Nico - Nico

Nico
Nico esiintyy Walesin yliopistossa, Lampeter , 1985
Taustatieto
Syntymänimi	Christa Päffgen
Syntynyt	( 1938-10-16 )16. lokakuuta 1938 Köln , Saksa
Kuollut	18. heinäkuuta 1988 (1988-07-18)(49 -vuotias) Ibiza , Espanja
Tyylilajit	Avantgarde goottilainen rock art rockia folk rockia
Ammatti	Laulaja lauluntekijä muusikko malli- näyttelijä
Välineet	Laulu näppäimistöt harmonium tamburiini
aktiivisena	1954–1988
Tunnisteet	Verve Elektra Yllätys Saari Kerjäläisten juhla
Liittyvät teot	Velvet Underground John Cale Lou Reed Brian Jones Kevin Ayers John Cooper Clarke Näkymättömät tytöt Siniset orkideat Bob Dylan Brian Eno Iggy Pop

Christa Päffgen (16 Lokakuu 1938-18 Heinäkuu 1988), joka tunnetaan hänen vaiheessa nimi Nico oli saksalainen laulaja, lauluntekijä, muusikko, malli ja näyttelijä. Hänellä oli rooleja useissa elokuvissa, kuten Federico Fellini 's La Dolce Vita (1960) ja Andy Warhol ' s Chelsea Girls (1966).

Warholin vaatimuksesta hän lauloi neljällä Velvet Undergroundin debyyttialbumin The Velvet Underground & Nico (1967) kappaleella. Samaan aikaan hän aloitti soolouran ja julkaisi Chelsea Girlin . Nicon ystävä Jim Morrison ehdotti, että hän aloittaisi oman materiaalin kirjoittamisen. Sitten hän sävelsi kappaleita harmonialla , ei perinteisesti rock -instrumentilla. John Cale tuli hänen musiikilliseksi sovittajakseen ja tuotti The Marble Index , Desertshore , The End ... ja muut myöhemmät albumit.

1980 -luvulla hän kiersi laajasti Euroopassa, Yhdysvalloissa, Australiassa ja Japanissa. Konsertin jälkeen Berliinissä kesäkuussa 1988 hän meni lomalle Ibizalle lepäämään ja kuoli pyöräonnettomuudessa.

Aikainen elämä

Nico syntyi Christa Päffgenina Kölnissä Wilhelmille ja Margarete "Grete" Päffgenille (synt. Schulze, s. 1910). Wilhelm syntyi rikkaaseen Päffgen Kölschin panimomestariperheen dynastiaan Kölnissä ja oli katolinen, kun taas Grete oli alemman luokan taustoista ja protestantti. Kun Nico oli kaksi vuotta vanha, hän muutti äitinsä ja isoisänsä kanssa Spreewaldin metsään Berliinin ulkopuolelle paetakseen toisen maailmansodan pommituksia Kölnissä. Hänen isänsä palkattiin sotilaana sodan alkaessa ja kuoli vuonna 1942. Hänen tarkka kuolinsyy on tuntematon, koska Nico kertoi myöhemmin elämässään useita ristiriitaisia ​​kertomuksia.

Elämäkerran Richard Wittsin vuoden 1995 kirjan Nico: The Life and Lies of a Icon mukaan Wilhelm Päffgen loukkaantui vakavasti, kun ranskalainen ampuja ampui häntä päähän Wehrmachtissa . Koska hän ei ollut varma, että hän selviytyisi, hänen päällikkönsä pysyvien määräysten mukaisesti päätti elämänsä ampumalla. Toinen tarina on, että hän sai pään vammoja, jotka aiheuttivat vakavia aivovaurioita ja lopettivat elämänsä psykiatrisessa laitoksessa. Mukaan todistettu huhuja, hän vaihtelevasti sanottiin kuoli keskitysleirillä tai ovat haalistuneet pois seurauksena taisteluväsymys .

Vuonna 1946 Nico ja hänen äitinsä muuttivat Berliinin keskustaan, missä Nico työskenteli ompelijana . Hän kävi koulua 13 -vuotiaaksi asti ja alkoi myydä alusvaatteita eksklusiivisessa KaDeWe -tavaratalossa , ja lopulta hän sai mallinnustöitä Berliinissä. 178 cm: n (5 jalkaa 10 tuumaa) ja kaiverrettujen ominaisuuksiensa ja vaalean ihon ansiosta Nico nousi esiin teini -ikäisenä muotimallina.

