Sinfonia nro 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)
Sinfonia nro 7 | |
---|---|
Kirjailija : Gustav Mahler | |
Avain | ( E -molli -) C -duuri |
Koostunut | 1904–1905: Maiernigg |
Julkaistu | 1909 : Berliini |
Kustantaja | Bote & Bock |
Liikkeet | 5 |
Ensi -ilta | |
Päivämäärä | 19. syyskuuta 1908 |
Sijainti | Praha |
Kapellimestari | Gustav Mahler |
Esiintyjiä | Tšekin filharmonikot |
Symphony nro 7 mukaan Gustav Mahler on kirjoitettu 1904-05, toistuvasti tarkistuksia pisteytyksen. Siihen viitataan joskus nimellä Yön laulu (saksaksi: Lied der Nacht ), jota Mahler ei koskaan tiennyt. Vaikka sinfonian kuvataan usein kuuluvan e -molli -avaimeen, sen sävelmä on monimutkaisempi. Sinfonian ensimmäinen liike siirtyy molli (johdanto) E-molli, ja työ päät kanssa rondo finaali C-duuri . Näin ollen, kuten Dika Newlin on huomauttanut, "tässä sinfoniassa Mahler palaa" progressiivisen tonaalisuuden " ihanteeseen, jonka hän oli hylännyt kuudennessa ". Graham George analysoi teoksen tonaalisen järjestelmän monimutkaisuutta "lukittuvien rakenteiden" suhteen.
Tausta
Vuonna 1904 Mahler nautti suurta kansainvälistä menestystä kapellimestarina , mutta viimein hän alkoi myös nauttia kansainvälisestä menestyksestä säveltäjänä . Hänen toinen tytär syntyi, että kesäkuussa ja hänen tapana kesätauon pois Wienin hänen Lakeside perääntyä Maiernigg että Kärntenin vuoristossa, hän päätti Sinfonia nro 6 ja hahmotellaan toista ja neljättä liikkeet (kaksi Nachtmusik liikkeet) Symphony Nro 7 ja kartoittaa paljon muuta työtä. Sitten hän työskenteli seitsemännen parissa intensiivisesti seuraavana kesänä väittäen, että ensimmäisen, kolmannen ja viidennen osan suorittaminen kestää vain neljä viikkoa.
Valmis partituuri oli päivätty 15. elokuuta 1905 ja orkestrointi päättyi vuonna 1906; pani seitsemännessä sivuun tehdä pieniä muutoksia orkestrointi Sinfonia nro 6, kun taas treenejä sen ensi-ilta vuonna päivänä toukokuuta 1906. Seitsemäs sai ensi-iltansa 19. syyskuuta 1908 Prahassa kanssa Tsekin filharmonikot , festivaalin merkintä Diamond Keisari Franz Josephin juhlavuosi .
Sävellyksen valmistumisen ja sinfonian ensiesityksen välillä kulunut kolme vuotta todisti dramaattisia muutoksia Mahlerin elämässä ja urassa. Maaliskuussa 1907 hän oli luopunut johtotehtävistään Wienin valtionoopperassa , kun Wienin musiikkiyhteisö kääntyi häntä vastaan (minkä vuoksi hän valitsi teoksen debyytiksi Prahan); 12. heinäkuuta hänen ensimmäinen tyttärensä kuoli tulirokkoon ; ja vaikka hän makasi kuolinvuoteellaan, Mahler sai tietää, että hänellä oli parantumaton sydänsairaus. Musiikkitieteilijät olettavat, että tästä syystä sinfonian optimismia ja iloisuutta hillitsivät myöhemmin pienet mutta merkittävät muutokset, joita Mahler teki sen ensi -iltaa edeltävinä vuosina.
