Venäläinen ooppera - Russian opera

Venäläinen ooppera ( venäjäksi Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) on oopperan taidetta Venäjällä. Tähän luokkaan kuuluvat myös venäläisten säveltäjien oopperat, jotka on kirjoitettu tai ohjattu Venäjän ulkopuolella, samoin kuin ulkomaalaisten säveltäjien oopperat, jotka on kirjoitettu tai tarkoitettu Venäjän näyttämölle. Nämä eivät ole vain venäjänkielisiä oopperoita. On olemassa esimerkkejä venäläisistä oopperoista, jotka on kirjoitettu ranskaksi, englanniksi, italiaksi, latinaksi , antiikin kreikaksi , japaniksi tai monille imperiumiin ja Neuvostoliittoon kuuluvien kansallisuuksien kielille .

Venäläinen ooppera sisältää sellaisten säveltäjien teoksia kuin Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev ja Shostakovich .

Venäläistä oopperaa (ja koko venäläistä musiikkia) on usein etsitty sen tyypillisiltä ja tunnusomaisilta piirteiltä. Italialaiset, ranskalaiset ja saksalaiset oopperat ovat olleet esimerkkejä, vaikka säveltäjät pyrkivät tuomaan teokseensa erityisiä, kansallisia elementtejä. Tämä dualismi on enemmän tai vähemmän säilynyt koko venäläisen oopperan historian ajan.

1700 -luku

Ooppera tuli Venäjälle 1700 -luvulla. Alussa oli Italian kielen oopperoita esittämä italialaisen oopperan troupes . Myöhemmin jotkut ulkomaiset säveltäjät, jotka palvelivat Venäjän keisarillisessa tuomioistuimessa, alkoivat kirjoittaa venäjänkielisiä oopperoita, kun taas jotkut venäläiset säveltäjät osallistuivat oopperan kirjoittamiseen italiaksi ja ranskaksi. Ja vasta 1770 -luvun alussa venäläisten säveltäjien ensimmäiset vaatimattomat yritykset säveltää oopperoita venäläisille librettoille tehtiin. Tämä ei ollut todellinen venäläisen kansallisoopperan luomus sinänsä, vaan pikemminkin italialaisen , ranskalaisen tai saksalaisen esimerkin heikko jäljitelmä . Kuitenkin nämä kokeet olivat tärkeitä ja avasivat tien 1800- ja 1900 -luvun suurille saavutuksille.

Italialaiset

Italiasta peräisin vuonna C1600, ooppera levisi ympäri Eurooppaa ja oli Venäjällä vuonna 1731, kun kuningas Puolan ja vaaliruhtinas ja Saksin elokuu II Strong (perustuu Dresden ) 'lainataan' hänen italialaisen oopperan seurue Venäjän keisarinna Anna juhlaan hänen kruunajaisestaan Moskovassa. Ensimmäinen ooppera esitetään Venäjällä oli Calandro by Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), suoritetaan Moskovassa vuonna 1731 johdolla säveltäjän ja hänen isänsä Tommaso, 13 näyttelijät ja yhdeksän laulajaa lukien Ludovica Seyfried, Margherita Ermini ja Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Tämän jälkeen italialaiset oopperajoukot toivotettiin tervetulleiksi Venäjälle keisarinna ja hänen hovinsa viihdyttämiseen. Vuonna 1735 suuri italialainen oopperajoukko, jota johtaa säveltäjä Francesco Araja, kutsuttiin ensimmäistä kertaa töihin Pietariin . Ensimmäinen heidän antamansa ooppera oli Arajan La forza dell'amore e dell'odio , jonka teksti oli Francesco Prata, lavastettu 8. helmikuuta [OS 29. tammikuuta] 1736 Sila lyubvi i nenavisti ( Rakkauden ja vihan voima ). Arajan seuraavat kaksi tuotantoa olivat oopperat seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta Francesco Silvanin 9. helmikuuta 1737 antamalle tekstille [OS 28. tammikuuta], Pietari ja Artaserse Pietro Metastasion tekstille , esitettiin 9. helmikuuta 1738 [OS 28. tammikuuta] Pietarissa. Araja vietti Venäjällä noin 25 vuotta ja kirjoitti Venäjän tuomioistuimelle vähintään 14 oopperaa.

Vuonna 1742 keisarinna Elizaveta Petrovnan kruunajaisten kunniaksi Moskovassa järjestettiin Johann Adolf Hassen (1699–1783) ooppera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] . Erityisesti tätä tapahtumaa varten rakennettiin uusi teatteri. Vuonna 1743 "Zimnij Dvorets", ( Talvipalatsi ) Pietarissa, pienen "Comedie et opere " -salin sijasta rakennettiin uusi oopperatalo (arkkitehti Bartolomeo Rastrelli ), johon mahtui noin tuhat henkilöä.

