Teatterimusiikki - Theatre music

Arthur Sullivanin käsikirjoitus Vartion Yeomenin ensimmäisen lain 1. finaalista (1888)

Teatterimusiikilla tarkoitetaan laajaa musiikkivalikoimaa, joka on sävelletty tai sovitettu teattereihin. Genret teatterimusiikkia kuuluvat ooppera , baletti ja useita muotoja musiikkiteatterin , mistä pantomiimi on operetti ja moderni vaihe musikaaleja ja revues . Toinen teatterimusiikin muoto on sattumamusiikki , jota käytetään radion, elokuvien ja television tapaan toiminnan seurantaan tai näytelmän kohtausten erottamiseen. Musiikin fyysistä ruumiillistumista kutsutaan partituuriksi , joka sisältää musiikin, ja jos on sanoituksia, se näyttää myös sanoitukset.

Historia

Teatterin varhaisista ajoista lähtien musiikilla on ollut tärkeä rooli lavadraamassa. In kreikkalainen draama viidennellä vuosisadalla eKr choric odes kirjoitettiin tulla lauloivat ja tanssivat välillä puhuttujen osien sekä tragedioita ja komedioita. Musiikista on säilynyt vain palasia. Yritykset luoda uudelleen herätyksen muoto renessanssista nykyaikaan ovat haarautuneet useisiin suuntiin. Säveltäjiin Andrea Gabrieli ja Mendelssohnin ja Vaughan Williamsin säveltänyt kuoro musiikkia tuotannoissa näytelmiä Sofokles , Aristophanes ym. Näytelmäkirjailijat, kuten Racine , Yeats ja Brecht, kirjoittivat alkuperäisiä näytelmiä muinaisesta draamasta peräisin olevilla tyyleillä kuoron tai kertojan laulamien kommenttien kanssa. 1500 -luvun lopun Firenzessä yritykset elvyttää muinaiskreikkalaista draamaa laulamalla lauluosuuksilla kehittyivät moderniksi oopperalajiksi . Kansateatteri on aina käyttänyt tanssimusiikkia ja laulua.

1500- ja 1700 -luvuilla teatterimusiikkia esitettiin näytelmien aikana ja jälkikäteen. Christopher R.Wilson, keskustellen Shakespearen musiikin käytöstä, luettelee "lavamusiikkia" (fanfaareja tärkeiden hahmojen esittelemiseksi tai taistelutapahtumien mukana), "maagista musiikkia" (kuten kehtolaulussa A Midsummer Night's Dream ), "hahmomusiikkia" (kuten vuonna Loppiaisaatto , kuvaten korkea, matala, surullinen tai iloinen luonteesta merkkiä) ja "tunnelmallinen musiikki" (kuten Arielin "Kun mehiläinen imee", vuonna Myrsky ). 1700 -luvun alkuun mennessä musiikki oli vakiintunut osana käytännössä kaikkia Euroopan teatteriesityksiä, olivatpa ne sitten oopperaa, tanssia tai puhuttua draamaa. Teatterit rakennettiin orkesterikuopilla , ja musiikki joko sävellettiin erityisesti tuotantoa varten tai omaksuttiin ja järjestettiin olemassa olevasta materiaalista.

Kirjailija Roger Savage toteaa Grove's Dictionary of Music and Musicians -lehdessä : "Aasian teatterin klassiset muodot Intiasta Japaniin tukeutuvat voimakkaasti musiikkiin, samoin kuin Saharan eteläpuolisen Afrikan ja Amerikan alkuperäiskansojen dramaattiset rituaalit." Länsi teatterin tyylilajit, Savage kirjoittaa, että musiikin piirteitä tärkeintä keskiajan liturginen draamaa, hovibaletti , toimintabaletti , klassinen baletti , nykytanssi , Comédie-baletti , semi-ooppera , 18-luvun pantomiimi , balladiooppera , Singspiel , opéra comique , viktoriaaninen burleski , musiikkisali , vaudeville , varietee -esitys , operetti , edwardilainen musiikkikomedia , moderni musikaali, mukaan lukien rock -musikaalit (kuuntele esimerkkiä oikealla, Hair ), ja muut musiikkiteatterin muodot . Kuten radio, elokuva ja televisio, teatteri on jo pitkään käyttänyt satunnaista musiikkia puhutun draaman mukana.

Katso myös

Bibliografia

  • Vihreä, Stanley. Musiikkiteatterin tietosanakirja . New York: Dodd, Mead, 1976

Viitteet

Ulkoiset linkit