Suzuki -menetelmä - Suzuki method

Ryhmä Suzuki -menetelmän oppilaita, jotka esiintyvät viululla.
Osa sarjasta
Musiikkiopetus
Musiikki ClefG.svg
Tärkeimmät menetelmät
Opetusasetukset
Kansainväliset järjestöt
Yhdysvaltain kansalliset järjestöt

Suzuki menetelmä on musiikin opetussuunnitelman ja opetusfilosofia vuodelta puolivälissä 20. vuosisadan luoma Japanin viulisti ja pedagogi Shin'ichi Suzuki (1898-1998). Menetelmän tavoitteena on luoda ympäristö oppimiseen musiikkia, joka on rinnastettavissa kieliympäristön hankkia äidinkieli. Suzuki uskoi, että tämä ympäristö auttaisi myös edistämään hyvää moraalista luonnetta .

Tausta

Suzukimenetelmän suunnitteli 1900-luvun puolivälissä japanilainen viulisti Suzuki . Taitavana viulistina mutta saksan kielen aloittelijana, joka kamppaili oppiakseen sen, Suzuki huomasi, että lapset oppivat äidinkielensä nopeasti, kun taas aikuiset pitävät jopa murreita "vaikeina" oppia, joita lapset puhuvat helposti viiden tai kuuden vuoden iässä . Hän perusteli, että jos lapsilla on taito oppia äidinkieltään , heillä on tarvittava kyky oppia soittamaan soittimia. Suzuki päätti kehittää opetusmenetelmäänsä (sen sijaan että hänestä tulisi ammattiviulisti) keskusteltuaan Leonor Michaelisin kanssa , joka oli biokemian professori Nagoyan yliopistossa .

Hän aloitti ajatuksen siitä, että esikouluikäiset lapset voisivat oppia soittamaan viulua, jos oppimisvaiheet olivat riittävän pieniä ja soitin pienennettiin kehoonsa sopivaksi. Hän mallinnut menetelmänsä, jota hän kutsui "lahjakkuuden kasvatukseksi" (才能 教育, sainō kyōiku ) , luonnollisen kielen hankkimisen teorioidensa mukaan . Suzuki uskoi, että jokainen lapsi, jos hänet opetetaan oikein, kykenee korkeisiin musiikillisiin saavutuksiin. Hän teki myös selväksi, että tavoite tällaisten musiikkididaktiikka oli nostaa sukupolvien lasten "jalo sydämet" (sen sijaan että luotaisiin kuuluisan musikaalin prodigies ).

Filosofia

Suzukin keskeinen uskomus, joka perustuu hänen kielenhankintateorioihinsa, on, että kaikki ihmiset voivat (ja aikovat) oppia ympäristöstään . Hänen menetelmänsä olennaiset osat perustuvat halusta luoda "oikea ympäristö" musiikin oppimiseen (hän ​​uskoi, että tämä positiivinen ympäristö auttaisi myös luomaan erinomaisen luonteen jokaisessa oppilaassa). Näitä komponentteja ovat:

