Ne koostuvat yleensä kahdesta rivistä, jotka kiteyttävät näytelmän moraalisen havainnon. Euripideksen näytelmistä yhdeksässä on deux ex machina ja kolmessa "päättyy kuolevaiseen, joka ottaa vastaan ​​deuksen yli-inhimilliset voimat " .

Rooman näytelmiä

Roomalaisilla näytelmillä on erityisen lyhyempiä epilogeja ja ne koostuvat pääasiassa kehumista . Tämä näkyy Terencen säilyneissä näytelmissä ja Plautuksen komedioissa. Plautuksen näytelmissä Trinummus , Poenulus , Persa , Milus Gloriosus ja Curculio päättyvät aplodituksiin . Tämän tarkoituksena on saada yleisö mukaan pyytämällä heitä osallistumaan aplodeihin. Epidicusissa epilogissa sanotaan kuitenkin edelleen: "Anna meille aplodit… ja ojenna raajojasi ja nouse" ja Stitchuksessa : "Anna meille aplodit ja järjestä sitten omat juhlasi kotona." Tämä oli strategia yleisön irrottamiseksi siirtämällä heidät sujuvasti ulkomaailmaan saadakseen takaisin todellisuudentajunsa.

Sukupuolen rooli

Sekä prologit että epilogit antaisivat tyypillisesti naisille tahdonvapauden antamalla heidän esittää komediaa ja saada yleisön suosionosoitukset. Naisnäytelmäkirjailijat, näyttelijät ja feministinen työ ovat erityistä huomiota Restaurointikulttuurissa ja erityisesti Restauraatioteatterissa. Englantilaisten näytelmäkirjailijoiden Aphra Behnin , Delarivier Manleyn , Mary Pixin ja Catherine Trotterin töitä tarkastellaan Restoration-teatterin naisten välisen suhteen ymmärtämiseksi.

Gayle Rubinin "The Traffic in Women" ja Laura Mulveyn "Visual Pleasure and Narrative Cinema" ovat herättäneet kriittistä kiinnostusta kulttuurienvälistä feminismiä kohtaan ja lisänneet naisyleisöä teatterissa. David Robertin uraauurtava elokuva The Ladies: Female Patronage of Restoration Drama (1989) väittää, että teatterit olivat vihamielisiä naiskatsojaa kohtaan ja että prologit ja epilogit ovat vaikuttaneet tähän ympäristöön.

Michael Gavin väittää päinvastaista ja on todennut, että pelaajien suorat osoitteet naisille ovat osoittaneet naisyleisön arvon, jota esiintyi useammin, kun pelaajat olivat naisia. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun naiset olivat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa julkisella foorumilla.

Jean Marsden on havainnut, että harvat näytelmät keskittyvät myös naisten seksuaalisuuteen. Naisten naisille puhumat epilogit tarjoavat innostavaa materiaalia. Ne rohkaisivat usein naisten fantasiaa ja kritisoivat miesten seksuaalista suorituskykyä. Tämä naiselta naiselle -parateksti mahdollistaa naispuolisten puhujien ja yleisön jatkuvan seksuaalisuuden, josta ei usein puhuttaisi näytelmän päärakenteessa.

Vuosina 1660-1714 yhteensä 115 prologia ja epilogia sisälsi näyttelijöitä joko puhumassa naisyleisölle tai kertomassa faktoja seksistä. Eräs R.Boylen herra Anthonylle kirjoittama epilogi  väittää, että runoilijat yrittävät luoda mieshahmoja, jotka naiset pitävät houkuttelevina, mutta epäonnistuvat. Epilogit nostavat usein esiin hyveen aiheen, mutta naisyleisölle puhuttaessa he yleensä ylistävät näytelmän hyveen puutetta tehdäkseen siitä myyntivalttia. Esimerkiksi Ravenscroftin The Citizen Turn'd Gentlemanin (1672) epilogi yrittää vedota naisiin alentamalla hyvettä, sillä puhuja sanoo naisten suosion voittamiseksi, että Ravenscroftista tulee "suurin irstailija". Thomas Wrightin vuoden 1693 komedian The Female Vertuoso epilogissa Susannah Mountfort naurahtaa, että vanhemmat naiset "kersuvat hyveestä, joka ei kelpaa Vicelle".

