Rhapsody in Blue -Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue | |
---|---|
Kirjailija : George Gershwin | |
ISWC | T-070.126.537–3 |
Genre | Orkesterin jazz |
Lomake | Rapsodia |
Koostunut | Tammikuu 1924 |
Julkaistu | 12. kesäkuuta 1924 Harms, Inc. |
Ensi -ilta | |
Päivämäärä | 12. helmikuuta 1924 |
Sijainti | Aeolian Hall , New York, Yhdysvallat |
Kapellimestari | Paul Whiteman |
Esiintyjiä |
George Gershwin (piano) Ross Gorman (klarinetti) |
Tallenteet | |
Yhdysvaltojen meren bändi ? S 2018 suorituskykyä 1924 jazz-yhtye versio, jossa pianisti Bramwell Tovey
|
Rhapsody in Blue on 1924 sävellys kirjoittanut George Gershwin soolopianolle ja jazz-yhtye, joka yhdistää elementtejä klassisen musiikin kanssa jazz -influenced vaikutuksia. Bändijohtajan Paul Whitemanin tilaama teos sai ensi -iltansa konsertissa "An Experiment in Modern Music" 12. helmikuuta 1924 Aeolian Hallissa , New Yorkissa. Whitemanin bändi esitti rapsoodian Gershwinin soittaessa pianoa. Whitemanin sovittaja Ferde Grofé järjesti rapsoodian useita kertoja, mukaan lukien vuoden 1924 alkuperäinen pisteytys, vuoden 1926 pitorkesterin pisteytys ja vuoden 1942 sinfoninen pisteytys.
Rapsodia on yksi Gershwinin tunnetuimmista luomuksista ja keskeinen sävellys, joka määritteli jazz -ajan . Gershwinin teos avasi uuden aikakauden Amerikan musiikkihistoriassa, vakiinnutti Gershwinin maineen merkittävänä säveltäjänä ja tuli lopulta yksi suosituimmista konserttiteoksista. American Heritage -lehden väitteeseen, että kuuluisa aukko klarinetti glissando on tullut niin helposti tunnistettavissa konsertti yleisöjä Beethoven : n viides .
Historia
komissio
Kanadalaisen laulajan Éva Gauthierin kanssa New Yorkissa 1. marraskuuta 1923 pidetyn kokeellisen klassisen jazz-konsertin menestyksen jälkeen bändijohtaja Paul Whiteman päätti yrittää kunnianhimoisempaa suoritusta. Hän pyysi säveltäjä George Gershwin kirjoittaa konserton kaltainen teos all-jazz konsertti kunniaksi Lincolnin syntymäpäivä , joka annetaan Aeolian Hall . Whiteman kiinnittyi, kun hän esitti Gershwinin tällaisen laajennetun sävellyksen sen jälkeen, kun hän teki yhteistyötä hänen kanssaan The Scandals of 1922 . Hän oli erityisen vaikuttunut Gershwinin yksinäytöksisestä "jazzoopperasta" Blue Monday . Gershwin kieltäytyi alun perin Whitemanin pyynnöstä sillä perusteella, että - koska pisteet olisi todennäköisesti tarkistettava - hänellä ei olisi tarpeeksi aikaa säveltää teosta.
Pian sen jälkeen, 3. tammikuun iltana, George Gershwin ja sanoittaja Buddy DeSylva pelasivat biljardia Broadwayn lähettilään Billiard Parlorissa ja Manhattanin 52nd Streetillä . Heidän pelinsä keskeytti Ira Gershwin , Georgen veli, joka oli lukenut New Yorkin tribunun 4. tammikuuta . Allekirjoittamaton artikkeli "What is American Music?" tulevasta Whiteman -konsertista oli kiinnittänyt Iran huomion. Artikkeli julisti väärin, että George Gershwin oli jo "töissä jazzkonserton parissa" Whitemanin konserttiin.
Gershwin oli hämmentynyt uutisesta, koska hän oli kohteliaasti kieltäytynyt säveltämästä tällaista teosta Whitemanille. Seuraavana aamuna puhelinkeskustelussa Whitemanin kanssa Gershwinille kerrottiin, että Whitemanin kaarikilpailija Vincent Lopez aikoi varastaa idean hänen kokeellisesta konsertistaan, eikä ole aikaa hukattavaksi. Whiteman suostutti Gershwinin lopulta säveltämään teoksen.
Sävellys
Kun ensi -iltaan on enää viisi viikkoa, Gershwin ryhtyi kiireesti säveltämään teosta. Myöhemmin hän väitti, että junamatkalla Bostoniin Rhapsody in Blue -teeman siemenet alkoivat itää hänen mielessään. Hän kertoi elämäkerralle Isaac Goldbergille vuonna 1931:
Se oli junassa, jossa on teräksinen rytmit, sen helistin-ty [ sic ] bang, joka niin usein niin virkistävää säveltäjäksi .... olen usein kuullut musiikkia aivan melua. Ja siellä kuulin yhtäkkiä - ja jopa näin paperilla - rapsoodian täydellisen rakentamisen alusta loppuun. Minulle ei tullut uusia teemoja, mutta työskentelin teemamateriaalin parissa jo mielessäni ja yritin kuvitella sävellyksen kokonaisuutena. Kuulin sen eräänlaisena Amerikan musiikillisena kaleidoskooppina , suuresta sulatusuunistamme , toistamattomasta kansallisesta peppistämme , suurkaupunkien hulluudesta . Kun saavuin Bostoniin, minulla oli teoksesta selvä juoni , joka erottui sen todellisesta sisällöstä.
Gershwin aloitti säveltämisen tammikuun 7. päivänä alkuperäisenä käsikirjoituksena kahdelle pianolle. Hän nimitti kappaleen alustavasti American Rhapsodyksi sen kokoonpanon aikana. Ira Gershwin ehdotti tarkistettua nimeä Rhapsody in Blue, kun hän oli vieraillut gallerianäyttelyssä James McNeill Whistlerin maalauksista, joissa oli otsikoita, kuten Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and Arrangement in Grey and Black . Muutaman viikon kuluttua Gershwin päätti sävellyksensä ja välitti pisteet Whitemanin sovittaja Ferde Grofelle . Grofé sai orkestroinnin valmiiksi helmikuun 4. päivänä - vain kahdeksan päivää ennen ensi -iltaa.