Valeriani: Sarjat "ensimmäinen venäläinen ooppera" Tsefal i Prokris mukaan Araja , 1755

Seuraavana Opera Seria mukaan Araja Seleuco , tekstiä Giuseppe Bonecchi annettiin 7. toukokuuta [OS 26 huhtikuu], 1744 Moskovassa osana kaksinkertainen juhlavuoden kruunajaisten Elizaveta Petrovna ja tekemisen rauhan Ruotsin kanssa.

Lavastus Araja n Opera Seria Bellerofonte , tekstiä Giuseppe Bonecchi (09 joulukuu 1750 [OS 28 marraskuu], Pietari) oli merkittävä osallistumisen venäläinen laulaja 'pevchie' Yhteisöjen tuomioistuimen Capella, Mark Poltoratski, joka pelasi Likia -kuningaskunnan aatelismiehen Atamanin rooli.

Ensimmäinen ooppera kirjoitettu venäjäksi oli Araja n Tsefal i Prokris ( cephalus ja Prokris , libretto Aleksandr Sumarokov ), joka järjestetään klo Pietari 7. maaliskuuta, [OS 27 helmikuu], 1755.

Toinen venäläiseen tekstiin asetettu ooppera oli saksalaisen säveltäjän Hermann Raupachin (1728–1778) Alceste , 1758, Alexander Sumarokovin libretto ), joka toimi myös Venäjän tuomioistuimessa. Raupach vietti 18 vuotta Venäjällä ja kuoli Pietarissa vuonna 1778.

Vuonna 1757 Pietariin kutsuttiin Giovanni Battista Locatellin (1713 - n. 1770) ohjaama yksityinen oopperayritys . He olivat näyttäneet oopperan joka viikko tuomioistuimelle, ja kaksi-kolme kertaa viikossa he saivat antaa avoimia julkisia esityksiä. Ohjelmisto oli pääosin italialaista oopperaa . Ensimmäisten kolmen vuoden aikana seurue oli esitellyt seitsemän oopperoiden Baldassare Galuppi (1706-1785) mukaan lukien Il Mondo della luna ( World of the Moon ), Il Filosofo di Campagna ( The Village Filosofi ), ja Il Mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Maailmat ylösalaisin, tai naisten komento ).

Vuonna 1760-80s Venäjän siellä työskenteli puolestaan Venetian Galuppi , Manfredini päässä Pistoia , Traetta mistä Bitonton lähellä Barri , Paisiello päässä Taranto , Sarti , Cimarosa alkaen Campanian , ja espanjalainen Martin y Soler . Jokainen heistä toi merkittävän panoksen tuottamalla oopperoita italialaisille ja venäläisille libretille. Tässä on lueteltu joitain Venäjällä kirjoitettuja ja ensi -illassa olevia oopperoita:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) vietti 12 vuotta Venäjällä ja kuoli Pietarissa. Kuuluisan barokkisäveltäjän Francesco Manfredinin poika ja oppilasoli musiikkiopettaja Pavel Petrovichille, josta tuli myöhemmin Venäjän keisari. Venäjän keisarilliselle hoville Manfredini kirjoitti viisi oopperaa, mukaan lukien: Semiramide (1760, Pietari), L'Olimpiade (1762 Moskova) ja Carlo Magn o (1763 Pietari).

Tommaso Traetta (1727-1779) oli maestro di cappella klo Venäjän Imperial Court kahdeksan vuotta (1768-1775, ja kirjoitti siellä viisi oopperoita, kuten: Astrean placata (1770 Pietari), Antigone (1772 Pietari), ja Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 Pietari ).

Giovanni Paisiello (1740–1816), kuuluisa napolilainen säveltäjä, yli 100 oopperaa seria ja buffa , hän vietti Venäjällä kahdeksan vuotta (1776–1783), missä hän kirjoitti 12 oopperaa, mukaan lukien Nitteti (1777 Pietari), Lucinda ja Armidoro ( 1777 Pietari), Il barbiere di Siviglia, ovvero La preventuzione inutile (1782 Hermitage Theatre ) ja Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), noin 40 oopperan säveltäjä, hän vietti Venäjällä kahdeksantoista vuotta (1784–1802). Oltuaan kahdeksan vuotta maestro di cappella keisarillisessa hovissa hän vietti seuraavat neljä vuotta prinssi Grigori Aleksandrovitš Potjomkinin palveluksessa hänen kartanollaan Etelä -Venäjällä. Sitten hän palasi hoviin. Vuonna 1801 hän pyysi lupaa palata, koska hänen terveytensä oli rikki. Keisari Aleksanteri I erotti hänet vuonna 1802 vapaalla eläkkeellä. Sarti kuoli Berliinissä . Hänen menestyneimmät oopperansa Venäjällä olivat Armida e Rinaldo ja Olegin varhainen valtakunta (Nachal'noye upravleniye Olega), joista keisarinna itse kirjoitti libreton. Venäjällä kirjoitettujen yhdeksän oopperan joukossa ovat myös: Gli amanti consolati (1784 Pietari), I finti eredi (1785 Pietari, Bolshoi Kamenny Theatre ), Castore e Polluce (1786 Hermitage Theatre ) ja La famille indienne en Angleterre (1799 Pietari) , Bolshoi Kamenny -teatteri ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801), toinen kuuluisa napolilainen säveltäjä, laulaja, viulisti, cembalisti, kapellimestari ja opettaja, joka sävelsi noin 75 oopperaa, oli maestro di cappella Venäjällä viisi vuotta (1787–1791), missä hän kirjoitti: La felicità inaspettata (1788 Hermitage Theatre ), La vergine del sol'e (1788? Hermitage Theatre ; 1789 Saint Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre ) ja La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Hermitage Theatre )

