Juliette Binoche - Juliette Binoche
Juliette Binoche | |
|---|---|
_(cropped).jpg) Binoche 69. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2019
| |
| Syntynyt |
9. maaliskuuta 1964
Pariisi , Ranska
|
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Muut nimet | "La Binoche" |
| Alma mater | Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique |
| Ammatti | Näyttelijä, taiteilija, tanssija, ihmisoikeuksien puolustaja |
| aktiivisena | 1983 - nykyhetki |
| Kumppani (t) | |
| Lapset | 2 |
| Palkinnot | Oscar -palkinto parhaasta naissivuosasta (1996) |
| Verkkosivusto | juliettebinoche |
| Allekirjoitus | |
 | |
Juliette Binoche ( Ranskan ääntäminen: [ʒyljɛt binɔʃ] ; syntynyt 9. Maaliskuu 1964) on ranskalainen näyttelijä, taiteilija, ja tanssija. Hän on esiintynyt yli 60 elokuvassa ja saanut lukuisia tunnustuksia, kuten Oscar -palkinnon , British Academy Film Awardin ja César -palkinnon .
Binoche alkoi opiskella näyttelytunteja murrosiässä, ja useiden näyttämöesitysten jälkeen hänet näytteltiin sellaisten merkittävien ohjaajaelokuvien elokuvissa kuin Jean-Luc Godard ( Hail Mary , 1985), Jacques Doillon ( Family Life , 1985) ja André Téchiné ; jälkimmäinen tekisi hänestä tähden Ranskassa pääosassa hänen draamassa Rendez-vous (1985). Hänen englanninkielisen elokuvan debyyttinsä The Bebearable Lightness of Being (1988) toi hänet kansainväliseen näkyvyyteen. Nainen oli ylistämä rooli Krzysztof Kieślowski n Kolme väriä: Sininen (1993), suorituskyvyn josta hän voitti César-palkinto , ja Volpi Cup parhaan näyttelijättären , Binoche kerännyt lisäksi kansainvälistä suosiota kanssa Anthony Minghella n ajan romantiikkaa Englanti potilas (1996), josta hän voitti Oscarin parhaasta naissivuosasta . Esityksestään Lasse Hallströmin romanttisessa komediassa Chocolat (2000) Binoche sai ehdokkuuden parhaan naispääosan Oscar -palkinnon saajaksi .
2000-luvulla hän jatkoi menestyksekästä uraansa vuorotellen ranskalaisen ja englanninkielisen roolin välillä sekä valtavirrassa että art-house- tuotannoissa. Vuonna 2010 hän voitti parhaan näyttelijän palkinnon vuoden Cannesin elokuvajuhlilla roolistaan Abbas Kiarostami n Certified Copy , jolloin hänen ensimmäinen näyttelijä voittaa Euroopan 'paras naispääosa Triple Crown' (voitosta palkintoja Berliinin, Cannesin, ja Venetsian elokuvafestivaaleilla). Hän oli myös kunnia kanssa Maureen O'Hara palkinnon klo Kerry elokuvajuhlilla vuonna 2010, palkinnon tarjotaan naisille, jotka ovat menestyneet valitsemaansa alaa elokuvan.
Uransa, Binoche on ajoittain ilmestyi lavalle, etenkin vuonna 1998 Lontoossa tuotanto Luigi Pirandello n Naked ja 2000 tuotanto Harold Pinter n Betrayal Broadwaylla josta hän oli ehdolla Tony-palkinnon . Vuonna 2008 hän aloitti maailmankiertueen modernin tanssin tuotannolla in-i, joka kehitettiin yhteistyössä Akram Khanin kanssa . Lehdistö kutsuu sitä usein "La Binocheksi", mutta hänen muita merkittäviä esityksiään ovat: Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf (1991), Damage (1992), Horseman on the Roof (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006), Flight of the Red Balloon (2007), Camille Claudel 1915 (2013), Clouds of Sils Maria (2014) ja High Life (2018).
Aikainen elämä
Binoche syntyi Pariisissa, ohjaajan, näyttelijän ja kuvanveistäjän Jean-Marie Binochen ja opettajan, ohjaajan ja näyttelijän Monique Yvette Stalensin (tytär) tytär. Hänen isällään, joka on ranskalainen, on myös kahdeksas portugalilais-brasilialainen syntyperä; Ranskassa syntyneet vanhemmat kasvattivat hänet osittain Marokossa . Hänen äitinsä syntyi Częstochowassa , Puolassa . Binochen äiti -isoisä Andre Stalens syntyi Puolassa belgialaisesta ( Vallonian ) ja ranskalaisesta syntyperästä, ja Binochen äiti -isoäiti Julia Helena Młynarczyk oli puolalaista alkuperää. Molemmat olivat Częstochowassa syntyneitä näyttelijöitä ; Saksan natsien miehittäjät vangittiin niitä Auschwitzissa älymystön.
Kun Binochen vanhemmat erosivat vuonna 1968, nelivuotias Binoche ja hänen sisarensa Marion lähetettiin provinssin sisäoppilaitokseen. Teini -iässä Binoche -sisaret viettivät koululomansa äitinsä isoäidin luona, eivätkä nähneet vanhempiaan kuukausia kerrallaan. Binoche on todennut, että tämä havaittu vanhempien hylkääminen vaikutti häneen syvästi.
Hän ei ollut erityisen akateeminen ja teini -ikäisenä alkoi näytellä koulussa amatöörivaiheessa. Seitsemäntoista -vuotiaana hän ohjasi ja näytteli Eugène Ionescon näytelmän Exit the King opiskelutuotannossa . Hän opiskeli näyttelemistä Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatiquessa (CNSAD), mutta lopetti lyhyen ajan kuluttua, koska hän ei pitänyt opetussuunnitelmasta. 1980 -luvun alussa hän löysi agentin ystävänsä kautta ja liittyi teatteriryhmään kiertäen Ranskaa, Belgiaa ja Sveitsiä salanimellä "Juliette Adrienne". Tuolloin hän aloitti oppitunnit näyttelijävalmentaja Vera Greghin kanssa.
Hänen ensimmäinen ammatillinen näyttö kokemusta tuli ylimääräisenä kolmiosaisen TF1 televisiosarjassa Dorothée, danseuse de corde (1983) ohjannut Jacques Fansten , jonka jälkeen samalla pieni rooli maakuntien tv-elokuva Fort bloque ohjannut Pierrick Guinnard. Tämän jälkeen Binoche varmisti ensimmäinen pitkä-elokuva ulkonäöltään vähäinen rooli Pascal Kane n Liberty Belle (1983). Hänen roolinsa vaati vain kaksi päivää, mutta se riitti inspiroimaan Binochea jatkamaan uraa elokuvissa.