Tämä sisältää paikallisiin klassisen musiikin konsertteihin osallistumisen , ystävyyssuhteiden luomisen muiden musiikkiopiskelijoiden kanssa ja ammattimuusikkojen tallenteiden kuuntelun kotona joka päivä, ennen syntymää, jos mahdollista.
  • Musiikillisten kelpoisuustestien tai koesoittojen tarkoituksellinen välttäminen musiikin opiskelun aloittamiseksi.
Suzuki uskoi, että opettajat, jotka testaavat musiikkikykyä ennen opiskelijoiden ottamista tai etsivät vain "lahjakkaita" opiskelijoita, rajoittuvat ihmisiin, jotka ovat jo aloittaneet musiikkiopetuksensa. Aivan kuten jokaisen lapsen odotetaan oppivan äidinkieltään, Suzuki odotti jokaisen lapsen kykenevän oppimaan soittamaan musiikkia.
  • Pelaaminen korostuu pienestä pitäen,
aloittaa yleensä muodollisen opetuksen kolmen ja viiden vuoden ikäisenä. (Katso Tekniikka ).
  • Käyttämällä hyvin koulutettuja opettajia.
Suzuki uskoi kouluttavansa muusikoita paitsi paremmiksi muusikoiksi myös paremmiksi opettajiksi. Suzuki-yhdistykset ympäri maailmaa tarjoavat jatkuvia opettajakoulutusohjelmia tuleville ja jatkuville Suzuki-opettajille.
Suzuki havaitsi, että lapset puhuvat ennen lukemisen oppimista, ja ajatteli, että lasten pitäisi myös pystyä soittamaan musiikkia ennen lukemisen oppimista. Korvaisen oppimisen tukemiseksi opiskelijoiden odotetaan kuuntelevan nauhoituksia musiikista, jota he oppivat päivittäin. Muilla menetelmillä, kuten Simply Music , Gordon Music Learning Theory ja Conversational Solfège, oppilaat soittavat ennen muistiinpanojen lukemista, mutta eivät ehkä keskity samaan tapaan päivittäiseen kuunteluun ja korvan kautta oppimiseen.
  • Odotetaan kaikkien soolo -ohjelmistojen ulkoa muistamista.
Keskittyminen muistamiseen jatkuu myös sen jälkeen, kun opiskelija alkaa käyttää nuotteja uusien kappaleiden oppimiseen.
  • Musiikkiteoria ja nuottien lukeminen jätetään opettajalle.
Suzuki -menetelmä ei sisällä muodollista suunnitelmaa tai määrätä erityistä materiaalia musiikkiteorian ja lukemisen esittelemiseksi, osittain siksi, että Suzuki loi menetelmän kulttuurissa, jossa musiikkilukutaitoa opetettiin rutiininomaisesti kouluissa.
  • Säännöllistä soittoa ryhmissä (mukaan lukien kappaleiden soittaminen yhdessä ) suositellaan voimakkaasti.
  • Jokaisen opitun musiikkikappaleen säilyttäminen ja tarkistaminen on myös erittäin suositeltavaa.
Tämän tarkoituksena on parantaa teknistä ja musiikillista osaamista. Arvostelukappaleita sekä musiikin "esikatseluja", joita opiskelija ei vielä opi, käytetään usein perinteisempien etudikirjojen sijasta . Perinteisiä etyydejä ja teknisiä tutkimuksia ei käytetä alkuvaiheessa, ja ne keskittyvät lähes yksinomaan joukkoon esityksiä.
  • Useat julkiset esitykset saavat esiintymisen tuntumaan luonnolliselta ja nautinnolliselta osalta muusikkona.

Menetelmä estää kilpailijoiden asenteita pelaajien välillä ja kannustaa yhteistyötä ja keskinäistä kannustamista kaikille kyvyille ja tasoille. Tämä ei kuitenkaan tarkoita koe -esiintymien tai arviointien poistamista opiskelijoiden suorituksista. (Tämä lausunto ei ole ristiriidassa tämän kohdan toisen luetelmakohdan kanssa: ”Musiikkikykykokeiden tai koesoittojen tarkoituksellinen välttäminen musiikin opiskelun aloittamiseksi.”, Koska toisessa luetelmakohdassa sanotaan, että kaikki voivat aloittaa oppimisen. Ilmeisesti jotkut edistyvät nopeammin kuin toiset ja tämä voi mitataan myöhemmin kokeilla.)

Nuoren opiskelijan vanhemman odotetaan valvovan soittimen harjoittelua joka päivä sen sijaan, että jättäisi lapsen harjoittelemaan yksin oppituntien välillä, ja osallistumaan ja tekemään muistiinpanoja jokaisella oppitunnilla, jotta he voivat valmentaa oppilasta tehokkaasti. Tämä menetelmän elementti on niin näkyvä, että sanomalehtiartikkeli kutsui sitä kerran "äiti-keskeiseksi menetelmäksi".