Vicente Martín ja Soler

Vicente Martín y Soler (1754–1806), espanjalainen urkuri ja 21 oopperan ja 5 baletin säveltäjä, hän asettui Venäjälle vuonna 1788, missä häntä kutsuttiin "Martiniksi". Hän kirjoitti siellä: Gore-Bogatyr Kosometovich ( liberaali Venäjän Katariina II , 1789 Eremitaasi-teatteri ), jossa oli ooppera kolmella venäläisellä sävellyksellä, Pesnolyubie (1790 Eremitaaši-teatteri ) ja La festa del villagio (1798 Eremitaaši ).

Kaksi hänen oopperaansa kantaesitettiin Wienissä, mutta myös Venäjällä, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( Harvinainen asia ) ja L'arbore di Diana ( Dianan puu ) olivat erityisen suosittuja. Ensimmäisessä niistä Ivan Dmitrievskyn venäjänkielisessä käännöksessä oli joitain antifeodaalisen suunnan elementtejä. Hän kuoli Pietarissa tammikuussa 1806.

Ivan Kerzelli (tunnetaan myös nimellä II Kerzelli tai Iosif Kertsel) edusti suurta ulkomaalaisten muusikoiden Kerzelli -perhettä (luultavasti tšekkiläistä alkuperää), joka asettui Venäjälle 1700 -luvulla . Häntä pidetään muutaman kuuluisan oopperan säveltäjänä: Lyubovnik-koldun ( Rakastaja-taikuri 1772 Moskova), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moskova), Derevenskiy vorozheya ( The Wizard c. 1777 Moskova) (alkusoitto ja kappaleet painettiin Moskovassa 1778; ne olivat ensimmäiset Venäjällä painetut oopperapalat) ja Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Promenade tai puutarhuri Kuskovosta 1780 tai 1781 Kuskovo , kreivi Nikolai Sheremetevin yksityinen teatteri).

Antoine Bullant (tunnetaan myös nimellä Antoine tai Jean Bullant, 1750–1821), toinen tšekkiläinen säveltäjä, jokaasettui Venäjälle vuonna 1780, kirjoitti suuren määrän oopperaa venäläisillä librettoilla , usein Venäjän kansallisissa puitteissa. Hän oli erityisen kuuluisa koomisen oopperan Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), koominen ooppera 3 säädöksiä kirjoitetaan libretto Yakov Knyazhnin (remake Molière n Ecole des femmes ). Ooppera lavastettiin 1783 tai 1784 Pietarissa Bolshoi Kamenny -teatterissa , ja sitä esitettiin vuoteen 1853.

Siellä oli myös erittäin suosittuja belgialaisen /ranskalaisen André Ernest Modeste Grétryn ( 1741–1813 ) oopperoita , kuten L'Amitié à l'épreuve (ensimmäinen lavastettu 1779, Kuskovo -teatteri) tai Les Mariages samnites, joita esitettiin 12 vuoden aikana (vuodesta 1885) , Kuskovo , Ostankinon teatterit) orjuus -sopraano Praskovya Zhemchugovan kanssa Nikolai Sheremetevin yksityisessä oopperassa .

Venäläiset

Katariina II lähetti kaksi lahjakkaata venäläistä Berezovskin ja Bortnianskyn Italiaan opiskelemaan musiikin sävellystaidetta .

Maksym Berezovsky (1745–1777) meni Italiaan keväällä 1769 harjoittelemaan Padre Giovanni Battista Martinin kanssa Bolognan filharmonisessa akatemiassa , josta hän valmistui erinomaisesti. Hän kirjoitti oopperasarjan Demofoonte Pietro Metastasion italialaiselle libretolle Livornon karnevaaleille(lavastettu helmikuussa 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751–1825), Hermann Raupachin ja Baldassare Galuppin oppilas, meni opettajansa Galupin jälkeen Italiaan. Italiassa Bortniansky saavutti huomattavaa menestystä säveltäessään oopperoita: Creonte (1776) ja Alcide (1778) Venetsiassa ja Quinto Fabio (1779) Modenassa . Bortniansky palauttaa tuomioistuimelle Saint Petersburg 1779, jossa hän sävelsi vielä neljä oopperaa (kaikki ranskaksi, jossa libretti Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), ja Le Fils-Rival tai La Moderne Stratonice (1787).