Ura
1984–1991
Binochen varhaiset elokuvat vahvistivat hänet ranskalaiseksi tähdeksi, joka oli tunnettu. Vuonna 1983 hän kuuli naispääosaa Jean-Luc Godardin kiistanalaisessa Hail Mary -tapahtumassa , joka on nykyaikainen Neitsyt-syntymän kertomus. Godard pyysi tapaamista Binochen kanssa, kun hän näki hänen poikaystävänsä ottaman valokuvan hänestä. Hän on sanonut viettäneensä kuusi kuukautta elokuvan kuvauksissa Genevessä, vaikka hänen roolinsa viimeisessä leikkauksessa on vain muutamia kohtauksia. Muita tukiroolia seurattiin useissa ranskalaisissa elokuvissa. Annick Lanoë n Les Nanan antoi Binoche hänen merkittävin tehtävänsä tasalla, kun pelasin vastapäätä perustettu tähdet Marie-France Pisier ja Macha Meril valtavirran komedia, vaikka hän on todennut kokemus ei ollut erityisen mieleenpainuva tai vaikutusvaltainen. Hän sai enemmän näkyvyyttä Jacques Doillonin kriitikoiden ylistämässä perhe-elämässä, joka oli Sami Freyn keskeisen hahmon haihtuva teini-ikäinen tytärpuoli . Tämän elokuvan oli tarkoitus antaa sävy hänen varhaiselle uralleen. Doillon on kommentoinut, että alkuperäisessä käsikirjoituksessa hänen hahmonsa kirjoitettiin olevan 14 -vuotias, mutta hän oli niin vaikuttunut Binochen esityksestä, että hän muutti hahmon iän 17 -vuotiaaksi, jotta hän voisi ottaa roolin. Huhtikuussa 1985 Binoche seurasi tätä toisella roolilla Bob Decoutin Adieu Blaireaussa , poliisitrillereissä Philippe Léotardin ja Annie Girardotin pääosissa . Adieu Blaireau ei onnistunut vaikuttamaan kriitikoihin tai yleisöön.
Sen oli tarkoitus olla myöhemmin vuonna 1985, että Binoche olisi täysin nousta johtava näyttelijä roolistaan André Téchiné n Rendez-vous . Hänet valittiin lyhyellä varoitusajalla, kun Sandrine Bonnaire joutui luopumaan elokuvasta ajoituskonfliktin vuoksi. Rendez-vous sai ensi - iltansa Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1985 ja voitti parhaan ohjaajan. Elokuva oli sensaatio ja Binochesta tuli festivaalin kultaseni. Rendez-Vous on tarina maakunnallisesta näyttelijästä Ninasta (Binoche), joka saapuu Pariisiin ja aloittaa sarjan toimintahäiriöisiä yhteyksiä useiden miesten kanssa, mukaan lukien mielialainen, itsetuhoinen Quentin ( Lambert Wilson ). Kuitenkin hänen yhteistyönsä teatteriohjaaja Scrutzlerin kanssa, jota esittää Jean-Louis Trintignant , määrittelee Ninan. Katsauksessa Rendez-Vous in Film Comment , Armond White kuvaili sitä "Juliette Binoche uran määrittävä suorituskykyä".
Vuonna 1986 Binoche oli ehdolla ensimmäiselle Césarille parhaasta naispääosasta johtavassa roolissa elokuvassa esiintymisestään. Seuraavat Rendez-Vous , hän oli epävarma, millaisen roolin ottaa seuraavaksi. Koelauluissa tuloksetta Yves Boisset n Bleu comme l'enfer ja Robin Davis Hors la Loi , mutta lopulta valettu My Brother-in-law Killed My Sister (1986), jonka Jacques Rouffio vastapäätä suosittu Ranskan tähdet Michel Serrault ja Michel Piccoli . Tämä elokuva oli kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen. Binoche on kommentoinut, että Rouffion elokuva on erittäin merkittävä hänen uralleen, koska se opetti häntä arvioimaan rooleja käsikirjoituksen laadun ja yhteyden ohjaajan, ei muiden näyttelijöiden maineen perusteella. Myöhemmin vuonna 1986 hän taas näytteli päinvastainen Michel Piccoli vuonna Leos Carax n Mauvais Sang . Tämä elokuva oli kriittinen ja kaupallinen menestys, joka johti Binochen toiseen César -ehdokkuuteen. Mauvais Sang on avantgardistinen trilleri, jossa hän esittää Annaa, Marcin (Piccoli) huomattavasti nuorempaa rakastajaa, joka rakastuu Alexiin (Denis Lavant), nuori varas. Binoche on todennut, että hän "löysi kameran" kuvatessaan tätä elokuvaa.
Elokuussa 1986 Binoche alkoi kuvata Philip Kaufmanin sovitusta Milan Kunderan romaanista Olemattoman sietämättömyys , joka kuvaa nuorta ja viatonta Terezaa. Tämä vuonna 1988 julkaistu Binochen ensimmäinen englanninkielinen rooli oli maailmanlaajuinen menestys kriitikoiden ja yleisön keskuudessa. Elokuva kertoo Neuvostoliiton hyökkäyksestä Prahaan vuonna 1968, ja se kertoo tšekkiläisen kirurgin Tomasin ( Daniel Day- Lewis ), on vaimonsa Terezan ja rakastajansa Sabinan ( Lena Olin ) kanssa. Binoche on todennut, että tuolloin hänen englanninsä oli hyvin rajallista ja että hän luotti ranskankieliseen käännökseen ymmärtääkseen roolinsa täysin. Tämän menestyksen jälkeen Binoche päätti palata Ranskaan eikä jatkaa kansainvälistä uraa. Vuonna 1988 hän kuvasi pääosaa Pierre Pradinasin Un tour de manège , vähän nähty ranskalainen elokuva François Cluzetia vastapäätä . Hän on todennut, että hänen vetonsa tähän elokuvaan oli se, että se antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä läheisten ystävien ja perheen kanssa. Pradinas on hänen sisarensa Marion Stalensin aviomies, joka asetettiin valokuvaajaksi elokuvassa ja esiintyi kameran roolissa . Kesällä 1988, Binoche palasi lavalle käytettäessä ylistämä tuotanto Anton Tšehov n Lokki ohjannut venäläinen ohjaaja Andrei Kontšalovski klo Théâtre de l'Odeon Pariisissa.
Myöhemmin samana vuonna hän aloitti työt Leos Carax n Pont-Neufin rakastavaiset . Elokuva vaivasi ongelmia ja kesti kolme vuotta, ja se vaati investointeja kolmelta tuottajalta ja rahastoja Ranskan hallitukselta. Kun Les Amants du Pont-Neuf julkaistiin lopulta vuonna 1991, se oli kriittinen menestys. Binoche voitti eurooppalaisen elokuvapalkinnon ja sai esityksestään kolmannen César -ehdokkuutensa. Binoche kuvaa elokuvassa taiteilijaa, joka asuu karkeasti kuuluisalla Pariisin sillalla ja tapaa toisen nuoren kulkijan (Denis Lavant). Tästä kaupungin ikonisesta osasta tulee taustalla hurjan intohimoinen rakkaustarina ja eräät kaikkein visuaalisesti vangitsevista kuvista kaupungista. Elokuvan maalaukset olivat Binochen omaa työtä. Hän suunnitteli myös elokuvalle ranskalaisen julisteen, jossa on mustepiirustus samannimisistä rakastajista, jotka ovat lukittuina syleilyyn. Tauon aikana kuvaamisen vuonna 1990, Binoche oli viisi päivää ammunta Mara varten Mike Figgis pohjalta Henry Miller n Quiet Päiviä Clichy . Tämä 30 minuutin elokuva oli osa HBO : n antologiasarjaa Women & Men 2 . Elokuva tuli hieman kiistanalaiseksi, kun Mike Figgisin mukaan HBO muutti sitä, kun hän oli saanut sen valmiiksi. Elokuva sai ensi -iltansa HBO: ssa Yhdysvalloissa 18. elokuuta 1991.
Tässä vaiheessa Binoche näytti olevan uransa risteyksessä. Hänet tunnustettiin yhdeksi sukupolvensa merkittävimmistä ranskalaisista näyttelijöistä. Kuitenkin pitkä tuotanto Pont-Neufin rakastavaiset pakotti hänet kääntymään alas useita merkittäviä rooleja kansainvälisessä tuotannot lukien Veronikan kaksoiselämä vuoteen Krzysztof Kieślowski , Cyrano de Bergerac by Jean-Paul Rappeneau , yö ja päivä by Chantal Akerman , ja Beyond the Eegean, keskeytetty projekti Elia Kazanin kanssa . Sitten Binoche päätti jatkaa kansainvälistä uraa Ranskan ulkopuolella.