Tekniikka

Vaikka Suzuki oli viulisti, hänen perustamansa menetelmä ei ole "viulunsoiton koulu" (kuten ranskalaiset tai venäläiset soittokunnat), jonka oppilaat voidaan tunnistaa viulunsoittotekniikoilla. Jotkut Suzukin opettamista teknisistä käsitteistä, kuten "tonaalisuuden" kehittäminen, olivat kuitenkin hänen opetustapaansa niin tärkeitä, että ne on siirretty koko menetelmään. Muita ei-instrumenttispesifisiä tekniikoita käytetään filosofian peruselementtien toteuttamiseen kullakin tieteenalalla .

  • Tonalisointi on Suzukin keksimä termi, ja se on tarkoituksellisesti samanlainen kuin sana "vokalisointi" (kuten laulajat käyttävät sitä puhuessaan äänensä lämmittämisestä). Tonalisoinnilla tarkoitetaan opiskelijan kykyä tuottaa ja tunnistaa soittimessaan kaunis soittoäänen laatu. Tonalisointitekniikkaa kehitettiin aluksi viulunopetukseen, mutta sitä on sovellettu muihin soittimiin, kuten pianoon. Suzuki uskoi, että opiskelijan on opittava sävytys voidakseen toistaa ja esittää musiikkia oikein (Lavie, Karen, New Zealand Suzuki Journal, 2005). Suzuki -menetelmän ulkopuolella käytetty termi on "sävytuotanto", ja se on osa länsimaista musiikkikasvatusta, joka ulottuu alkuunsa.
  • Äänitallenteiden käyttö on toinen tekniikka, joka on yhteinen kaikille Suzuki -menetelmällä opetetuille soittimille. Thibeaultin (2018) Suzukin välittämän pedagogiikan historia esittelee Suzukin teknologisena innovaattorina, joka loi uusia tapoja oppia äänitallenteista. Esitallennettua musiikkia käytetään auttamaan oppilaita oppimaan muistiinpanoja, muotoilua , dynamiikkaa , rytmiä ja kaunista äänenlaatua korvan mukaan . Suzuki huomautti, että suuria taiteilijoita (kuten Mozartia ) ympäröivät erinomaiset esitykset syntymästään lähtien ja että tallennustekniikan tulo teki tämän ympäristön näkökohdan mahdolliseksi saavuttaa suuren määrän "tavallisia" ihmisiä, joiden vanhemmat eivät itse olleet suuria muusikoita ja musiikinopettajat, kuten Mozartin isä . Niin sanotut "perinteiset" (eli ei Suzukin kouluttamat) musiikkiopettajat ovat käyttäneet tätä tekniikkaa tallennustekniikan varhaisista ajoista lähtien; Suzuki -menetelmän ero on asteikko, jolla Suzuki vaati järjestelmällisesti päivittäistä kuuntelua kotona aina ennen syntymää, jos mahdollista, ja keskittyy käyttämään aloittelijan ohjelmiston tallenteita edistyneen ohjelmiston tallennusten rinnalla.
  • Välineet on mukautettu vastaamaan pienen lapsen kehon vaatimuksia eri tavoin. Tämä alentaa ikää, jossa ihmiset ovat fysiologisesti valmiita aloittamaan instrumentin opiskelu. Pienennettyjä instrumenttikokoja käytetään jousisoittimia opiskeleville lapsille . Saatavana on myös kaarevia päänsuojia, joissa on siirretyt avaimet (jotka ovat lähempänä toisiaan kuin tavalliset huiluavaimet) ja reikiä, jolloin jopa kolmen vuoden ikäiset lapset voivat opiskella huilua Suzuki-menetelmän avulla. Korkeussäädettäviä tuoleja, penkkejä ja jalkatukia käytetään pianolle, kitaralle, sellolle ja jousibassolle. Vaikka murto-kokoinen opiskelija viulut olivat saatavilla, kun Suzuki alkoi opettaa, menestystä ja suosiota hänen ajatus, että esikouluikäisten lasten voisi oppia pelaamaan pyydetään violinmakers mittakaavassa viulut alas jopa pienempi kokoja kuin ennen.
  • Suzuki -instituutit perustettiin kannustamaan musiikkiyhteisöä, kouluttamaan opettajia ja tarjoamaan paikka, jossa mestariopettajien ideoita voidaan levittää koko Suzuki -opiskelijoiden, opettajien ja vanhempien yhteisölle. Nämä lyhytaikaiset musiikkifestivaalit alkoivat Matsumotossa, Japanissa, missä opettajat ja opiskelijat tulivat oppimaan Suzukilta. Yhdysvalloissa ne kestävät usein viikon tai kaksi ja sisältävät päivittäisiä mestarikursseja ; ohjelmisto (ryhmä) luokat; opettajankoulutuskurssit; konsertit; keskusteluistunnot; seminaareja; ja erilaiset rikastustunnit erilaisissa musiikkityyleissä, soittimissa tai muissa kuin musiikillisissa (yleensä taide-, käsityö- tai tanssi) toiminnoissa. Kuten kaikilla musiikkifestivaaleilla, osallistujien on maksettava rekisteröinti- ja lukukausimaksut oppilaitokselle, johon he osallistuvat. Jokainen kansallinen Suzuki -yhdistys hoitaa rekisteröinnin opettajankoulutukseen, ja käytännöt vaihtelevat maittain.
  • Yhteinen ohjelmistossa kaikille opiskelijoille välineen perustettiin. Tämän musiikkikokoelman ansiosta jokainen oppilas voi osallistua ryhmätunneille, auttaa luomaan paikallista ja kansainvälistä musiikkiyhteisöä ja ystävyyssuhteita, ja se motivoi oppilaita oppimaan uutta musiikkia pitäen samalla "vanhat" kappaleet huippumuotona. Tämä on ristiriidassa menetelmän ulkopuolisen musiikkiopetuksen kanssa, jossa opettajat räätälöivät ohjelmiston yksittäisen oppilaan nykyisen tarpeen ja tason mukaan.