Samaan aikaan Venäjällä Mihail Vassiljevitš Popov loi tekstille onnistuneen yksinäytöksisen oopperan Anyuta ( kiinalainen teatteri , 6. syyskuuta [OS 26. elokuuta], 1772) . Musiikki oli valikoima libretossa määriteltyjä suosittuja kappaleita. Se on tarina Anyuta -nimisestä tytöstä, joka kasvatettiin talonpoikien perheessä ja joka itse asiassa osoittautui jaloksi, ja tarina hänen rakkaudestaan aatelismiestä Victoria kohtaan, joka päättyi lopulta onnellisesti hääkellojen soidessa. Juhlivat ei selvinnyt ja säveltäjä ei tiedetä, mutta joskus se johtui Vasili Pashkevich tai jopa Yevstigney Fomin joka oli tuolloin vasta 11-vuotias.

Musiikki jälleen menestyksekäs venäläinen ooppera Melnik - Koldun, obmanshchik I svat ( Miller, joka oli ohjattu, huijata ja Match-Maker , tekstiä Alexander Ablesimov , Moskova, 1779), aiheesta, joka muistuttaa Rousseau n Le Devin du kylässä , on teatterin viulisti ja kapellimestari Mihail Sokolovski (n. 1756–?). Myöhemmin musiikkia tarkisti Yevstigney Fomin .

Venäläinen säveltäjä Vasily Pashkevich (1742–1797) oli kuuluisa sarjakuvallisesta oopperastaan The Miser . Sen roolit ovat: Scriagin, Liubiman suojelija; Liubima, hänen veljentytär; Milovid, hänen rakkaansa; Marfa, palvelustyttö, johon Scriagin on rakastunut; Prolaz, Milovidin palvelija, joka on Scriaginin palveluksessa. Näin ollen Molièren komedianpuhe ja hahmojen nimetmuutettiin venäjäksi sekä musiikki, joka yhdistää eurooppalaisen muodon piirteitä tyypillisiin venäläisiin melodioihin. Toinen hänen oopperansa Fevey kirjoitti libretolle Katariina II . Muita oopperoita ovat: Kuljetusonnettomuus ( Neschastye ot karety , 1779 Pietari, Karl Kniper -teatteri , Pietarin basaari ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 Pietari)), Kniper -teatteri , Taakka ei ole raskas, jos se on sinun ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), The Oreg Reign of Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libretto Catherine II, 1790 Saint Petersburg) - yhdessä Giuseppe Sarti ja C.Cannobio ), Fedul ja hänen lapsensa ( Fedul s det'mi , libretto by Katariina II, 1791 Pietari) - yhdessä Martin y Soler ), Pasha Tunis ( Pasha tunisskiy , 1782 libretto Mihail Matinsky ) ja sinä arvostellaan Asuit ( Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh 1792 Pietarissa ) - rev. ja Pietarin Bazaar .

Jevstigney Fomin

Italian koulutettu Yevstigney Fomin (1761-1800), joka koostuu noin 30 oopperaa lukien menestynein ooppera-melodraama Orfey i Evridika tekstiin, jonka Yakov Knyazhnin . Muita hänen oopperoitaan ovat: Novgorodin sankari Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr 'Boyeslayevich , Katariina II: n teksti , 1786 Pietari), Valmentajat releasemalla ( Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa) , 1788 Pietari), taikuri, ennustaja ja tulitikku ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 Saint Petersburg), Miller, joka oli velho, huijari ja sovittaja ( Melnik-koldun, obmanshchik i svat , 1779) Moskova, alun perin Mihail Sokolovsky ), Amerikkalaiset ( Amerikantsy , koominen ooppera, 1800 Pietari), Chloris ja Milo ( Klorida i Milon , 1800 Pietari) ja Kultainen omena ( Zolotoye yabloko , 1803 Pietari).

1800 -luku

1800 -luku oli venäläisen oopperan kulta -aikaa. Se alkoi menestyksellä massiivisesta ja hitaasti kehittyvästä oopperaprojektista: oopperasta Lesta, dneprovskaya rusalka ja sen kolmesta jatko-osasta (1803–1807, ensimmäinen Pietarissa), jotka perustuvat saksalaiseen romanttiseen sarjakuvaan Ferdinand Kauerin ( Das Donauweibchen ) (1751– 1831) venäläisen tekstin ja venäläisen venetsialaisen maahanmuuttajan Catterino Cavosin (1775–1840) ja Stepan Davydovin (1777–1825) venäläisen tekstin ja lisämusiikin kanssa.

Seuraavana menestys oli isänmaallinen ooppera Ivan Susanin (1815), jonka Cavos perustuu episodi Venäjän historian .

Tätä menestystä jatkoi Aleksei Verstovskin ( 1799–1862 ) loistava oopperaura , joka sävelsi enemmän kuin 30 ooppera-vaudevilleä ja kuusi suuroopperaa , mukaan lukien Askoldin hauta ( Askoldova mogila , esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1835), joka sai noin 200 esitystä Pietarissa ja 400 Moskovassa vain ensimmäisten 25 vuoden aikana.