1992–2000
1990 -luvulla Binoche valittiin sarjaan kriittisesti ja kaupallisesti menestyneitä kansainvälisiä elokuvia ja voitti hänen kiitoksensa ja palkintonsa. Tänä aikana hänen persoonansa kehittyi nuoren gaminin persoonasta enemmän melankoliseen, traagiseen läsnäoloon. Kriitikot ehdottivat, että monet hänen rooleistaan olivat kuuluisia hänen lähes passiivisesta voimakkuudestaan tragedian ja epätoivon edessä. Itse asiassa Binoche on kutsunut tämän ajan hahmoja "surullisiksi sisariksi". Les Amants du Pont-Neufin pitkän kuvauksen jälkeen Binoche muutti Lontooseen Emily Brontën Wuthering Heights and Damage -elokuvan tuotantoihin vuonna 1992 , jotka molemmat paransivat merkittävästi hänen kansainvälistä mainettaan. Silti ammatillisesta ja henkilökohtaisesta näkökulmasta molemmat elokuvat olivat Binochelle merkittäviä haasteita; hänen näyttelijänsä Ralph Fiennesin Heathcliffia vastapäätä Wuthering Heightsissa englantilaisten näyttelijöiden Helena Bonham Carterin ja Kate Beckinsalen sijasta oli heti kiistanalainen ja herätti brittiläisen lehdistön pilkkaa, vaikuttaen siitä, että ranskalainen näyttelijä oli saanut ainutlaatuisen englantilaisen roolin. Elokuva sai ensi -iltansa Edinburghin kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1992 . Arvostelut olivat huonoja, ja Binochea kutsuttiin kyynisesti "Cathy Clouseau" ja pilkattiin hänen "franglais" aksentistaan. Sekä Binoche että ohjaaja Peter Kosminsky erosivat elokuvasta, ja Binoche kieltäytyi tekemästä mitään promootioita elokuvalle tai levittämästä sitä ranskaksi.
Damage , brittiläinen ja ranskalainen yhteistuotanto, on tarina brittiläisestä konservatiiviministeristä, jota näyttelee Jeremy Irons, joka ryhtyy kiivaaseen suhteeseen poikansa morsiamen (Binoche) kanssa. Perustuu romaaniin Josephine Hart ja ohjannut veteraani ranskalaisen ohjaaja Louis Malle , vauriot näyttivät olevan ihanteellinen kansainvälinen väline Binoche; tuotanto kuitenkin tehtiin vaikeuksilla ja huhut vakavista konflikteista. Malle totesi haastattelussa, että se oli "vaikein" elokuva, jonka hän oli koskaan tehnyt, kun taas Binoche kommentoi, että "ensimmäinen päivä oli yksi suuri argumentti". Vahinko avattiin Isossa -Britanniassa vuoden 1992 lopulla ja debytoi vuoden 1993 alussa Yhdysvaltain näytöillä. Arvostelut olivat hieman ristiriitaisia. Binoche sai esityksestään neljännen César -ehdokkuutensa.
Vuonna 1993 hän esiintyi Krzysztof Kieślowski n Kolme väriä: Sininen paljon kriittistä suosiota. Ensimmäinen elokuva trilogiassa, joka on saanut inspiraationsa Ranskan tasavallan ihanteista ja sen lipun väreistä, Kolme väriä: sininen on tarina nuoresta naisesta, joka menettää säveltäjä aviomiehensä ja tyttärensä auto -onnettomuudessa. Vaikka hän on tuhoutunut, hän oppii selviytymään hylkäämällä edellisen elämänsä tietoisen "mitään" hyväksi; hylkää kaikki ihmiset, tavarat ja tunteet. Three Colors: Blue sai ensi -iltansa Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1993 , jolloin Binoche voitti parhaan naispääosan palkinnon. Hän voitti myös Césarin ja Golden Globe -ehdokkuuden . Binoche on sanonut, että hänen inspiraationsa rooliin olivat hänen ystävänsä ja valmentajansa Vernice Klier, joka kärsi samanlaisesta tragediasta, ja Anny Dupereyn kirja The Black Veil , joka käsittelee kirjailijan surua vanhempiensa menettämisestä nuorena. Binoche esiintyi näyttelijänä Kieślowskin trilogian kahdessa muussa elokuvassa Kolme väriä: valkoinen ja kolme väriä: punainen . Tuolloin Steven Spielberg tarjosi roolejaan Jurassic Parkissa ja Schindlerin luettelossa . Hän hylkäsi molemmat osat. Kolmen värin: sininen menestyksen jälkeen Binoche piti lyhyen sapattin , jonka aikana hän synnytti poikansa Raphaëlin syyskuussa 1993.
Vuonna 1995 Binoche palasi näytön suuren budjetin mukauttaminen Jean Giono n Ratsumies katolla ohjannut Jean-Paul Rappeneau . Elokuva oli erityisen merkittävä Ranskassa, koska se oli tuolloin kallein elokuva ranskalaisen elokuvan historiassa. Elokuva menestyi lipputulot ympäri maailmaa ja Binoche oli jälleen ehdolla parhaan naispääosan César -ehdokkaaksi. Tämän roolin romanttisena sankarina oli tarkoitus vaikuttaa monien hänen myöhempien rooliensa suuntaan 1990 -luvun lopulla. Vuonna 1996 Binoche esiintyi ensimmäisessä koomisessa roolissaan, kun Minoveli-in-Law tappoi sisareni kymmenen vuotta sitten; Sohvan New Yorkissa ohjasi Chantal Akerman ja näytteli yhdessä William Hurtin . Tämä ruuvipallo-komedia kertoo New Yorkin psykiatrista, joka vaihtaa asuntoja pariisilaisen tanssijan kanssa. Elokuva oli kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen. Kolme väriä: sininen , Ratsumies katolla ja Sohva New Yorkissa antoivat Binochelle mahdollisuuden työskennellä arvostettujen ohjaajien kanssa, jotka hän oli hylännyt Les Amants du Pont-Neufin pitkien kuvausten aikana .
Hänen seuraava roolinsa Englantilainen potilas vahvisti asemaansa kansainvälisenä elokuvanäyttelijänä. Michael Ondaatjen romaaniin perustuva ja Anthony Minghellan ohjaama elokuva oli maailmanlaajuinen hitti. Elokuvan tuotti Saul Zaentz , joka on The Unbearable Lightness of Being , ja Juliette Binoche yhdisti Ralph Fiennesin, Heathcliffin, Cathyynsa neljä vuotta aiemmin. Binoche on sanonut, että kuvaus Toscanassa ja kuuluisalla Cinecittàlla Roomassa oli hänen uransa onnellisimpia ammatillisia kokemuksia. Elokuva, joka kertoo pahoin palanneesta, salaperäisestä miehestä, joka löydettiin lentokoneen hylkystä toisen maailmansodan aikana, voitti yhdeksän Oscar -palkintoa , mukaan lukien Juliette Binochen paras naissivuosa. Tämän elokuvan, hän nousi toiseksi Ranskan näyttelijä voittaa Oscarin jälkeen Simone Signoret n voittaa huoneessa Top vuonna 1960. Tämän jälkeen kansainvälinen hitti, Binoche palasi Ranskaan ja aloitti vastapäätä Daniel Auteuil on Claude Berri n Lucie Aubrac , tositarina ranskalaisesta vastarintaliikkeestä. Binoche vapautettiin elokuvasta kuusi viikkoa kuvauksiin, koska Berrin kanssa oli eroja käsikirjoituksensa aitoudesta. Binoche on kuvaillut tätä tapahtumaa hänelle "maanjäristykseksi".