Ohjelmisto

Ydin Suzuki kirjallisuutta julkaistaan äänitallenteita ja nuotteja kirjoja kunkin välineen ja Suzuki opettajat täydentää ohjelmistoon yhteisiä kunkin välineen tarpeen, erityisesti alalla opetuksen käsittelyssä. Yksi Suzuki -menetelmän innovaatioista oli tehdä laadukkaita tallenteita aloittelijoiden kappaleista laajalti saataville ammattimuusikoiden esittäminä. Monet perinteiset (ei Suzukin kouluttamat) musiikkiopettajat käyttävät myös Suzuki-ohjelmistoa, usein täydentääkseen opetussuunnitelmaansa , ja he mukauttavat musiikkia omiin opetusfilosofioihinsa.

Toinen Suzukin innovaatio oli tarkoituksellisesti jättää huomiotta suuri määrä teknisiä ohjeita ja harjoituksia, joita löytyy monista hänen aikansa aloittelijoiden musiikkikirjoista. Hän kannatti melodisen laulun soittamista teknisten harjoitusten sijasta ja pyysi opettajia antamaan oppilaiden tehdä musiikkia alusta alkaen auttaen motivoimaan pieniä lapsia lyhyillä, houkuttelevilla kappaleilla, joita voidaan käyttää tekniikan rakentamisharjoituksina. Jokainen yhteisen ohjelmiston kappale valitaan huolellisesti uuden tai korkeamman tekniikan tason esittämiseksi kuin edellinen valinta.

Suzukin opetuksessa käytetään samaa instrumenttia oppilaiden yhteistä ydinrepertuaaria maailmanlaajuisesti, ja vaikka se keskittyy länsieurooppalaiseen "klassiseen" musiikkiin, se korostaa, että tämä musiikki voi olla silta kulttuuristen ja kielellisten esteiden yli: ei tarvitse jakaa etnistä tai säveltäjien kansallista alkuperää oppiakseen tai jakaakseen musiikkia. Suzuki loi sarjan rytmisiä muunnelmia teemasta " Twinkle, Twinkle, Little Star " käyttäen rytmejä kehittyneemmästä kirjallisuudesta yksiköissä, jotka ovat riittävän pieniä aloittelijan ymmärtämään nopeasti. Vaikka nämä muunnelmat on luotu viululle, useimmat soittimet käyttävät niitä ohjelmistonsa lähtökohtana.

