Missa Papae Marcelli -Missa Papae Marcelli

Missa Papae Marcelli
Mass by Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina.jpg
Säveltäjä
Tilaisuus paavi Marcellus II: n kunniaksi
Koostunut 1562 ? ( 1562 )
Pisteytys SATB -kuoro, enintään seitsemän osaa

Missa Papae Marcelli tai paavi Marcellus Mass , on massa ehdoton nomine by Giovanni Pierluigi da Palestrina . Se on hänen tunnetuin messunsa, ja sitä opetetaan usein yliopiston musiikkikursseilla. Sitä laulettiin paavin kruunajaisissa (viimeinen oli Paavali VI :n kruunausvuonna 1963).

Tyyli

Missa Papae Marcelli koostuu, kuten useimmat Renaissance massat, on Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus / Benedictus , ja Agnus Dei , vaikka kolmas osa Agnus Dei on erillinen liikkeen (merkitty "Agnus II"). Massa on sävelletty vapaasti, eikä se perustu cantus firmusiin , parafraasiin tai parodiaan . Ehkä tämän vuoksi massa ei ole yhtä temaattisesti johdonmukainen kuin Palestrinan mallit. Se on pääasiassa kuuden äänen massa, mutta ääniyhdistelmät vaihtelevat koko kappaleen aikana; Palestrina saa Agnus II: lle seitsemän ääntä, ja täysi voima on varattu tietyille kliinisille osille tekstissä. Se sijaitsee ensisijaisesti homorhythmic , mahtipontinen tyyli, joilla on vain vähän päällekkäisyyttä tekstin ja yleinen mieltymys lohkon sointuja siten, että tekstiä voidaan selvästi kuultavissa suorituskykyä, toisin kuin monet moniääninen massat 16-luvulla. Kuten suuressa osassa Palestrinan vastakkaista työtä, äänet liikkuvat ensisijaisesti asteittain, ja johtava ääni noudattaa tiukasti teoreetikko Gioseffo Zarlinon kodifioimia diatonisten moodien sääntöjä .

Historia

Massa koostui kunniaksi Marcellus II , joka hallitsi kolme viikkoa 1555. Viimeaikaiset stipendi ehdottaa todennäköisin päivämäärä koostumus on 1562, kun se oli kopioidaan käsikirjoitus on Santa Maria Maggiore in Rome .

Trentin kirkon kolmas ja viimeinen istunto pidettiin vuosina 1562–63, jolloin keskusteltiin moniäänisen musiikin käytöstä katolisessa kirkossa. Huolta herätti kaksi ongelmaa: ensinnäkin epämiellyttävän musiikin käyttö, kuten uskonnollisilla sanoituksilla varustetut maalliset laulut ( contrafacta ) tai juomista tai rakastelusta kertoviin kappaleisiin perustuvat massat; ja toiseksi, peittikö jälki moniäänisessä musiikissa massan sanoja ja häiritsikö kuulijan omistautumista. Käytiin keskustelua siitä, pitäisikö moniäänisyys kieltää kokonaan palvonnassa, ja jotkut neuvoston avustajien lisäjulkaisut varoittavat molemmista ongelmista. Mikään neuvoston virallisista julistuksista ei kuitenkaan mainitse moniäänistä musiikkia lukuun ottamatta yhtä kieltoa kieltää musiikin käyttöä, joka on neuvoston sanojen mukaan "typerää tai epäpuhdasta".

1500 -luvun lopulta lähtien alkoi legenda, jonka mukaan toinen näistä kohdista, uhka siitä, että neuvosto olisi voinut kieltää moniäänisyyden sanojen ymmärtämättömyyden vuoksi, oli sysäys Palestrinan tämän massan koostumuksen takana. Uskottiin, että Missa Papae Marcellin yksinkertainen, julistava tyyli vakuutti kardinaali Carlo Borromeon kuullessaan, että moniäänisyys voi olla ymmärrettävää ja että Palestrinan kaltainen musiikki oli aivan liian kaunista kieltääkseen kirkon. Vuonna 1607 säveltäjä Agostino Agazzari kirjoitti:

Vanhemman musiikin musiikkia ei enää käytetä sekä sanojen hämmennyksen että vaivan vuoksi, jotka johtuvat pitkistä ja monimutkaisista jäljitelmistä, ja koska sillä ei ole armoa, sillä kaikkien äänten laulaessa ei kuulla ajanjaksoa eikä järkeä Näiden asioiden häiritseminen ja niiden peittäminen jäljitelmistä ... Ja tästä syystä musiikki olisi tullut hyvin lähelle sitä, että suvereeni paavi [ Pius IV ] olisi karkottanut sen Pyhästä kirkosta , ellei Giovanni Palestrina olisi perustanut korjaustoimenpidettä, mikä osoittaisi, että vika ja erehdys eivät olleet musiikissa vaan säveltäjissä, ja tämän vahvistuksena säveltäminen Missa Papae Marcelli .

-  Lainattu Taruskin, Richard ja Weiss, Piero. Musiikki länsimaissa: historia asiakirjoissa . Schirmer, 1984, s. 141.