Seuraavaksi Binoche yhdistyi ohjaajan André Téchinén kanssa elokuvassa Alice et Martin (1998), tarina emotionaalisesti vaurioituneen pariisilaisen muusikon ja hänen nuoremman rakastajansa välisestä suhteesta, joka peittää pimeän perhesalaisuuden. Elokuva ei löytänyt yleisöä Ranskassa, vaikka se sai kriitikoiden ylistämän Britannian. Helmikuussa 1998 Binoche teki Lontoon-debyytti näyttämöllä uusi versio Luigi Pirandello n vaatettaa alastomia kuulumaan Naked ja mukauttaa Nicolas Wright . Jonathan Kentin ohjaama tuotanto otettiin erittäin myönteisesti vastaan. Tämän ylistämä suorituskykyä, hän palasi Ranskan näytöt Children of the Century (1999), suuren budjetin romanttinen eepos, jossa hän soitti 19th-luvun ranskalainen proto-feministi kirjailija George Sand . Elokuva kuvasi Sandin suhdetta runoilijaan ja dandy Alfred de Mussetiin, jota soitti Benoit Magimel . Seuraavana vuonna Binoche toimi neljässä vastakkaisessa roolissa, joista jokainen paransi hänen mainettaan. Patrice Leconten La Veuve de Saint-Pierre (2000) , josta hän oli ehdolla parhaan naispääosan César-ehdokkaaksi, oli aikakauden draama, jossa Binoche esiintyi Daniel Auteuilia vastapäätä naisen roolissa, joka yrittää pelastaa tuomitun miehen giljotiini. Elokuva sai myönteisiä arvosteluja erityisesti Yhdysvalloissa, missä se oli ehdolla parhaan vieraan kielen elokuvan Golden Globe -palkinnon saajaksi .
Seuraavaksi hän esiintyi Michael Haneke n Code Tuntematon , kalvo, joka on tehty seuraavat Binoche lähestymistapa Itävallan johtajalle. Elokuva sai ensi -iltansa kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2000 . Tämä kriitikoiden ylistämä rooli oli tervetullut muutos romanttisen sankaritarin esittämisestä pukudraamoissa. Myöhemmin samana vuonna Binoche teki Broadway-debyyttinsä mukaelma Harold Pinter n Betrayal josta hän oli ehdolla Tony-palkinnon . Järjestäisivät liikenneympyrään Theatre Company ja ohjannut David LEVEAUX , tuotanto myös esillä Liev Schreiber ja John Slattery . Takaisin näytölle Binoche oli sankaritar Lasse Hallströmin elokuvassa Chocolat Joanne Harrisin myydyimmästä romaanista . Roolistaan Binoche voitti parhaan naispääosan eurooppalaisen elokuvan yleisöpalkinnon ja oli ehdolla Oscar -palkinnon ja BAFTA -palkinnon saajaksi . Chocolat on tarina salaperäisestä muukalaisesta, joka avaa suklaalautteen konservatiivisessa ranskalaisessa kylässä vuonna 1959. Elokuva oli maailmanlaajuinen hitti.
Vuosien 1995 ja 2000, Binoche oli mainonnan edessä Lancômen hajuvettä Poème , hänen kuvansa adorning Printtikampanjat kuvannut Richard Avedon ja televisio mainoskampanja, mukaan lukien ilmoitus ohjannut Anthony Minghella ja tekee Gabriel Yared . Tämän ajanjakson loppuun mennessä ja seuraavien roolien jälkeen useissa arvostetuissa tuotannoissa kriitikot pohtivat, oliko Binoche kirjoitettu traagiseksi, epätoivoiseksi museoksi. Ginette Vincendeau pohti Binochen persoonaa kesäkuussa 2000 julkaistussa brittiläisen elokuvakritiikkilehden Sight and Sound -lehden artikkelissa "The Erotic Face" . Vincendeau ehdotti, että lukuisten ohjaajien kiinnittäminen hänen kasvoilleen oli johtanut hänen ruumiinsa poistamiseen ja siihen, että hänet pidettiin vain romanttisena kuvakkeena eikä monipuolisena näyttelijänä.
2001–2006
Menestyksen jälkeen Chocolat , Binoche sai kansainvälistä tunnustusta kuten A-listan elokuvatähti 2000-luvun alussa, mutta näyttelijänä hänen persoona tuli hieman kiinteä seuraavat sarjan kauden roolien kuvaava tyyni sankaritar päin tragedia ja hävityksen. Halusi kokeilla jotain uutta, Binoche palasi ranskalaiselle elokuvateatterille vuonna 2002 epätodennäköisessä roolissa: hän näytteli paskaa kosmetologia Jet Lagissa Jean Renoa vastapäätä . Daniele Thompsonin ohjaama elokuva oli lipputulot Ranskassa ja Binoche oli jälleen ehdolla parhaan naispääosan César -ehdokkaaksi. Elokuva kertoo pariskunnasta, joka tapaa lentokentällä lakon aikana. Aluksi pari halveksii toisiaan, mutta yhden yön aikana he löytävät yhteisen sävyn ja ehkä jopa rakkauden. Tämä leikkisä henki jatkui, kun Binoche esiintyi vuonna 2003 italialaisessa Ferrero Rocherin suklaatelevisiomainoksessa . Mainoksessa pelattiin hänen Chocolat -persoonansa, jossa Binoche jakoi suklaata ihmisille Pariisin kaduilla.
Vuonna vakavampi suoneen, Binoche matkusti Etelä-Afrikan tekemään John Boorman n kotimaassani (2004) vastapäätä Samuel L. Jackson . Elokuva perustuu Antjie Krogin kirjaan Country of My Skull , joka käsittää Truth and Reconciliation Commissionin (TRC) kuulemisia Apartheidin lakkauttamisen jälkeen 1990-luvun puolivälissä. Vaikka elokuva sai ensi -iltansa vuoden 2004 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla , se sai paljon kritiikkiä kuvitteellisen romanttisen yhteyshenkilön sisällyttämisestä ja mustien eteläafrikkalaisten kuvaamisesta. Negatiivisesta vastaanotosta huolimatta Binoche oli erittäin innostunut elokuvasta ja yhteydestään Boormaniin. Hänen sisarensa Marion Stalens matkusti myös Etelä -Afrikkaan kuvaamaan dokumenttia La reconciliation? , joka tutkii TRC -prosessia ja seuraa Binochen edistystä Boormanin elokuvassa. Seuraavaksi Binoche liittyi uudelleen Michael Haneken kanssa Cachéen . Elokuva menestyi välittömästi ja voitti Haneken parhaan ohjaajan Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2005, kun taas Binoche oli ehdolla roolistaan parhaan naisnäyttelijän eurooppalaisen elokuvapalkinnon saajaksi. Elokuva kertoo porvarillisesta pariisilaisesta pariskunnasta, jota näyttelevät Binoche ja Daniel Auteuil . Caché nousi The Timesin vuosikymmenen lopussa julkaiseman "Top 10 of the 2000s" -listan kärkisijalle.