Viulu

Viulumenetelmän on koonnut ja toimittanut Suzuki kymmenessä osassa, alkaen Suzukin muunnelmista " Twinkle Twinkle Little Star " ja päättyen kahteen Mozart -konserttoon. Kolme ensimmäistä kirjaa ovat enimmäkseen luokiteltuja sovituksia musiikista, jota ei ole alun perin kirjoitettu sooloviululle, vaikka kirja 1 sisältää useita Suzukin alkuperäisiä sävellyksiä viululle ja pianolle. Nämä sovitukset ovat peräisin kansanmusiikista ja säveltäjiltä, ​​kuten Bach , Telemann , Dvořák , Beethoven , Schubert , Händel , Paganini , Boccherini ja Brahms . Kirjat 4–10 jatkavat luokiteltua valintaa sisällyttämällä Seitzin , Vivaldin , Bachin , Veracinin , Corellin , Dittersdorfin , Rameaun , Händelin , Mozartin , Fioccon ja muiden "vakio" tai "perinteiset" oppilasviulusoolot . Kansainvälinen Suzuki-yhdistys on parhaillaan tarkistamassa Suzuki-viuluvalikoimaa, ja osana tarkistusprosessia kukin alueellinen Suzuki-yhdistys tarjoaa suositellun luettelon 6-8-luvun opiskelijoille sopivasta täydentävästä ohjelmistosta. SAA: n täydentävien ohjelmistojen luettelo sisältää Bachin, Kreislerin , Elgarin , Bartokin , Šostakovitšin , Coplandin ja muiden kappaleita (Suggested Supplementary Repertoire, 2013 ja Preucil, 1985).

Viimeisimmät äänitallenteet ovat Hilary Hahnin nauhoittamia ja vuonna 2020 julkaistuja kirjoja 1-3 . Äänitallenteita kirjoille 1–4 on saatavana myös erillisinä albumeina taiteilijoilta, kuten David Nadien , David Cerone , Yukari Tate ja Shin'ichi Suzuki. Vuonna 2007 julkaistiin William Preucil, Jr., taltioita 1–4, sekä ensimmäisten neljän kirjan tarkistetut versiot. Koji Toyoda on nauhoittanut kirjoja 5–8 , vaikka monet kappaleet löytyvät erikseen muiden taiteilijoiden albumeilta. Vuonna 2008 Takako Nishizaki teki täydellisen sarjan Naxos Recordsin kirjoja 1-8 . Kirjoista 9 ja 10 ei ole virallisia tallenteita, mutta näissä kirjoissa, jotka ovat yksinkertaisesti Mozartin A -duuri ja D -duuri viulukonserttoja, on helposti saatavilla eri viulistien tallenteita. Kymmenen aseman valmistuminen ei ole Suzuki -matkan loppu, sillä monet Suzuki -viulunopettajat jatkavat perinteisesti Bruch- ja Mendelssohn -konsertoilla yhdessä muiden säveltäjien, kuten Paradisin , Mozartin ja Kreislerin , kappaleiden kanssa .

Viola

Viola -ohjelmisto on yhdeksän volyymin kokoama ja toimittanut Doris Preucil . Viulun ohjelmiston tavoin suuri osa alttoviuluaineistosta on peräisin barokin ajalta. Kolme ensimmäistä osaa on järjestetty (tai siirretty ) lähes suoraan ensimmäisistä kolmesta viulutilavuudesta, ja loput eroavat merkittävästi, kun ne syvenevät tavalliseen alttoviulukirjallisuuteen. Viola -kirjat esittävät siirtymistä ja työskentelyä korkeammissa tehtävissä aikaisemmin kuin viulumäärät, odottaen, että alttoviuluopiskelijoita pyydetään soittamaan yhtyeissä aikaisemmin opinnoissaan kuin viulisteja, ja he tarvitsevat näitä taitoja hallitakseen paremmin orkesterin tai kamarimusiikin osia (Preucil, 1985 ). Viola-teokset 4-8 sisältävät Telemannin , Casadesuksen , Bachin , Mendelssohnin , Vivaldin , Leclairin , Hummelin ja Bruchin teoksia . Kirjat 1–4 on äänittänyt William Preucilin kahdelle albumille , ja loput ovat saatavilla erillisinä albumeina.