Ensi -ilta
Rhapsody in Blue sai ensi -iltansa lumisella iltapäivällä tiistaina 12. helmikuuta 1924 Aeolian Hallissa , Manhattanilla . Paul Whitemanin ja hänen Palais Royal Royal -orkesterinsa odotettu konsertti, jonka otsikko on "An Experiment in Modern Music", herätti "täynnä yleisöä". Innostunut yleisö koostui " vaudevilliläisistä , konserttien johtajat tulevat katsomaan uutuutta, Tin Pan Alleyites , säveltäjät, sinfonia- ja oopperatähdet, räpylät , kakkujen syöjät , kaikki sekoitettu higgledy-piggledy ". Paikalla oli monia vaikutusvaltaisia hahmoja, mukaan lukien Carl Van Vechten , Marguerite d'Alvarez , Victor Herbert , Walter Damrosch , Igor Stravinsky , Fritz Kreisler , Leopold Stokowski , John Philip Sousa ja Willie "Leijona" Smith .
Konserttia edeltävässä luennossa Whitemanin manageri Hugh C. Ernst julisti, että konsertin tarkoitus oli "olla puhtaasti opettavainen". Valitun musiikin tarkoituksena oli esimerkkinä "melodiat, harmonia ja rytmit, jotka levottavat tämän nuoren levottoman ajan sykkiviä tunneresursseja ". Konsertin ohjelma oli pitkä ja sisälsi 26 erillistä musiikkiliikettä, jotka jaettiin kahteen osaan ja 11 osaan, ja niissä oli otsikoita, kuten "True Form Of Jazz" ja "Contrast - Legitimate Scoring vs. Jazzing". Ohjelman aikataulun, Gershwinin Rhapsody oli ainoastaan toiseksi viimeinen kappale ja edeltää Elgar n juhlamenoin maaliskuun nro 1 .
Monet ohjelman varhaisista numeroista olivat kuulemma aliarvioineet yleisön, ja konserttisalin ilmanvaihtojärjestelmä toimi väärin. Jotkut yleisön jäsenet lähtivät uloskäynneille, kun Gershwin teki huomaamattoman sisäänkäynnin rapsoodiaan. Yleisö väitetään olivat ärtyisä, kärsimätön ja levoton, kunnes piinaava klarinetti glissando joka avattiin Rhapsody in Blue kuultiin. Erottuva glissando oli luotu sattumalta harjoitusten aikana:
Kuten vitsi Gershwin .... [Ross] Gorman [Whiteman n virtuoosi klarinetisti] soitti aukko toimenpide , jolla on havaittavissa glissando, 'venyttely' nuotit pois ja lisäämällä mitä hän pitää vauhdikas, humoristisen otteen kululle. Gershwin reagoi myönteisesti Gormanin hölynpölyyn ja pyysi häntä suorittamaan avaustoimenpiteen tällä tavalla .... ja lisäämään mahdollisimman paljon " huutoa ".
Rapsodian esitti sitten Whitemanin orkesteri, joka koostui "23 muusikosta yhtyeessä" ja George Gershwin pianolla. Tyypillisessä tyylissä Gershwin päätti improvisoida osittain pianosoolonsa. Orkesteri odotti jännittyneenä Gershwinin nyökkäämistä, mikä merkitsi pianosoolon päättymistä ja vihjeitä yhtyeen soittamisen jatkamisesta. Kun Gershwin improvisoi osan siitä, mitä hän soitti, soolopiano -osa valmistettiin teknisesti vasta esityksen jälkeen, eikä ole vielä tiedossa, miltä alkuperäinen rapsoodia kuulosti ensi -illassa.
Yleisön reaktio ja menestys
Rapsodian päätyttyä "myrskyisät suosionosoitukset Gershwinin sävellykselle" ja aivan yllättäen "konsertti oli kaikilta osin paitsi taloudellinen" tyrmäys ". Konsertista tuli nopeasti historiallisesti merkittävä rapsoodian ensi -iltansa vuoksi, ja sen ohjelmasta "tulee paitsi historiallinen asiakirja, joka löytää tiensä ulkomaisiin jazz -monografioihin, mutta myös harvinaisuus".
Rhapsodyn ensi -illan menestyksen jälkeen seurasivat tulevat esitykset. Ensimmäinen brittiläinen Rhapsody in Blue -esitys pidettiin Savoy -hotellissa Lontoossa 15. kesäkuuta 1925. BBC esitti sen suorana lähetyksenä . Debroy Somers johti Savoy Orpheansin Gershwinin kanssa pianon ääressä . Kappale kuultiin uudelleen Yhdistyneessä kuningaskunnassa Paul Whiteman -orkesterin toisen eurooppalaisen kiertueen aikana, erityisesti 11. huhtikuuta 1926 Royal Albert Hallissa , Gershwinin kuullessa. Royal Albert Hall -konsertin nauhoitti Gramophone Company / HMV .
Vuoden 1927 loppuun mennessä Whitemanin bändi oli esittänyt Rhapsody in Blue -sarjan noin 84 kertaa, ja sen tallenne myi miljoona kappaletta. Jotta koko kappale mahtuisi 12 tuuman levyn molemmille puolille , rapsoodia piti soittaa tavallista nopeammin konsertissa, mikä antoi sille kiireisen tunteen ja jonkin verran rubatoa katosi. Whiteman otti kappaleen myöhemmin bändinsä tunnuslauluksi ja avasi radio -ohjelmansa iskulauseella "Everything new but the Rhapsody in Blue ".
Kriittinen vastaus
Nykyaikaisia arvosteluja
"Jazz on pohjimmiltaan eräänlainen rytmi ja eräänlainen instrumentti. Mutta meistä tuntuu, että tällainen musiikki on vain puoliksi elossa. Sen upea rytmin ja instrumentaalisen värin elinvoimaisuus heikkenee kaikkein tuhoisimman melodisen ja harmonisen anemian vuoksi." .... [Muistan] kunnianhimoisimman kappaleen [Whitemanin konsertista], Rhapsody , ja itken sen melodian ja harmonian elottomuudesta, niin johdannaisesta, niin vanhasta, niin ilmeettömästä. "
- Lawrence Gilman , New-York Tribune , helmikuu 1924
Toisin kuin konserttiyleisön lämmin vastaanotto, lehdistön ammattimaiset musiikkikriitikot antoivat rapsoodialle selvästi ristiriitaisia arvosteluja. Pitts Sanborn julisti, että rapsodia "alkaa lupaavalla teemalla, joka on hyvin ilmaistu", mutta "kuitenkin pian loppuu tyhjiin käytäviin ja merkityksettömään toistamiseen". Useat arvostelut olivat erityisen negatiivisia. Yksi itsepäinen musiikin kriitikko, Lawrence Gilman -a Richard Wagnerin harrastaja, joka myöhemmin kirjoittaa tuhoisa tarkastelun Gershwinin Porgy ja Bess -harshly arvosteli Rhapsody "johdannainen", "tunkkainen" ja "ilmeetön" in New Yorkissa Tribune tarkastelu helmikuussa 13, 1924.
