Pohjois -Amerikan alkuperäiskansojen musiikki - Indigenous music of North America
| Pohjois -Amerikan alkuperäiskansojen musiikki | |
|---|---|
| Kulttuurinen alkuperä | |
Pohjois -Amerikan alkuperäiskansojen musiikki |
|---|
| Alkuperäiskansojen ja kansojen musiikki |
| Musiikkityypit |
| Välineet |
| Palkintoseremoniat ja palkinnot |
Alkuperäiskansojen musiikkia Pohjois-Amerikan , johon kuuluu American Indian musiikki- tai intiaani musiikkia , on musiikki, jota käytetään, luodaan tai suoritetaan Alkuperäiskansat Pohjois-Amerikan , kuten Pohjois-Amerikan intiaanit ja kanadan alkuperäiskansat , alkuperäiskansojen Meksikossa ja muut Pohjois -Amerikan maat - erityisesti perinteinen heimomusiikki , kuten Pueblo -musiikki ja inuiittimusiikki . Lisäksi perinteisen musiikin intiaani ryhmät, siellä nyt olemassa yleiseurooppalaista intianismiin ja intertribal lajityyppien sekä eri intiaani subgenres on populaarimusiikin kuten: Rock , blues , hip hop , klassinen, elokuvamusiikkia , ja reggae , samoin ainutlaatuisia suosittuja tyylejä, kuten kanan raapiminen ja New Mexico -musiikki .
Ominaisuudet
Laulu ja lyömäsoittimet ovat perinteisen intiaani -musiikin tärkeimpiä piirteitä. Laulamisella on monia muotoja soolo- ja kuorokappaleesta reagoivaan, yhteenkuuluvaan ja moniosaiseen lauluun. Lyömäsoittimet, erityisesti rummut ja helistimet, ovat yleinen säestys pitämään rytmi vakaana laulajille, jotka yleensä käyttävät äidinkieltään tai ei-sanallisia sanojaan (hölynpöly tavuja). Perinteinen musiikki alkaa yleensä hitailla ja tasaisilla lyönneillä, jotka kasvavat vähitellen nopeammin ja voimakkaammin, kun taas erilaiset kukoistukset, kuten rumpu- ja helisevät tremolot , huudot ja aksenttimallit lisäävät laulajien ja tanssijoiden suorituskykyä.
Vaikka jokaista intiaani -ryhmää voidaan luonnehtia omilla tyylilajeillaan ja tyyleillään, tiettyjä tyylin piirteitä löytyy samankaltaisuuksia alkuperäiskansojen ryhmien välillä, jotka olisivat olleet naapuriheimoja. Näitä yhtäläisyyksiä laajennetaan entisestään, kun musiikki ja soittimet jaetaan kunkin heimon kesken, mikä helpottaa tiettyjen ominaisuuksien löytämistä usein käytössä. Melodiat koostuvat yleensä asteikosta, joka on yksinkertaisempi kuin itäisen kulttuurin klassinen kahdeksan asteikon asteikko, ja usein se on pentatonisessa tai tritonisessa asteikossa.
Ääni voi vaihdella jännittyneestä, nenän tai rennosta äänestä ja koostua korkeammista sävyistä erityisesti mieslaulajille, joissa falsetti on yleistä. Äänivibrato, kun se esiintyy, on eri sävellysten nopea sykkivä koristeellisempi vaikutus. Rytmiset kuviot löytyvät usein kahden tai kolmen metrin metreistä, ja ne ottavat huomioon lauluäänet ja synkopation, jotta ne voidaan sisällyttää kuvioon. Puhelu- ja vastausmallit ovat yleisiä lauluosissa, ja ostinato voidaan sisällyttää myös lyömäsoittimiin.
Rummut koostuvat tyypeistä yksipäisistä, kaksipäisistä ja vedenkeittimistä. Muut lyömäsoittimet koostuvat helistimistä ja ravistimista, ja ne on valmistettu esimerkiksi kilpikonnan kuorista. Lyömäsoittimien ja laulun lisäksi intiaani -musiikissa yleinen ääni on soittimia, kuten huiluja, pillejä ja muita instrumentteja, jotka tuottavat ääntä pelaajan hengityksestä. (Sarvet, putket jne.) Instrumentteihin, joissa on jousia, joita voidaan lyödä, kynittää tai joustaa, kuuluu soittimet , kuten Amerikan mantereelta peräisin oleva musiikkikeula , mutta se ei usein esiinny alkuperäiskansojen nykymusiikissa. Muita kielisoittimia ovat natiivikitarat ja viulut, joiden rakenne ja koostumus vaihtelevat heimon mukaan.
Vuonna 2016 tehdyssä tutkimuksessa analysoitiin alkuperäiskansojen musiikillisia piirteitä suhteessa sosiaalisiin konteksteihin ja lyyriseen aiheeseen. Analysoitaessa yli 2000 kappaletta Frances Densmoren alkuperäiskansojen kokoelmasta, tutkimus pystyi löytämään jopa suhteen aiheiden välillä, kuten rakkaus kappaleissa ja sävellyksen vaihtelu ja tessitura . Rakkauslauluja voitaisiin luonnehtia korkeilla tessituraaleilla ja tilavilla melodioilla, suuremmilla aikaväleillä ja vaihteluvälillä. Niitä pidetään myös monissa tapauksissa "surullisina"- jotka liittyvät lähtöön, menetykseen tai kaipaukseen. Tämä selittää lyyrisen kohteen ja suhteellisen hitaan melodisen liikkeen ja alhaisen dynamiikan välisen suhteen. Piilotettuja pelikappaleita, kuten "mokasiini-, käsi- ja piilotikku- tai piilotettu luupeleihin" liittyviä kappaleita, havaittiin huomattavasti lyhyemmällä keskimääräisellä kestolla ja pienellä sävelkorkeudella ja vaihtelulla. He havaitsivat myös, että "parantavia kappaleita" ja niiden ominaispiirteitä kapealle alueelle ja suhteellisen lisääntyneelle matalien nuottien toistolle oli todennäköisesti tarkoitus luoda rauhoittava ääni, joka helpottaisi epämukavuutta siinä tapauksessa, että parannuslaulu laulettaisiin. Tiettyjen ihmisten musiikista he havaitsivat, että Yumanin luonnonlauluilla on usein pieni valikoima, laskeva melodinen liike ja usein toistuvia musiikkimotiiveja. Densmore -kokoelma luonnehtii myös sotalauluja laajemmaksi, suuremmaksi rekisteriksi ja suuremmaksi keston ja sävelkorkeuden suhteen. Vertailun vuoksi tanssilauluilla on myös nämä erot, vaikka ne löytyvät päinvastaisessa merkityksessä, koska tanssilauluja esiintyy usein alemmilla rekistereillä. Tanssikappaleet ovat myös samanlaisia kuin eläinten laulut kantamalla, sävelkorkeudella ja ensisijaisella rekisterillä.