Sello

Sellon ohjelmisto on kymmenen tilavuuden, joista jotkut varhaiset kappaleet on sovitettu varhaisista viulumääristä, ja ensimmäinen erillinen kappale (toinen) on "Ranskan kansanlaulu". Tsuyoshi Tsutsumi esittää kappaleet 1–4. Numerot 4–10 sisältävät teoksia: Vivaldi , Saint-Saëns , Popper , Breval , Goltermann , Squire , Bach , Paradis , Eccles , Fauré , von Goens , Sammartini , Haydn ja Boccherini .

Piano

Piano -ohjelmisto koostuu seitsemästä osasta. Ensimmäinen kirja alkaa muunnelmilla "Twinkle, Twinkle, Little Star" (kuten viulukirjoilla) ja jatkuu monilla kansanlauluilla ja nykyaikaisilla kappaleilla. Kun edetään toiseen kirjaan, on kappaleita, jotka ovat kirjoittaneet romanttiset, klassiset ja barokkisäveltäjät , kuten Robert Schumann, Ludwig van Beethoven ja Johann Sebastian Bach . Kolmas kirja on varhainen keskitaso useilla sonatinoilla ja alkaa Sonatinalla C -duuri, op. 36, nro 1, kirjoittanut Muzio Clementi . Neljäs kirja sisältää sonaatin G -duuri op. 49, nro 2 Ludwig van Beethovenin ja päät Minuet 1, Menuetti 2 ja Gigue välillä Partitasta B ♭ JS Bach. Viides kirja alkaa kuuluisalla Beethovenin " Für Elise " -kirjalla ja sisältää Sonaatin C -duuri, Hob. XVI/35 kirjoittanut Franz Joseph Haydn. Kuudes kirja alkaa Sonaatti C-duuri, K.545 WAMozartin, ja seitsemäs kirja alkaa Pianosonaatti nro 11 A Major mukaan Mozartin . Tämä kirja sisältää myös Händelin " Harmoninen seppä " ja Béla Bartókin Romanian kansantansseja. Toisessa kirjassa on myös monia minuetteja . New International Edition lisää kirjoihin joitakin tuoreempia sävellyksiä, kuten Béla Bartókin musiikkia. Pianokirjoista on nyt julkaistu tarkistettuja versioita. Uudet määrät ovat kokoelmia kaikkien aikojen piano-ohjelmistosta, jotka edustavat säveltäjien, kuten Mozartin, Burgmüllerin, Beethovenin, Bachin, Tcherepninin, Tšaikovskin, Schumannin, Chopinin, Mendelssohnin, Daquinin, Griegin, Granadoksen, Villa-Lobosin, Scarlatin, Händelin, Bartókin, teoksia. ja Debussy. Monet palat alkuperäisistä kirjoista ovat jäljellä; jotkut on siirretty toiseen tilaan. Kirjan/CD-yhdistelmä Revised Books 4-7: lle on nyt saatavilla, ja sen esitti japanilainen konserttitaiteilija Seizo Azuma.

Basso

Tällä hetkellä kontrabassosarjassa on viisi painettua osaa , joista kolme ensimmäistä on saatavana myös tallenteina. S Daniel Swaim (SAA, puheenjohtaja), Virginia Dixon (SAA), Michael Fanelli (SAA), Domenick Fiore (SAA) ja Eugene Rebeck (SAA) suunnittelevat ja koontavat ja toimittavat yhdeksää osaa. Osa 1 ja 2 sisältävät sovituksia perinteisistä Suzuki -viulukappaleista sekoitettuna joidenkin uusien sovitusten kanssa. Osa 3 sisältää joitain uusia transkriptioita jazzista, gaelista ja kansanlauluista; sekä Händelin , Gossecin , Beethovenin , Bachin , Websterin, Saint-Saënsin ja Dvořákin teoksia . Kuuluisia kappaleita ovat: Elephant from the Carnival of the Animals , Saint-Saëns, Oodi ilolle Beethoven ja Largo Dvořákin Uuden maailman sinfoniasta .