Muut arvostelijat olivat positiivisempia. Samuel Chotzinoff, New Yorkin maailman musiikkikriitikko , myönsi, että Gershwinin sävellys oli "tehnyt jazzista rehellisen naisen", kun taas The Nationin Henrietta Strauss katsoi, että Gershwin oli "lisännyt uuden luvun musiikkihistoriaamme". Olin Downes , arvioidessaan konserttia The New York Timesissa , kirjoitti:
Tämä sävellys osoittaa poikkeuksellista lahjakkuutta, koska se osoittaa nuoren säveltäjän, jonka tavoitteet ylittävät hänen kaltaisensa tavoitteet, ja kamppailee sellaisen muodon kanssa, jonka hän ei ole kaukana mestarista ... Kaikesta tästä huolimatta hän on ilmaissut itsensä merkittävä ja kaiken kaikkiaan erittäin omaperäinen muoto .... Hänen ensimmäinen teema ... ei ole pelkkä tanssiviritys ... se on idea tai useita ideoita, jotka korreloivat ja yhdistyvät vaihtelevissa ja vastakkaisissa rytmeissä, jotka heti kiehtovat kuuntelija. Toinen teema on enemmän joidenkin herra Gershwinin kollegoiden tapaan. Tuttit ovat liian pitkiä, kadenssit liian pitkiä, peroraatio lopussa menettää suuren osan siitä villisuudesta ja loistosta, jonka se olisi voinut saada, jos se olisi valmisteltu laajemmin, ja kaikesta tästä yleisö sekoitti ja monet paatui konsertin kävijä innoissaan tunteesta, kun uusi kyky löytää äänensä.
Kaiken kaikkiaan ammattimaisten musiikkikriitikkojen toistuva kritiikki oli, että Gershwinin teos oli pääosin muodoton ja että hän oli liittänyt satunnaisesti melodisia osia yhteen.
Retrospektiiviset arvostelut
Vuosia ensi -iltansa jälkeen Rhapsody in Blue jatkoi musiikkikriitikkojen jakamista pääasiassa sen havaitun melodisen epäjohdonmukaisuuden vuoksi. Constant Lambert , brittiläinen kapellimestari, suhtautui avoimesti töihin:
Säveltäjä [George Gershwin], joka yrittää kirjoittaa lisztiläisen konserton jazz-tyyliin, on käyttänyt tanssimusiikissa vain ei-barbaarisia elementtejä, tuloksena ei hyvä jazz eikä hyvä Liszt, eikä missään sanassa hyvä konsertto .
The Atlantic Monthly -lehden artikkelissa vuonna 1955 Leonard Bernstein , joka kuitenkin myönsi rakastavansa teosta, totesi:
Rhapsody in Blue ei ole todellinen sävellys siinä mielessä, että kaiken mitä siinä tapahtuu, täytyy tuntua väistämättömältä tai jopa melko väistämättömältä. Voit leikata sen osia vaikuttamatta kokonaisuuteen millään tavalla paitsi lyhentää sitä. Voit poistaa minkä tahansa näistä jumissa olevista osista ja pala jatkuu yhtä rohkeasti kuin ennen. Voit jopa vaihtaa nämä osat keskenään ilman haittaa. Voit leikata osion sisällä tai lisätä uusia kadensseja tai soittaa sitä millä tahansa instrumenttiyhdistelmällä tai yksin pianolla; se voi olla viiden minuutin tai kuuden minuutin tai kaksitoista minuutin pala. Ja itse asiassa kaikki nämä asiat tehdään sille joka päivä. Se on edelleen Rhapsody in Blue .
Orkestrointi
Kuten Gershwin ei ollut riittävästi tietoa orkestrointi 1924, Ferde Grofé -Whiteman pianistin ja päätoimittaja sovittaja-oli keskeinen hahmo mahdollistaa Rhapsody rakettimainen menestys, ja kriitikot ovat väittäneet, että Grofé n järjestelyistä Rhapsody varmisti paikkansa amerikkalaisen kulttuurin . Gershwinin elämäkerta, Isaac Goldberg totesi vuonna 1931, että Grofé oli ratkaiseva rooli ensi -illan voitossa:
Tapahtuman kuumuudessa unohdettiin tai jätettiin huomiotta Ferdie [ sic ] Grofén, Whitemanin henkilökunnan sovittajan, joka oli tehnyt Rhapsody kymmenessä päivässä. On totta, että Gershwin on ilmoittanut huomattavan osan pisteytyksestä; Grofén panos oli kuitenkin ensiarvoisen tärkeä sävellyksen lisäksi myös lähitulevaisuuden jazzpisteytyksessä.
Grofén tunteminen Whiteman -yhtyeen vahvuuksista oli keskeinen tekijä hänen vuoden 1924 pisteytyksessään. Tämä orkestrointi kehitettiin soolopianolle ja Whitemanin 23 muusikolle. Ruoko -osiossa Ross Gorman (Reed I) soitti oboa, heckelphonea , klarinettia B ♭: ssä , sopraniinosaksofoneja E ♭ & B ♭: ssa , alttosaksofonia , yhtä E ♭ sopraanoklarinettia sekä altto- ja bassoklarinetteja ; Donald Clark (Reed II) soitti sopraanosaksofonia B ♭: ssa , altto- ja baritonisaksofoneja , ja Hale Byers (Reed III) soitti sopraanosaksofonia B ♭: ssä , tenorisaksofonia , baritonisaksofonia ja huilua .
Messinkiosastolle kaksi trumpettia B ♭: ssa soittivat Henry Busse ja Frank Siegrist; kaksi ranskalaista sarvea F: ssä, joita soittivat Arturo Cerino ja Al Corrado; kaksi pasuunaa, joita soittivat Roy Maxon ja James Casseday, sekä tuba ja kontrabasso, joita soittivat Guss Helleburg ja Albert Armer.