Tässä tutkimuksessa on myös merkittävä näkemys siitä, että monilla näistä ominaisuuksista ("äänen korkeus, tempo, dynamiikka ja vaihtelevuus") on suora yhteys emotionaaliseen vasteeseen, mikä tuo esiin vastauksen kulttuurista riippumatta, mikä tarkoittaa, että saman kulttuurin samankaltaiset ominaisuudet musiikki ja sen toiminta löytyvät usein toisen kulttuurin samasta toiminnasta. Näin Shanahan, Neubarth ja Conklin pystyivät käyttämään Densmoren yli 2000 kappaleen kokoelmaa analyysin vertaamiseksi aiheen ja musiikkiominaisuuksien välillä.
Laulutekstit ja lähteet
Alkuperäisamerikkalaiset laulutekstit sisältävät sekä julkisia kappaleita että salaisia kappaleita, joiden sanotaan olevan "vanhoja ja muuttumattomia" ja joita käytetään vain pyhiin ja seremoniallisiin tarkoituksiin. On myös julkisia pyhiä lauluja sekä rituaalipuheita, jotka joskus pidetään musikaaleina rytmin ja melodian käytön vuoksi. Nämä rituaalipuheet kuvaavat usein suoraan seremonian tapahtumia sekä yön syitä ja seurauksia.
Vokaalit tai sanatonta merkityksetöntä tavua ovat yhteinen osa monenlaisia intiaaneja. Ne merkitsevät usein itse lauseiden, osien tai kappaleiden alun ja lopun. Usein kappaleissa käytetään usein sanoja ja muita kääntämättömiä elementtejä. Käännettäviä kappaleita ovat historialliset kappaleet, kuten navajo " Shi 'naasha" , joka juhlii navajojen internoinnin päättymistä Fort Sumnerissa, New Mexicoissa vuonna 1868. Heimojen lippulaulut ja kansallislaulut ovat myös tärkeä osa intiaani -musiikkikokoelmaa ja ovat usein käynnistin julkisiin seremonioita, erityisesti powwows . intiaani musiikki sisältää myös erilaisia seurustelun lauluja, tanssia kappaleita ja suosittu amerikkalainen tai Kanadan sävelmiä kuten " Amazing Grace ", " Jambalaya " ja " Sugar Time ". Monet kappaleet juhlia sato, istutuskausi tai muut tärkeät vuodenajat.
Yhteiskunnallinen rooli
Alkuperäisamerikkalaisella musiikilla on tärkeä rooli historiassa ja koulutuksessa, ja seremoniat ja tarinat välittävät suullisesti esi -isien tapoja uusille sukupolville. Alkuperäisen amerikkalaisen seremoniamusiikin sanotaan perinteisesti olevan peräisin jumaluuksista tai hengeistä tai erityisen arvostetuista yksilöistä. Rituaaleja muokkaavat kaikki kappaleen, tanssin ja puvun piirteet, ja jokainen osa kertoo "kansalle, heimolle, kylälle, klaanille, perheelle tai yksilölle tärkeistä tekijöistä, käyttäjistä ja symboleista". Intiaanit esittävät tarinoita laulun, musiikin ja tanssin kautta, ja näin levitetyt historialliset tosiasiat ovat olennainen osa alkuperäiskansojen uskomuksia. Eeppiset legendat ja tarinat kulttuurisista sankareista ovat osa heimojen musiikkiperinteitä, ja nämä tarinat ovat usein ikoninen osa paikallista kulttuuria. Ne voivat vaihdella hieman vuodesta toiseen, ja johtajat yhdistävät ja ottavat käyttöön pieniä vaihteluita. Pueblo säveltää useita uusia kappaleita vuosittain komitea, joka käyttää unet ja näyt.
Jotkut intiaani -amerikkalaiset pitävät kappaleita heimon tai yksilön omistamana "omaisuutena". Jos esimerkiksi henkilö sai kappaleen unessa tai näyssä, musiikki kuuluisi kyseiselle henkilölle ja sillä olisi valta antaa kappale toiselle. Muissa tapauksissa musiikki olisi niiden kansojen omaisuutta, joista se on peräisin.
Musiikin tyylit ja tarkoitukset vaihtelevat suuresti jokaisen intiaaniheimon välillä. Monien alkuperäiskansojen yhteinen käsite on kuitenkin musiikin ja voiman sekoitus. Esimerkiksi Pima -ihmiset tuntevat, että monet heidän kappaleistaan olivat Luojan antamia ja laulamia. Uskottiin, että joillakin ihmisillä on silloin enemmän taipumusta musiikkikykyihin kuin toisilla yksilön erikoisen voiman vuoksi.
Sukupuoli
Sukupuolella on eri intiaaniyhteisöissä tärkeä rooli musiikissa. Miehet ja naiset pelaavat seksikohtaisia rooleja monissa musiikkitoiminnoissa. Soittimet, laulut ja tanssit ovat usein ominaisia yhdelle tai toiselle sukupuolelle, ja monet musiikkiasetukset ovat tiukasti sukupuolen hallitsemia. Nykyaikaisissa tehtävissä naisilla on tärkeä rooli laulajina ja tanssijoina. Esimerkiksi cherokee -ihmiset pitävät tansseja ennen tikkupallo -otteluita . Näissä ennen peliä tapahtumissa miehet ja naiset tanssivat erikseen ja noudattavat erillisiä sääntöjä. Miehet tanssivat ympyrässä tulen ympärillä, kun taas naiset tanssivat paikallaan. Miehet laulavat omia kappaleitaan, kun taas naiset laulavat laulunsa heille vanhimman toimesta . Kun miesten laulut kutsuvat valtaan, naisten laulut vievät voiman pois vastustajalta. Joissakin yhteiskunnissa on tapoja, joissa tiettyjä seremoniallisia rumpuja saa soittaa vain miehet. Etelä -tasankojen intiaanien uskotaan, että ensimmäinen rumpu annettiin naiselle Suuren Hengen toimesta ja kehotti häntä jakamaan sen kaikkien alkuperäiskansojen naisten kanssa. On kuitenkin myös kieltoja naisia istumasta kerjerummolla.