Ura

Näytteleminen ja mallinnus (1954–1964)

Valokuvaaja Herbert Tobias löysi Nicon 16 -vuotiaana työskennellessään KaDeWe -muotinäytöksessä Berliinissä. Hän antoi hänelle nimen "Nico" miehen, johon hän oli rakastunut, elokuvantekijä Nikos Papatakisin mukaan , ja hän käytti sitä koko elämänsä. Hän muutti Pariisiin ja alkoi työskennellä Vogue , Tempo , Vie Nuove , Maskotti Spettacolo , kamera , Elle , ja muita muotilehtiä. Noin tähän aikaan hän värjäsi ruskeat hiuksensa vaaleiksi, myöhemmin väittäen, että Ernest Hemingway oli inspiroinut tekemään niin . 17 -vuotiaana Coco Chanel teki hänen kanssaan sopimuksen heidän tuotteidensa mainostamisesta, mutta hän pakeni New Yorkiin ja luopui työstään. Matkoillaan hän oppi puhumaan englantia , espanjaa ja ranskaa .

Useiden televisiomainosten jälkeen Nico sai pienen roolin Alberto Lattuadan elokuvassa La Tempesta (1958). Myöhemmin samana vuonna hän esiintyi myös käytettäessä kreditoimaton roolissa Rudolph Mate 's ensimmäistä kertaa , ja Mario Lanza .

Vuonna 1959 hänet kutsuttiin joukko Federico Fellini n La Dolce Vita , jossa hän herätti ylistämä johtaja, joka antoi hänelle pieni rooli elokuvassa omana itsenään. Siihen mennessä hän asui New Yorkissa ja otti näyttelijäkursseja Lee Strasbergin kanssa .

Jälkeen rooli 1961 Jean-Paul Belmondo elokuva mies nimeltä Rocca hän esiintyi kannessa mallin jazz pianisti Bill Evansin '1962 albumin Moon palkit . Jaon jälkeen aikansa New Yorkissa ja Pariisissa, hän sai pääroolin Jacques POITRENAUD n Strip-Tease (1963). Hän äänitti nimikappaleen, jonka on kirjoittanut Serge Gainsbourg, mutta joka julkaistiin vasta vuonna 2001, jolloin se sisällytettiin kokoelmaan Le Cinéma de Serge Gainsbourg .

Varhainen laulutyö

Nicon ensimmäiset esiintymiset laulajana olivat joulukuussa 1963 New Yorkin Blue Angel -yökerhossa, jossa hän lauloi standardeja, kuten " My Funny Valentine ".

Vuonna 1965 Nico tapasi Rolling Stones kitaristi Brian Jonesin ja levytti ensimmäisen singlensä " En ole sano ", jossa B-puolen 'viimeisen mailin', tuottama Jimmy Page ja Andrew Loog Oldham n välitön etiketti. Näyttelijä Ben Carruthers esitteli hänet Bob Dylanille Pariisissa samana kesänä. Vuonna 1967 Nico äänitti laulunsa " I'll Keep It with Mine " ensimmäiselle albumilleen, Chelsea Girl . Mukaan Judy Collins , omassa levynkansissaan vuoden 1993 Geffen Records albumi Judy Sings Dylan ... Aivan kuin nainen , Dylan oli kirjoittanut virittää hänelle. Hän oli ensimmäinen artisti, joka julkaisi kappaleen vuonna 1965.

Velvet Underground (1966–67)

Nico Velvet Undergroundin jäsenenä vuonna 1966

Brian Jones esitteli hänet ja aloitti työskentelyn New Yorkissa Andy Warholin ja Paul Morrisseyn kanssa kokeellisten elokuviensa parissa , mukaan lukien Chelsea Girls , The Closet , Sunset ja Imitation of Christ . Warhol aloitti New Yorkin rock -yhtyeen Velvet Undergroundin johtamisen , ja hän ehdotti, että ryhmä ottaisi Nicon " kantaesiksi ", idean, johon he suostuivat vastahakoisesti sekä henkilökohtaisista että musiikillisista syistä.

Ryhmästä tuli Warholin räjähtävän muovin väistämätön , multimediaesityksen, joka sisältää musiikkia , valaistusta , elokuvia ja tanssia, keskipiste . Nico lauloi laulua kolmessa kappaleessa (" Femme Fatale ", " All Tomorrow's Party ", " I'll Be Your Mirror ") ja taustalaulun " Sunday Morning " -bändin debyyttialbumissa The Velvet Underground & Nico ( 1967). Arvostelija Richard Goldstein kuvailee Nicoa "puoliksi jumalattareksi, puoliksi jääpuikkoksi" ja kirjoittaa, että hänen Velvet Underground -laulunsa "kuulostaa aamulla nousevalta sellolta".

