Dante Symphony - Dante Symphony
Symphony Danten Jumalainen näytelmä , S.109 , tai yksinkertaisesti " Dante Symphony ", on kuoro sinfonia säveltämä Franz Liszt . Kirjoittettu korkealla romanttisella tyylillä, se perustuu Dante Alighierin matkalle helvetin ja puhdistamon läpi , kuten kuvataan jumalallisessa komediassa . Sen kantaesitys Dresdenissä marraskuussa 1857, Lisztin johtaessa itseään, ja se oli epävirallisesti omistettu säveltäjän ystävälle ja tulevalle vävylle Richard Wagnerille . Koko sinfonian esiintyminen kestää noin 50 minuuttia. Sen ensi-ilta 7. marraskuuta 1857.
Jotkut kriitikot ovat väittäneet, että Dante-sinfonia ei ole niinkään sinfonia klassisessa mielessä, vaan se on kaksi kuvailevaa sinfonista runoa . Riippumatta, Dante koostuu kahdesta liikkeitä sekä löysästi rakenteeltaan kolmen komponentin muodossa, joilla on vain vähän käyttöä temaattisen muunnoksen .
Sävellys
Liszt oli luonnostellut teoksia teoksista 1840-luvun alusta lähtien. Ranskalainen runoilija Joseph Autran muisteli, että kesällä 1845 Liszt improvisoi hänelle "intohimoisen ja upean sinfonian Danten jumalallisen komediasta " tyhjillä Marseillen katedraalin uruilla keskiyöllä, ja kutsui myöhemmin Autranin tekemään yhteistyötä hänen kanssaan Dante oratoriossa tai ooppera, jota runoilija epäonnistui. Vuonna 1847 hän soitti joitain fragmentteja pianolla puolalaiselle rakastajattarelleen prinsessa Carolyne zu Sayn-Wittgensteinille . Tässä sävellyksen alkuvaiheessa Lisztin tarkoituksena oli, että teoksen esityksiin liitetään diaesitys, joka kuvaa taiteilija Bonaventura Genellin jumalallisen komedian kohtauksia . Hän suunnitteli myös kokeellisen tuulikoneen käyttämistä Hellin tuulien luomiseen ensimmäisen osan lopussa. Vaikka prinsessa Carolyne oli halukas korvaamaan kustannukset, näistä kunnianhimoisista suunnitelmista ei tullut mitään, ja sinfonia jätettiin syrjään vuoteen 1855 saakka.
Kesäkuussa 1855 Liszt jatkoi sinfonian työtä ja oli valmistanut suurimman osan siitä ennen seuraavan vuoden loppua. Siksi Dante-sinfonian työ yhtyi suunnilleen Lisztin toisen sinfonisen mestariteoksen, Faustin sinfonian , teokseen , jonka innoittamana oli Johann Wolfgang von Goethen draama Faust . Tästä syystä, ja koska ne ovat ainoat sinfoniat, jotka Liszt on koskaan säveltänyt (tosin ei ainakaan hänen ainoat sinfoniset teoksensa), Dante- ja Faust- sinfoniat äänitetään usein yhdessä.
Lokakuussa 1856 Liszt vieraili Richard Wagnerin luona Zürichissä ja esitti Faustin ja Danten sinfoniat pianolla. Wagner kritisoi Dante Symphony n fortissimo johtopäätös, joka hänen mielestään oli sopimaton kuvauksena Paratiisin. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti myöhemmin:
Jos joku olisi vakuuttanut minut miehen mestarillisista ja runollisista käsitysvoimista, se oli Faustin sinfonian alkuperäinen loppu , jossa Gretchenin viimeisen muistelun herkkä tuoksu voittaa kaiken, pysäyttämättä huomiota väkivaltaisella häirinnällä. Dante-sinfonian loppu näytti minusta olevan melko samoilla linjoilla, sillä hienovaraisesti esitelty Magnificat samalla tavalla antaa vain vihjeen pehmeästä, hohtavasta paratiisista. Olin järkyttyneempi kuullessani tämän kauniin ehdotuksen, joka yhtäkkiä keskeytti hälyttävällä tavalla loistavalla, plagaalisella poljinnopeudella, jonka, kuten minulle kerrottiin, piti edustaa St Dominicia.