Monissa heimomusiikkikulttuureissa on suhteellisen vähän perinteisiä naisten lauluja ja tansseja, etenkin Koillis- ja Kaakkois -alueilla. Kaakkois on kuitenkin tunnettu naisten musiikillinen perinne jalkojen helistimien käytössä seremoniallisissa stomp- ja ystävyystansseissa sekä naisten laulamisessa hevos- ja pallopelikilpailujen aikana . Pohjois -Amerikan länsirannikon heimot ovat yleensä enemmän esillä naisten musiikissa, erityisillä naisten rakkauslauluilla , lääketieteellisillä kappaleilla ja käsipelikappaleilla ; Lounais on erityisen monipuolinen naisten musiikkitarjonnassa, ja sillä on suuria seremoniallisia, instrumentaalisia ja sosiaalisia rooleja tansseissa. Naiset myös tärkeä seremoniallinen rooli Sun Dance ja Great Plains ja Great Basin, ja laulavat seuratanssi. Shoshone -naiset lauloivat edelleen Ghost Dance -kappaleita 1980 -luvulle asti.
Historia
Musiikki ja historia ovat tiiviisti kietoutuneet alkuperäiskansojen elämään. Heimon historiaa kerrotaan ja kerrotaan jatkuvasti musiikin avulla, joka pitää hengissä suullisen historian. Nämä historialliset kertomukset vaihtelevat suuresti heimosta heimoon ja ovat olennainen osa heimoidentiteettiä. Niiden historiallista aitoutta ei kuitenkaan voida vahvistaa; oletuksia ja joitain arkeologisia todisteita lukuun ottamatta varhaisimmat alkuperäiskansojen musiikkia koskevat asiakirjat saapuivat eurooppalaisten tutkijoiden saapuessa. Musiikkia ja tanssia kuvaavat soittimet ja kuvakkeet ovat peräisin jo 700 -luvulta. Arkeologiset todisteet kuitenkin osoittavat, että Pohjois -Amerikan soittimet ovat peräisin ainakin arkaaiselta ajalta (n. 8000–1000 eKr.), Johon kuuluu soittimia, kuten kilpikonnankuoren helistimiä.
Bruno Nettl viittaa Suuren valuma -alueen tyyliin vanhimpana tyylinä ja yleisenä koko mantereella ennen Mesoamericaa, mutta jatkui vain Suurella altaalla sekä kehtolaulu-, uhkapeli- ja tarinagenreissä ympäri mantereita. Tyyli, jossa on rento laulutekniikka ja nousu, on saattanut olla peräisin Mesoamerikan Meksikosta ja levinnyt pohjoiseen, erityisesti Kalifornian-Yumanin ja itäisen musiikin alueille. Nettlin mukaan näissä tyyleissä on myös rumpujen ja lyömäsoittimien "suhteellinen" rytminen yksinkertaisuus, isometrinen materiaali ja pentatoniset asteikot laulussa sekä lyhyemmistä kappaleista pidemmiksi luodut motiivit.
Vaikka tämä prosessi tapahtui, kolme aasialaista tyyliä on saattanut vaikuttaa pohjoisamerikkalaiseen musiikkiin Beringin salmen halki, joissa kaikissa on sykkivää laulutekniikkaa ja jotka ovat ilmeisiä viimeaikaisissa paleo-siperian heimoissa, kuten Chuckchee, Yukaghir, Koryak. Myös nämä ovat saattaneet vaikuttaa Plains-Pueblon, Athabascanin ja inuiittien luoteisrannikon alueisiin. Nettlin mukaan näiden etelään ja yllä oleviin pohjoiseen suuntautuvien vaikutusten raja on alueet, joilla musiikki on monimutkaisinta: luoteisrannikko, Pueblo -musiikki ja navajo -musiikki. Todisteet luoteisrannikon ja Meksikon välisistä vaikutuksista osoitetaan esimerkiksi linnunmuotoisilla pilleillä. Plains-Pueblon alue on vaikuttanut ja vaikuttaa edelleen ympäröiviin kulttuureihin.Nykyaikaiset muusikot kaikista heimoista oppivat Plains-Pueblo-vaikutteisia pantribal-tyylilajeja, kuten Peyote-kappaleita.
Vaikutus
Yhdysvalloissa ollessaan säveltäjä Antonín Dvořák väitti, että amerikkalaisen äänen tulevaisuus musiikissa oli afrikkalaisamerikkalaisessa ja intiaani -amerikkalaisessa musiikissa, ja tuki heidän kasvuaan Yhdysvalloissa. Hänen tavoitteena oli löytää "amerikkalainen musiikki" Amerikkalaiset säveltäjät etsivät näitä musiikkikulttuureita opiskeluun ja inspiraatioon. (Vaikka alkuperäiskansojen ja afrikkalaisamerikkalaisten musiikin juuret ovat melko erilaisia, niillä on samankaltaisia ominaisuuksia, kuten esitellyt pentatoniset melodiat ja monimutkaiset rytmit.)
Tässä amerikkalaisen äänen tutkimuksessa hän kirjoitti:
"Kansan musiikki on kuin harvinainen ja ihana kukka, joka kasvaa rikkovien rikkaruohojen keskellä. Tuhannet kulkevat sen ohi, kun taas toiset tallaavat sen jalkojensa alle, ja näin ollen on todennäköistä, että se tuhoutuu ennen kuin erottava syrjäyttävä henki näkee sen. ennen kaikkea."
Tänä aikana hän kirjoitti myös sinfonian nro 9, Uudesta maailmasta , josta tulisi yksi hänen suurimmista menestyksistään.
Ennen sinfonian esitystä hän teki selväksi sen tosiasian, että "teos on kirjoitettu Pohjois -Amerikan intiaanien kansallista musiikkia koskevan vakavan tutkimuksen suoran vaikutuksen alaisena". Vaikka tällä hetkellä Dvořák vaikutti siltä, että intiaani -musiikki muistutti enemmän afroamerikkalaista musiikkia kuin se todellisuudessa oli, koska pentatonisia melodioita esiintyi kunkin kulttuurin kappaleissa.
Akateeminen tutkimus
Arkeologiset todisteet alkuperäiskansojen musiikista ovat peräisin arkaaiselta ajalta (n. 8000–1000 eaa.). Varhaisin kirjallinen dokumentaatio on kuitenkin peräisin eurooppalaisten tutkimusmatkailijoiden saapumisesta Amerikan mantereelle, ja varhaisin akateeminen tutkimus on peräisin 1800 -luvun lopulta. Tänä aikana varhaismuusologit ja folkloristit keräsivät ja tutkivat intiaani -musiikkia ja esittivät teorioita alkuperäiskansojen tyyleistä.