Nico esiintyy Andy Warholin räjähtävän muovin kanssa väistämättä Ann Arborissa, Michiganissa, 1966

Nicon toimikaudella Velvet Undergroundissa leimasivat henkilökohtaiset ja musiikilliset vaikeudet. Multi-instrumentalisti John Cale kirjoitti, että Nicon pitkät pukuhuonevalmistelut ja kynttilän polttamista edeltävä esitysrituaali pitivät usein esityksiä, mikä ärsytti erityisesti lauluntekijää Lou Reediä . Nicon osittainen kuurous sai hänet joskus poistumaan avaimesta, minkä vuoksi muut bändin jäsenet pilkkasivat häntä. Albumi tuli klassikko, sijoittui 13. on Rolling Stone : n 500 Greatest Albums of All Time , vaikka se oli huonosti saanut aikaan sen julkaisua.

Varhainen sooloura (1967–1977)

Välittömästi musiikkityönsä jälkeen Velvet Undergroundissa Nico aloitti soolotaiteilijana ja esiintyi säännöllisesti The Domissa New Yorkissa. Näissä esityksissä häntä seurasi pyörivä kitaristi, mukaan lukien Velvet Undergroundin jäsenet, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin 'Jack Elliott ja Jackson Browne .

Vuonna 1967 julkaistulle debyyttialbumilleen Chelsea Girl hän nauhoitti mm. Bob Dylanin , Tim Hardinin ja Jackson Brownen kappaleita . Velvet Undergroundin jäsenet Lou Reed , John Cale ja Sterling Morrison osallistuivat albumiin, ja Nico, Reed ja Cale kirjoittivat yhdessä kappaleen "It Was a Pleasure then". Chelsea Girl on perinteinen kamari-folk-albumi, jossa on tuottaja Tom Wilsonin jouset ja huilujärjestelyt . Nicolla ei ollut juurikaan sananvaltaa tuotannossaan, ja hän oli pettynyt tulokseen; hän sanoi vuonna 1981: "En voi vieläkään kuunnella sitä, koska kaikki mitä halusin levylle, he ottivat sen pois. Pyysin rumpuja, he sanoivat ei. Pyysin lisää kitaroita, he sanoivat ei. Ja pyysin yksinkertaisuutta , ja he peittivät sen huiluihin! ... He lisäsivät jousia, ja - en pitänyt niistä, mutta voisin elää heidän kanssaan. Mutta huilu! Kun kuulin levyn ensimmäisen kerran, itkin ja kaikki johtui siitä, että huilusta. " Kaliforniassa Nico vietti aikaa Doorsin Jim Morrisonin kanssa , joka rohkaisi häntä kirjoittamaan omia kappaleitaan.

For The Marble Index , joka julkaistiin vuonna 1968, Nico kirjoitti sanat ja musiikki. Nicon harmonia ankkuroi säestyksen, kun taas John Cale lisäsi joukon folk- ja klassisia instrumentteja ja järjesti albumin. Harmoniumista tuli hänen allekirjoitusvälineensä koko uransa ajan. Levyllä on klassinen cum-eurooppalainen folk- ääni. Albumi merkitsi myös radikaalia muutosta Nicon ulkonäköön ja imagoon. Hän taas värjätyt hiukset, tällä kertaa vaalea punaiseksi, ja alkoi pukeutuminen enimmäkseen musta, katso että pidettäisiin visuaalinen prototyyppi goottirock kohtauksen syntyisi seuraavina vuosina.

Francois de Menil kuvasi mainoselokuvan kappaleelle "Evening of Light". Tämä video oli esillä nyt punatukkainen Nico ja Iggy Pop ja The Stooges .

Palaten live -esitykseen 1970 -luvun alussa, Nico (mukana harmonialla) antoi konsertteja Amsterdamissa ja Lontoossa , missä hän ja John Cale avasivat Pink Floydille . 1972 saha kertaluonteinen live yhdistymistä Nico, Cale ja Lou Reed on Bataclan Pariisissa.

Nico soitti harmoniaa Free Concertissa, Hyde Parkissa, 29. kesäkuuta 1974

Nico julkaisi vielä kaksi soololevyä 1970 -luvulla , Desertshore (1970) ja The End ... (1974). Hän kirjoitti musiikkia, lauloi ja soitti harmoniaa. Cale tuotti ja soitti suurimman osan muista soittimista molemmilla albumeilla. The End ... esiintyi Brian Eno syntetisaattorilla ja Phil Manzanera kitaralla, molemmat Roxy Musicilta . Hän esiintyi Rainbow -teatterissa Lontoossa Calen, Enon ja Kevin Ayersin kanssa . Albumi 1. kesäkuuta 1974 oli tämän konsertin tulos. Nico esitti version Doorsin "The Endistä", joka oli The Endin katalysaattori ... myöhemmin samana vuonna.