Binochen seuraava elokuva Bee Season , joka perustuu Myla Goldbergin kuuluisaan romaaniin, esitti hänet vastapäätä Richard Gereä . Elokuva ei menestynyt lipputulossa, ja se vei alle 5 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Monille kriitikoille elokuva oli älykäs, vaikkakin "kaukana ja hajanainen". Mehiläiskausi kuvaa perheen emotionaalista hajoamista juuri kun heidän tyttärensä alkaa voittaa kansallisia oikeinkirjoitusmehiläisiä. Mary (2005) esitteli Binochen hieman epätodennäköisessä yhteistyössä kiistanalaisen amerikkalaisen ohjaajan Abel Ferraran kanssa tutkiakseen modernia uskoa ja Maria Magdalenan asemaa katolisessa kirkossa. Mukana Forest Whitaker , Matthew Modine ja Marion Cotillard , Mary oli menestys ja voitti Grand Prix -palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla 2005. Näistä kunnianosoituksista ja myönteisistä arvosteluista, etenkin kulttuurilehden Les Inrockuptibles julkaisusta , Mary ei onnistunut varmistamaan jakelijaa tärkeimmillä markkinoilla, kuten Yhdysvalloissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2006 Binoche esiintyi Pariisin antologiaelokuvassa , ja se ilmestyi japanilaisen ohjaajan Nobuhiro Suwan ohjaamassa osassa . Suwan Place des Victoires on tarina surun kärsimästä äidistä, joka onnistuu viettämään viimeisen lyhyen hetken kuolleen poikansa kanssa. Segmentissä on myös Willem Dafoe ja Hippolyte Girardot . Pariisi, je t'aime oli suosittu menestys, joka otti yli 17 miljoonaa dollaria maailman lipputulot. Syyskuussa 2006 Binoche esiintyi Venetsian elokuvajuhlilla käynnistääkseen muutaman päivän syyskuussa , jonka käsikirjoitti ja ohjasi Santiago Amigorena . Huolimatta vaikuttavista näyttelijöistä, mukaan lukien John Turturro , Nick Nolte ja nouseva ranskalainen tähti Sara Forestier , elokuva epäonnistui. Muutama päivä syyskuussa on trilleri, joka sijoittuu 5. -11. Syyskuuta 2001, ja jossa Binoche esittää ranskalaista salaisen palvelun agenttia, jolla voi olla tai ei ole tietoja tulevista hyökkäyksistä Yhdysvaltoja vastaan Elokuva sai ankaraa kritiikkiä lehdistöltä 11. syyskuuta 2001 tapahtuneiden tapahtumien vähättelystä. Binoche kertoi elokuvaa Yhdistyneessä kuningaskunnassa haastattelijalle uskovansa, että CIA: lla ja muilla valtion virastoilla oli oltava ennakkotieto 11. syyskuuta tehdyistä hyökkäyksistä , kuten elokuvassa kuvataan. .
Seuraavaksi Binoche matkusti Toronton kansainväliselle elokuvajuhlille vuonna 2006 ensi -iltaansa Breaking and Entering , toinen elokuva, jossa Anthony Minghella oli ohjaajan tuolissa.Se perustuu hänen ensimmäiseen alkuperäiseen käsikirjoitukseensa läpimurtoelokuvansa Totisesti, hullu, syvä (1991) jälkeen. Vuonna murrosta , Binoche ollut Bosnian pakolainen asuu Lontoossa, kun Jude Law yhteistyössä näytteli hyvin toimeentulevia liikemies vedetään hänen elämänsä kautta teko petos. Valmistautuessaan rooliinsa Binoche matkusti Sarajevoon, missä hän tapasi naisia, jotka olivat selvinneet 1990 -luvun sodasta. Benoît Delhomme on kuvannut rehevästi , Breaking and Entering -muotokuvia, jotka risteävät elämiä Lontoon sisäkaupungin kaupunkien uudistumisen parissa. Huolimatta siitä, että Binochea kehuttiin hänen esityksestään, elokuva ei pitänyt paikkaansa kriitikoille eikä löytänyt yleisöä. Katsauksessa Variety , Todd McCarthy kirjoittaa, että "Binoche, fyysisesti muuttumattomina koskaan, soittaa Amiran ohjata tuskaa taidolla". Breaking and Entering -elokuvassa esiintyivät myös Robin Wright , Vera Farmiga , Juliet Stevenson , Rafi Gavron ja Martin Freeman .
Vaikka Binoche aloitti vuosikymmenen ammattimaisesti Chocolatin Oscar -ehdokkuudella , hän kamppaili 2000 -luvun alussa saadakseen roolit, jotka eivät rajoittuneet 1990 -luvulla kehitettyyn traagiseen, melankoliseen persoonallisuuteen. Cachén valtavasta menestyksestä huolimatta muut korkean profiilin elokuvat, kuten In My Country , Bee Season ja Breaking and Entering, epäonnistuivat kriittisesti ja kaupallisesti. Binoche näytti jälleen olevan uransa risteyksessä.
2007–2012
Vuosi 2007 oli Binochelle erityisen kiireisen kauden alku, jolloin hän ottaisi erilaisia rooleja kriitikoiden ylistämien kansainvälisten elokuvien sarjassa, mikä antaisi hänen elokuvauralleen uuden sysäyksen, kun hän luopui rajoituksista, jotka näyttivät tukahduttavan hänen uransa vuosikymmenen alussa. Cannesin elokuvajuhlilla nähdään taiwanilaisen ohjaajan Hou Hsiao-hsienin Lento punaisen ilmapallon (2007) ensi-ilta . Se suunniteltiin alun perin lyhytelokuvaksi osana Musée d'Orsayn 20 -vuotisjuhlaa , jonka tuottaa museon johtaja Serge Lemoine . Kun tämä idea ei löytänyt riittävää rahoitusta, Hou kehitti siitä elokuvan ja sai tarvittavan rahoituksen. Kansainväliset kriitikot saivat elokuvan hyvän vastaanoton, ja se debytoi ympäri maailmaa vuoden 2008 alussa. Kunnioittaen Albert Lamorissen 1957 lyhennettä Punainen ilmapallo , Hou -elokuva kertoo tarinan naisen pyrkimyksistä hoitaa yksinhuoltajaäitinsä velvollisuudet. sitoutumalla uraansa äänitaiteilijana. Pariisissa kuvattu elokuva oli näyttelijöiden täysin improvisoitua. Elokuva oli ykkönen vaikutusvaltaisen kriitikon J. Hobermanin The Top 10 -listalla vuonna 2008, joka julkaistiin The Village Voice -lehdessä .
Vetäytymisen by Amos Gitai kantaesittänyt out-of-kilpailu 2007 Venetsian elokuvajuhlilla. Pääosissa Liron Levo ja Jeanne Moreau , Disengagement on poliittinen draama, joka kuvaa tarinaa hollantilaisesta/palestiinalaisesta ranskalaisesta naisesta, joka etsii tyttäriä, jonka hän hylkäsi 20 vuotta aiemmin Gazan kaistalta. Hän saapuu Gazaan Israelin irtautumisen yhteydessä vuonna 2005. Elokuva voitti arvostetun Premio Roberto Rossellinin, ja sitä arvostivat erityisesti arvostettu Cahiers du cinéma . Elokuva osoittautui kuitenkin kiistanalaisemmaksi Israelissa, jossa valtiollinen televisioasema Channel 1 vetäytyi taloudellisesta tuesta elokuvalle vedoten "Gitai'n elokuvien vasemmistolaisuuteen".
Päinvastoin, Peter Hedges kirjoitti ja ohjasi Disneyn tuottaman Dan in Real Life -komedian, romanttisen komedian, jossa esiintyi Binoche Steve Carellin rinnalla . Elokuva julkaistiin lokakuussa 2007, ja siitä tuli suosittu kaupallinen menestys Yhdysvalloissa, ennen kuin se debytoi ympäri maailmaa vuonna 2008. Elokuva tuotti yli 65 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa. Dan tosielämässä on tarina leskeksi jääneestä miehestä (Carell), joka tapaa naisen (Binoche) ja rakastuu heti, mutta huomaa, että hän on veljensä uusi tyttöystävä. Elokuvassa nähdään myös Dane Cook , Emily Blunt ja Dianne Wiest .