Instrumentointi
Sinfonia on sävelletty suurelle orkesterille. Kuten joissakin muissa sinfonioissaan (erityisesti hänen viidennessä ja kuudennessaan), Mahlerin epätavallisten soittimien käyttö näkyy seitsemännessä kappaleessa tenorhornin, lehmänkellojen, kitaran ja mandoliinin pisteytyksellä. Orkesteri koostuu seuraavista:
|
|
Rakenne
Sinfonian kesto on noin 80 minuuttia. Otto Klempererin tallentama poikkeuksellisen pitkä tallenne on kuitenkin 100 minuuttia pitkä. Toinen Hermann Scherchenin tallenne Toronton sinfoniaorkesterin kanssa on 68 minuuttia pitkä.
Työ koostuu viidestä liikkeestä:
I. Langsam-Allegro risoluto, ma non-troppo
Liike on sonaattimuodossa . Se alkaa hitaalla johdannolla b -molli, jonka käynnistää Tenorhornin soittama tumma melodia .
Säestyksen rytmi
sanottiin saapuneen Mahleriin soutuessaan Maierniggin järvellä komposiittikuivuuden jälkeen. Pääaiheena , esittämä sarvista ääneen vuonna e-molli , mukana samalla, tosin paljon nopeammin ja korkeammassa rekisterissä.
Toisen teeman esittelevät viulut ja laulavat selloarpeggit .
Tämä teema on tarttunut kromaattisiin sekvensseihin . Yhdessä vaiheessa viulut saavuttavat F ♯ 7 (korkein F ♯ pianolla). Näyttely on kääritty kanssa marssin teema käyttöönotosta, jonka jälkeen toistetaan n pääasiallinen teema .
Tämä johtaa suoraan kehitykseen , joka jatkuu jonkin aikaa, ennen kuin yhtäkkiä keskeytetään pianissimo -trumpetifanfareilla ja johdannon marssiteemaan perustuvalla hitaalla koraalilla .
Tätä osaa on tulkittu "uskonnolliseksi visioksi". On myös väitetty, että tämä osio sisältää Arnold Schoenbergiin vaikuttuneen neljännesketjun . Tämän osion soiton jälkeen harppu glissando ajaa musiikin uuteen osaan, joka perustuu toiseen teemaan ja marssi-/koraaliteemaan. Mutta ennen kuin huipentuma voidaan ilmaista, lopullinen poljinnopeus keskeytetään johdannon musiikista ja baritonitorven ariososta. Tämä johtaa yhteenvetoon , mutta ennen kuin todellinen yhteenveto tapahtuu, trumpetilla on uskomattoman vaikea korkea nuotti. Itse asiassa teoksen ensi -illan pää trumpetti jopa kohtasi Mahlerin sanoen: "Haluaisin vain tietää, mikä on kaunista puhaltaessa korkealle C ♯: een pysäytettyyn trumpettiin ." Mahlerilla ei ollut vastausta, mutta hän huomautti myöhemmin Almalle, ettei mies ymmärtänyt oman olemassaolonsa tuskaa.
Yhteenveto on hyvin samanlainen kuin esitys, vaikka se on huomattavasti levottomampi. Ensimmäisen temaattisen jakson aikana on suuri tauko, joka johtaa massiiviseen huipentumaan. Toinen aihe on myös lyhennetty huomattavasti. Johdannon marssiteema johtaa suoraan eeppiseen koodiin , jossa on marssirytmejä ja useita kohokohtia orkesteritekstissä, ennen kuin se päättyy E -duurin sointuun.
Pitkän ja dramaattisen intensiivisen ensimmäisen osan jälkeen seuraa kolme erillistä kuvaa yöstä: kaksi liikettä nimeltä " Nachtmusik " (eli nocturne ) ja "varjoinen" scherzo niiden välissä.
II. Nachtmusik I
- Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) C -duuri - C -molli
Ensimmäisen kahdesta Nachtmusik -liikkeestä sanotaan edustavan Nachtwanderungia ("kävele yöllä"). Mahler, joka kuvaili liikettä epämääräisesti, vertasi sitä Rembrandtin maalaukseen Yövahti , vaikka hän ei aikonut herättää itse maalausta. Kaiken kaikkiaan liike on groteskinen, mutta aina ystävällisin aikomuksin. Liike etenee joukon marsseja ja tansseja sekä naturalistisia öisiä kuvauksia. Yksi liikkeen merkittävä piirre on sen symmetrinen muoto; se on rondo, joka seuraa rakennetta (I) - (A) - (B) - (I/A) - (C) - (I/A) - (B) - (A) - (I), missä (I ) on johdanto -osa ja (I/A) yhdistää johdanto -musiikin ja (A) -teeman.