Lyömäsoittimet sisälsivät rumpusetin , timpanit ja George Marshin soittaman glockenspielin ; yksi piano, jota tyypillisesti soittaa joko Ferde Grofé tai Henry Lange; yksi tenori banjo soitti Michael Pingatore, ja täydentää viulut.
Tämä alkuperäinen järjestely-sen ainutlaatuiset instrumentaalivaatimukset-jätettiin suurelta osin huomiotta, kunnes se herätettiin eloon jälleenrakennuksissa 1980-luvun puolivälissä, koska myöhemmät pisteet olivat suosittuja ja käyttökelpoisia. Vuoden 1924 ensiesityksen jälkeen Grofé tarkisti partituuria ja teki uusia orkestrointeja vuosina 1926 ja 1942, aina suurempiin orkestereihin. Hänen sovituksensa teatteriorkesterille julkaistiin vuonna 1926. Tämä sovitus järjestettiin tavallisemmalle " pit -orkesterille ", johon kuului yksi huilu, yksi oboe, kaksi klarinettia, yksi fagotti, kolme saksofonia; kaksi ranskalaista sarvea, kaksi trumpettia ja kaksi pasuunaa; sekä samat lyömäsoittimet ja jouset täydentävät kuin myöhempi vuoden 1942 versio.
Myöhemmin vuonna 1942 sovitelma Grofésta oli tarkoitettu täydelle sinfoniaorkesterille . Se pisteytetään soolopianolle ja orkesterille, joka koostuu kahdesta huilusta, kahdesta oboesta, kahdesta klarinetista B ♭ ja A , yhdestä bassoklarinetista , kahdesta fagotista, kahdesta alttosaksofonista E ♭ , yhdestä tenorisaksofonista B ♭ ; kolme ranskalaista sarvea F: ssä, kolme trumpettia B ♭: ssa , kolme pasuunaa, yksi tuuba; lyömäsoittimet, jotka sisältävät timpanit, yhden keskeytetyn symbaalin , yhden virvelin , yhden bassorummun , yhden tam-tamin , yhden kolmion , yhden glockenspielin ja symbaalit ; yksi tenoribandžo; ja jouset . 1900-luvun puolivälistä lähtien tämä vuoden 1942 versio oli sovitus, jonka tavallisesti esittivät klassiset orkesterit, ja siitä tuli konserttiohjelmiston katkottua vuoteen 1976 asti, jolloin Michael Tilson Thomas äänitti ensimmäisen jazzbändiversion ensimmäistä kertaa käyttäen Gershwinin todellista 1925-pianorullaa täysi jazzorkesteri.
Grofén muita Gershwinin kappaleen sovituksia ovat Whitemanin 1930 -elokuvalle King of Jazz tehdyt teokset ja konserttibändi (soitettava ilman pianoa), joka valmistui vuoteen 1938 mennessä ja julkaistiin vuonna 1942. Saksofonien näkyvyys myöhemmissä orkestraatioissa on jonkin verran vähentynyt ja banjo -osasta voidaan luopua, koska sen pääasiallisesti rytminen panos saadaan sisäisistä kielistä.
Gershwin itse teki kappaleesta versioita soolopianolle sekä kahdelle pianolle. Soloversio on merkittävä, koska se jättää pois useita kappaleen osia. Gershwinin aikomus lopulta tehdä oma orkestrointinsa on dokumentoitu julkaisun Harms kirjeenvaihdossa vuosina 1936–37 .
Merkittäviä tallenteita
George Gershwin on esittänyt kaksi tallennetta lyhennettyinä versioina sävellyksestään Paul Whitemanin orkesterin kanssa. 10. kesäkuuta 1924 Victor Talking Machine Companyn tuottama akustinen tallenne , joka kestää 8 minuuttia ja 59 sekuntia, ja 21. huhtikuuta 1927 Victorin tekemä sähköinen tallenne , joka kestää 9 minuuttia ja 1 sekunti (noin puolet täydellinen työ). Tämän version suoritti Nathaniel Shilkret Gershwinin ja Whitemanin välisen riidan jälkeen. Edellä mainittujen kahden version lisäksi vuoden 1925 pianorulla vangitsi Gershwinin esityksen kahden pianon versiossa.
Whiteman orkesterin myöhemmin suoritetaan katkaistun version pala 1930 elokuvan The King of Jazz kanssa Roy Bargy päällä soolopianolle. Whiteman nauhoitti kappaleen Deccalle uudelleen 12 tuuman 78 rpm: n levylle (29051) 23. lokakuuta 1938. Kuitenkin vasta suuren masennuksen aikana sävellyksen ensimmäinen täydellinen tallenne pianisti Jesús María Sanromán ja Arthurin kanssa Fiedler suorittavan Boston Pops Orchestra , on antanut RCA Victor vuonna 1935. Fiedler ja Boston Pops tehty toinen suosittu tallenne työtä stereoäänen kanssa Earl Wild pianon RCA Victor vuonna 1959.
Aikana toisen maailmansodan , tallennuksen pianisti Oscar Levant kanssa Philadelphian orkesterin johtajana Eugene Ormandy tehtiin 21. elokuuta 1945. Tämä nauhoitus merkitty Columbia Masterworks 251, tuli yksi myydyin kirjaa albumia samana vuonna. Yli kymmenen vuotta myöhemmin vuonna 1958 Hampurin filharmoninen orkesteri kapellimestarina Hans-Jürgen Waltherin ja David Hainesin kanssa pianolla nauhoitti 8:16 version Somerset Recordsille . Albumin kannessa oli valokuva, joka on kuvattu Chrysler -rakennuksesta -art deco -tyylisestä pilvenpiirtäjästä -ja ympäröivästä kaupunkikuvasta sinisellä sävyllä.
Vuonna 1973 kappaleen nauhoitti brasilialainen jazz-rock- taiteilija Eumir Deodato albumillaan Deodato 2 . Single saavutti Billboardin huippuasemat numerolla 41 Pop, numero 10 Easy Listening. Disko järjestely kirjattiin ranskalainen pianisti Richard Clayderman vuonna 1978 ja on yksi hänen allekirjoituksensa kappaletta.