"Ei!" Huusin äänekkäästi, "ei se! Pois siitä! Ei majesteettista jumaluutta! Jätä meille hieno pehmeä kimallus!"
Liszt suostui ja selitti, että tällainen oli ollut hänen alkuperäinen tarkoitus, mutta prinsessa Carolyne oli suostuttanut hänet lopettamaan sinfonian kirkkauden loistossa. Hän kirjoitti päätelmät uudelleen, mutta painetussa partituurissa hän jätti kapellimestarille mahdollisuuden seurata pianissimo- koodaa fortissimo- yhden kanssa.
Lisztin alkuperäinen tarkoitus oli säveltää teos kolmessa osassa: Inferno , Purgatorio ja Paradiso . Kaksi ensimmäistä piti olla puhtaasti instrumentaalinen ja finaalikuoro. Wagner kuitenkin suostutteli Lisztin, ettei kukaan maallinen säveltäjä pysty uskollisesti ilmaisemaan paratiisin iloja. Liszt pudotti kolmannen osan, mutta lisäsi kuoron Magnificatin toisen osan loppuun. Jotkut kriitikot väittävät, että tämä toiminta tuhosi teoksen tasapainon, jättäen Danten tavoin kuuntelijan katsomaan ylöspäin taivaan korkeuksiin ja kuullen sen musiikkia kaukaa. Lisäksi Lisztin tutkija Humphrey Searle väittää, että vaikka Liszt on voinut tuntea olonsa kotoisammaksi näyttämällä taivaan alueita kuin taivaallisia alueita, tehtävä paratiisin esittämisestä musiikissa ei olisi ylittänyt hänen voimiaan.
Liszt asetti sinfonian viimeisen silauksen syksyllä 1857. Teoksen ensi-ilta tapahtui Dresdenin Hoftheaterissa 7. marraskuuta 1857. Esitys oli riittämättömän harjoituksen takia aiheuttamaton katastrofi; Esityksen johtanut Liszt nöyryytettiin julkisesti. Siitä huolimatta hän jatkoi työtä, johtaen toisen esityksen (yhdessä sinfonisen runonsa Die Ideale ja toisen pianokonsertonsa ) Prahassa 11. maaliskuuta 1858. Prinsessa Carolyne valmisteli tämän konsertin ohjelman auttaakseen yleisöä seuraamaan epätavallista muotoa. sinfonia.
Kuten hänen sinfoninen runot Tasso ja Les Preludes The Dante Symphony on innovatiivista työtä, jossa lukuisat orkesteri- ja harmoninen ennakot: tuulen vaikutuksesta, progressiivinen harmoniat, jotka yleensä välttää tonic-hallitseva bias nykymusiikin, kokeiluja atonaalisuus , epätavallinen avainten allekirjoituksia ja aika allekirjoitukset , vaihteleva tempi , kamarimusiikin väliintulot ja epätavallisten musiikkimuotojen käyttö. Sinfonia on myös yksi ensimmäisistä, joka käyttää progressiivista tonaalisuutta , joka alkaa ja päättyy radikaalisti erilaisilla D-molli ja B-duuri -näppäimillä , ennakoiden sen käyttöä Gustav Mahlerin sinfonioissa 40 vuoteen.
Liszt ei ollut ainoa sinfoninen säveltäjä, jonka innoittamana oli Danten Commedia . Vuonna 1863 Giovanni Pacini sävelsi neliosaisen Sinfonia Danten (finaali kuvaa Danten voitollista paluuta maan päälle).