Toinen osa alkaa sarvilla, jotka kutsuvat toisiaan.
Toinen sarvi on kuitenkin mykistetty etäisyyden illuusion luomiseksi. Jyrsivät puupuhaltimet, jotka jäljittelevät hieman groteskisia lintujen kutsuja, siirtyvät kaukaisuuteen, kun trumpetit soittavat sinfonian nro 6 duuri/ moll -sinetin . Sarvet esittävät rikkaan, hieman bukolisen (A) teeman, jota ympäröivät tanssijouset ja marssirytmi hänen kappaleestaan " Revelge ".
Tämä teema aiheuttaa hämmennystä avaimesta, koska se vaihtaa C -duurin ja C -molli välillä muutaman lyönnin välein. Maaseudun tunnelmaa korostavat lempeä, maalaismainen tanssi (B) -osastolle - tyypillistä Mahlerille hänen huolettomimmassa ja lapsellisimmassa muodossaan - sekä kaukaisten lehmakellojen lempeä naksahdus johdanto -osan palautuksissa. Haitallinen (C) -teema, palattuaan, on arabesqued "Revelge" -rytmeillä ja lintujen kutsuilla aikaisemmasta liikkeestä.
III. Scherzo
- Vetoakseli. Fließend aber nicht zu schnell ("Varjoinen, virtaava, mutta ei liian nopea") D -duuri
Pelottavasta kolmannesta osasta tulee yön alavirtaa; Vaikka " scherzo " tarkoittaa "vitsi", tämä liike on erittäin pelottava ja jopa synkkä. Jos ensimmäisellä Nachtmusikilla oli ystävällinen tunnelma, joka oli naamioitu groteskikysymyksiin, tämä liike on demoni, joka pilkkaa kuulijaa. Kuitenkin, kuten espanjalainen musiikkitieteilijä José L. Pérez de Arteaga huomauttaa, tämä liike on todellakin "kaikkein sairaalloisin ja sarkastisin pilkka Wienin valssille".
Liike alkaa outo ele a pianissimoon vuoropuhelu timpanille ja pizzicato bassoja ja sello kanssa sardonic interjektio tuulet. Jonkin rakentamisen jälkeen orkesteri lähtee uhkaavalle valssille , jossa on epätavallisia puupuhaltimia ja aavemaisia hohtoja bassoilta. Scherzoa vastustaa major -tilassa oleva lämpimämpi kolmikko, jonka esittelee ja joka sisältää "huutavan" motiivin, joka alkaa oboista ja laskeutuu orkesterin läpi.
Tämän liikkeen kirkkaus on sen poikkeuksellisessa ja omaperäisessä orkestroinnissa , joka antaa tälle liikkeelle voimakkaasti painajaismaisen laadun. Useita alttoviulusooloja nousee tekstuurin yläpuolelle, ja tanssissa on jatkuva timpani- ja pizzicato -aihe. Teema ja sen säestys kulkevat orkesterin ympärillä sen sijaan, että niitä soitettaisiin tietyllä instrumentilla. Eräässä ikimuistoisessa pisteessä selloja ja kontrabassoja kehotetaan soittamaan pizzicatoa äänenvoimakkuudella fffff , alaviitteellä " kynää niin kovaa, että kielet osuvat puuhun" .