1970 -luvun lopulla kiinnostus alkuperäiseen järjestelyyn heräsi uudelleen. 14. helmikuuta 1973 se sai ensimmäisen esityksensä jazz -ajan jälkeen: kapellimestari Kenneth Kiesler varmisti tarvittavat luvat ja johti työskentelyä pianisti Paul Verretten kanssa New Hampshiren yliopiston kampuksella. Rekonstruktioita se on kirjannut Michael Tilson Thomas ja Columbian Jazz Band vuonna 1976, ja Maurice Peress kanssa Ivan Davis pianolla osana 60-vuotta jälleenrakentamiseen koko 1924 konsertti. André Watts (1976), Marco Fumo (1974) ja Sara Davis Buechner (2005) julkaisivat teoksia nauhoituksina soolopianolle, samoin kuin Eric Himy (2004) versiossa, jossa oli lyhennetty alkuperäinen lyhyt partituuri. Samaan aikaan sävelsivät kappaleen myös sellaiset kahden pianon joukkueet kuin José Iturbi ja Amparo Iturbi sekä Katia ja Marielle Labèque . Michel Camilo äänitti kappaleen vuonna 2006 ja voitti Latin Grammy -palkinnon .
Muoto ja analyysi
Jazzkonsertona Rhapsody in Blue on kirjoitettu soolopianolle orkesterin kanssa. Rapsodia eroaa konsertto, että se on yksi laajennetun liikkeen sijasta erillisiä liikkeitä. Rapsodiat sisältävät usein improvisatiivisia kohtia - vaikka ne on kirjoitettu partituurilla - ja ovat muodoltaan epäsäännöllisiä, ja niissä on lisääntyneitä kontrasteja ja emotionaalista yltäkylläisyyttä. Musiikki vaihtelee voimakkaasti rytmisistä pianosooloista hitaisiin, laajoihin ja runsaasti orkestroituihin osioihin. Näin ollen Rhapsodya voidaan pitää fantasiana ilman tiukkaa muodonmukaisuutta.
Rhapsody in Blue -teoksen avaus on kirjoitettu klarinettitrilliksi, jota seuraa legato, 17 nuottia diatonisessa mittakaavassa. Harjoituksen aikana Whitemanin virtuoosiklarinetisti Ross Gorman teki asteikon yläosasta vangitsevan ja pasuunan kaltaisen glissandon . Gershwin kuuli sen ja vaati, että se toistetaan esityksessä. Vaikutus saadaan aikaan käyttämällä kielen ja kurkun lihaksia muuttamaan suuontelon resonanssia ja hallitsemaan siten jatkuvasti nousevaa sävelkorkeutta. Monet klarinetin pelaajat avaavat vähitellen instrumenttinsa vasemmanpuoleiset äänireiät kulkiessaan viimeisestä konsertista F myös huippukonserttiin B ♭ . Tästä vaikutuksesta on tullut työn vakiokäytäntö.
Rhapsody in Blue sisältää sekä rytmistä keksintöä että melodista inspiraatiota, ja se osoittaa Gershwinin kyvyn kirjoittaa teos, jolla on laajamittainen harmoninen ja melodinen rakenne. Teokselle on ominaista vahva motivoiva keskinäinen yhteys . Suuri osa motivoivasta materiaalista esitetään ensimmäisissä 14 mittauksessa . Musiikkitieteilijä David Schiff on tunnistanut viisi pääteemaa ja kuudennen "tunnisteen". Näistä kaksi esiintyy ensimmäisissä 14 mittauksessa, ja tunniste näkyy mittauksessa 19. Kaksi jäljellä olevasta kolmesta teemasta liittyy rytmisesti toimenpiteen 2 ensimmäiseen aiheeseen, jota kutsutaan joskus "Glissando -aiheeksi". avaava glissando klarinetin soolossa - tai "Ritornello -teema". Jäljellä oleva teema on "Juna -teema", joka ilmestyy ensimmäisenä harjoituksessa 9 avausmateriaalin jälkeen. Kaikki nämä teemat perustuvat blues -asteikkoon , johon kuuluu alennettu seitsemäsosa ja sekoitus suuria ja pieniä kolmanneksia. Jokainen teema esiintyy sekä orkestroidussa muodossa että pianosoolona. Kunkin teeman esitystavassa on huomattavia eroja.
Harmoninen rakenne on rhapsody on vaikeampi analysoida. Teos alkaa ja päättyy B ♭ suuria, mutta se säätelee kohti osa-hallitseva suunta hyvin varhain, paluu B ♭ suuria lopussa, melko äkillisesti. Avaus moduloi "alaspäin" ikään kuin näppäinten B ♭ , E ♭ , A ♭ , D ♭ , G ♭ , B, E ja lopulta A -duurin kautta. Modulointi viidennen ympyrän kautta käänteiseen suuntaan kääntää klassiset tonaaliset suhteet, mutta ei hylkää niitä. Koko keskiosa sijaitsee pääasiassa C -duurissa, ja se hyökkää G -duuriin (hallitseva suhde). Tällaiset modulaatiot tapahtuvat vapaasti, vaikka eivät aina harmonisella suunnalla. Gershwin käyttää usein pieniä kolmanneksia rekursiivista harmonista etenemistä antaakseen illuusion liikkeestä, vaikka itse asiassa kohta ei muuta avainta alusta loppuun. Kolmanneksen modulointi on Tin Pan Alley -musiikin yhteinen piirre .
Jazzin ja muiden nykyaikaisten tyylien vaikutteet ovat läsnä Rhapsody in Blue -elokuvassa . Ragtime -rytmejä on runsaasti, samoin kuubalainen " clave " -rytmi, joka toimii myös tanssirytminä Charleston -jazz -tanssissa. Gershwinin tarkoituksena oli korjata usko siihen, että jazzia on pelattava tiukasti ajoissa, jotta voidaan tanssia sen mukaan. Rapsodian temput vaihtelevat suuresti, ja rubatoa käytetään lähes äärimmäisessä paikassa monin paikoin. Jazzin selkein vaikutus on sinisten nuottien käyttö , ja niiden puolivaiheisen suhteen tutkiminen on keskeisessä asemassa rapsoodiassa. Niin kutsuttujen "kansan kieli" -instrumenttien, kuten harmonikan , banjon ja saksofonien käyttö orkesterissa edistää sen jazzia tai suosittua tyyliä, ja kaksi viimeksi mainittua instrumenttia ovat pysyneet osana Grofén "vakio" -orkesteri-pisteytystä.