Mihail Glinka

Kuitenkin tärkeimmät tapahtumat venäläisen oopperan historiassa olivat Mihail Glinkan (1804–1857) Elämä tsaarille ( Zhizn za tzarya , alun perin nimeltään Ivan Susanin 1836) ja Ruslan ja Ljudmila (suuren tarinan perusteella) Aleksanteri Puškin , 1842. Nämä kaksi teosta aloittivat uuden aikakauden venäläisessä musiikissa ja Venäjän kansallisoopperan korotuksessa.

Aleksanteri Dargomyzhsky

Näiden jälkeen oopperasta tuli johtava genre useimmille venäläisille säveltäjille. Glinka seurasi Aleksandr Dargomyžski (1813-1869) ja hänen Rusalka (1856) ja vallankumouksellinen The Stone Guest ( Kamenny GOST täyttämä Rimski-Korsakovin ja kantaesitettiin 1872).

Muita säveltäjiä olivat:

Semen Hulak-Artemovsky (1813–1873) ja kolme oopperaa, mukaan lukien Zaporozhets za Dunayem (1863);
Aleksanteri Serov (1820–1871) ja Judith (1863) Rogneda (1865) Paholaisen voima ( Vrazhya sila , 1871);
Anton Rubinstein (1829–1894) 19 oopperansa kanssa, mukaan lukien Demoni (1875 Pietari);
César Cui (1835–1918), 14 oopperaansa, mukaan lukien William Ratcliff (1861–1868);
Eduard Nápravník (1839–1916), neljällä oopperollaan, mukaan lukien Dubrovsky (1895);
Sergei Tanejev (1856–1915), yhdessä Oresteian kanssa , (1895, Pietari);
Anton Arensky (1861–1906) ja hänen kolme oopperaansa, mukaan lukien Unelma Volgassa (1880).

Venäläinen ooppera saavutti huippunsa Modest Mussorgskin ja hänen antipodinsa Pjotr Tšaikovskin teoksilla .

Modest Musorgskin n (1839-1881) Boris Godunov on edelleen suurin mestariteos venäläisen oopperan, huolimatta siitä, mitä monet pitävät vakavia teknisiä virheitä ja hämmentävän versioiden (alkuperäisen version 1869, tarkistettu versio 1872, Rimski-Korsakov Edition 1908, Shostakovich Edition 1940, jne.). Hänen muut oopperansa jäivät kesken:

Salammbô (1866)
Zhenit'ba (Avioliitto, 1868)
Khovanshchina (1872–1880)
Sorochyntsin messut (1874–1880)

Pjotr Tšaikovski (1840-1893) valmistui kymmenen oopperaa lukien kuuluisin Jevgeni Onegin ( Jevgeni Onegin ), 1877-1878, 1879 Moskovassa ja Patarouvan ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 Pietari, joka kuuluu nyt maailman standardi ohjelmisto . Hänen muut oopperansa ovat:

Voyevoda (Voivode), 1867–1868, säveltäjän tuhoama, mutta postuumisti rekonstruoitu
Undina (taiUndine), 1869, ei valmistunut, säveltäjä osittain tuhonnut
Oprichnik , 1870–1872, 1874 Pietari
Vakula Seppä (Kuznets Vakula), 1874, 1876 Pietari
Orleansin piika (Orleanskaya deva), 1878–1879, 1881 Pietari
Mazepa 1881–1883, 1884 Moskova
Cherevichki ( Vakula Smithin k.) 1885, 1887 Moskova
Enchantress (myösnoitataiCharodeyka), 1885-1887, 1887 Pietari
Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 Pietari

Vähemmän tärkeä oli Aleksandr Borodinin (1833–1887) prinssi Igor- ( Knyaz Igor , Rimski-Korsakov ja Aleksanteri Glazunov , 1890).

Prolific Nikolai Rimski-Korsakov (1844–1908) valmisti viisitoista oopperaa, jotka ovat oopperataiteen merkittävimpiä saavutuksia Venäjällä vuosisadan lopussa. Merkittävimmät niistä ovat:

Toukokuun yö (Majskaja noch) 1878–1879
The Snow Maiden (Snegurochka1881 1. versio, ensi -ilta 1882, Pietari; n. 1895 2. versio)
Sadko (1896, ensi -ilta 1898, Moskova)
Tsaarin morsian (Tsarskaya nevesta1898, ensi-ilta1899, Moskova)
Tarina tsaari Saltanista (Skazka o tsare Saltane, ensi-ilta1900, Moskova)
Kashchey kuolematon (Kashchey bessmertny, 1902)
Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniyasta (Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii, 1904)
Kultainen kukko(Zolotoy petushok, 1907)

Kolme viimeistä niistä kuuluvat jo 1900-luvun venäläiseen oopperaan.