IV. Nachtmusik II
- Andante amoroso . F -duuri
Neljäs osa (toinen Nachtmusik ) on ristiriidassa ensimmäisen kanssa siinä, että se kuvaa intiimimmän ja inhimillisemmän kohtauksen. Kanssa sen amoroso merkintä ja pienempi instrumentointi ( pasuunaa , tuuba ja vaskitorvilla ovat hiljaa ja puhallininstrumentit vähennetään puoli) tämä liike on kuvattu "pitkä venytys kamarimusiikkia sijaitsee keskellä tämän valtavan orkesteriteosta". Sooloviulu esittelee liikkeen,
samalla kun sarvesoolo kitaran ja mandoliinin lempeiden sävyjen yläpuolella luo maagisen serenadin .
Sardoniset dissonanssit antavat tälle liikkeelle kuitenkin satiirisemman ja jopa sairaamman tunteen. Kolmikko on ristiriidassa tämän kanssa ja heijastaa enemmän intiimiä tunnelmaa, jota Wienin serenadilta odotettaisiin. Liike päättyy transsendenssiin ja tarjoaa rauhallisen taustan finaalin äkilliselle sisäänkäynnille.
V. Rondo Finale
Raivoisa timpani, johon liittyi palava messinki, loi kohtauksen mellakkaaseen lopulliseen liikkeeseen C -duuri .
Pitkä, vaivalloinen ensimmäinen liike kolmen lyhyemmän, mielialaa kehittävän liikkeen jälkeen on lopulta merkittävä "päivänvalon" finaali. Liike on rondo, johon on yhdistetty kahdeksan muunnelman sarja, ja jota rajoittaa dramaattinen coda. On parodioihin Wagnerin n Nürnbergin mestarilaulajat ja Franz Lehár n Iloinen leski . On monia outoja ja äkillisiä keskeytyksiä ilmastonmuutokseen, mukaan lukien koodin lopussa. Rakenne perustuu suurelta osin banaaliseen laskevaan rikkoutuneeseen asteikkoaiheeseen.
Siellä painotetaan myös kovia vaskisia messinkikoraaleja ja hellittämättömästi satiirisia maalaismaisia tansseja. Ei ihme, että kaikista sinfonian liikkeistä tämä on saanut eniten kritiikkiä ja hämmennystä. Monet ovat pitäneet sitä aiempien liikkeiden asettamana pettymyksenä ja hieman pinnallisena, väistävänä kysymyksenä; sen lähes hellittämätön juhlatunnelma näyttää olevan ristiriidassa aikaisempien liikkeiden pimeän luonteen kanssa. "Mahlerian räikeyden voimakas elämänvapauskilpailu", näin Michael Kennedy kuvailee, ja Mahler itse selitti sen aperçulla "Maailma on minun!" Ensimmäisen osan pääteema nousee esiin järkyttävän runsaan finaalin keskellä, mutta pian se sammutetaan ja ilmestyy uudelleen päämuodossa. Ensimmäisen Nachtmusikin lehmänkellot ja Mahlerin sinfonian nro 6 avaamattomat matalat kellot esiintyvät myös. Liike (ja siksi sinfonia) päättyy hyvin oudolla tavalla; sattumanvaraiselta eksynyt G ♯ muuttaa harmoninen laatu ensisijaisista täydennetty, musiikki yhtäkkiä putoaa piano ennen itsepäinen FFF C-duuri sointu päistä työtä.
Kriittinen analyysi
Teoksen harmonista ja tyylistä rakennetta voidaan pitää kuvauksena matkasta hämärästä aamunkoittoon. Teos kehittyy epävarma ja epäröivät alkuja on yksiselitteinen C-duuri finaali, jossa on kaikuja Wagnerin n Nürnbergin mestarilaulajat : todellakin, ensi-illassa alkusoitto ooppera tehtiin jälkeen sinfonia.
Tämä matka yöstä päivään etenee poikkeuksellisen kolmannen liikkeen scherzon kautta, merkitty schattenhaft (varjoisa), joka saattoi saada Arnold Schoenbergin tulemaan erityisen työn mestariksi. Neljännesväliin perustuvien teemojen runsaudella on yhtäläisyyksiä ensimmäisen kamarisinfonian kanssa .