1900 -luvun alussa järjestelmällisempi tutkimus alkoi. Sitä johtivat vertailevat musiikkitutkijat, kuten Frances Densmore , Natalie Curtis , George Herzog ja Helen Heffron Roberts . Densmore oli aikakauden tuotteliain, ja hän julkaisi yli sata teosta intiaani -musiikista. Densmore sai lapsena arvostuksen alkuperäiskansojen musiikista kuuntelemalla Dakota -kansoja ja pystyi koko elämänsä aikana nauhoittamaan yli tuhat kappaletta, joita amerikkalaiset esittivät viidenkymmenen plus vuoden aikana, vuodesta 1907. Yksi ero, joka tekee hänen työnsä niin Arvokasta on, että monet hänen äänityksistään tehtiin vanhempien yksilöiden kanssa, joilla ei ollut juurikaan vaikutusta länsimaisista musiikkiperinteistä, ja niissä on vaikuttava laaja valikoima maantieteellistä alkuperää. Monet hänen tekemistään nauhoituksista ovat nyt kongressikirjastossa tutkijoille ja heimojen valtuuskunnille.
Viimeksi 1950 -luvulta lähtien intiaani -musiikki on ollut osa etnomuusologista tutkimusta, jota ovat tutkineet mm. Bruno Nettl , William Powers ja David McAllester .
Musiikkialueet
Nettl käyttää seuraavia musiikkialueita, jotka ovat suunnilleen sama kuin Wisslerin, Kroeberin ja Driverin kulttuurialueet : Inuiittien luoteisrannikko, Great Basin, California-Yuman, Plains-Pueblo, Athabascan ja Eastern.
Lounaaseen
Amerikan alkuperäiskansat Lounais -Yhdysvalloissa rajoittuivat idiofoneihin ja aerofoneihin medioina äänen tuottamisen alkamispäivälle 700 -luvulla . Soveltuvia idiofoneja olivat: lankkuresonaattorit, jaloissa olevat rummut , lyömäsoittimet , ravistellut idiofonit , astian helistimet sekä kupari- ja savikellot . Sopivia aerofoneja olivat härkätaistelijat , hajoavat pilli ja huilut, saviresonaattoripillit, kuorimyllyt ja esihistorialliset ruoko -instrumentit . Puuhuilulla oli erityinen merkitys.
Kuivalla Amerikan lounaisosalla asuu kaksi laajaa läheisesti sukua olevien kulttuurien ryhmää, Pueblo ja Athabaskan . Etelä Athabaskan Navajo ja Apache heimot laulaa Plains-tyyliin nenän laulu kanssa sekoittamaton monofonisuutta, kun taas Pueblot korostavat rento, pieni alue ja erittäin sekoitettu yksiäänistä tyyliin. Athabaskan laulut ovat nopeita ja niissä käytetään rumpuja tai helistimiä , sekä tälle alueelle ainutlaatuinen soitin, Apache -viulu tai "Tsii'edo'a'tl", joka tarkoittaa "puuta, joka laulaa" apachin kielellä .
Pueblo -kappaleet ovat monimutkaisia ja yksityiskohtaisia, yleensä viidessä osassa, jotka on jaettu neljään tai useampaan lauseeseen, joille on tunnusomaista yksityiskohtaiset johdanto- ja kadenssikaavat. Ne ovat paljon hitaampia kuin Athabaskan kappaleet, ja niiden säestyksenä käytetään erilaisia lyömäsoittimia.
Nettl kuvailee Pueblo musiikin, Hopi , Zuni , Taos Pueblo , San Ildefonso Pueblo , Santo Domingo Pueblo , ja monet muut, yksi vaikeimmista mantereella, jossa kasvoi pituutta ja määrää laajuus ääniä ( hexatonic ja heptatonic yleinen), monenlaiset muodot, melodiset ääriviivat ja lyömäsoittimet vaihtelevat oktaavin ja kahdestoistaosan välillä rytmisellä monimutkaisuudellaan Plainsin osa-alueen kanssa. Hän mainitsee Kachinan tanssikappaleet monimutkaisimpina kappaleina ja Hopi- ja Zuni -aineistoa Pueblon monimutkaisimpina kappaleina, kun taas Tanoan- ja Keresan -musiikki on yksinkertaisempaa ja välillistä tasankojen ja Pueblosin länsimaiden välillä. Musiikissa Pima ja Tohono O'ODHAM on välittäjänä Plains-Pueblo ja Kalifornian-Yuman musiikin alueilla, melodisia liikkeen Yuman, vaikka myös nousua , muodon ja rytmi Pueblo.
Hän kuvailee eteläisen Athabascanin musiikkia, Apachea ja Navajoa, yksinkertaisimmaksi Great Basin -tyylin vieressä, ja siinä on strofinen muoto , jännittynyt laulu, joka käyttää pulssia ja falsettia , tritoniset ja tetratoniset asteikot kolmikonmuodostuksessa , yksinkertaisia rytmejä ja rajoitetun ajan arvoja ( yleensä vain kaksi per kappale), arc-varustettu melodinen ääriviivat, ja suuri melodinen väliajoin, joista suurin osa suurten ja pienten kolmasosaa ja täydellinen neljäsosaa ja viidesosan kanssa oktaavin hyppyjä ei ole harvinaista. Peyote-kappaleilla on Apache-musiikin ja Plains-Pueblo -musiikin ominaispiirteitä, joita Apache-ihmiset ovat mainostaneet tasangoilla.
Hän kuvailee Kalifornian ja Yumanin musiikin rakenteellisia piirteitä, mukaan lukien Pomo, Miwak, Luiseno, Catalineno ja Gabrielino, ja yuman-heimoja, mukaan lukien Mohave, Yuman, Havasupai, Maricopa, käyttämällä nousua lähes kaikissa kappaleissa, rento, ei-sykkivä vokaalitekniikka (kuten eurooppalainen klassinen musiikki), suhteellisen suuri määrä isorytmistä materiaalia, jotkut isorytmiset taipumukset, yksinkertaiset rytmit, pentatoniset asteikot ilman puolisävelaskelia, oktaavin keskimääräinen melodinen alue, sekvenssi ja synkronoidut hahmot, kuten kuusitoista nuotti , kahdeksan nuotin, kuudennentoista nuotin hahmo. Käytetty nousumuoto vaihtelee koko alueella, yleensä rytmisesti suhteessa edelliseen ei-nousun osaan, mutta eroaa melodisesta materiaalista tai sävelkorkeudesta. Nousu ei saa olla korkeampi kuin alkuperäisen osan korkein nousu, mutta se sisältää paljon suuremman määrän korkeampia kenttiä. Kaliforniassa ei-nousu on yleensä yksi toistuva lause, nousu on lause, joka on siirretty oktaavia korkeammaksi, ja yumanit käyttävät pitkien toistuvien osien nousua, joista jokainen koostuu useista lauseista, nousu on 3–5 ilmausta, jotka suoritetaan vain kerran, ja Etelä -Kaliforniassa on edelliset kaksi edistyksellistä muotoa. Erottuva kalifornialainen instrumentti on taputin , lyömäsoitin, joka on tehty jakamalla seljanmarjan oksaa laulajien ja tanssijoiden mukana.