Siellä rakennettiin paljon uusia oopperateattereita, mukaan lukien Bolshoi -teatteri (avattu vuodesta 1825 Moskovasta) ja Mariinsky -teatteri , joka avattiin vuodesta 1860 Pietarista).

1800 -luvun venäläisen oopperan historiaa voitiin seurata Pietarin teattereiden ensi -iltojen luettelossa:

Fjodor Šaljapin kuten Ivan Susanin kaupungissa Glinka 's Elämä tsaarin puolesta

Bolshoi Kamenny -teatteri

1835 - Askoldin hauta
1836 - Elämä tsaarille
1842 - Ruslan ja Ljudmila
1856 - Rusalka

Mariinski -teatteri (vuodesta 1860)

1863 - Judith
1865 - Rogneda
1871 - Paholaisen voima ( Vrazya sila )
1872 - Kivi -vieras
1874 - Boris Godunov
1874 - Oprichnik
1875 - Demoni
1876 - Vakula seppä
1881 - Orleansin piika
1882 - Lumityttö
1886 - Khovanshchina
1886 - Prinssi Igor
1887 - Enchantress ( Charodeyka )
1890 - Patakuningatar

Mamontovin yksityinen venäläinen ooppera perustettiin vuonna 1885. Savva Mamontov löysi Chaliapinin lahjakkuuden , tilasi suunnitelmia Mikhail Vrubelilta , Konstantin Korovinilta , Natalia Goncharovalta ja Ivan Bilibiniltä , lavasteli Rimski Korsakovin myöhäiset oopperat .

Ooppera levisi Kiovan (1867), Odessan (1887) ja Harkovan (1880) maakuntien keskuksiin .

20. vuosisata

1900-luvun poliittiset törmäykset jakoivat venäläiset oopperasäveltäjät niihin, jotka onnistuivat pakenemaan länteen onnistuneesti tai eivät, ja niihin, jotka elivät edelleen Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisten hallintojen erityisessä ystävällisessä ilmapiirissä. Siitä huolimatta uusien oopperojen tuottamisprosessi ei vähentynyt, vaan päinvastoin, se kasvoi valtavasti.

Zimin Opera perustettiin vuonna 1904, Sergei Djagilev n Saisons Russes alkoi Pariisissa vuonna 1913.

Yli 10 oopperan säveltäjä Vladimir Rebikov (1866–1920) tunnetaan parhaiten oopperastaan Joulukuusi ( Yolka , 1894–1902), jossa hän esitteli ajatuksiaan "melomimikoista" ja "rytmin-deklamentaatiosta". katso melodeklaatio ).

Sergei Rahmaninov (1873–1943) valmisti kolme oopperaa:

Aleko (1892, lavastettu 1893)
Kurja ritari (Skupoy Rytsar Op. 24, 1904)
Francesca da Rimini (op. 25, 1904, lavastettu 1906).

Kaikki kolme oopperaa esitettiin Bolshoi -teatterissa. Hän aloitti, mutta ei saanut päätökseen neljättä Monna Vannaa (1907, 1. näytös lauluäänessä) Maurice Maeterlinckin jälkeen, joka kieltäytyi antamasta säveltäjälle lupaa käyttää hänen tekstiään. Nämä kahden vuosisadan rajalla kirjoitetut oopperat kuuluvat pikemminkin menneisyyden romanttisen oopperan maailmaan. Pakomatka Venäjältä vuonna 1917 Rahmaninov ei palannut enää koskaan oopperaprojekteihin.

Toisin kuin hän, Igor Stravinsky (1882–1971) oli palannut tähän genreen uudestaan ja uudestaan täynnä uusia ja innovatiivisia ideoita. Joskus on vaikeaa luokitella nämä teokset puhtaiksi oopperoiksi vaan pikemminkin "oopperabaleteiksi", "ooppera-kantaateiksi" tai "musiikkiteatteriksi". Tässä on luettelo:

Le rossignol (Satakieli) (1914)
Renard , burleski neljälle pantomiimille ja kamariorkesteri (1916) ooppera-baletti
Histoire du Soldat kamariryhmälle ja kolmelle kaiuttimelle (1918), kertomus musiikin kanssa
Mavra (1922)
Oidipus rex (1927)
Puhuja puhujalle, solisteille, kuorolle ja orkesterille (1934)
Babel (1944)
Haravan eteneminen (1951)
Tulva (1962)

Sergei Prokofjev : n (1891-1953) oopperat ovat täynnä huumoria, nokkeluutta, ja uutuus. Tässä on luettelo hänen valmistuneista oopperoistaan:

Maddalena , (1911–1913)
Peluri (1915–1916, versio 1927)
Rakkaus kolmeen appelsiiniin (1919)
Tulinen enkeli (1919–1927)
Semyon Kotko (1939)
Kihlaus luostarissa (1940–1941)
Sota ja rauha (1941–1952)
Todellisen miehen tarina , op. 117 (1947–1948)