Eräät myöhäisen palautuksen epilogit väittävät, että englantilaisilla naisilla on muiden maiden naisiin verrattuna enemmän vapauksia, he käyttäytyvät paremmin ja nauttivat onnellisemmasta elämästä. Esimerkkejä ovat Francis Manningin All for the Better (1702) epilogi, jossa todetaan, että englantilaisilla naisilla on parempi jalostus kuin madridilaisnaisilla. Anne Bracegirdlen epilogi Shadwellin The Amorous Bigotte (1690) väittää, että vaikka espanjalaiset naiset voivat olla viisaampia, englantilaiset naiset ovat onnellisempia, koska he eivät pelkää miehensä saavan tietää rakastajaistaan.

Oopperassa

Koska menneen toiminnan kommentoiminen on luonnostaan ​​epädramaattista, harvoilla oopperoilla on epilogeja, jopa niillä, joissa on prologeja. Epilogeiksi kutsuttujen joukossa ovat Stravinskyn Rake 's Progressin ja Offenbachin Hoffmannin tarinoiden loppukohtaukset . Muita oopperoita, joiden loppukohtauksia voisi kuvata epilogeiksi, ovat Mozartin Don Giovanni , Mussorgskin Boris Godunov ja Deliuksen Fennimore ja Gerda .

Elokuvassa

Elokuvissa viimeisissä kohtauksissa voi olla montaasi kuvista tai leikkeistä, joissa on lyhyt selitys siitä, mitä hahmoille tapahtuu. Muutamia esimerkkejä tällaisista elokuvista ovat 9-5 , American Graffiti , Changeling , Four Weddings and a Funeral , Harry Potter and the Deathly Hallows – Osa 2 , National Lampoon's Animal House ja Remember the Titans .

La La Landin epilogi näyttää onnellisen lopun, vaihtoehdon varsinaiselle lopulle.

Monissa dokumenteissa ja elämäkertaelokuvissa epilogi on tekstipohjainen, ja se selittää, mitä tapahtui kohteille elokuvan kattamien tapahtumien jälkeen.

Videopeleissä

Videopeleissä epilogit voivat esiintyä tarinan lopussa, yleensä sen jälkeen, kun tekijät on rullattu. Pelin epilogi toimii samalla tavalla kuin epilogi elokuvassa ja kirjallisuudessa, mikä sulkee tarinan loppuun. Tapa, jolla videopelin epilogia käsitellään, voi kuitenkin määrittää, kuinka tarina päättyy fiktioon, joka sisältää useita loppuja . Esimerkiksi vuoden 2012 videopelissä Spec Ops: The Line on neljä mahdollista loppua , ja kolme päätettä valitaan sen mukaan, mitä pelaaja tekee epilogissa.

Videopeleissä, jotka mahdollistavat pelattavien hahmojen pysyvän kuoleman , epilogi voi kertoa, mitä tapahtui pelattaville hahmoille, jotka selvisivät hengissä, ja kuvata, kuinka heidän tilanteensa on muuttunut tarinan päätyttyä. Esimerkiksi vuoden 2015 videopeli Until Dawn sisältää hengissä (jos sellaisia ​​on) selvinneet hahmot kertomassa kokemuksistaan ​​poliisille pelastuttuaan. Tätä järjestelmää voidaan myös laajentaa; hahmojen välille voidaan rakentaa suhteita useimmissa Fire Emblem -sarjan peleissä, mikä mahdollistaa ainutlaatuiset tulokset hahmoille riippuen pelaajan toimista kampanjan aikana.

Visuaaliseen romaaniin voi sisältyä myös eräänlainen epilogi, joka päättelee kaikki pelaajan kohtaamat skenaariot, useimmiten sen jälkeen, kun peli on saatu päätökseen ja saavuttaa kaikki useat päätteet. Kuten Tsukihime , sisältää epilogin, joka laajentaa kaikkien suoritettavien reittien loppuja, sekä tarjoaa kontekstin pelin loppupuolelle selittämällä prologin tapahtumia.