Instrumentointi
Sinfonia on pisteytetty yhdelle pikololle (kaksinkertaistuu 3. huiluksi toisessa osassa), kahdelle huilulle , kahdelle oboalle , yhdelle englantilaiselle sarvelle , kahdelle klarinetille B ♭ ja A, yhdelle bassoklarinetille B ♭ ja A, kahdelle fagotille , neljälle sarvelle F, kaksi trumpettia B ♭ ja D, kaksi tenori trombones , yksi bassopasuuna , yksi tuuba , kaksi timpanille (vaaditaan kaksi pelaajaa), symbaalien , bassorumpu , tamtam , kaksi harpuilla (toinen harppu vain toisessa liikkeen ), jouset , harmonium (vain toinen osa), ja soporano- ja alttolaulajista koostuva naiskuoro (vain toinen osa), toisen sopraanon vaaditaan laulavan yksin.
Helvetti
Avausliikkeen otsikko on Helvetti ja se kuvaa Danten ja Virgiluksen kulkua yhdeksän helvetin ympyrän läpi . Rakenne on pohjimmiltaan sonaattimuodossa , mutta sen välissä on useita jaksoja, jotka edustavat joitain Infernon merkittävimpiä tapahtumia . Pisin ja monimutkaisin näistä - Francesca da Riminin jakso Canto 5: stä - lainaa liikkeeseen jotain triptyykin rakenteesta .
Musiikki on kromaattinen ja tonaalisesti epäselvä; Vaikka liike on olennaisesti d-molli, G ♯ kiistää tämän usein , mikä on niin pitkälle kuin mahdollista D.: stä. Sävellisen epäselvyyden ratkaisemiseksi on suhteellisen vähän aitoja kadensseja tai avainallekirjoituksia. Harmonia perustuu vähentyneiden seitsemäsosien jaksoihin , joita ei usein ratkaista.
Helvetin portit
Liike avautuu hitaalla esittelyllä ( Lento ), joka perustuu kolmeen recitatiivisen kaltaiseen teemaan, jotka Liszt on asettanut neljälle yhdeksästä rivistä, jotka on kirjoitettu Helvetin porttien yli:
|
Per me si va nella città dolente, |
Minun kautta on tie murheelliseen kaupunkiin, |
1 |
Ensimmäinen näistä aiheista, joka on välittömästi toistetaan hieman vaihdella muoto, alkaa d-molli - avain Liszt liittyy Hell - mutta päät epäselvästi G ♯ tritonus korkeampi. Tämä väli liittyy perinteisesti paholaiseen, joka tunnetaan keskiajalla diaboluksena musicassa :
Toinen aihe liittyy läheisesti ensimmäiseen, mutta tällä kertaa on yksiselitteinen aito kadenssi G ♯ :
Kolmas teema alkaa laulumaisena yksitäänisenä, jota sarvet ja trumpetit soittavat E a: llä kieli tremoloa vastaan c ♯ molli . Se kadenssit tonaalisesti epäselvällä vähentyivät seitsemänneksi G ♯ : ssä:
Ensimmäisen ja kolmannen näistä teemoista välissä on tärkeä rumpukelamotiivi, jota soitetaan kahdella timpanilla ja tamtamilla, joka toistuu eri muodoissa koko liikkeen ajan:
Kun tempo kasvaa, jouset esittävät ensimmäisestä näistä aiheista johdetun motiivin. Tämä laskeutumismotiivi kuvaa Danten ja Virgiluksen laskeutumista helvetiin:
Tähän liittyy toinen motiivi perustuu nouseva ja laskeva puolisävelaskelittain ( appoggiature ), joka on myös johdettu sinfonian avausteema, kun taas sarvet pelata kolmas teema augmentation G ♯ :
Tämän kohdan välissä on messinkikuvio, joka on otettu kolmannesta teemasta:
Näitä motiiveja kehitetään pitkään, kun tempo kasvaa vähitellen ja jännitys kasvaa. Musiikki on tummaa ja myrskyistä. Materiaalin kromaattinen ja atonaalinen luonne välittää kiireellisyyden tunteen ja kasvavan jännityksen.