Vuosina 1970–1979 Nico teki noin seitsemän elokuvaa ranskalaisen ohjaajan Philippe Garrelin kanssa . Hän tapasi Garrelin vuonna 1969 ja osallistui kappaleeseen "The Falconer" hänen elokuvaansa Le Lit de la Vierge . Pian tämän jälkeen hän asui Garrelin kanssa ja hänestä tuli keskeinen hahmo hänen elokuva- ja henkilökohtaisissa piireissään. Nicon ensimmäinen näyttelijä Garrel esiintyi hänen 1972 -elokuvassaan La Cicatrice Intérieure . Nico toimitti myös elokuvan musiikin ja teki tiivistä yhteistyötä ohjaajan kanssa. Hän esiintyi myös Garrel -elokuvissa Anathor (1972); hiljainen Jean Seberg ominaisuus Les Hautes Solitudes , julkaistiin vuonna 1974; Un ange passe (1975); Le Berceau de cristal (1976), pääosissa Pierre Clémenti , Nico ja Anita Pallenberg ; ja Voyage au jardin des morts (1978). Hänen elokuvansa J'entends Plus la Guitare on omistettu Nicolle.

13. joulukuuta 1974 Nico avattu Tangerine Dreamin 's surullisen konsertti Notre vuonna Reims , Ranska .

Tuolloin Nico oli tekemisissä berliiniläisen muusikon Lutz Ulbrichin, Ash Ra Tempelin kitaristin kanssa . Ulbrich saattaisi Nicon kitarassa monissa myöhemmissä konserteissaan koko vuosikymmenen ajan. Myös tänä aikana Nico antoi hiuksensa palata luonnolliselle ruskealle värilleen, mutta käytti edelleen pääosin mustaa. Tämä olisi hänen julkinen kuvansa siitä lähtien.

Nicolla ja Island Recordsilla väitettiin olevan paljon kiistoja tänä aikana, ja vuonna 1975 levy -yhtiö pudotti hänet luettelostaan.

Myöhemmin sooloura (1978–1988)

Syyskuussa 1978 Nico esiintyi Canet Roc '78 -festivaalilla Kataloniassa. Tapahtumassa esiintyivät myös Blondie , Kevin Ayers ja Ultravox . Hän teki lauluosuuden Neuroniumin toiselle albumille, Vuelo Químico , ollessaan sattumalta studiossa, kun Michel Huygen, Carlos Guirao ja Albert Gimenez äänittivät sitä Barcelonassa vuonna 1978 . Hän luki otteita Edgar Allan Poen " Ulalumeesta " . Hän sanoi olevansa syvästi liikuttunut musiikista, joten hän ei voinut muuta kuin osallistua. Samana vuonna Nico kiersi lyhyesti tukiesityksenä Siouxsielle ja Bansheesille , joka on yksi monista post-punk- bändeistä, jotka ovat tarkistaneet hänet. Pariisissa Patti Smith osti Nicolle uuden harmonian sen alkuperäisen varastamisen jälkeen.

Nico palasi New Yorkiin vuonna 1979, missä hänen paluukonsertinsa CBGB: ssä (mukana John Cale ja Lutz Ulbrich) arvioitiin positiivisesti The New York Timesissa . Hän alkoi soittaa säännöllisesti Squat -teatterissa ja muissa paikoissa Jim Tisdallin kanssa, joka oli mukana harpulla ja Gittler -kitaralla . He soittivat yhdessä loppuunmyytyllä kiertueella kahdentoista itä- ja keskilännenkaupungin alueella. Joissakin näytöksissä häntä saattoi kitaraksi Cheetah Chrome ( The Dead Boys ).

Ranskassa Nico esitteli valokuvaaja Antoine Giacomonin. Giacomonin valokuvia Nicosta käytetään hänen seuraavaan albumiinsa, ja ne esitetään lopulta kirjassa ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, Pariisi, 2002). Antoine Giacomonin kautta hän tapasi korsikalaisen basistin Philippe Quilichinin. Nico äänitti seuraavan studioalbuminsa Drama of Exile vuonna 1981. Philippe Quilichinin tuottama. Mahamad Hadi eli Mad Sheer Khan soitti itämaista rock -kitaraa ja kirjoitti kaiken itämaisen tuotannon. Se oli poikkeus hänen aikaisemmasta työstään John Calen kanssa, jossa oli sekoitus rockia ja Lähi -idän sovituksia. Tälle albumille Nico nauhoitti alkuperäisten kappaleiden, kuten "Tšingis -kaani" ja "Sixty Forty", lisäksi Velvet Undergroundin kappaleita " I'm Waiting for the Man " ja David Bowien " Heroes ". Drama of Exile julkaistiin kahdesti, kahdessa eri versiossa, toinen ilmestyi vuonna 1983.

Muutettuaan Manchesteriin Englantiin 1980 -luvun alussa Nico osti johtajan, vaikutusvaltaisen Factory Recordsin johtajan ja promoottorin Alan Wisen, ja alkoi työskennellä useiden taustabändien kanssa monien live -esiintymisensä vuoksi. Näihin bändeihin kuuluivat kronologisesti Blue Orchids , Bedlamites ja Faction.