Teoksessa on useita motiiveja, jotka ovat yhteisiä sinfonian nro 6 kanssa, erityisesti duurin rinnastaminen pieniin sointuihin, ensimmäisen osan marssihahmo ja lehmakellojen käyttö tietyissä pastoraalisissa jaksoissa.
Vastaanotto
Mahler johti sinfoniansa nro 7 ensiesityksen Prahassa vuonna 1908. Muutamaa viikkoa myöhemmin hän johti sen Münchenissä ja Alankomaissa . Sekä yleisö että esiintyjät ensi -illassa olivat hämmentyneitä teoksesta, eikä sitä otettu hyvin vastaan.
Ensi -ilta
- Maailman ensi -ilta: 19. syyskuuta 1908, Praha , Tšekin filharmonisen orkesterin johdolla.
- Hollannin ensi -ilta: 2. lokakuuta 1909, Haag , säveltäjän johtamassa Concertgebouw -orkesterissa .
- Ensiesitys Britanniassa: 18. tammikuuta 1913, Lontoo , johtajana Henry Wood .
- Ensiesitys Yhdysvalloissa: 15. huhtikuuta 1921, Chicago , johtaja Frederick Stock .
Tallenteet
- Claudio Abbado nauhoitti sinfonian kolme kertaa - ensin Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa studiossa vuonna 1984 ja sitten livenä Berliinin filharmonikkojen kanssa vuonna 2002. Siellä on myös DVD -tallenne Luzernin festivaaliorkesterin kanssa .
- Vladimir Ashkenazy ja Sydneyn sinfoniaorkesteri , 2011
- Daniel Barenboim ja Staatskapelle Berlin
- Leonard Bernstein kanssa New Yorkin filharmonikkojen vuonna 1965. Hän levytti sen kaksi muuta kertaa - kanssa New Yorkin filharmonikkojen vuonna 1986, ja jossa Wienin filharmonikkojen vuonna 1974 (video tallennettiin myös Wienin filharmonikkojen).
- Gary Bertini ja Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
- Pierre Boulezin kanssa Clevelandin orkesterin
- Riccardo Chailly ja Royal Concertgebouw Orchestra
- Andreas Delfs ja Milwaukee Symphony Orchestra
- Gustavo Dudamel kanssa Simón Bolívar -nuoriso-orkesteri vuonna 2014
- Iván Fischer kanssa Budapestin Festival Orchestra vuonna 2019
- Valeri Gergijev kanssa London Symphony Orchestra
- Michael Gielen nauhoitti Mahler -syklin 1990 -luvulla
- Bernard Haitink äänitti sen kahdesti Concertgebouw -orkesterin ja Berliinin filharmonikkojen kanssa
- Michael Halászin kanssa Puolan kansallisen radion sinfoniaorkesterin
- Jascha Horenstein ja New Philharmonia Orchestra
- Eliahu Inbal on nauhoittanut tämän sinfonian kolme kertaa-ensin Frankfurtin radion sinfoniaorkesterin kanssa vuonna 1986 (Denon Blu-spec cd COCO-73087), sitten Tšekin filharmonikkojen kanssa vuonna 2011 (Exton SACD EXCL-00077) ja lopulta Tokion metropolin sinfonian kanssa Orkesteri vuonna 2013. (Exton SACD OVCL-00517 & OVXL-00084 "One point microphone version")
- Mariss Jansons kanssa Oslon filharmonikkojen , The Baijerin radion sinfoniaorkesterin ja live Tallennuksen Concertgebouw-orkesteri
- Neeme Järvi ja Haagin filharmonikot
- Otto Klemperer New Philharmonia Orchestran kanssa , äänitetty vuonna 1968
- Kirill Kondrashin kanssa Leningradin filharmonikkojen vuonna 1975. Myös nauhurin vuodesta 1979 kanssa Concertgebouw-orkesteri .
- Rafael Kubelík äänitti sen kahdesti. Ensimmäinen oli Baijerin radion sinfoniaorkesterin kanssa vuonna 1970 osana täydellistä sykliään Baijerin radion sinfoniaorkesterin kanssa. Toinen oli live -tallenne vuonna 1976.