Eteinen ja ensimmäinen helvetin ympyrä
Klo kliimaksi tämän accelerando , tempo muuttuu Allegro frenetico ja Tahtilajin muuttuu yhteinen aika on Alla breve : hidas johdanto päättyy ja näyttely alkaa. Ensimmäinen kohde , joka on otettu käyttöön viulut, perustuu samaan ja alamäkien puolisävelaskelista että kuulimme johdannossa. Näennäisesti se alkaa d-molli, mutta sävy on epäselvä:
Tempo nousee Presto molto ja toinen aihe on pelattu tuuli ja jouset yli poljin on hallitseva V:
Vaikka Liszt ei tarjoa suullisia vihjeitä näiden aiheiden kirjallisuusyhdistelmistä, näyttää järkevältä olettaa, että esitys ja sitä seuraava osa edustavat Vestibule (jossa kuolleet tuomitaan jatkuvasti jahtaamaan pyörteisen standardin jälkeen) ja Hellin ensimmäinen ympyrä ( Limbo ), jonka Dante ja Virgil kulkevat kulkiessaan Helvetin porttien läpi. On jopa mahdollista, että kahden kohteen välinen siirtymä edustaa Acheron- jokea , joka erottaa eteisen ensimmäisestä ympyrästä: paperilla kuviot muistuttavat niitä Beethovenin käyttämiä kohtauksia, joita Brook käyttää hänen pastoraalisen sinfoniansa kohtauksessa , vaikka fonttinen vaikutus on aivan erilainen.
Seuraava kehitysosa tarkastelee molempia aiheita pitkälti, mutta myös johdannon motiiveja kehitetään. Toinen aihe kuuluu B-duurilla. Laskeutumismotiivi palauttaa itsensä, kun Dante ja Virgil laskeutuvat syvemmälle helvetiin. Musiikki saavuttaa suuren huipentuman ( molto fortissimo ); tempo palaa avautuvaan Lentoon , ja messinki intoni Lasciate ogni speranza -teeman hitaasta esittelystä, mukana rumpu-roll-aihe. Jälleen kerran Liszt kirjoittaa partituurin vastaavilla Inferno- sanoilla .
Helvetin toinen ympyrä
Kun Dante ja Virgil astuvat helvetin toiseen ympyrään, nousevat ja laskevat kromaattiset asteikot jousissa ja huiluissa loihtivat vihollisen mustan tuulen, joka jatkuvasti ojentaa kirottua. Musiikki jauhaa pysähtymään, ja hiljaiset rumpurytmit johtavat hiljaisuuteen. Jakso sisään 5
4 aikamerkitty Quasi Andante, ma semper un poco mosso , alkaa harpun glissandilla ja kromaattisilla hahmoilla ja puupuhaltimilla, jotka jälleen kutsuvat pyörteisen tuulen. Taukon jälkeen bassoklarinetti kuitenkin intonei ekspressiivisen recitatiivin , joka vie instrumentin kantamansa alaosaan:
Tämän teeman käsittelee ja laajentaa klarinettipari, mukana sama harpun glissandi ja kromaattiset hahmot, jotka avasivat osan. Bassoklarinetin neljänneksen korkeamman uudelleenmäärittelyn jälkeen recitatiivi soitetaan cor anglaisilla, ja tällä kertaa Liszt asettaa musiikin Francesca da Riminin sanoille , jonka aviorikoksesta veljensä Paolon kanssa hän maksoi hänelle molemmat henkensä ja hänen sielunsa:
|
.... Nessun maggior dolore |
.... Ei ole suurempaa surua |
121 |
Lyhyen jakson jälkeen, joka perustuu recitatiivista johdettuun teemaan, seuraa jakso, joka on merkitty Andante amoroso . Francescan ja Paolon traaginen rakkaus kuvataan pitkälti intohimoisella teemalla 7
4 aika, joka perustuu myös recitatiiviseen.
Kummallista, avain allekirjoituksen ehdottaa F ♯ suuria , avain Liszt usein varattu jumalalliseen tai riemullinen musiikkia. Teema todella alkaa D ♯ vähäisiä, joka kulkee peräkkäin läpi F ♯ pieniä ja a-molli . Kaksi mykistämätöntä viulua verrataan muihin viuluihin, jotka on mykistetty .