Vuonna 1981 Nico julkaisi Philippe Quilichinin tuottaman singlen "Saeta"/"Vegas" Flicknife Recordsilla. Seuraavana vuonna nähtiin toinen single, "Procession", jonka on tuottanut Martin Hannett ja jossa esiintyy The Invisible Girls . "Procession" -singliin sisältyi uusi versio The Velvet Undergroundin "All Tomorrow's Party" -kappaleesta.

Nico kiersi vuonna 1982 punk- bändin Blue Orchids taustabändinsä kanssa. Tuolloin hänen työnsä vaikutti nousevaan goottilaiseen rock -kohtaukseen. Klo Salfordin yliopistossa vuonna 1982 hän liittyi Bauhaus varten suorituskyky "Odotan mies". Samana vuonna Nicon tukitoimiin kuuluivat The Sisters of Mercy ja Gene Loves Jezebel . Syyskuussa 1982 Nico esiintyi Futurama -festivaalin Deesiden vapaa -ajan keskuksessa . Tämän esityksen kokoonpanoon kuuluivat myös The Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society ja The Membranes . Sinisen orkidean kanssa työskentelyn päätyttyä hän palkkasi konsertteihin musiikin sovittajan James Youngin ja hänen bändinsä Factionin.

Live -kokoelmat 1982 Tour Diary ja En Personne En Europe julkaistiin marraskuussa 1982 1/2 Records -kasettimerkillä Ranskassa; ROIR kasetti etiketti uudelleen liikkeeseen entisen tarkistetun otsikko "ota tai jätä!" Vuonna 1983. Näiden julkaisujen jälkeen seurasi enemmän live -esityksiä kaikkialla Euroopassa muutaman seuraavan vuoden aikana.

Hän äänitti viimeisen sooloalbuminsa Camera Obscura vuonna 1985 Factionin ( James Young ja Graham Dids) kanssa. John Kalen tuottama kappale sisälsi Nicon version Richard Rodgers / Lorenz Hartin kappaleesta " My Funny Valentine ". Levyn päätöskappale oli päivitetty versio "Königistä", jonka hän oli aiemmin nauhoittanut La cicatrice -interieureen . Tämä oli ainoa albumin kappale, jossa oli vain Nicon ääni ja harmonia. Musiikkivideo "My Heart Is Empty" kuvattiin jääkaappiin in Brixton .

Seuraavien vuosien aikana Niko esiintyi usein live -esityksissä, kiertueilla Euroopassa , Japanissa ja Australiassa (yleensä Factionin tai Bedlamitesin kanssa). Useita Nicon esityksiä hänen elämänsä loppupuolella tallennettiin ja julkaistiin, mukaan lukien vuoden 1982 sankari , Nico Tokiossa ja rautaesiripun takana .

Maaliskuussa 1988 hän ja Young palkkasivat uuden kitaristin Henry Olsenin: he sävelsivät yhdessä uusia kappaleita, jotka esiteltiin Lutz Ulbrichin järjestämällä festivaalilla Berliinin planetaariossa kesäkuussa. Nico sai inspiraationsa egyptiläisestä musiikista ja egyptiläisestä laulajasta ja diivasta Oum Kalthoumista . Young totesi, että uusi materiaali oli "tarpeeksi hyvä ollakseen ponnahduslauta uudelle levylle" Egyptin orkesterin kanssa. Berliinin konsertti päättyi kappaleeseen The End ... , "You Forget to Answer".

Duetti nimeltä "Your Kisses Burn" laulaja Marc Almondin kanssa oli hänen viimeinen studiotallenteensa (noin kuukausi ennen kuolemaansa). Se julkaistiin muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen Almondin albumilla The Stars We Are . Vuoden 1988 Berliinin konsertin tallenne julkaistiin myöhemmin nimellä Nicon viimeinen konsertti: Fata Morgana .

Henkilökohtainen elämä

Nicolla oli suhde ranskalaisen näyttelijän Alain Delonin kanssa ja hän synnytti 11. elokuuta 1962 heidän poikansa Christian Aaron Boulognen , jota hän kutsui Ariksi. Delon kiisti isyyden ja Nicolla oli vaikeuksia kasvattaa Aria, joten Delonin vanhemmat kasvattivat pojan. Arista tuli valokuvaaja ja näyttelijä, ja hänellä oli vuonna 1999 syntynyt poika ja vuonna 2006 syntynyt tytär.

Nico näki itsensä osana boheemien taiteilijoiden perinnettä , jonka hän jäljitti 1800 -luvun alun romantiikkaan . Hän vietti paimentolaiselämää ja asui eri maissa. Lukuun ottamatta Saksaa, jossa hän kasvoi, ja Espanjaa, jossa hän kuoli, Nico asui Italiassa ja Ranskassa 1950 -luvulla, vietti suurimman osan 1960 -luvusta Yhdysvalloissa ja asui Lontoossa 1960 -luvun alussa ja jälleen 1980 -luvulla. hän muutti Lontoon ja Manchesterin välillä .