Etelä -Kaliforniassa Cahuillan perinteinen musiikki pidetään hengissä Bird -kappaleiden esityksessä. Linnunlaulut ovat laulusykli, joka kuvaa tarinaa Cahuillan kansan eteläsuuntaisesta muuttoliikkeestä ja sisältää myös oppitunteja elämästä ja muita aiheita. Yhteensä ne muodostavat yli 300 musiikkikappaletta, jotka esitetään perinteisesti tietyssä järjestyksessä. Linnunlaulujen esitykset alkavat iltahämärässä ja päättyvät aamunkoitteessa, joka ilta viikon ajan, kunnes laulusykli on valmis. Sellaisenaan fyysinen ja äänellinen taitavuus olivat esiintyjien sisällä erittäin haluttuja ominaisuuksia.
Itäiset metsät
Nettlin mukaan itäisten metsien alkuperäiskansoja , jotka asuvat laajasti Yhdysvalloissa ja Kanadassa, voidaan erottaa antifoniasta ( soitto- ja vastaustyylinen laulu), jota ei esiinny muilla alueilla. Heidän alueeseensa kuuluvat Maritime Canada , New England , US Mid-Atlantic , Great Lakes ja Kaakkois- alueet. Kappaleet ovat rytmisesti monimutkaisia, ja niille on ominaista usein metriset muutokset ja läheinen suhde rituaalitanssiin . Huilut ja pillit ovat sooloinstrumentteja, ja soitetaan monenlaisia rumpuja, helistimiä ja iskuja. Nettl kuvaa itäistä musiikkialuetta Mississippi -joen ja Atlantin välisenä alueena . Monimutkaisimmat tyylit ovat Southeastern Creek, Yuchi , Cherokee, Choctaw , Iroquois ja heidän kieliryhmänsä, yksinkertaisempi tyyli on Algonquian kieliryhmä, mukaan lukien Delaware ja Penobscot . Algonkiankielisillä Shawneilla on suhteellisen monimutkainen tyyli, jota ovat vaikuttaneet läheiset kaakkoisheimot.
Koko tämän alueen ominaisuuksiin kuuluu lyhyitä iteratiivisia lauseita; suhteiden palauttaminen; huutaa ennen anemitonisten pentatonisten asteikkojen laulamista, sen aikana ja sen jälkeen ; yksinkertaisia rytmejä ja mittaria ja Nettlin mukaan antifonisia tai reagoivia tekniikoita, mukaan lukien "alkeellinen jäljitelty polyfonia ". Melodinen liike pyrkii laskeutumaan vähitellen koko alueella ja laulu sisältää kohtalaisen määrän jännitystä ja sykkimistä.
Tasangot
Plains-alueen musiikki, joka ulottuu Amerikan keskilännen yli Kanadaan, on nenänmielistä , korkeita ääniä ja usein väärennettyjä , ja rivitaloinen laskeutuminen (askel askeleelta laskeutuminen oktaavia pitkin ) sekoittamattomassa monofoniassa . Strophes käyttää epätäydellistä toistoa , mikä tarkoittaa, että kappaleet on jaettu kahteen osaan, joista toinen toistetaan aina ennen kuin palataan alkuun.
Suuret kaksipuoliset ihotrummut ovat tyypillisiä tasankoheimoille, ja myös soolopuhalletut huilut (flageolet) ovat yleisiä.
Nettl kuvaa Keski- Plains-intiaanit Kanadasta Teksasiin: Blackfoot, Crow, Dakota, Cheyenne, Arapaho, Kiowa ja Comanche, Plains-Pueblo -musiikkialueen tyypillisimpänä ja yksinkertaisimpana osa-alueena. Tämän alueen musiikille on ominaista äärimmäinen laulujännitys, sykkiminen, melodinen mieltymys täydellisiin neljänneksiin ja kymmenesosan keskiarvo, rytminen monimutkaisuus ja lisääntynyt tetratoninen asteikko . Arapahon ja Cheyennen musiikit tehostavat näitä ominaisuuksia, kun taas pohjoisissa heimoissa, erityisesti Blackfoot -musiikissa , on yksinkertaisempaa materiaalia, pienempiä melodisia alueita ja vähemmän skaalauksia.
Nettl Arapaho -musiikki sisältää seremoniallisia ja maallisia kappaleita, kuten rituaalinen Sun Dance , joka esitettiin kesällä, kun Arapaho -kansan eri bändit kokoontuivat yhteen. Arapahon perinteiset kappaleet koostuvat kahdesta osasta, joissa on rivitalo, joiden kantama on suurempi kuin oktaavi ja asteikot neljästä kuuteen sävyyn. Muita seremoniallisia lauluja otettiin vastaan näkyissä tai niitä opetettiin osana miehen vihkimistä oman ikäryhmänsä yhteiskuntaan. Maalliset laulut sisältävät joukon sosiaalisia tansseja, kuten kolmimetriset pyöreät tanssit ja laulut, jotka inspiroivat sotureita tai viimeaikaisia hyökkäyksiä. On myös lauluja, joiden sanotaan olevan suojelijan hengen opettamia, ja jotka tulisi laulaa vain, kun vastaanottaja on lähellä kuolemaa.
Suuri allas
Great Basinin musiikki on yksinkertaista, huomaamatonta ja koristeellista, ja sille on ominaista lyhyet melodiat, joiden kantama on oktaavia pienempi , kohtalaisen sekoitettu monofonia , rento ja avoin laulu ja epätavallisimmin pariliitosrakenne, jossa melodinen lause toistuu kahdesti, vuorotellaan yhdellä tai kahdella lisälauseella. Tämän tyyppinen kappale voidaan kuvata seuraavasti: AA BB CC AA BB CC jne.
Nettl kuvaa harvaan asutun Suuren valuma -alueen musiikkia, mukaan lukien suurin osa Utahin ja Nevadan autiomaasta (Paiute, Ute, Shoshoni) ja osa Etelä -Oregonista (Modoc ja Klamath), "äärimmäisen yksinkertaisena", ja sen melodiset alueet ovat keskimäärin hieman yli täydellisen viidenneksi monet tetratoniset asteikot ja lyhyet muodot. Suurin osa kappaleista on iteratiivisia, ja jokainen lause toistetaan kerran, vaikka satunnaisia kappaleita löytyy useita. Monet Modoc- ja Klamath -kappaleet sisältävät vain yhden toistuvan lauseen ja monet niiden asteikosta vain kaksi tai kolme nuottia (ditoninen tai tritoninen). Tämän tyylin vei Great Plainsille Ghost Dance -uskonto, joka sai alkunsa Paiute-keskuudesta, ja siinä on hyvin usein pariliitoslauseita ja rento, ei-sykkivä laulutyyli. Herzog pitää samanlaisia yksinkertaisia kehtolauluja, laulutarinoita ja uhkapelilauluja kaikkialla mantereella historiallisesti Suuren altaan musiikista, joka säilyi suhteellisen kulttuurisen eristyneisyyden ja vähäisen väestön ansiosta.