Helvetin seitsemäs ympyrä
Kuten aikaisemmin, siirtymistä seuraavaan helvetin ympyrään edeltää Lasciate ogni speranza -teeman paluu . Lyhyt kadenssi harpulle jatkaen Black Wind aihe, johtaa kanavan, joka Lisztin tavaramerkkien seuraava huomautus: Tämä koko kulku on tarkoitus olla jumalanpilkkaa pilkaten nauru .... Vuonna Inferno Dante täyttää herjaava kapaneus vuonna Seitsemäs helvetin ympyrä (Canto 14). Hallitsevat motiivit - kolmoset, trillit ja putoavat sekunnit - ovat kaikki kuulleet aiemmin.
Aikakirjoitus palaa Alla brevelle , avaimen allekirjoitus perutaan ja tempo kiihtyy Tempo primolle valmistautuessaan seuraavaan yhteenvetoon .
Yhteenveto
Ensimmäinen aihe kerätään yhteen suurennoksena , mutta jos se edeltää edeltettyjen kärsimyksiä, se on nyt julma parodia siitä kärsimyksestä heidän mukana olevien paholaisen suussa. Tempo nopeutuu ja musiikki huipentuu; toinen aihe kootaan yhteen muuttamatta vain vähän käsikirjaa. Oletettavasti yhteenveto edustaa kahdeksatta ja yhdeksättä helvetin ympyrää.
Coda
Toinen huipentuma johtaa koodiin . Liikkeen viimeisiä sivuja hallitsevat laskeutumismotiivi ja toinen aihe. Huipentuman jälkeen musiikki pysähtyy hetkellisesti. Laskeutumismotiivi rakentuu nopeasti vielä suurempaan huipentumaan ( molto fortissimo ). Viimeisessä kymmenessä toimenpiteessä Lasciate ogni speranza- teema palaa kuitenkin viimeisen kerran: Dante ja Virgil nousevat helvetistä toisella puolella maailmaa. Liike päättyy D: hen, vaikka perinteistä aito poljinnopeutta ei olekaan. Tonaalinen epäselvyys, joka on värittänyt liikkeen alusta alkaen, säilyy viimeiseen mittasuhteeseen saakka.
Purgatorio
Toinen osa nimeltä Purgatorio kuvaa Danten ja Virgiluksen nousua Purgatorion vuorelle . Rakenne on kolmiosainen . Ensimmäinen osa on juhlallinen ja rauhallinen ja kahdessa osassa; toisessa osassa, joka on kiihtyneempi ja valitettavampi, fuuga rakennetaan suuren huipentuman aikaan; viimeisessä osassa palataan avaamisen tunnelmaan, jonka pääteemat on koottu yhteen. Tämä kolmikantarakenne heijastaa Danten Mount Purgatory -arkkitehtuuria, joka voidaan jakaa myös kolmeen osaan: Ante-Purgatoryn kaksi terassia, joissa ekskommunikaattori ja myöhään parannuksen tekijä levittävät syntinsä; seitsemän varsinaista puhdistustornin reunaa , joissa seitsemän kuolettavaa syntiä vapautetaan; ja maallinen paratiisi huipulla, josta sielu, joka on nyt puhdistettu synnistä, nousee paratiisiin.
Ante-Purgatory
Liike avautuu D-duurissa hitaasti ( Andante con moto quasi Allegretto. Tranquillo assai ). Yksisarvinen sarvi esittelee aloitusteeman säestettyjen sointujen säestyksellä mykistetyillä jousilla ja harpun soittamilla arpeggiated kolmioilla . Puupuhaltimet ja sarvet tarttuvat tähän teemaan , ja kaksikymmentäyksi toimenpiteen jälkeen kuolee pois harpun nousevien ja laskevien arpeggioiden hohtavan sumun suhteen:
Tämä koko osa toistetaan sitten E ♭: ssä (vaikka avaimen allekirjoitus muuttuu D- duurista B ♭: ksi . Tämä rauhallinen jakso edustaa ehkä ekskommunikaattoria, joka asuu Ante-Purgatoryn ensimmäisellä terassilla.