Hänen elämänsä viimeiset vuodet vietettiin pääasiassa Suur -Manchesterin Prestwichin ja Salfordin alueella. Vaikka hän kamppaili edelleen riippuvuuden kanssa, hän kiinnostui jälleen musiikista. Muutaman kuukauden ajan 1980 -luvulla hän jakoi asunnon Lontoon Brixtonissa punk -runoilija John Cooper Clarken kanssa, mutta ei parina.

Riippuvuus

Nico oli heroiiniriippuvainen yli 15 vuotta. Kirjassa Songs he eivät koskaan Play Radio , James Young , jäsen yhtyeineen vuonna 1980, muistuttaa monia esimerkkejä hänen huolestuttavaa käyttäytymisen takia hänen "ylivoimainen" riippuvuus - ja että Nico väitti koskaan ottaneet lääkkeen ollessa Velvets/Factory -kohtaus, mutta alkoi käyttää sitä vasta suhteessaan Philippe Garreliin 1970 -luvulla . Hän esitteli myös poikansa heroiinille.

omaelämäkerrassaan Cheetah Chrome kuvasi hänen ystävyyttään 1980-luvulla kiristyneen Nicon kanssa ja heidän keskinäistä riippuvuuttaan.

Vähän ennen kuolemaansa Nico lopetti heroiinin käytön ja aloitti metadonikorvaushoidon sekä pyöräily- ja terveellisen ruokavalion.

Rasismi

Nicon ystävä Danny Fields , amerikkalainen toimittaja, joka auttoi häntä allekirjoittamaan Elektra Recordsin , kuvaillut häntä " natsi -esque", sanoen: "Joka kerran, kun ei halua olla jotain juutalaisia ja olisin, 'Nico, Olen juutalainen ", ja hän oli kuin" Kyllä, kyllä, en tarkoita sinua. " Hänellä oli selvä pohjoismainen arjalainen sarja, [usko] olevansa fyysisesti, hengellisesti ja luovasti ylivoimainen. " Fieldsin mukaan Nico hyökkäsi 1970-luvun alussa Chelsea-hotellissa sekarotuiseen naiseen murskatulla viinilasilla sanoen "vihaan mustia ihmisiä". Fields totesi kuitenkin myös vuonna 2002 David Daltonin haastattelussa: "Hän oli niin kaukana natsista - paitsi ehkä kaikki saksalaiset ovat natseja."

Vuonna 2019 Nigel Bagley, joka oli Nicon apulaisjohtaja ja promoottori Manchesterissa, sanoi, ettei hän koskaan nähnyt Nicon ilmaisevan rasistisia näkemyksiä: "Hän oli monikulttuurisessa kaupungissa ja oli hyvä ystävä Yankee Billin, amerikkalais-jamaikalaisen ovimiehemme kanssa." Hänen rumpalinsa Graham Dowdall sanoi: "Hän soitti intialaista instrumenttia, työskenteli pohjoisafrikkalaisten kanssa ja toi sen musiikkiinsa. Hän kykeni varmasti hyvin arkiseen rasismiin Alanista [viisasta], joka oli juutalainen, mutta se oli tapa saada mene Alille. "

Kuolema

Nicon hauta Berliinissä

17. heinäkuuta 1988 lomalla Arin kanssa Välimeren saarella Ibizalla Nico löi päätään, kun hän putosi polkupyörältä. Ohitseva taksinkuljettaja löysi hänet tajuttomana, mutta hänen oli vaikea saada hänet paikallisiin sairaaloihin. Hänet diagnosoitiin väärin kuumuudesta kärsiviksi ja hänet julistettiin kuolleeksi kello 20.00. Röntgenkuvat paljastivat myöhemmin vakavan aivoverenvuodon kuolinsyynä. Hänen poikansa kertoi myöhemmin tapauksesta:

Myöhään aamulla 17. heinäkuuta 1988 äitini kertoi minulle, että hänen oli mentävä keskustaan ​​ostamaan marihuanaa. Hän istuutui peilin eteen ja kietoi mustan huivin päänsä ympärille. Äitini tuijotti peiliä ja piti huolta huivistaan ​​oikein. Mäkeä alas pyörällä: "Palaan pian." Hän lähti varhain iltapäivällä vuoden kuumimpana päivänä.

Nicon krematit on haudattu äitinsä tontille Grunewaldissa , Berliinin metsähautausmaalla . Ystävät soittivat hänen hautajaisissaan nauhan "Mütterleinistä", joka on kappale Desertshoresta .