Katso myös

Viitteet

  1. ^ "Määritelmä ja esimerkkejä kirjallisista termeistä: Epilogi" . Kirjallisten laitteiden verkkosivusto . 2014 . Haettu 19. heinäkuuta 2014 .
  2. ^ "Määritelmä ja esimerkkejä kirjallisista termeistä: Prologi" . Kirjallisten laitteiden verkkosivusto . 2014 . Haettu 19. heinäkuuta 2014 .
  3. ^ "Epilogi – esimerkkejä ja epilogin määritelmä" . Kirjalliset laitteet . 28. elokuuta 2013 . Haettu 11.5.2021 . _
  4. ^ Schmid, Rudolf; Hopkins, DJ; Merriam-Webster (toukokuu 1998). "Merriam-Websterin maantieteellinen sanakirja" . Taxon . 47 (2): 535. doi : 10.2307/1223820 . ISSN  0040-0262 . JSTOR  1223820 .
  5. ^ Schmid, Rudolf; Hopkins, DJ; Merriam-Webster (toukokuu 1998). "Merriam-Websterin maantieteellinen sanakirja" . Taxon . 47 (2): 535. doi : 10.2307/1223820 . ISSN  0040-0262 . JSTOR  1223820 .
  6. ^ Schneider, Brian W. (3. maaliskuuta 2016). Kehysteksti varhaismodernissa englantilaisessa draamassa (0 painos). Routledge. doi : 10.4324/9781315558011 . ISBN 978-1-317-03136-9.
  7. ^ Schneider, Brian W. (3. maaliskuuta 2016). Kehysteksti varhaismodernissa englantilaisessa draamassa (0 painos). Routledge. doi : 10.4324/9781315558011 . ISBN 978-1-317-03136-9.
  8. ^ Schneider, Brian W. (3. maaliskuuta 2016). Kehysteksti varhaismodernissa englantilaisessa draamassa (0 painos). Routledge. doi : 10.4324/9781315558011 . ISBN 978-1-317-03136-9.
  9. ^ Cadden, Mike (2012). "Kaikki on hyvin: epilogi lasten fantasiakirjallisuudesta" . Kertomus . 20 (3): 343–356. doi : 10.1353/nar.2012.0018 . ISSN  1538-974X . S2CID  144212949 .
  10. ^ Cadden, Mike (2012). "Kaikki on hyvin: epilogi lasten fantasiakirjallisuudesta" . Kertomus . 20 (3): 343–356. doi : 10.1353/nar.2012.0018 . ISSN  1538-974X . S2CID  144212949 .
  11. ^ Utz, Richard J. (1998). "Kansankielinen kirjallisuusteoria keskiajalla. Saksalainen perinne, 800–1300, eurooppalaisessa kontekstissaan, Walther haug" . Arthuriana . 8 (3): 105–107. doi : 10.1353/art.1998.0025 . ISSN  1934-1539 . S2CID  160079015 .
  12. ^ farm., Halas, John, johtaja. Batchelor, Joy, 1914–1991, ohjaaja. Heath, Gordon, kertoja. Denham, Maurice, 1909–2002, ääninäyttelijä. Elokuvasovitus (Eläinfarmi): Orwell, George, 1903–1950, kirjoittaja. Animal, Animal Farm , OCLC  898487694 , haettu 11.5.2021 {{citation}}: |first=on yleisnimi ( ohje )
  13. ^ "Epilogi – esimerkkejä ja epilogin määritelmä" . Kirjalliset laitteet . 28. elokuuta 2013 . Haettu 11.5.2021 . _
  14. ^ Cadden, Mike (2012). "Kaikki on hyvin: epilogi lasten fantasiakirjallisuudesta" . Kertomus . 20 (3): 343–356. doi : 10.1353/nar.2012.0018 . ISSN  1538-974X . S2CID  144212949 .
  15. ^ "Epilogi – esimerkkejä ja epilogin määritelmä" . Kirjalliset laitteet . 28. elokuuta 2013 . Haettu 11.5.2021 . _