Gershwin sisällytti työhönsä useita erilaisia pianotyylejä. Hän käytti askelpianon , uutuuspianon , koominenpianon ja kappaleenmuodostavan pianotyylin tekniikoita . Stride -pianon rytminen ja improvisoiva tyyli näkyy "agitato e misterioso" -osiossa, joka alkaa neljä taustaa harjoituksen 33 jälkeen, sekä muissa osioissa, joista monet sisältävät orkesterin. Uutta pianoa voi kuulla harjoituksessa 9, jossa paljastetaan Juna -teema. Chico Marxin ja Jimmy Duranten hyvin tuntema sarjakuvapianon epäröinti ja kevyt tyyli, vaudeville- lähestymistapa pianoon , näkyvät harjoituksessa 22.
Perintö ja vaikutus
Kulttuurinen ajattelija
Los Angelesin filharmonikkojen kriitikko Orrin Howardin mukaan Gershwinin rapsoodia "teki pysyvän jäljen amerikkalaisen musiikin historiaan, vakavien säveltäjien ja esiintyjien veljeskuntaan - joista monet olivat läsnä ensi -illassa - sekä itse Gershwiniin. innostunut vastaanotto rohkaisi häntä muihin ja vakavampiin projekteihin. "
Howard väitteeseen, että työ perintö ymmärretään parhaiten ilmentävän kulttuurista Zeitgeist on jazz-aika :
Tästä vertaansa vailla olevasta, loistavasta klarinettisoolosta alkaen Rhapsody on edelleen vastustamaton, synkronoidulla rytmisellä eloisuudellaan, hylätyllä, häikäilemättömällä tunnelmallaan, joka kertoo enemmän mölyävistä kahdenkymmenistä kuin tuhat sanaa, ja sen aito melodinen kauneus värjäsi syvän, jazzin sinisen tasoitetut seitsemännet ja kolmannet, jotka olivat peräisin afroamerikkalaisista orjalauluista .
Vaikka Gershwinin rapsoodia "ei suinkaan ollut lopullinen esimerkki jazzin jazzkaudesta", musiikkihistorioitsijat, kuten James Ciment ja Floyd Levin, ovat yhtä mieltä siitä, että se on keskeinen sävellys, joka kiteyttää aikakauden hengen.
Jo vuonna 1927 kirjailija F.Scott Fitzgerald ajatteli, että Rhapsody in Blue idealisoi jazz -ajan nuoruuden. Seuraavina vuosikymmeninä sekä jälkimmäinen aikakausi että Fitzgeraldiin liittyvät kirjalliset teokset ovat usein olleet kulttuurisesti sidoksissa kriitikkoihin ja tutkijoihin Gershwinin sävellykseen. Vuonna 1941 yhteiskuntahistorioitsija Peter Quennell katsoi, että Fitzgeraldin romaani The Great Gatsby ilmentää "Gershwinin sävelmän surua ja kaukaisuutta". Näin ollen Rhapsody in Blue -elokuvaa käytettiin Jay Gatsbyn hahmon dramaattisena päämotiivina vuoden 2013 elokuvassa The Great Gatsby , elokuvamainen sovitus Fitzgeraldin vuoden 1925 romaanista.
Eri kirjoittajat, kuten yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja toimittaja Terry Teachout , ovat vertailleet Gershwiniä itse Gatsbyn luonteeseen, koska hän yritti ylittää alemman luokan taustansa, äkillisen meteorisen menestyksensä ja varhaisen kuolemansa kolmekymppisenä.
Musiikillinen muotokuva New Yorkista
Rhapsody in Blue on tulkittu musiikilliseksi muotokuvaksi 1900-luvun alkupuolen New Yorkista. Kulttuuri kirjuri Darryn kuningas kirjoitti Wall Street Journal , että "Gershwinin fuusio jazz ja klassinen perinteisiin kaappaa kukoistava sulatusuuni ja jazz-aika New Yorkissa."
Samoin musiikkihistorioitsija Vince Giordano on ajatellut, että " synkronointi , siniset nuotit, ragtime- ja jazzrytmit, jotka Gershwin kirjoitti vuonna 1924, olivat todella tunne New Yorkista tuolla hämmästyttävällä aikakaudella. Kaupungin rytmi näyttää olevan siellä . " Pianisti Lang Lang toistaa tämän tunteen: "Kun kuulen Rhapsody in Blue , näen Empire State Buildingin jotenkin. Näen New Yorkin horisontin Manhattanin keskustassa ja näen jo kahvilat Times Squaressa ."
Siten sävellystä käytettiin tässä yhteydessä New Yorkin segmentissä vuoden 1999 Walt Disney Pictures -animaatioelokuvassa Fantasia 2000 , jossa teosta käytetään lyyrisenä kehystettynä tyyliteltyyn animaatiosarjaan, joka on piirretty kuuluisan kuvittajan Al Hirschfeldin tyyliin . Sitä käytettiin myös Woody Allenin vuoden 1979 Manhattan -elokuvan avausjaksossa . Elokuva toimii "elokuvallisena rakkauskirjeenä kaupungille, joka asetti avausmontaasinsa olennaisista New Yorkin kohtauksista Gershwinin kuuluisalle jazzkonsertolle".
Vaikutus säveltäjiin
Gershwinin rapsoodia on vaikuttanut useisiin säveltäjiin. Vuonna 1955 Rhapsody in Blue toimi inspiraationa tunnetun harmonikka/säveltäjä John Serry Sr. -sävellykselle, joka julkaistiin myöhemmin vuonna 1957 nimellä American Rhapsody . The Beach Boysin johtaja Brian Wilson totesi useaan otteeseen, että Rhapsody in Blue on yksi hänen suosikkikappaleistaan. Hän kuuli sen ensimmäisen kerran ollessaan kaksivuotias ja muistelee rakastaneensa sitä. Elämäkerran Peter Ames Carlinin mukaan se vaikutti hänen Smile -albumiinsa. Rhapsody in Blue inspiroi myös sokeiden taitavan brittiläisen pianistin Derek Paravicinin ja säveltäjä Matthew Kingin yhteistyötä uudessa konsertossa nimeltä Blue, joka kantaesitettiin Lontoon South Bank Centerissä vuonna 2011.
Muu käyttö
Rhapsody in Blue soitti samanaikaisesti 84 pianistia vuoden 1984 kesäolympialaisten avajaisissa Los Angelesissa. Pianistit Herbie Hancock ja Lang Lang suoritetaan Rhapsody in Blue klo 50. Grammy Awards 10. helmikuuta 2008. Vuodesta 1980, pala on käytetty United Airlinesin mainoksissaan, pre-lentoturvallisuuden videoita, ja terminaalissa 1 Maanalainen käytävä klo Chicago O'Haren kansainvälinen lentokenttä . 1980 -luvulla ja 1990 -luvun alussa se toimi myös The Weather Channelin liikematkaennusteen alapuolella, kun United sponsoroi segmenttiä.