Legacy

Nico inspiroi monia muusikoita, kuten Siouxsie and the Banshees, The Cure , Morrissey , Elliott Smith ja Björk . Siouxsie ja Banshees kutsuivat hänet erikoisvieraksi ensimmäiselle suurelle Yhdistyneen kuningaskunnan kiertueelleen vuonna 1978; ne kattoivat myös myöhemmin "Kaikki huomisen juhlat". Curen johtaja Robert Smith on maininnut Desertshoren yhdeksi suosikkilevyistään, samoin kuin Björk. Joy Division : n Peter Hook mainittu Chelsean Tyttö kuin yksi hänen suosikki albumia. Bauhausin laulaja Peter Murphy katsoi, että "Nico äänitti ensimmäisen todella goottilaisen albumin, Marble lndex tai The End . Nico oli goottilainen, mutta hän oli Mary Shelley kaikkien muiden Hammer Horrorille. Molemmat tekivät Frankensteinin, mutta Nicon todellinen." Morrissey lainasi Nicoa, kun häntä pyydettiin nimeämään taiteilijoita, joilla oli pysyvä vaikutus häneen: "Kuninkaalliset kolme pysyvät samana: New York Dolls , Frank Sinatra , Elvis Presley , ja Nico pysyy vakaana ensimmäisenä varaajana." Morrissey sanoi myös kappaleesta "Innocent and Vain": "tämä on nuoruuteni yhdessä musiikkikappaleessa". Elliott Smith käsitteli elokuvia Chelsea Girls ja These Days Portlandissa, Oregonissa lokakuussa 1999; hän mainitsi myös The Marble Indexin yhdeksi täydellisistä albumeistaan ​​kello 2.45. Marc Almond nauhoitti cover -version "The Falconerista": hän oli yksi "asioista, joista olin pakkomielle koulussa", koska "ihana kiehtova ääni, jäinen ja kaukainen mutta lämmin samaan aikaan". Patti Smith teki Nicolle konserttikunnianosoituksen vuonna 2014, jossa hän esitti kappaleen I Will Be Seven. Low kirjoitti kappaleen nimeltä "Need Girls (Song For Nico)" ja Neko Case kattoi kappaleen "Afraid" vuonna 2013.

Kaksi Nicon kappaletta Chelsea Girliltä , "The Fairest of the Seasons" ja " These Days ", molemmat Jackson Brownen kirjoittamia, esiteltiin Wes Andersonin elokuvassa The Royal Tenenbaums .

Nicosta on ilmestynyt useita elämäkertaisia ​​teoksia sekä painettuna että elokuvana. Ensimmäinen, vuonna 1992, oli Songs They Never Play in the Radio , James Youngin kirja, joka perustuu hänen yhteyteensä Nicon kanssa hänen viimeisinä vuosinaan. Vuonna 1993 musiikkitieteilijä Richard Wittsin Nico: The Life and Lies of a Icon kattoi Nicon koko elämän ja uran. Susanne Ofteringerin dokumenttielokuva Nico Icon vuonna 1995 tutki Nicon elämän monia puolia hänen tunteviensa, mukaan lukien hänen kollegansa Reedin ja Calen, avulla. Vuonna 2015 Lutz Graf-Ulbrich, Nicon entinen kumppani ja säestäjä 1970-luvun lopulla, julkaisi Nico: In the Shadow of the Moon Goddess , kertomuksen ajastaan ​​Nicon kanssa. Susanna Nicchiarellin ohjaamassa vuoden 2018 biografiassa Nico, 1988 , Trine Dyrholm kuvaa Nicoa matkalla ympäri Eurooppaa viimeisen kiertueensa aikana.

Kunnianosoitus

Useita konsertteja Nicon uran kunniaksi järjestettiin vuosien varrella useiden laulajien kanssa palatakseen hänen ohjelmistoonsa. Vuonna 1981 Texas punk -yhtye Really Red julkaisi alkuperäisen kappaleen kunnianosoituksena Nicolle. Vuonna 2005 vaihtoehtoinen rock -yhtye Anberlin julkaisi toisen studioalbuminsa Never Take Friendship Personal , joka sisältää kappaleen "Dance, Dance Christa Päffgen", innoittamana Nicosta, jonka etunimi oli Christa Päffgen. Kappale viittaa hänen taisteluunsa huumeiden kanssa ja siihen liittyvään kuolemaan. Euroopassa järjestettiin kaksi Nicon kunnianosoituskonserttia syksyllä 2008 Nicon syntymän 70 -vuotispäivän ja hänen kuolemansa 20 -vuotispäivän kunniaksi. 11. lokakuuta 2008 lavalla esiintyivät John Cale, James Dean Bradfield ( Manic Street Preachers ), Fyfe Dangerfield of the Guillemots , Mark Linkous ( Sparklehorse ), Peter Murphy (Bauhaus), Lisa Gerrard of Dead Can Dance ja Mark Lanegan . Lontoon Royal Festival Hallissa . 17. lokakuuta 2008 Volksbuehnessa Berliinissä Nicon entinen poikaystävä Lutz Ulbrich, joka oli hänen musiikillinen yhteistyökumppaninsa 1970-luvun lopulla, esitteli toisen kunnianosoituskonsertin, jossa esiintyivät Marianne Rosenberg , Soap & Skin , Marianne Enzensberger ja The Youngin kosketinsoittaja James Young . , Nicon viimeinen bändi.