  16. ^ "Romeo ja Julia: Koko näytelmä" . shakespeare.mit.edu . Haettu 11.5.2021 . _
  17. ^ Shakespeare, William (1. tammikuuta 1623), Brissenden, Alan (toim.), "As You Like It" , The Oxford Shakespeare: As You Like It , Oxford University Press, s. 93–94, doi : 10.1093/oseo/ instance.00005809 , ISBN 978-0-19-812948-6, haettu 11.5.2021
  18. ^ Gavin, Michael (2015). "Restauraatioteatterin prologit ja epilogit: Sukupuoli ja komedia, Diana Solomonin esitys ja printti" . Scriblerian ja Kit-Cats . 48 (1): 103–106. doi : 10.1353/scb.2015.0000 . ISSN  2165-0624 . S2CID  162577052 .
  19. ^ Gavin, Michael (2015). "Restauraatioteatterin prologit ja epilogit: Sukupuoli ja komedia, Diana Solomonin esitys ja printti" . Scriblerian ja Kit-Cats . 48 (1): 103–106. doi : 10.1353/scb.2015.0000 . ISSN  2165-0624 . S2CID  162577052 .
  20. ^ Paul D. Cannan (2008). " Prologit, epilogit, Curtain-Raisers ja Afterpieces: The Rest of the Eightenth-Century London Stage (arvostelu)" . Restaurointi: Studies in English Literary Culture, 1660–1700 . 32 (2): 63–66. doi : 10.1353/rst.0.0022 . ISSN  1941-952X . S2CID  143885233 .
  21. ^ Hattaway, Michael (2009). "Dating kuten haluat, epilogit ja rukoukset ja ongelmat "Kuten kellotaulu kertoo"" . Shakespeare Quarterly . 60 (2): 154–167. doi : 10.1353/shq.0.0074 . ISSN  1538-3555 . S2CID  194055511 .
  22. ^ Schneider, Brian W. (3. maaliskuuta 2016). Kehysteksti varhaismodernissa englantilaisessa draamassa (0 painos). Routledge. doi : 10.4324/9781315558011 . ISBN 978-1-317-03136-9.
  23. ^ Hough, John N. (tammikuu 1944). "Täydellinen roomalainen draama. George E. Duckworth" . Klassinen filologia . 39 (1): 63–64. doi : 10.1086/362773 . ISSN  0009-837X .
  24. ^ a b Gavin, Michael (2015). "Restauraatioteatterin prologit ja epilogit: Sukupuoli ja komedia, Diana Solomonin esitys ja printti" . Scriblerian ja Kit-Cats . 48 (1): 103–106. doi : 10.1353/scb.2015.0000 . ISSN  2165-0624 . S2CID  162577052 .
  25. ^ Gavin, Michael (2015). "Restauraatioteatterin prologit ja epilogit: Sukupuoli ja komedia, Diana Solomonin esitys ja printti" . Scriblerian ja Kit-Cats . 48 (1): 103–106. doi : 10.1353/scb.2015.0000 . ISSN  2165-0624 . S2CID  162577052 .
  26. ^ Gavin, Michael (2015). "Restauraatioteatterin prologit ja epilogit: Sukupuoli ja komedia, Diana Solomonin esitys ja printti" . Scriblerian ja Kit-Cats . 48 (1): 103–106. doi : 10.1353/scb.2015.0000 . ISSN  2165-0624 . S2CID  162577052 .
  27. ^ Gavin, Michael (2015). "Restauraatioteatterin prologit ja epilogit: Sukupuoli ja komedia, Diana Solomonin esitys ja printti" . Scriblerian ja Kit-Cats . 48 (1): 103–106. doi : 10.1353/scb.2015.0000 . ISSN  2165-0624 . S2CID  162577052 .
  28. ^ "Epilogi" . Grove Music Online (8. painos). Oxford University Press. 2001.

Ulkoiset linkit