Dmitri Šostakovitš (1906–1975) oli toinen suuri oopperasäveltäjä, joka kamppaili koko elämänsä kommunistisen ideologian kynnyksellä. Hänen satiirinen oopperansa Nenä , RAPM kritisoi Gogolin täysin järjettömän tarinan jälkeenvuonna 1929" formalistina ". Hänen toinen oopperansa Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnasta, joka esitettiin vuonna 1934 valtavalla menestyksellä, viranomaiset tuomitsivat vielä ankarammin. Tämä pakotti hänet säveltämään sen uudelleen paljon myöhemmin, vuonna 1962, Katerina Izmailovana yksinkertaisemmalla ja tavanomaisemmalla tyylillä hallituksen uusien hallitsijoiden vaatimusten täyttämiseksi. Šostakovitš oli mukana monissa muissa oopperaprojekteissa.

Saman sukupolven säveltäjiä oli paljon enemmän, ja he olivat onnistuneet luomaan satoja oopperoita. Joillakin heistä oli samat ongelmat Šostakovitšin ja Prokofjevin kanssa, jotka palasivat asumaan Neuvostoliiton Venäjälle ja joutuivat tappavaan tukehtuneen hallinnon omaksumaan. Toiset olivat vastakkaisella puolella ja palvelivat tukahduttavia rooleja. Neuvostoliiton tärkeimpien säveltäjien, kuten Prokofjevin, Šostakovitšin ja monien muiden, vakava tuomio ja vaino oli syntynyt vuonna 1948 Vano Muradelin (1908–1970) oopperan Velikaya druzhba ( Suuri ystävyys ) yhteydessä; Katso Ždanovin oppi .

Tässä on vain lyhyt lista noiden aikojen oopperasäveltäjistä:

Juri Shaporin (1887–1966), ooppera Decembrists (kirjoitettu 33 vuoden ajan 1930–1953, lavastettu 1953)

Isaak Dunajevski (1900–1955), 14 operettia, mukaan lukien valkoinen akaasia (1955)

Aleksanteri Mossolov (1900–1973), 4 oopperaa. Pato (1929–1930)

Vissarion Shebalin (1902-1963), 3 oopperat mukaan lukien Kuinka äkäpussi kesytetään (1957)

Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 oopperaa, mukaan lukien Colas Breugnon (1936–1976)

Veniamin Fleishman (1913–1941), ooppera Rothschildin viulu (1941), jonka on valmistanut ja orkestroinut Dmitri Shostakovich

Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 oopperaa, mukaan lukien ”Into the Storm” (1936–1939)

Grigory Frid (1915–2012), 2 kamarimonooopperaa, mukaan lukien Anne Frankin päiväkirja (1968)

Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 oopperaa, mukaan lukien Muotokuva (1980) ja Idiootti (1985)

Myös: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov jne (katso: venäjän ooppera artikkeleita # 20-luvulla ).

Seuraavilla sukupolvilla, jotka joutuivat jo Stalinin jälkeiseen aikaan, oli omat erityisongelmansa. Ideologinen ja tyylillisiä valvonnan ja rajoittamisen luovan vapauden viranomaisten ja vanhempien kollegoiden-säveltäjien hierarkkisessa rakenteisiin unionin Säveltäjät tehty lähes mahdottomaksi innovaatio ja kokeilla minkä tahansa alan musiikkitaiteen. Oli tunne, että vanhat huonot ajat palasivat jälleen, kun vuonna 1979 säveltäjäliiton kuudennessa kongressissa sen johtaja Tikhon Khrennikov tuomitsi seitsemän säveltäjää (jotka tunnettiin myöhemmin nimellä " Khrennikov Seven "), joita jostain syystä soitettiin lännessä - heidän joukossaan oli vähintään 4 oopperasäveltäjää.

Tämän seurauksena ilmestyi jopa aivan uusia ilmiöitä: " samizdat (maanalainen) ooppera" (ks. Nikolai Karetnikov ). Joitakin näistä oopperoista ei ole vieläkään esitetty, toiset saivat ensi -iltansa lännessä, ja vain harvat löysivät paikkansa kotimaan oopperavaiheissa. Neuvostoliiton romahtaminen ei parantanut tätä toivotonta tilannetta paljon.