Esitystaiteilija Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) nautti menestyksestä vuonna 2011 yhden naisnäyttelynsä Nico: 'Chelsea Mädchen', jossa hän esiintyy laulajana ja esittää puhemateriaalia, joka perustuu Nico-haastatteluun 80-luvun puolivälissä. Australian kiertue.

Vuonna 2012 X-TG (mukana teollisen bändin Throbbing Gristle jäseniä ) julkaisi uudelleen tulkinnan Desertshore- albumista.

Tammikuussa 2013 John Cale järjesti kunnianosoitus Life Pitkin Borderline klo Brooklyn Academy of Music New Yorkissa. Esiintyjät mukana Cale, Kim Gordonin kanssa Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , persikat , Alison Mosshart , Joan As Police Woman , Greg Dulli , Yeasayer ja Mercury Rev .

Laulu 'Last Ride' Beach Housen vuoden 2018 albumilla 7 "on saanut inspiraationsa" Nicosta ", laulaja Victoria Legrandin mukaan .

Diskografia

Mukaan The Great Rock Levyt :

Studio -albumit

EP

Live -albumit

Kokoelma -albumit

Epäviralliset tiedotteet

Vuonna 2002 Faust Records julkaisi kaksi kokoelmaa hämäristä Nico-kappaleista, Reich der Träume (Realm of Dreams) ja Walpurgis-Nacht (Walpurgis Night).

Sinkut

Bibliografia

• Nico: elämä ja valheet ikoni , jonka Richard Witts ( Virgin Books : London, 1992).
• Up-tiukka: Velvet Underground Story by Victor Bockris ja Gerard Malanga ( Omnibus Press : London, 1995 uusintapainos).
• Kappaleet, joita he eivät koskaan soita radiossa: Nico, viimeinen boheemi , James Young , Bloomsbury , Lontoo 1992 ISBN  0-7475-1194-2
  • Nico-The End , USA-painos, The Overlook Press , USA, 1993 ISBN  0-87951-504-X
  • Nico-Songs They Never Play in the Radio , toinen Iso-Britannian painos, Arrow 1993, ISBN  0-09-927571-6
  • Nico-Songs They Never Play in the Radio , kolmas Iso-Britannian painos, Bloomsbury 1999, ISBN  0-7475-4411-5
  • Nico-Kappaleet, joita he eivät koskaan soita radiossa , neljäs Iso-Britannian painos, Fortune Teller Press 2007, ISBN  0-9547737-4-8
• Nico: Valokuvat Antoine Giacomoni, ( Dragoon : Paris, 2002).
• Nico: Kaapeli mouvante. Chansons, Poèmes, Journal of Nico, Jacques Pauvert ja Ari Boulogne (Pauvert: Paris, 2001).
• Ari Boulogne, L'amour n'oublie jamais (Pauvert: Paris, 2001).
• Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk by Legs McNeil ja Gillian Mccain, (Grove Press: New York, 1996).
• Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies by Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlin, 2007).
• Nico-In the Shadow of the Moon Goddess , Lutz Graf-Ulbrich (E-kirja, Amazon Digital Services, 2015).

Elokuvat ja näytelmät

• Nico - In Memoriam (1988), dokumenttielokuva, jonka on ohjannut Bernd Gaul
• Nico Icon (1995), dokumentin ohjannut Susanne Ofteringer
• Nico Icon Play , Stella Grundyn näytelmä, sai ensi -iltansa Studio Salfordissa 5. syyskuuta 2007
• Nico. Sfinksi aus Eis (2005), kirjoittanut Werner Fritsch
• Nico, 1988 (2018), ohjaaja Susanna Nicchiarelli ja näyttelijä Trine Dyrholm Nico.

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Tavat jätteestä, Pt. 1 Arvio Nicon varhaisesta työstä
• Tavat jätteestä, Pt. 2 Arvio Nicon myöhemmästä työstä
• Nico, Disaffected Youthin ääni - Kansallisen julkisen radion äänitarina
• Nico (BBC Radio 4 Woman's Hour -äänikohde)
• Nicon diskografia Discogsissa
• Nicon diskografia MusicBrainzissa
• Nico on IMDb
• Nico - In Memoriam Video on demand -linkki vuoden 1988 konserttidokumenttiin