Tempo muuttuu sitten Più lento ja avain allekirjoitus palaa D-duuri. Selloa käyttöön uusi teema, joka on nopeasti siirtynyt ensimmäisen viulut:
Koska se sammuu kuin avausaihe, se muuttuu vähitellen koraalimaiseksi teokseksi f ♯- molli , jonka sarvet ja puupuhaltimet säveltävät juhlallisesti hitaammin ( un poco meno mosso ):
Tätä kehitetään pitkään yhdistettynä vastakohtana toisen teeman muunnelmalla. Musiikki lopulta kuolee pois ja syntyy hiljaisuus, joka tuo tämän avaavan osan loppuun b-molli. Ante-Purgatoryn toisella terassilla asuu myöhäinen parannus. Canto 7: ssä on juhlittu kuvaus illasta kauniissa laaksossa, jossa katuvaiset laulavat Salve Reginaa ; tämä kohta on saattanut inspiroida Lisztin koraalimaista teemaa.
Puhdistamon vuoren seitsemän reunaa
Liikkeen toinen osa on merkitty Lamentosolla ja sen tuskalliset hahmot ovat selvästi ristiriidassa avaavan osan lohdullisen musiikin kanssa. Vaimennetut alttoviulut esittävät pääteeman, joka käsittää sarjan levottomia fragmentteja b-molli. Musiikki heijastaa graafisesti katumuksen tekijöiden anomusta ja kärsimystä ennen kuin se hajoaa virtaaviksi kolmikoiksi:
Tämän teeman omaksuvat muut jouset ja muodostuu viisiosainen fuuga . Puupuhaltimet lisäävät vetoomuksensa ( dolente ), ja musiikista tulee kovempaa ja kiihtyisempää ( gemendo ). Sarvet liittyvät fugaan, kun se saavuttaa huipentumansa, jolloin musiikki hajoaa sirpaleiksi ja pehmenee; mutta se löytää pian äänensä uudelleen ja siitä valmistetaan valtava huipentuma f-molli täysorkesterille ( grandioso ), joka muistuttaa silmiinpistävästi Berliozin Requiemin avausliikettä :
Tämä vapauttava huippukohta vie läpi sarjan sekvenssien joukosta F vähäisiä kautta G ♭ pieniä ja G vähäisestä E ♭ suuria . Seurauksena on lyhyt siirtymä, jossa sellojen ja kontrabassojen staccato- kolmikot vastaavat staattisilla sointuilla pysähtyneissä sarvissa ja puupuhaltimissa.
Avaimen allekirjoitus palaa D-duuriin. Kolmikoiden kanssa, joita nyt soitettiin legatoa viuluilla, seuraa intohimoisia puupuhaltimia ( gemendo , dolente ed appassionato ) ja mykistettyjä sointuja sarvissa. Musiikki häviää ja sellot saattavat asiat pysähtymään.
Maanpäällinen paratiisi
Pitkän tauon jälkeen koraali aukko-osasta kerätään uudelleen suurennuksella, johon liittyy merkkijono pizzicati . Più lento teema aukosta osassa kuullaan jälleen, ja molemmat teemat lyhyesti vuorottelevat. Kaksi harppua vie kolmoset ja liikkeen alkuteeman loppukanta palaa. Musiikki moduloi B- duurista B-duuriin ja kulkee ilman taukoa lopulliseen kuoroon.
Magnificat
Sinfonia päättyy Magnificatin kahden ensimmäisen rivin nais- tai poikakuorolle asetetulla lyhyellä asetuksella , joka huipentuu sarjaan Hosannas ja Hallelujahs :
|
Magnificat anima mea Dominum, |
Sieluni suurentaa Herraa, |
Kummallista, Magnificatia ei mainita missään Commediassa ; eikä ole hallelujaa ; Hoosianna kuitenkin kuuluu sekä maallinen Paratiisiin Purgatorio ja Paradiso .