- Yoel Levi kanssa Atlantan sinfoniaorkesterin
- James Levine kanssa Chicagon sinfoniaorkesterin
- Lorin Maazel kanssa Wienin filharmonikkojen , New Yorkin filharmonikkojen ja Philharmonia Orchestra
- Kurt Masur kanssa Leipzigin Gewandhaus-orkesteri
- Václav Neumann levytti sen kahdesti, ensin vuonna 1968 Leipzigin Gewandhaus -orkesterin kanssa ja vuosina 1977–78 osana täydellistä sinfoniajaksoa Tšekin filharmonikkojen kanssa .
- Seiji Ozawa kanssa Bostonin sinfoniaorkesteri
- Simon Rattle kanssa Birminghamin sinfoniaorkesteri
- Hans Rosbaud kanssa Berliinin radion sinfoniaorkesteri , 1952
- Hermann Scherchen kanssa Wienin Symphony , ja toinen tallennus kanssa Toronton sinfoniaorkesterin
- Giuseppe Sinopoli kanssa Philharmonia-orkesteri , kirjataan 1992.
- Sir Georg Solti kanssa Chicagon sinfoniaorkesterin , 1971
- Klaus Tennstedt kanssa London Philharmonic Orchestra
- Michael Tilson Thomas kanssa San Franciscon sinfoniaorkesterin . Voitti kaksi Grammy -palkintoa parhaasta orkesterisuorituksesta ja parhaasta klassisesta albumista. (Michael Tilson Thomas äänitti tämän sinfonian myös Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa vuonna 1999.)
- Osmo Vänskän kanssa Minnesotan orkesterin
- Edo de Waart kanssa Alankomaiden Radio Philharmonic
- Hans Zender kanssa Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
- David Zinman kanssa Tonhalle-Orchester Zürich
Muut esiintymiset
Toisen osan avaussarven teemaa käytettiin Castrol GTX -öljyn mainoksessa 1980 -luvun alussa. Castrol -mainoksen johdosta sama teema ilmestyi brittiläisessä Alpecin -miesten shampoon mainoksessa vuonna 2016.
Viitteet
Lue lisää
- Agawu, Kofi (1996). "Kerrontaimpulssi Mahlerin seitsemännen sinfonian toisessa Nachtmusikissa ." Julkaisussa Craig Ayrey ja Mark Everist, toim., Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music . (Cambridge University Press), s. 226-241.
- Hefling, Stephen E. (2007). "" Ihm in die Lieder zu blicken ": Mahlerin seitsemännen sinfonian luonnoskirja." Julkaisussa Stephen E.Hefling, toim., Mahler Studies (Cambridge University Press), s. 169-216.
- Mitchell, Donald (1. huhtikuuta 1963). "Mahlerin arvoituksellinen seitsemäs sinfonia". The Listener , voi. 49, ei. 1776, s. 649.
- Scherzinger, Martin (maaliskuu 1995). "Mahlerin seitsemännen sinfonian finaali: Deconstructive Reading." Music Analysis (lehti) | Music Analysis]] , voi. 14, ei. 1, s. 69–88.
- Whettam, Graham (30. joulukuuta 1965). "Mahlerin seitsemäs sinfonia." Kuuntelija , s. 1088.
- Williamson, John R. (1982). "Petollisia kadensseja Mahlerin" Seitsemännen sinfonian "viimeisessä osassa." Kuulokkeet , ei. 9, s. 87–96.
- Williamson, John R. (maaliskuu 1986). "Mahlerin johdantojen rakenteelliset tilat: Prolegomenat seitsemännen sinfonian ensimmäisen osan analyysiin." Music Analysis , voi. 5, ei. 1, s. 29–57.
- Zychowicz, James L. (joulukuu 2004). "Mahlerin seitsemäs sinfonia uudelleen." Naturlaut , voi. 3, ei. 3, s. 2–6.