1600 -luvun jesuiitta muusikot ylläpitivät tätä huhua, ja se pääsi musiikkihistoriallisiin kirjoihin 1800 -luvulle , jolloin historioitsija Giuseppe Baini Palestrinan elämäkerrassaan 1828 soitti hänet "moniäänisyyden pelastajaksi" neuvostolta, joka halusi pyyhi se kokonaan pois:

Lauantaina 28. Kardinaali Borromeo oli jo paikalla, yhdessä kaikkien muiden kuuden paavinkomission kardinaalin kanssa. Palestrina oli myös siellä ... he lauloivat kolme messua, joista paavi Marcelluksen messu oli viimeinen ... Suurin ja lakkaamaton ylistys annettiin kolmannelle, joka oli erittäin ylistetty ja täysin uudenlaisen luonteensa vuoksi , hämmästyivät jopa esiintyjät itse. Heidän eminenssinsä keräsi onnittelut säveltäjälle ja suositteli hänelle, että hän jatkaa kirjoittamista tällä tyylillä ja välittää sen oppilailleen.

-  Lainattu Taruskin, Richard ja Weiss, Piero. Musiikki länsimaissa: historia asiakirjoissa . Schirmer, 1984, s. 142.

Merkintä paavin kappelin päiväkirjoihin vahvistaa, että Bainin kuvaaman kaltainen kokous pidettiin, mutta ei mainita, esiintyikö siellä Missa Papae Marcelli vai mikä oli yleisön reaktio. Tämä legenda säilyi 1900 -luvulle asti; Hans Pfitznerin ooppera Palestrina perustuu tähän käsitykseen Tridentiinin virkamiesten pohdinnoista. Vaikka Palestrina tunsi myötätuntoa monille neuvoston päätöksille ja pyrki Vincenzo Ruffon tavoin tarkoituksella säveltämään yksinkertaistetulla, helposti ymmärrettävällä tavalla miellyttääkseen kirkon virkamiehiä, ei ole näyttöä siitä, että neuvosto olisi pyrkinyt karkottamaan polyfonian kokonaan tai että Palestrinan massa oli ratkaiseva tekijä heidän mielensä muuttamisessa.

1900 -luvun loppupuolella Missa Papae Marcelli on tallennettu usein, ja sitä käytetään usein mallina stilen antico renessanssiaikaisen polyfonian tutkimuksessa yliopiston musiikkikursseilla.

Analyysi

Head-motiivi Missa Papae Marcelli aluksi esiintymisestä Kyrie
Missa Papae Marcelli - I. Kyrie
Missa Papae Marcelli - II. Gloria
Missa Papae Marcelli - III. Uskontunnustus
Missa Papae Marcelli - IV. Sanctus
Missa Papae Marcelli - V. Benedictus
Missa Papae Marcelli - VI. Agnus Dei

Missa Papae Marcelli ei (sikäli kuin tiedetään) hyödyntää olemassa olevaa teemaa. Nousevan täydellisen neljännen ja vaiheittaisen paluun motiivia (kuvattu) käytetään laajasti koko tässä massassa. Se on profiililtaan samankaltainen kuin ranskalaisen maallisen laulun " L'homme armé " avaus , joka tarjosi teeman monille renessanssiajoille. Mutta tämä on todennäköisesti sattumaa, koska tämän profiilin teemat olivat yleisiä 1500 -luvulla, ja Palestrina itse käytti niitä useissa muissa massoissa.

Kyrie koostuu imitative polyfonia Palestrina aikaisempi tyyli, perustuu yhtiön motiivi. Keskimmäisissä liikkeissä Palestrina soveltaa yksinkertaisempaa tyyliä, jota tarvitaan Trentin kirkolliskokouksen jälkeen . Richard Taruskin kuvailee Credoa "strategisesti suunnitelluksi kadenssi -solujen sarjaksi", joista jokainen ilmaistaan ​​tekstinpalan avulla, jonka osa kuorosta julistaa homorytmisesti ... ja jota pyöristää kauniisti muotoiltu poljinnopeus. Sanat ovat selvästi erotettavissa, koska melodinen koristelu rajoittuu pisimpiin tavuihin. Jokaiselle tällaiselle lauseelle käytetään erilaista äänivalikoimaa.

Sanctus alkaa hyvin lyhyillä lauseilla, jotka tulevat C: hen. Pidemmät lauseet ja sitten poljinnopeus F, D ja G ennen kuin musiikki palaa C: hen lopullisesti. Tämä oli uusi tekniikka, jossa "tonaalinen suunnittelu" korvasi jäljitelmän keinona pitää musiikki eteenpäin.

Agnus Dei palaa Kyrien jäljittelevään polyfoniaan (Agnus Dei I: n avaus toistaa Kyrien avauksen). Kuten usein tehtiin 1500-luvulla, Palestrina lisää ylimääräisen äänen Agnus Dei II: een, tehden seitsemän tälle liikkeelle, johon on upotettu kolmiosainen kaanon, joka alkaa päämotiivista.

Viitteet

Ulkoiset linkit