Partituurissa Liszt käskee kuoron piilottaa yleisöltä:
Nais- tai poikakuoroa ei tule sijoittaa orkesterin eteen, mutta sen on pysyttävä näkymättömänä yhdessä harmonisen kanssa tai orkesterin amfiteatterisen sovituksen tapauksessa on sijoitettava aivan ylhäältä. Jos orkesterin yläpuolella on galleria, sopisi, että kuoro ja harmoni sijoittuvat sinne. Joka tapauksessa harmoniumin on pysyttävä kuoron lähellä.
Ajan allekirjoitus muuttuu 6
4 ; pisteet osoittavat, että tätä aikaleimaa voidaan pitää vaihtoehtoisesti 2
3 , ts. jokainen palkki on jaettu kahteen katkoviivoin puoli nuottiin. Kuoro intonoi sanat hajanaisten jousien, puupuhaltimien rokkaavien kuvioiden ja kahden harpun soittamien arpeggioiden hohtavan taustan taustalla.
Tempo nopeutuu ja musiikista tulee vähitellen kovempaa, kun aikaleima muuttuu 9
4 (= 3
3 eli jokainen palkki on jaettu kolmeen katkoviivapuoliskoon. Kuoro laulaa voittajana pelastajastani Jumalasta .
Tempo putoaa Un poco più lento -tapahtumaan , soolotrompetti kutsuu hiljaisuuteen, minkä jälkeen sooloääni laulaa Magnificatin B-duuri -viivan .
Koko orkesteri soi samalla lauseella. Lyhyen hiljaisuuden jälkeen kuoro laulaa kuoron Magnificatin toiselle riville , mukana soolo sello , fagotit ja klarinetit.
Voittoisassa koodissa jaettu kuoro laulaa Hosannan ja Hallelujahin huolella muotoiltujen modulaatioiden sarjassa, jotka heijastavat Danten nousua pallokohtaisesti kohti Empyreania ; tämä on selvästi ristiriidassa ensimmäisen osan kanssa, jossa näppäinsiirrot olivat äkillisiä ja hajaantuneita. Kuten Hosannas laskeutua askel askeleelta G ♯ alas C Hallelujahs nousu G ♯ jopa F. koko kertosäe liittyy sitten yhdessä lopulliseen, voittoisan Hallelujah on hallitseva F ♯ . Tässä kohdassa, basso askeleen alaspäin koko sävy mittakaavassa G ♯ A ♯ . Liszt oli ylpeä tästä koko äänen asteikon innovatiivisesta käytöstä ja mainitsee sen kirjeessään Schwerin- orkesterin musiikkijohtajalle Julius Schäfferille .
Orkesteri päättyy hiljaisella plagaalisella kadenssilla B-duuri; timpanit lisäävät oman lempeän aiton kadenssinsa . Teos päättyy molto pianissimoon .
Toinen loppu, joka seuraa pikemminkin kuin korvaa ensimmäisen loppun, on merkitty Più mosso, lähes Allegro . Ppp Ensimmäisen päättyy väistyy ff . Majesteettiset trumpetit ja pasuunat - mukana nousevat asteikot jousissa ja puupuhaltimissa sekä soinnut sarvissa, harpuissa, harmoniumissa ja kielissä - asettavat kohtauksen naisten kuoron uudelleensyntymiselle. Kolme ainoan sanan, Hallelujah , toistoa tuovat teoksen kohoavaan lopputulokseen plagaalisella poljinnopeudella B-duuri.
Kriittinen vastaanotto
George Bernard Shaw arvosteli työtä vuonna 1885 ja arvosteli sitä voimakkaasti valittaen, että tapa, jolla Liszt esitteli ohjelmaa, voisi yhtä hyvin edustaa "Lontoon taloa, kun keittiön savupiippu palaa". Sitten hän toteaa, että sinfonia on "erittäin kovaa", mainitsemalla fortissimo-pasuunat, jotka toistuvat myöhemmin fff: llä . Toisaalta James Huneker kutsui teosta "[Lisztin] luovan voiman huipuksi ja kyseisen ohjelmamusiikin tyylin kypsimmäksi hedelmäksi".