Ranskassa Binoche koki suosittua ja kriittistä menestystä Pariisissa Cédric Klapischin ohjaamana . Pariisi on Klapischin henkilökohtainen ode Ranskan pääkaupungille ja siinä on vaikuttava kokonaisuus ranskalaisia lahjakkuuksia, kuten Romain Duris , Fabrice Luchini ja Mélanie Laurent . Pariisi oli yksi kansainvälisesti menestyneimmistä ranskalaisista elokuvista viime vuosina, ja se oli kerännyt maailmanlaajuisesti 22 miljoonaa dollaria. Binoche ja Klapisch olivat alun perin tavanneet Mauvais Sangin sarjassa vuonna 1986, jossa Klapisch työskenteli sähköasentajana.
Myös Ranskassa Olivier Assayasin ohjaama Summer Hours (2008) on kriitikoiden ylistämä tarina kolmesta sisaruksesta, jotka kamppailevat velvollisuudestaan hävittää edesmenneen äitinsä arvokas taidekokoelma. Elokuva sai ensi -iltansa Ranskassa maaliskuussa 2008 ja debytoi Yhdysvalloissa vuoden 2008 New Yorkin elokuvajuhlilla , ennen kuin se julkaistiin Yhdysvalloissa 19. toukokuuta 2009. Laajalti arvostettu elokuva oli ehdolla Ranskan Louis Delluc -palkinnon saajaksi. Yhdysvaltojen kymmenen parhaan listan joukossa, mukaan lukien ensimmäinen sija David Edelsteinin "Top 10 of 2009" -listalla New York -lehdessä ja JR Jonesin Chicago Reader -listalla . Summer Hoursissa on myös Charles Berling , Jérémie Renier ja Édith Scob .
Syksyllä 2008 Binoche näytteli teatteritanssituotannossa nimeltä in-i , joka luotiin yhdessä tunnetun koreografin Akram Khanin kanssa . Esitys, rakkaustarina, joka kerrotaan tanssin ja vuoropuhelun kautta, esitteli lavasuunnittelun Anish Kapoor ja musiikkia Philip Sheppard . Se sai ensi -iltansa Lontoon kansallisteatterissa ennen maailmankiertueen aloittamista. The Sunday Times Isossa -Britanniassa kommentoi, että "Binochen fyysinen saavutus on uskomatonta: Khan on mestari." Tuotanto oli osa binoche -kausi -nimistä Ju'Bi'lations -ohjelmaa , jossa oli myös retrospektiivi hänen elokuvateoksestaan ja näyttely hänen maalauksistaan, jotka julkaistiin myös kaksikielisessä kirjassa Portraits in Eyes . Kirjassa oli Binochen muotokuvia hänen hahmonsa ja jokaisen ohjaajan kanssa, joiden kanssa hän oli työskennellyt siihen asti. Hän kirjoitti myös muutaman rivin jokaiselle ohjaajalle.
Huhtikuussa 2006 ja uudelleen joulukuussa 2007 Binoche matkusti Teheraniin Abbas Kiarostamin kutsusta. Ollessaan siellä vuonna 2007, hän ampui cameo -elokuvan Shirin -elokuvassa (2008), jota hän kuvaili tuolloin. Binochen vierailu osoittautui kiistanalaiseksi, kun kaksi iranilaista kansanedustajaa esitteli asian parlamentissa ja neuvoi olemaan varovaisempi viisumien myöntämisessä ulkomaisille julkkiksille, mikä saattaa johtaa "kulttuuriseen tuhoon". Kesäkuussa 2009 Binoche aloitti Kiarostamin ohjaaman Certified Copy -työkalun. Elokuva oli virallinen valinta kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2010 . Binoche voitti festivaalin parhaan naispääosan palkinnon esityksestään. Elokuva julkaistiin yleisesti Ranskassa 19. toukokuuta 2010 ja sai erittäin myönteisiä arvosteluja. Vuoden 2010 Cannesin elokuvafestivaalin voitto tekee Binochesta ensimmäisen näyttelijän, joka voitti Euroopan parhaan näyttelijän kolminkertaisen kruunun: Paras näyttelijä Venetsiassa kolmesta väristä: sininen , paras näyttelijä Berliinissä englantilaisesta potilaasta ja paras näyttelijä Cannesissa sertifioidusta kopiosta . Elokuvan syyskuun 2010 julkaisu Isossa -Britanniassa jäi varjoon, kun ranskalainen näyttelijä Gérard Depardieu kommentoi halventavasti Binochea itävaltalaiselle Profil -lehdelle: "Voisitko selittää minulle, mikä on Juliette Binochen mysteeri?" hän sanoi. "Haluaisin todella tietää, miksi häntä on arvostettu niin monta vuotta. Hänellä ei ole mitään - ei mitään". Binoche puhui sertifioidun kopion mainostamisen yhteydessä Empire -elokuvalehdelle sanoen: "En tunne häntä. Ymmärrän, että sinun ei tarvitse pitää kaikista ja et voi tykätä jonkun työstä. Mutta en ymmärrä väkivaltaa. hänen lausunnoistaan] ... En ymmärrä, miksi hän käyttäytyy näin. Se on hänen ongelmansa. " Varmennettu kopio osoittautui kiistanalaiseksi Kiarostamin kotimaassa, kun Iranin viranomaiset ilmoittivat 27. toukokuuta 2010, että elokuva kielletään Iranissa ilmeisesti Binochen pukeutumisen vuoksi; Apulaiskulttuuriministeri Javad Shamaqdarin sanotaan sanoneen: "Jos Juliette Binoche olisi pukeutunut paremmin, se olisi voitu seuloa, mutta hänen pukeutumisensa vuoksi ei suoriteta yleistä esitystä."
Sertifioidun kopion menestyksen jälkeen Binoche esiintyi lyhyessä tukiroolissa elokuvassa The Son of No One amerikkalaiselle kirjailijalle ja ohjaajalle Dito Montielille . Elokuvan pääosissa nähdään myös Channing Tatum , Al Pacino ja Ray Liotta . Son of No One sai ensi -iltansa Sundancen elokuvajuhlilla vuonna 2011 melko kielteisesti. Sen osti Anchor Bay Entertainment jaettavaksi Yhdysvalloissa ja muiden keskeisten alueiden saapuvia valituilla Yhdysvaltain elokuvateattereissa 4. marraskuuta 2011. Joulukuun 2011 mukaan elokuva tarkastelun kerääjä Rotten Tomatoes , Poika No One on Juliette Binoche vähiten kriittisesti onnistunut vain 18% kriitikoista antoi positiivisen arvostelun.
Kesäkuussa 2010 Binoche aloitti Elles -työt puolalaisen ohjaajan Małgorzata Szumowskan kanssa . Elles , joka on tuotettu työnimellä Sponsorointi , on teini -ikäisen prostituution tutkimus, jossa Juliette Binoche esittää ELLEn toimittajaa . Elokuva julkaistiin Ranskassa 1. helmikuuta 2012. Variety ilmoitti 12. tammikuuta 2011, että Juliette Binoche esiintyy toisen naisen elämässä löyhästi Frédérique Degheltin romaaniin La Vie d'une Autre perustuen. Ranskassa 15. helmikuuta 2012 julkaistu elokuva on ranskalaisen näyttelijä Sylvie Testudin ja näyttelijä/ohjaaja Mathieu Kassovitzin ohjaajadebyytti . Toinen naisen elämä on tarina Marie (Binoche), nuori nainen, joka tapaa ja viettää yön Paulin (Kassovitz) kanssa. Kun hän herää, hän huomaa, että on kulunut 15 vuotta. Ilman muistoja näistä vuosista hän oppii saaneensa vaikuttavan uran, pojan ja avioliiton Paavalin kanssa, joka näyttää menevän avioeroon. Elokuva sai yleisesti ristiriitaisia arvosteluja Ranskassa.