Säilytyksen tila
22. syyskuuta 2013 ilmoitettiin, että musiikkitieteellinen kriittinen painos koko orkesteripotista julkaistaan lopulta. Gershwinin perhe työskentelee yhdessä kongressikirjaston ja Michiganin yliopiston kanssa saadakseen nämä tulokset yleisön saataville. Vaikka koko Gershwin -projekti saattaa kestää 40 vuotta, Rhapsody in Blue -versio on varhainen osa.
Rhapsody in Blue tuli julkiseksi 1. tammikuuta 2020 , vaikka yksittäiset tallenteet siitä voivat jäädä tekijänoikeuden alaisiksi.
Viitteet
Huomautuksia
Lainaukset
Bibliografia
Tulosta lähteet
- "Synkronoidun sinfonisen musiikin konsertti" . Radio Times (90). Lontoo, Englanti. 12. kesäkuuta 1925. s. 538 . Haettu 17. kesäkuuta 2020 .
- Bañagale, Ryan Raul (2014). Gershwinin järjestely: Rhapsody in Blue ja amerikkalaisen kuvakkeen luominen . Oxford, Englanti: Oxford University Press . doi : 10.1093/acprof: oso/9780199978373.001.0001 . ISBN 978-0-19-997837-3.
- "Klassisten taiteilijoiden myydyimmät levyt (1945)" . Billboard . Voi. 57 nro 35. 1. syyskuuta 1945. s. 24 . Haettu 10. marraskuuta 2020 .
- Carlin, Peter Ames (2006). Catch a Wave: Beach Boysin Brian Wilsonin nousu, lasku ja lunastus . Lontoo: Rodale . ISBN 978-1-59486-899-3.
- Ciment, James (2015) [2008]. Jazzkauden tietosanakirja: Ensimmäisen maailmansodan lopusta suureen kaatumiseen . Taylor & Francis . ISBN 978-1-317-47165-3. Haettu 20. lokakuuta 2020 .
- Eldred v. Ashcroft ,01 US 618, s. 67 (Yhdysvaltain korkein oikeus15. tammikuuta 2003) ("Jopa se 500 000 dollaria, jonka United Airlines on joutunut maksamaan George Gershwinin vuoden 1924 klassikonRhapsody in Blue-pelin oikeudesta,edustaa liiketoiminnan kustannuksia, jotka mahdollisesti heijastuvat näiden maiden lippujen hintoihin. jotka lentävät. ").
-
Ferencz, George J. (2011). " Porgy ja Bess konserttilavalla: Gershwinin vuoden 1936 sviitti ( Catfish Row ) ja vuoden 1942 Gershwin -Bennettin sinfoninen kuva ". Musical Quarterly . 94 (1–2): 93–155. doi : 10.1093/musqtl/gdq019 . ISSN 1741-8399 . JSTOR 41289202 .
The Rhapsody in Blue
-julkaisu, jonka olet itse säveltänyt suurelle sinfoniaorkesterille
- Fitzgerald, F.Scott (2004). Keskustelut F. Scott Fitzgeraldin kanssa . Jackson, Mississippi : University Press of Mississippi . ISBN 978-1-57806-605-6.
- Gilbert, Steven E. (1995). Gershwinin musiikki . New Haven, Connecticut : Yale University Press . ISBN 978-0-300-06233-5.
- Goldberg, Isaac (1958) [1931]. George Gershwin: Opiskelu amerikkalaisessa musiikissa . New York: Frederick Ungar Publishing Company . LCCN 58-11627- Internet-arkiston kautta .
- Greenberg, Rodney (1998). George Gershwin . Lontoo: Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-3504-4.
- Jablonski, Edward (1992). Gershwin tuli mieleen . Portland, Oregon : Amadeus Press . ISBN 0-931340-43-8.
- Jenkins, Alan (1974). Twenties . Iso -Britannia: Peerage Books. ISBN 978-0-434-90894-3. Haettu 1. elokuuta 2020 .
- Levin, Floyd (30. huhtikuuta 2002). Klassinen jazz: henkilökohtainen näkemys musiikista ja muusikoista . ISBN 978-0-520-23463-5. Haettu 10. marraskuuta 2020 .
- Mizener, Arthur (24. huhtikuuta 1960). "Gatsby, 35 vuotta myöhemmin" . The New York Times . New York . Haettu 4. kesäkuuta 2021 .
- Rayno, Don (2013). Paul Whiteman: Amerikan musiikin edelläkävijä, osa II: 1930–1967 . Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8204-1.
- Reef, Catherine (2000). George Gershwin: yhdysvaltalainen säveltäjä . Greensboro, Pohjois -Carolina : Morgan Reynolds Publishing. ISBN 978-1-883846-58-9.
- Rust, Brian (1975). American Dance Band Discography 1917–1942 . 2 . New Rochelle, New York : Arlington House . ISBN 0-87000-248-1.
- Schiff, David (1997). Gershwin: Rhapsody in Blue . Cambridge, Englanti: Cambridge University Press . doi : 10.1017/CBO9780511620201 . ISBN 978-0-521-55077-2.
- Schneider, Wayne, toim. (1999). Gershwin -tyyli: Uusi ulkonäkö George Gershwinin musiikkiin . Oxford, Englanti: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-509020-8.
- Schwartz, Charles (1979). Gershwin: Hänen elämänsä ja musiikkinsa . New York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80096-2- Internet -arkiston kautta .
- Serry, John (1957). American Rhapsody, tekijänoikeus: Alpha Music Co (raportti). Washington, DC: Kongressin kirjaston tekijänoikeustoimisto .
- Slonimsky, Nicolas (2000) [1953]. Lexicon of Musical Invective: kriittisiä hyökkäyksiä säveltäjille Beethovenin ajoista lähtien . New York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-32009-1.
- Smith, Wayne A. (27. tammikuuta 1973). "Around the Clock: Rhapsody Revived". Greenfield -tallennin . Greenfield, Massachusetts . s. 10.
-
Sultanof, Jeff, toim. (1987). Rhapsody in Blue: Muistofaksi . Secaucus, New Jersey : Warner Brothers Music .