Luettelo säveltäjistä, jotka osallistuivat venäläisen oopperan kehittämiseen lähempänä 1900 -luvun loppua:

Edison Denisov (1929–1996), 3 oopperaa, mukaan lukien L'écume des jours ( Päivien vaahto , valmis 1981)

Nikolai Karetnikov (1930–1994), 2 oopperaa, mukaan lukien Till Eulenspiegel , ooppera kahdessa näytöksessä (1965–1985)

Sergei Slonimsky (s. 1932), 3 oopperaa, mukaan lukien Mary Stewart (1978–1980)

Rodion Shchedrin (s. 1932), 3 oopperaa, mukaan lukien Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)

Alfred Schnittke (1934–1998), 3 oopperaa, mukaan lukien Zhiznin idiotomi ( Elämä idiootin kanssa , 1990–1991)

Boris Tištšenko (s. 1939) 2 oopperaa, mukaan lukien Kradenoe solntse ( Varastettu aurinko , 1968)

Alexander Knaifel (syntynyt 1943) 2 oopperaa, mukaan lukien Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965–1966)

Nikolai Korndorf (1947–2001), kamariooppera MR (Marina ja Rainer) (1989)

Elena Firsova (s. 1950), 2 kamarioopperaa, mukaan lukien Nightingale ja Rose

Myös: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovský , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tšaikovski , Vasili Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , ja niin edelleen (katso: venäjän ooppera artikkeleita # 1900 -luku ).

21. vuosisata

Venäläinen ooppera jatkaa kehitystään 2000 -luvulla. Se alkoi kahden koomisen oopperan meluisalla ensi-illalla, jonka tyylilajia voitaisiin kuvata "ooppera-farssiksi":

Ensimmäinen oli tsaari Demyan - pelottavan oopperaa (kollektiivinen hanke viisi osallistujaa: säveltäjät Leonid Desjatnikov ja Vjatsheslav Gaivoronsky peräisin Pietari , Iraida Jusupova ja Vladimir Nikolajev Moskovasta, ja luova kollektiivinen "Kompozitor" (salanimi varten tunnettu musiikkikriitikko Pjotr Pospelov) Elena Polenovan librettoon folk-draaman Tsar Maksimilyan jälkeen , ensi-ilta 20. kesäkuuta 2001 Mariinski-teatteri , Pietari. Palkinto "Gold Mask, 2002" ja "Gold Soffit, 2002".

Toinen ooppera Rosenthalin lapset mukaan Leonid Desjatnikov sen libretto Vladimir Sorokin , tilasi Bolshoi-teatteri ja kantaesityksensä 23. maaliskuuta 2005.

Luettelo venäläisistä oopperateattereista

"Comedie et opere", (pieni sali Zimniy Dvoretsin siivessä - ( Talvipalatsi , vuodesta 1735 Pietari )

Teatteri Letniy Sad - ( Summer Garden ), 1735 Pietari )

Oopperatalo (1000 paikkaa, Zimniy Dvorets - - The Winter Palace , vuodesta 1743, Pietari )

Moskovan teatteri (rakennettu 1742 Elizaveta Petrovnan kruunajaiseksi , Moskova)

Kuskovon kesäteatteri (vuodesta 1755, Kuskovo lähellä Moskovaa)

Karl Kniper -teatteri (1777–1797 Pietari )

Kiinan oopperateatteri (vuodesta 1779, Tsarskoe Selo lähellä Pietaria )

Petrovski -teatteri (1000 paikkaa, 1780-1805, Moskova)

Bolshoi Kamenny -teatteri (1783–1811, Pietari )

Eremitaaši -teatteri (vuodesta 1785 Pietari )

Ostankino -teatteri (22. heinäkuuta 1795, Ostankino lähellä Moskovaa)

Keisarillinen Kamenny -teatteri tai Pietarin Bolshoi -teatteri ( Pietari )

Petrovka -teatteri (1786-1805 Moskova)

Bolšoi -teatteri (vuodesta 1825 Moskova)

Kamenny Island Theatre (vuodesta 1826 Pietari )

Mariinski -teatteri , (vuodesta 1860 Pietari )

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

Abraham, Gerald: The Concise Oxford History of Music , Oxford 1979 ISBN 0-19-284010-X
[Abramovsky A.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Moskova 1940
[Aseev BN] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков . Moskova 1958
[Berkov PN] Берков П. Н. Русская комедия и комическая опера XVIII века . М. - Л, 1950
[Findeizein NF] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России . т. 2, М.-Л. 1929
[Gozenpud AA] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
[Gurevich L.] Гуревич Л. История русского театрального быта , т.1. М. - Л., 1939
[Druskin M.] Друскин М. Очерк VI в кн. Очерки по истории русской музыки . L, 1956
[Venäläisen musiikin historia] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Moskova 1984
[Keldysh Yu. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Moskova 1965
[Livanova TN] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом в 2-х томах 1952–195 т.1, т.2
[Rabinovich AS] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Moskova 1948
[Rapatskaya LA] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Moskova 1995
[Serov AN] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи . Т. 4. Спб. 1965
Taruskin, Richard : Venäjä julkaisussa The New Grove Dictionary of Opera , toim. Stanley Sadie (Lontoo, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Frolova-Walker, Marina : Venäjän federaatio, 1730–1860, ooppera ; Powell, Jonathan: 1860–90, ooppera; Barttlett, Rosamund (Neuvostoliiton aikakauden musiikki) merkinnässä Russian Federation , The Grove Dictionary of Music and Musicians , voi. 21 ISBN 0-333-60800-3

Languages

In other projects