17. helmikuuta 2011 Screendaily ilmoitti, että Binoche oli näyttelijä David Cronenbergin elokuvassa Cosmopolis , Robert Pattinson , Paul Giamatti , Mathieu Amalric ja Samantha Morton . Binoche esiintyi tukijana New Yorkin taidekauppiaana Didi Fancherina, jolla on suhde Pattinsonin Eric Packerin kanssa. Paulo Brancon tuottama elokuva aloitti päävalokuvauksen 24. toukokuuta 2011, ja se julkaistiin vuonna 2012 Cannesin elokuvajuhlien kilpailupaikan jälkeen. Cosmopolis sai kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja. Elokuussa 2012 julkaistiin Ranskassa An Open Heart vastapäätä Édgar Ramírezia ja ohjannut Marion Laine . Mathias Énardin romaaniin Remonter l'Orénoque perustuva elokuva on tarina kahden erittäin menestyneen kirurgin pakkomielteisestä suhteesta. Elokuva kuvaa odottamattoman raskauden ja alkoholismin seurauksia heidän suhteeseensa. Toinen Laineen ohjaama elokuva, avoin sydän , sai ranskalaisia lämpimiä arvosteluja ja huonot lipputulot.
2013 - nykyhetki
Julkaisi vuoden 2013 Berliinin elokuvajuhlilla , Bruno Dumont n Camille Claudel 1915 on draama kertoessaan kolmen päivän 30 vuoden ranskalainen taiteilija Camille Claudel (Binoche) vietetty mielisairaalaan, vaikka hän ei ole todettu mitään sairaus. Elokuva tutkii Claudelin taistelua järjen ylläpitämiseksi ja luovaa inspiraatiota odottaessaan veljensä, runoilija Paul Claudelin vierailua . Elokuva sai erinomaisia arvosteluja, erityisesti Binoche, joka sai erinomaisia arvosteluja esityksestään.
Tämän jälkeen Binoche suorittanut työtä tuhat kertaa Good Night ohjaaja Erik Poppe , jossa hän soittaa sota valokuvaaja ja romanttinen draama sanoin ja kuvin kanssa Clive Owen veteraani ohjaaja Fred Schepisi . Hän yhteistyötä näytteli Gareth Edwards n Godzilla , joka teatraalisesti julkaistiin toukokuussa 2014. elokuu 2013 sahaa Binoche yhdistyä Olivier Assayas varten Clouds Sils Maria . Elokuva on kirjoitettu erityisesti Binochelle ja juoni -elementit rinnastavat hänen elämänsä. Mukana olivat myös Kristen Stewart ja Chloë Grace Moretz . Elokuva oli debyyttinsä Cannesissa 2014. Tämän roolin Binoche oli teilataan näkyvät Kukaan ei halua Night by Isabel Coixet joka oli määrä alkaa ammunta myöhään 2013.
Vuonna 2015 Binoche näytteli lavalla uudessa englanninkielisessä Antigonen käännöksessä . Ivo van Hoven ohjaama tuotanto sai maailman ensi -iltansa Luxemburgissa helmikuun lopussa. Sitten se aloitti kansainvälisen kiertueen Lontooseen, Antwerpeniin, Amsterdamiin, Edinburghiin, Pariisiin, Recklinghauseniin ja New Yorkiin.
Binoche kertoi uusi dokumenttielokuva nimeltään Puhutaan Rose noin Tšadin sotilas Rose Lokissim jotka taistelivat Hissène Habré diktatuurin 1980-luvulla.
Vuonna 2016 Binoche yhdistyi Bruno Dumontin kanssa komediaelokuvaan Slack Bay . Vuoden 2016 Cannesin elokuvajuhlilla nähdään Slack Bayn ( Ma Loute ) ensi -ilta , jossa näyttelevät myös Fabrice Luchini ja Valeria Bruni Tedeschi , joka on burleskkikomedia Pohjois -Ranskan Ambleteuse -alueella. Vuonna 1910 sijoittuva elokuva kertoo epätavallisesta tarinasta kahdesta perheestä, joita yhdistää epätodennäköinen romanssi. Ma Loute sai paljon kiitosta ranskalaisilta kriitikoilta ja oli suosittu menestys ranskalaisessa lipputulossa.
Bruno Dumontin kanssa tapaamisensa jälkeen Juliette Binoche esiintyi ensi kertaa elokuvassa Polina, danser sa vie (2016), jonka ovat ohjanneet Valérie Müller ja Angelin Preljocaj. Seuraamme Polinan uskomatonta kohtaloa Moskovasta Aix-En-Provenceen ja Antwerpeniin, menestyksestä pettymykseen. Binoche esittää koreografia Liria Elsajia, joka herättää Polinassa halun siirtyä pois klassisesta baletista tutkiakseen nykytanssia. Lokakuussa 2017 hän esitti Barbaran omaelämäkerrallisen proosan Pariisin filharmoniassa ranskalaisen pianistin Alexandre Tharaudin säestyksellä .
Telle mère, telle fille ( Like Mother, Like Daughter ) (2017) on Noémie Saglion komedia, ja siinä nähdään Binoche vapaasti pyörivänä 47-vuotiaana, joka tulee raskaaksi samaan aikaan kuin hänen tyttärensä Avril ( Camille Cottin ) . Elokuvassa nähdään myös Lambert Wilson , joka tapaa Binochen uudelleen 32 vuotta sen jälkeen, kun he olivat sensaatio Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1985 André Téchinén Rendez-Vousissa . Toukokuussa 2017 Binoche ja Cottin esiintyivät jälleen yhdessä, tällä kertaa pienellä näytöllä Dix Pour Centin ( Call My Agent )toisen kauden viimeisessä jaksossa,jossa Juliette Binoche näytteli itseään Cannesin keskellä Elokuvafestivaali.
Palatessaan valkokankaalle Binoche esiintyi seuraavaksi tukiroolissa Rupert Sandersin suuren näytön sovituksessa kultti -mangasta Ghost in the Shell (2017). Binoche näytteli tohtori Oueletia, tiedemiestä Hanka -organisaatiossa, joka oli vastuussa kuoren haamun luomisesta, majuri, jota kuvasi Scarlett Johansson . Binoche, Sanders ja Johansson esittivät elokuvaa laajasti Yhdysvalloissa, Japanissa, Euroopassa ja Australiassa.
Toukokuussa 2017 esitettiin Claire Denisin Un Beau Soleil Intérieurin ( Let the Sunshine In ) (2017) ensi -ilta Quinzaine des Réalisateurs -valinnassa Cannesin elokuvajuhlilla. Elokuva on tarina keski-ikäisestä pariisilaisesta taiteilijasta Isabelle (Binoche), joka etsii vihdoin todellista rakkautta. Elokuva kuvaa hänen monia kohtaamisiaan sopimattomien miesten kanssa. Elokuvassa nähdään myös Xavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni Tedeschi ja Gérard Depardieu . Un Beau Soleil Intérieur oli menestys yleisön ja kriitikkojen keskuudessa ympäri maailmaa.