Luoteisrannikko
Avoin laulu monofonialla on yleistä Tyynenmeren luoteisosassa ja Brittiläisessä Kolumbiassa , vaikka esiintyy myös moniäänisyyttä (tämä on Pohjois -Amerikan ainoa alue, jolla on alkuperäistä polyfoniaa). Myös pitkiä melodioita sisältävät kromaattiset välit ovat tyypillisiä, ja rytmit ovat monimutkaisia ja deklamentoivia, jotka johtuvat puheesta. Instrumentointi on monipuolisempaa kuin muualla Pohjois -Amerikassa, ja se sisältää laajan valikoiman pillejä, huiluja, sarvia ja lyömäsoittimia.
Nettl kuvailee musiikkia kwakiutlit , Nuu-Chah-nulth , tsimši , Makah ja Quileute kuten jotkut kaikkein monimutkaisin mantereella, musiikkiin Salish kansakuntien ( Nlaka'pamux , Nuxálk ja Sliammon , ja toiset suoraan luoteisheimojen itäpuolella) välittäjänä näiden luoteisrannikon heimojen ja inuiittimusiikin välillä. Salish-heimojen ja varsinkin Luoteisrannikon musiikki tehostaa inuiittimusiikin merkittäviä piirteitä, ks. Alla, mutta niiden melodinen liike on usein heilurityyppinen "). Luoteisrannikon musiikki "on myös mantereen monimutkaisimpia, erityisesti rytmisen rakenteen suhteen", ja siinä on monimutkaisia rytmikuvioita, jotka eroavat laulumelodiasta ja liittyvät jäykkiin lyömäsoittimiin. Hän raportoi myös aloittamattoman polyfonian käyttämättömästä käytöstä droneina tai rinnakkaisin väliajoin antifonisten ja vastausmuotojen lisäksi. Laulu on äärimmäisen jännittynyttä ja tuottaa dynaamista kontrastia, koristeita ja sykkivyyttä ja käyttää usein myös useita äkillisiä aksentteja yhdellä äänellä.
Arktinen
Inuiitit on Alaska , Luoteisterritoriot , Yukon , Nunavut ja Grönlanti ovat tunnettuja kurkun-laulua , epätavallinen menetelmä vocalizing löytyy vain muutaman kulttuureihin. Perinteinen inuiitit muoto kurkkulaulun edellyttää yleensä kaksi narttua kasvotusten asentoon, jossa yksi esiintyjä sarjaa rytminen kuvio soinnillisen tai soinnittomia ääniä, ja toinen täyttää aukot rytmin näitä ääniä. Nämä äänet ovat hyvin erilaisia kuin Tuvanin kurkunlaulu , joka sisältää viheltämisen ja nenän ääniä, mutta näkyvästi matala "muriseva" ääni. Sen sijaan ne tuottavat ääniä sisäänhengityksen tai uloshengityksen kautta, useimmiten molempien yhdistelmän nopealla tahdilla ja tuottavat urheilullisen musiikkiesityksen. Kurkunlaulua käytetään perustana pelille inuiittien keskuudessa, jossa jokainen esiintyjä yrittää pysyä dueton tahdissa ja rytmissä epäonnistumatta. Tämän pelin voittaja on se, joka voittaa suurimman määrän ihmisiä näissä kilpailuissa. Kapea-alaiset melodiat ja deklamentoivat vaikutukset ovat yleisiä, kuten Luoteis-Euroopassa. Toistuvat muistiinpanot merkitsevät lauseiden päät. Laatikko rummut , jotka ovat muualta, ovat yleisiä, kun on tamburiini kaltainen käsi rumpu . Lisäksi arktiset kansat käyttivät härkätaistelijaa lasten leluissa tai rituaalissa, joka kovetti lunta matkustamisen helpottamiseksi. Nettl kuvailee "eskimo" -musiikkia eräiksi mantereen yksinkertaisimmista, luetellen ominaisuuksia, kuten resitatiivinen laulu, monimutkainen rytminen organisointi, suhteellisen pieni melodinen alue, joka on keskimäärin noin kuudesosa, suurten kolmasosien ja pienien sekuntien näkyvyys melodisesti, aaltoileva melodinen liike.
Heimonvälinen musiikki
Monet musiikkilajit kattavat useita heimoja. Pan-tribalismi on vieraiden yhteisöjen perinteiden synkretinen omaksuminen. Yhdysvaltojen ja Kanadan nousun jälkeen intiaanit ovat luoneet yhteisen identiteetin ja keksineet koko intialaista musiikkia, joista tunnetuimpia ovat powwows , peyote-kappaleet ja Ghost Dance .
Ghost Dance levisi kaikkialla Plains -heimoissa 1890 -luvulla, ja monia lauluja lauletaan tänään. Heille on ominaista rento laulu ja kapea valikoima. Apachen tuottamat peyote -kappaleet, rukoukset alkuperäiskansojen kirkossa käyttävät laskevaa melodiaa ja monofoniaa. Helistimiä ja vesi rummut käytetään ripeästi tempo. Sun Dance ja Grass tanssi tasangoilla ovat juuret intertribal powwows, joka ominaisuus musiikkia rivitalo laskeutuminen ja nenän laulu sekä Plains ominaispiirteet.
Esimerkki heimojen välisestä kappaleesta on AIM Song , joka käyttää sanoja , jotta se olisi kaikkien heimojen ihmisten saatavilla. Kuitenkin, koska se on peräisin Lakota- ja Ojibwe -ihmisistä, se säilyttää edelleen joitain Pohjois -tasankojen ja Suurten järvien ominaisuuksia.
John Trudell ( Santee Dakota ) lanseerasi 1980 -luvulla uuden lauseen puhuttua sanarunoutta alkaen Aka Graffiti Man (1986). Seuraavan vuosikymmenen aikana nähtiin uusia innovaatioita intiaani -populaarimusiikissa, mukaan lukien Robbie Robertson ( The Bandista ) julkaisi ääniraidan dokumentille, Music for the Native Americans , joka saavutti rajoitetun valtavirran menestyksen, sekä Verdell Primeaux'n ja Johnny Miken modernisoidut peyote -kappaleita , joita he alkoivat kokeilla Sacred Path: Healing Songs of the Native American Church -lehdessä .