Tämä toistaa Grofén holografisen käsikirjoituksen Gershwin -kokoelmasta, musiikkiosasto, Kongressin kirjasto.
- Puu, Ean (1996). George Gershwin: Hänen elämänsä ja musiikkinsa . Lontoo: Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-174-6.
- Wyatt, Robert ; Johnson, John Andrew, toim. (2004). "Leonard Bernstein:" Miksi et juokse yläkertaan ja kirjoita kiva Gershwin -sävellys? "(1955)". George Gershwinin lukija: Lukijoita amerikkalaisista muusikoista . Oxford, Englanti: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-802985-4.
Online -lähteet
- "Sokea autistinen mies tainnuttaa musiikkimaailman" . BBC News . Lontoo, Englanti. 28. syyskuuta 2011 . Haettu 24. tammikuuta 2019 .
- Canty, Cynthia (21. lokakuuta 2013). "Michiganin yliopisto valittiin 'Gershwin aloitteen ' " . Ann Arbor, Michigan : Michiganin radio . Haettu 30. elokuuta 2015 .
- Clague, Mark (21. syyskuuta 2013). "George ja Ira Gershwin Critical Edition" . Musiikkitiede nyt . New York: American Musicological Society . Haettu 31. toukokuuta 2021 .
- Clague, Mark; Getman, Jessica (2015). "Julkaisut" . Gershwinin aloite. Ann Arbor, Michigan : Michiganin yliopisto . Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2015 . Haettu 30. elokuuta 2015 .
- Chen, Jer Ming; Smith, John (2008). "Kuinka pelata ensimmäistä Rhapsody Baria sinisenä " . Amerikan akustiikkayhdistys . Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2013 . Haettu 28. huhtikuuta 2013 .
- Cooper, Michael (15. syyskuuta 2016). "Filharmonia seuraa Manhattania, aivan kuten se teki vuonna 1979" . The New York Times . New York City . Haettu 7. marraskuuta 2020 .
- Cowen, Ron (1998). "George Gershwin: Hänellä on rytmi" . Washington Post . Washington, DC . Haettu 30. elokuuta 2015 .
- Downes, Olin (13. helmikuuta 1924). "Jazzin konsertti" . The New York Times . New York City. s. 16 . Haettu 28. kesäkuuta 2020 .
- Howard, Orrin (2003). "Rhapsody in Blue" . Los Angeles: Los Angelesin filharmoninen yhdistys . Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2005 . Haettu 24. tammikuuta 2019 .
- Jablonski, Edward (1999). "Ihana George" . Sikarin harrastaja . Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2006 . Haettu 24. tammikuuta 2019 .
- Jenkins, Jennifer (30. joulukuuta 2019). "Public Domain Day 2020" . Duke Law School : n Center for Study of Public Domain . Arkistoitu alkuperäisestä 30.12.2019 . Haettu 1. tammikuuta 2020 .
- King, Darryn (15. syyskuuta 2016). "Kuinka" Rhapsody in Blue "kanavoi täydellisesti New Yorkin" . Wall Street Journal . New York City . Haettu 9. marraskuuta 2020 .
- Kuningas, Noel; Jenkins, Jennifer (30. joulukuuta 2019). "1924 Tekijänoikeudella suojatut teokset tulevat osaksi julkista aluetta" . NPR . Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2020 . Haettu 1. tammikuuta 2020 .
-
Levy, Aidan (2019). " ' Rhapsody in Blue' 90" . JazzTimes . Braintree, Massachusetts .
Kuten junassa, Gershwinin rönsyilevässä sävellyksessä oli enemmän liikkuvia osia kuin Whitemanilla oli muusikoita, jopa lisätty jousilla, mutta bändi oli niin monipuolinen, että kolme reed-pelaajaa onnistui soittamaan yhteensä 17 osaa, mukaan lukien oboemainen heckelphone, joka vaihtui musiikki sanelee.
- Kongressin kirjasto - Tekijänoikeustoimisto (1924). Tekijänoikeusluettelo - Osa 3: Musiikkiteokset . 19 . Yhdysvaltain tekijänoikeustoimisto. Yhdysvaltain hallitus Tulosta. Vinossa.
- Paul Whiteman ja hänen orkesterinsa (1926). Paul Whiteman Orchestra - Live Royal Albert Hallissa vuonna 1926 ( HMV Recording ). Royal Albert Hall . Haettu 17. kesäkuuta 2020 .
- "Rhapsody Remastered" . United Airlines . 2020 . Haettu 27. huhtikuuta 2020 .
- Schwarz, Frederick D. (1999). "Aikakone: seitsemänkymmentäviisi vuotta sitten Gershwinin rapsoodia" . Amerikan perintö . Voi. 50 nro 1. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2006 . Haettu 17. helmikuuta 2007 .
- Sisk, Sarah (12. helmikuuta 2016). "Kun Sininen oli uutta: Rhapsody in Blue' s ilta 'kokeilu Modern Music ' " . Gershwinin aloite . Michiganin yliopiston musiikki-, teatteri- ja tanssikoulu . Haettu 10. marraskuuta 2020 .
- Sobczynski, Peter (9. huhtikuuta 2018). "Kriteeri palauttaa jazzin kuninkaan oikealle valtaistuimelleen" . RogerEbert.com . Haettu 10. marraskuuta 2020 .
- Salomo, Charles (1999). "Rhapsody in Blue: Fantasia 2000's Jewel in the Crown" . Animaatio World Magazine . Voi. 4 ei 9. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2007 . Haettu 24. tammikuuta 2019 .
- Swed, Mark (8. elokuuta 2009). "Musiikkikatsaus: Lang Lang ja Herbie Hancock Hollywood Bowlissa" . Kulttuurihirviö. Los Angeles Times . El Segundo, Kalifornia . Haettu 24. tammikuuta 2019 .
- Teachout, Terry (19. tammikuuta 1992). "Upeat Gershwin -pojat" . Washington Post . Washington, DC . Haettu 7. marraskuuta 2020 .
- "Gershwinin aloite" . Michiganin yliopiston musiikki-, teatteri- ja tanssikoulu . 2013 . Haettu 30. elokuuta 2015 .
- Westphal, Matthew (3. marraskuuta 2006). "Michel Camilo ja Barcelonan sinfonia voittavat klassisen latinalaisen Grammyn Rhapsody in Blue -elokuvassa " . Playbill . Haettu 10. marraskuuta 2020 .