Nauhoitukset
- Yuri Ahronovitch , Frankfurtin sinfoniaorkesteri, Profililla (nauhoitettu 1983, Alte Oper , Frankfurt )
- Daniel Barenboim , Berliner Philharmoniker, Warnerista (1994)
- James Conlon , Rotterdams Philharmonisch Orkest (1986)
- Hartmut Haenchen , Alankomaiden filharmoninen orkesteri ja kuoro, Capriccio (äänitetty 1995, Concertgebouw , Amsterdam )
- Martin Haselböck , Orchester Wiener Akademie, Gramolasta (2018)
- Kirill Karabits , Staatskapelle Weimar, Audite (äänitetty 2018, Congress Centrum Neue Weimarhalle, Weimar )
- Varujan Kojian , Utahin sinfoniaorkesteri (2018)
- György Lehel , Budapestin filharmoninen orkesteri
- Jesús López-Cobos , L'Orchestre De La Suisse Romande, Decca (nauhoitettu kesäkuussa 1977, Victoria Hall , Geneve )
- Gianandrea Noseda , BBC: n filharmonikko, Chandos (äänitetty 2008, Manchester )
- Giuseppe Sinopoli , Sächsische Staatskapelle Dresden, Deutsche Grammophon (1998, Dresden)
- Alfred Wallenstein , Los Angelesin filharmoninen orkesteri], Decca
Katso myös
Viitteet
Bibliografia
- Barricelli, Jean-Pierre (1982). Lisztin matka Danten jäljessä . Bucknell-arvostelu. 26: Kirjallisuus, taide ja uskonto. Lewisburg, Pennsylvania: Bucknell University Press. s. 149–166. ISBN 9780838750216 .
- Calvocoressi, MD (1925). "Lisztin sinfonia- ja Done-runot." The Musical Times 66 (988): 505–507.
- toim. Ewen, David, Koko kirja klassisesta musiikista (Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1965). Kongressin kirjaston korttikataloginumero 65-11033
- Hamilton, Kenneth (2005). Cambridge Companion Franz Lisztille . Cambridge University Press.
- Pohl, Richard (1883). Franz Liszt: Studien und Erinnerungen . Leipzig.
- ed Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, First Edition (Lontoo: Macmillan, 1980). ISBN 0-333-23111-2
- MacDonald, Hugh , "Sinfoninen runo"
- Searle, Humphrey, "Liszt, Franz"
- Temperley, Nicholas, "Sinfonia (II)"
- ed Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd Edition (Lontoo: Macmillan, 2001). ISBN 0-333-60800-3
- Walker, Alan, "Liszt, Franz"
- Scott, Derek B. (2003). Eroottisesta demoniseen: Kriittisestä musiikkitieteestä . Oxford University Press.
- Searle, Humphrey. "Franz Liszt" teoksessa Sinfonia, osa 1: Haydn Dvorakiin . Toim. Robert Simpson. 3 Vol. Lontoo, Iso-Britannia: Redwood Press Limited, 1972. 262–274. ISBN 0-7153-5523-6
- toim. Walker, Alan, Franz Liszt: Mies ja hänen musiikkinsa (New York: Taplinger Publishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
- Searle, Humphrey, "Orkesteriteokset"
- Walker, Alan (1989). Franz Liszt . 2 . Lontoo: Faber & Faber. ISBN 0-571-17215-6 .
Ulkoiset linkit
- Dante Symphony, koko partituuri ja osat (Liszt, S.109) : Partituurit kansainvälisessä musiikkikirjastoprojektissa
- Dante Symphony, 2 pianosovitusta (Liszt, S.648) : Tulokset kansainvälisessä musiikkipistekirjastoprojektissa
- Franz Lisztin Dante-sinfoniaanalyysi ja kuvaus Franz Lisztin Dante-sinfoniasta
- Sinfonia Danteelle Sinfonian kuvaus