Waila (tai Tohono O'odhamin kana -raaputusmusiikki ) on saanut esiintyjiä, kuten Joaquin Brothersin kuuluisuuden, alkuperäiskansojen yhteisöissä, kun taas hiphop -miehistöillä, kuten WithOut Rezervation ja Robby Bee & the Boyz From the Rez ( Reservation of Education ), on selvästi Intiaani kukoistaa hip hopille. 21. vuosisadalla Amerikan alkuperäiskansojen johtava valo on ollut Martha Redbone, jonka palkitut albumit Home of the Brave (2002) ja Skintalk (2005) ovat sisällyttäneet sekä perinteiset laulu- että kulttuuriviittaukset soul-, funk-, rock- keittoon. ja jazz, joka on saavuttanut yleisön kaikkialla Euroopassa ja Japanissa sekä Yhdysvaltojen kaupunkiyhteisöissä. Samaan aikaan nuoret alkuperäiskansojen muusikot, kuten Red Earth (katso "Zia Soul" (2003) ), DJ Abel , Derek Miller , Ethnic DeGeneration , War Water ja Casper tuottavat erinomaista underground-musiikkia (aina hip-hopista funkiin ja reggaeen metalli) uhmaavat alkuperäiskansojen stereotypioita (ilman etiketin tukea).
American Indian ooppera on intertribal musiikin perinne, syntyy, kun Gertrude Bonnin , eli Yankton Dakota aktivisti yhteistyötä klassisen säveltäjä William Hanson luoda ooppera, Sun Dance 1913. Cherokee Nation mezzosopraano oopperalaulaja, Barbara McAlister on esiintynyt monissa ooppera trupit ja on laulanut New Yorkin Metropolitan -oopperatalossa . Brulé Lakota -yhtye Brulé ja amerikkalainen intialainen rock -ooppera luovat täyden skaalan nykymusiikkiesityksiä, kuten "Concert for Reconciliation of the Cultures".
Amerikan intiaanien huilu
Amerikan intiaanien huilu on saavuttanut jonkin verran mainetta erottamiskykyisestä äänestään, jota käytetään monissa uuden aikakauden ja maailman musiikkitallenteissa . Sen musiikkia käytettiin seurustelussa , parantamisessa , meditaatiossa ja hengellisissä rituaaleissa.
1960 -luvun lopulla juurten herätys keskittyi huilun ympärille ja uusi flautistien ja käsityöläisten aalto, kuten Doc Tate Nevaquaya ( Comanche ) ja Carl Running Deer . Merkittäviä ja palkittuja alkuperäiskansojen flautisteja ovat: Mary Youngblood , Kevin Locke , Charles Littleleaf , Jay Red Eagle , Robert Tree Cody , Robert Mirabal , Joseph Firecrow ja Jeff Ball . Tommy Wildcat on nykyaikainen huilutaiteilija, joka valmistaa perinteisiä Cherokee -jokiruo'on huiluja. Erityisen tärkeä on R. Carlos Nakai ( Muutokset , 1983), joka on saavuttanut kultalevyaseman ja valtavirran uskottavuuden sekoittamalla huilua muihin nykyajan genreihin.
Intiaanihuilu on maailman ainoa huilu, jossa on kaksi ilmakammiota - huilun sisällä on seinä ylä- (hitaasti) ilmakammion ja alakammion välissä, jossa on pilli ja sormireiät. Yläkammio toimii myös toissijaisena resonaattorina, joka antaa huilulle sen erottuvan äänen. "Hitaan" ilmakammion pohjassa on reikä ja (yleensä) neliömäinen reikä pelikammion yläosassa. Lohko (tai "lintu"), jossa on välikappale, sidotaan huilun päälle muodostaen ohut, tasainen ilmavirta vihellysaukolle (tai "ikkunalle"). Jotkut nykyaikaisemmat huilut käyttävät alipainoa joko lohkossa tai huilussa välikkeen välttämiseksi.
"Perinteinen" intiaani-huilu rakennettiin käyttämällä vartaloon perustuvia mittauksia-huilun pituus olisi etäisyys kainalosta ranteeseen, ylemmän ilmakammion pituus olisi yksi nyrkin leveys, etäisyys pillistä ensimmäinen reikä on myös nyrkin leveys, reikien välinen etäisyys on yksi peukalon leveys ja etäisyys viimeisestä reiästä päähän on yleensä yksi nyrkin leveys. Toisin kuin länsimaisessa musiikissa, perinteisellä amerikkalaisella intialaisella musiikilla ei ollut vakiokorkeutta, kuten A440 , joten huiluja ei standardoitu sävelkorkeuteen.
Historialliset alkuperäiskansojen huilut on yleensä viritetty pienimuotoisen pentatonisen asteikon muunnelmalle (kuten mustaa näppäintä soitettaessa pianolla), mikä antaa instrumentille sen erottuvan valitettavan äänen. Viime aikoina jotkut valmistajat ovat alkaneet kokeilla eri mittakaavoja antamalla pelaajille uusia melodisia vaihtoehtoja. Lisäksi nykyaikaiset huilut on yleensä viritetty konserttinäppäimiin (kuten A tai D), jotta niitä voidaan helposti soittaa muilla instrumenteilla. Nykyaikaisten intiaanien huilujen juuriavaimet ulottuvat noin kolme ja puoli oktaavia C2: sta A5: een.
Intiaanihuiluissa on useimmiten joko 5 tai 6 reikää, mutta soittimissa voi olla mitä tahansa reikiä ilman seitsemää (mukaan lukien peukalon reikä). Eri valmistajat käyttävät eri mittakaavoja ja sormia huiluihinsa.
Joitakin moderneja intiaanihuiluja kutsutaan "drone" -huiluksi, ja ne ovat kaksi (tai useampia) huiluja, jotka on rakennettu yhteen. Yleensä drone -kammio soittaa kiinteän nuotin, jota toinen huilu voi soittaa harmoniassa.
Rummut
Rummut ovat erittäin vaikuttavia amerikkalaisessa intialaisessa musiikissa. Eri heimoilla on erilaiset perinteet rummuistaan ja niiden soittamisesta. Suurempien tanssi- tai powwow-tyyppisten rumpujen perusrakenne on hyvin samanlainen useimmissa heimoissa: puurunko tai veistetty ja ontto hirsi, jonka raa'asta nahasta tai hirven nahasta on venytetty aukon poikki sinew-hihnoilla. Perinteisesti amerikkalaiset intialaiset rummut ovat suuria, halkaisijaltaan kaksi tai kolme jalkaa, ja niitä soittavat yhteisössä laulajaryhmät, jotka istuvat heidän ympärillään ympyrässä. Pienemmille yksipuolisille käsirumpuille käytetään ohuempaa kehystä tai kuorta, ja raakanahkainen pinta on kiristetty vain toiselle puolelle nauhoitettuna toiselle. Muita tyyppejä ovat kaksi vesitynnyrityyppiä: Iroquois -tyyppi ja Yaqui -tyyppi. Iroquois-vesirumpu on pieni kupin muotoinen puinen astia, jossa on vettä ja sen yläosassa on venytetty kostutettu ruskettunut nahka; parkitun nahan märkä ja tiiviys saavat aikaan sävelkorkeuden muutoksia, kun vesirumpua soitetaan ajan myötä. Yaqui -tyyppinen vesirumpu on itse asiassa puolikurkku, kooltaan suuri, joka kelluu vesiputkessa kuin kupla pinnalla; kurpitsan pyöreä ulkopinta iskeytyy rumputangolla ja värähtelyt vahvistetaan käyttämällä vesisäiliötä resonaattorina.