Seuraavaksi Binoche ilmestyi Naomi Kawase n Vision (2018), jonka odotetaan iltansa 2018 Cannesin elokuvajuhlilla . Tämän jälkeen hän tapasi Claire Denisin englanninkielisestä High Life -elokuvasta (2018), Olivier Assayas -elokuvasta Doubles Vies (2019) ja Patrice Leconte -elokuvasta La maison vide (2019).
Henkilökohtainen elämä
Binochella on kaksi lasta: poika Raphaël (syntynyt 2. syyskuuta 1993), jonka isä on André Halle, ammattimainen sukeltaja, ja tytär Hana (syntynyt 16. joulukuuta 1999), jonka isä on näyttelijä Benoît Magimel , jonka kanssa Binoche näytteli 1999 elokuva Vuosisadan lapset . Hänen sisarensa, Marion Stalens, s.1960, on ammattivalokuvaaja kanssa Corbis sekä johtajana dokumenttielokuvia, kuten: La sovinto? , dokumenttikuva John Boormanin elokuvasta In My Country ; Näyttelijä ja tanssija , joka tutkii Binochen tanssiesityksen In-I syntyperää ; ja Juliette Binoche - Sketches for a Portrait , dokumentti, joka seuraa Binochea hänen maalatessaan muotokuvia, jotka myöhemmin ilmestyisivät hänen kirjassaan Portraits in Eyes . Marion on naimisissa lavastaja Pierre Pradinasin kanssa.
Hänen veljensä Camille Humeau (s. 1978) on arvostettu muusikko ja hän on kuulunut Oncle Stronglen kokoonpanoon ennen Artichaut Orkestran ykkösvuoroa. Vuonna 2007 hän esiintyi Sam Mendesin ohjaamassa Cabaret -lavasarjassa .
Hyväntekeväisyyttä
Vuodesta 1992 lähtien Binoche on ollut Ranskan Kambodžan hyväntekeväisyysjärjestön Enfants d'Asie (entinen ASPECA) suojelija. Tämän hyväntekeväisyysjärjestön kautta hän on kummitus viidelle Kambodžan orpolle ja on rahoittanut lastenkodin rakentamista Battambangiin . Vuodesta 2000 lähtien Juliette Binoche on ollut mukana Reporters Without Borders -järjestössä . Vuonna 2002 hän johti "Kuvia tähdistä " Thierry Ardissonin kanssa . Lähes 100 ranskalaiselle tähdelle annettiin kertakäyttöisiä kameroita, jotka huutokaupattiin ja ostajan kehitettiin tähden ottamat yksinomaiset valokuvat.
Poliittiset näkemykset ja aktivismi
Huhtikuussa 2002, Binoche ja useita muita Ranskan tähdet, kuten Catherine Deneuve ja Mathieu Kassovitz , osallistui "protesti piknik" vastustaa ampumisen Canal + puheenjohtaja Pierre Lescure jonka Vivendi Universal yritys.
7. helmikuuta 2006 Binoche osallistui korkean profiilin järjestämän mielenosoituksen Toimittajat ilman rajoja tueksi Jill Carroll ja kaksi Irakin toimittajille, jotka oli siepattu Bagdadissa .
Hän tuki José Bovéa vuoden 2007 Ranskan presidentinvaaleissa , jotka voitti Nicolas Sarkozy . Hän paljasti useaan otteeseen, ettei hän hyväksynyt Sarkozyn hallintoa, ja totesi, että presidentti oli luomassa monarkista tasavaltaa.
Binoche ja lukuisat muut ranskalaiset persoonallisuuksia, kuten Isabelle Adjani , Yvan Attal , Jane Birkin , ja Josiane Balasko , liittyi Réseau Koulutus ilman rajoja (RESF) 7. tammikuuta 2010, symbolinen " kakku yhteisvastuun" korostaa verotuksen ja oikeutuksen kysymyksiä kohtaamista by pimeiltä työntekijöiltä Ranskassa.
Binoche oli allekirjoittanut kesäkuu 2010 vetoomuksen järjestämässä Toimittajat ilman rajoja ja Shirin Ebadi protestina pidätyksistä lukuisia ihmisiä, kuten lehdistön, jotka osoittivat mieltään, kun ensimmäisen vuosipäivän kiistänyt uudelleenvalintaa Iranin " s presidentti Mahmoud Ahmadinejad .
Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2010 Binoche vastusti Iranin ohjaajan Jafar Panahin vangitsemista, joka on ollut vangittuna Teheranin Evin -vankilassa 1. maaliskuuta 2010 lähtien ilman syytettä tai tuomitsemista. Copie Conformen lehdistötilaisuuden jälkeisessä lehdistötilaisuudessa Binochelle ilmoitettiin, että Panahi oli aloittanut nälkälakon. Seuraavana päivänä Binoche osallistui lehdistötilaisuuteen, jossa kutsuttiin erityisesti vaatimaan Panahin vapauttamista. Myös läsnä olivat Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf ja Gilles Jacob. Binoche luki kirjeen, jossa todettiin, että Panahin pidätys oli "perusteeton ja sietämätön". Kun Binoche sai festivaalin parhaan naispääosan palkinnon ja heilutti hänen nimeään kilvellä, hän käytti puhettaan tilaisuutena nostaa Panahin ahdinkoa jälleen. 25. toukokuuta ilmoitettiin, että Panahi vapautettiin takuita vastaan. Yleisesti sovittiin, että julkisuus, jonka Binoche ja Kiarostami saivat hänen tapaukselleen, oli vahva tekijä hänen vapauttamisessaan. 20. joulukuuta 2010 Panahille tuomittiin syytteet "kokoontumisesta ja salaliitosta aikomuksesta tehdä rikoksia maan kansallista turvallisuutta vastaan ja propagandasta islamilaista tasavaltaa vastaan", ja hänet tuomittiin kuuden vuoden vankeusrangaistukseen ja 20 vuoden vankeustuomioon tai elokuvien ohjaaminen, käsikirjoitusten kirjoittaminen, minkä tahansa haastattelun antaminen iranilaisille tai ulkomaisille medioille sekä maasta poistuminen. Binoche jatkaa edunvalvontaa hänen puolestaan.
Toukokuussa 2018 hän kirjoitti tribuunin Le Monde -lehdessä , jossa hän vastusti Ranskan oikeudenkäynnin nostamista kolmelle siirtolaisia auttaneelle henkilölle ja sanoi jo auttaneensa apua tarvitsevia maahanmuuttajia ja aikoo jatkaa sitä. niin.
Helmikuussa 2019 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla järjestetyssä lehdistötilaisuudessa Binoche totesi, että Harvey Weinstein oli loistava tuottaja ja "meidän ei pitäisi unohtaa, vaikka se on ollut vaikeaa joillekin ohjaajille ja näyttelijöille ja erityisesti näyttelijöille". Binoche totesi myös: "Haluan melkein sanoa rauhan hänen mielelleen ja sydämelleen, siinä kaikki, yritän laittaa jalkani hänen kenkiinsä. Mielestäni hän on saanut tarpeekseen. Monet ihmiset ovat ilmaisseet itsensä. Nyt oikeudenmukaisuus on tekemään työnsä. "
Filmografia ja palkinnot
Viitteet
Ulkoiset linkit
-
Juliette Binoche klo IMDb
-
Juliette Binoche on Internetin Broadway Database
-
Juliette Binoche klo allrovi
- Juliette Binoche osoitteessa filmsdefrance.com
- Juliette Binoche haastattelu klo AMCtv.com
- Juliette Binoche ja Juliette Binoche: Olemisen taide