Toinen rumputyyppi, jota kutsutaan jalkarummuksi, on löydetty useista Lounais-ja Keski-Kalifornian alkuperäiskansojen arkeologisista kohteista, joissa asuu tai on virallisesti asuttu Miwok- , Maidu- , Nahua- ja Hopi- intiaaniheimoja. Nämä rummut olivat usein puoliympyrän muotoisia onttoja tukkeja, jotka oli asetettu puulla peitettyjen "resonoivien" kuoppien päälle, jotka oli sijoitettu tapaan kiviin tai tanssitaloihin. Jalkarumpuja soitettiin polkemalla onton tukin päälle rakenteen napoilla, joita käytettiin vakauttamiseen.
Palkinnot
Omistettu Native American Music Awards , joka ehdotti menestyksekkäästi parhaan intiaani -musiikkialbumin Grammy -palkintoa, julkistettiin vuonna 1998 ja sitä jaetaan edelleen vuosittain. Native American Music Awards eli NAMA oli Pohjois -Amerikan ensimmäinen alkuperäiskansojen kansallisen palkinto -ohjelma. Palkinnot syntyivät tarpeesta saada enemmän tunnustusta alkuperäiskansojen musiikki -aloitteista, ja ne ovat edelleen maailman suurin ammattijäsenyyteen perustuva organisaatio.
Vuodesta 2001 vuoteen 2011 American Grammy Awards jakoi vuosittain palkinnon parhaasta alkuperäisamerikkalaisesta musiikkialbumista ja Kanadan Juno Awards -palkinnossa vuoden aboriginaalitallennus . 6. huhtikuuta 2011 ilmoitettiin, että Grammy -palkinto parhaasta alkuperäisamerikkalaisesta musiikkialbumista yhdistetään parhaan havaijilaisen musiikkialbumin ja parhaan Zydeco- tai Cajun -musiikkialbumin kategorioiden kanssa uuteen luokkaan, paras alueellinen juuret -albumi . Tämä muutos oli osa Grammy -luokkien laajaa rakenneuudistusta.
Näytteet
- Media: Bice'waan_Song.ogg on kongressikirjaston tallenne, jonka ovat keränneet Alice Cunningham Fletcher ja Francis La Flesche ja julkaistu vuonna 1897. Laulaja on George Miller, joka on todennäköisesti syntynyt noin vuonna 1852. Sitä kuvattiin seuraavasti: " Todellinen rakkauslaulu, jota kutsutaan Omaha Bethae waaniksi, vanha nimitys eikä kuvaava nimi, lauletaan yleensä varhain aamulla, kun rakastaja pitää yrittämistään ja odottaa, että neito nousee teltasta ja menee Ne kuuluvat salaiseen seurusteluun ja niitä kutsutaan joskus Me-the-g'thun wa-an-kohteliaiksi kappaleiksi ... Ne laulettiin ilman rumpua, kelloa tai helistintä, korostamaan rytmiä, jossa nämä kappaleet ovat tonaalisuuden alainen ja se tuntuu vain musiikillisissa lauseissa....... huulet, kun taas keho heilahti usein hellästi rytmiin kappaleen hm (Fletcher, 1894, s. 156). "
- Lataa äänitys Ghost Dance ja uhkapeli Paiute- ja Arapaho -alkuperäiskansoilta Kongressin kirjastosta Emile Berliner and the Birth of the Recording Industry Collection ; James Mooney (mahdollisesti yhdessä Charles Mooneyn kanssa; kumpikaan ei uskota olevan alkuperäiskansoja) 5. heinäkuuta 1894
Katso myös
Huomautuksia
Viitteet
- Browner, Tara (2009), Music of the First Nations: Tradition and Innovation in Native North America , University of Illinois Press, ISBN 9780252022210
- Crawford, Richard (2001). Amerikan musiikillinen elämä . New York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Herndon, Marcia (1980). Alkuperäinen amerikkalainen musiikki . Norwood, Pennsylvania: Norwood Editions.
- Tarkoittaa, Andrew (2000). "Ha-Ya-Ya, Weya Ha-Ya-Ya!". Julkaisussa Broughton, Simon; Mark Ellingham; James McConnachie; Orla Duane (toim.). Karkea opas maailmanmusiikkiin: osa 2, Latinalainen ja Pohjois -Amerikka, Karibia, Intia, Aasia ja Tyynenmeren alue . Lontoo: Rough Guides. ISBN 1-85828-636-0.
- Nettl, Bruno (1956). Musiikkia alkukulttuurissa . Harvard University Press.
- Nettl, Bruno (1965). Länsi -mantereiden kansanmusiikkia ja perinteistä musiikkia . Prentice-Hall.
- Wilson, Chesley Goseyun (1994). Kun maa oli kuin uusi: Western Apache Songs and Stories . World Music Press. ISBN 0-937203-57-2.
- Ellen Koskoff, toim. (2001). Garland Encyclopedia of World Music: Osa 3, Yhdysvallat ja Kanada . New York ja Lontoo: Garland Publishing. ISBN 0-8240-6040-7.
Lue lisää
- Baker, Theodore (1977). Pohjois -Amerikan intiaanien musiikista . New York: Da Capo Press. ISBN 9780306708886.
- Keeling, R. (1997). Pohjois -Amerikan intialainen musiikki: opas julkaistuihin lähteisiin ja valittuihin tallenteisiin . Garlandin musiikkikirjasto. ISBN 0-8153-0232-0.
- Levine, Victoria Lindsay (2001). Amerikkalaisen intialaisen musiikin kirjoittaminen: historialliset transkriptiot, merkinnät ja järjestelyt . Music of the United States of America (MUSA) Vuosikerta 11. Madison, Wisconsin: AR -painokset. ISBN 9780895794949.
Ulkoiset linkit
- Historiallisia muistiinpanoja valikoimasta 60 amerikkalaista intialaista melodiaa
- Hanksville - Native American Music Resources -indeksi Internetissä