Huilu

Huilun ohjelmiston on koonnut ja toimittanut Toshio Takahashi. Neljätoista osaa, alkaen Mary Had a Little Lamb ja päättyen Otakan huilukonserttoon . Mukana ovat myös Mozartin , Cimarosan , Ibertin ja Quantzin konseptit . Opiskelijat opiskelevat myös Bachin , Händelin , Blavetin , Faurén ja muiden suurten säveltäjien musiikkia.

Tallennin

Levysoittimen ohjelmistoa on kahdeksan volyymiä sekä sopraanoille että alttoäänittimille. Levysoittimen ohjelmisto jakaa jonkin verran varhaista ohjelmistoa muiden instrumenttien kanssa, kuten "Twinkle Twinkle Little Star", useita Bach Menuetteja, jne. Myöhemmät kirjat syventyvät monimutkaisempaan renessanssin ja barokin musiikkiin, mukaan lukien opetukset intensiivisestä barokkikoristuksesta yhdessä 1600-luvun hollantilaisen ja Italian artikulaatiotekniikat.

Kitara

Klassinen kitara ohjelmistoon on koottu läpi yhteistyöhankkeena, johon opettajat Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Australiassa, ja muokata Frank Longay. Yhdeksän volyymit alkavat Tuiki variaatiot ja monia kansanlauluja, ja lisää kappaleita alunperin kirjoitettu luuttu renessanssin, ja kattavat kaikki musiikillinen ajanjaksoina, mukaan lukien kappaleiksi Sanz , Vivaldin , Bach , Carcassi , Giuliani , Sor , Tarrega , Albéniz , Mudarra ja Yocoh n Sakura Variations. Ensimmäisen kirjan musiikkia esittävät Frank Longay ja Bill Kossler, ja kirjat kaksi neljästä ovat nauhoittaneet Seth Himmelhoch, Andrew LaFrenier ja Louis Brown. George Sakellariou on nauhoittanut viisi, kuusi ja seitsemän kirjaa ja William Kanengiser kirjat 8 ja 9, lukuun ottamatta Recuerdos de la Alhambraa kirjassa 9, jonka on kirjoittanut Scott Tennant .

Harppu

Harppujen ohjelmisto on viisi osaa. Nämä kirjat sopivat oppimaan lukemaan ja soittamaan musiikkia poljinharpulla tai vipuharpulla (kansanharppu, irlantilainen/kelttiläinen harppu jne., Jossa on mieluiten 30 tai enemmän kieliä). Suurin osa musiikista on sovituksia joko kansanmusiikista tai klassisesta musiikista. Vipuharpin opiskelijat löytävät joitain myöhempien kirjojen kappaleita haastavista vivunvaihdoista. Tämä sarja johtaa lopulta syvemmälle polkupyörän harpun ja sen ohjelmiston tutkimukseen ja opettaa enemmän klassisen tyylin tekniikkaa. Ne, jotka harjoittavat perinteistä kelttiläistä musiikkia, voivat käyttää tätä perustana, mutta perinteinen opetustyyli keskittyy luottamiseen korvaan eikä kirjalliseen muistiinpanoon. Kuudennen osan ohjelmisto valitaan, vaikka musiikkia ei julkaista yhdessä kirjassa.

Ääni

Äänirepertuaari on viidellä tasolla. Suomessa vuodesta 1986 lähtien kehitetty Suzuki -menetelmän laulu -ohjelmisto on levinnyt yli 20 maahan, mukaan lukien Yhdysvallat, Australia, Eurooppa, Aasia ja Uusi -Seelanti. Opettajien koulutuskursseja järjestetään vuosittain Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Australiassa.

Urut

Urut ohjelmisto on koonnut ja toimi- Gunilla Rönnberg ja Lars Hagström alkaa 1998. Tällä hetkellä Volumes 1-8 on julkaistu (Alfred Publishing, 2019). Vuodesta 2011 lähtien Australian Newcastlen kaupungissa on käynnissä aktiivinen Suzuki-koulutuselinten ohjelma .

Mandoliini

Italiassa Amelia Saracco tutkii parhaillaan Suzukin opetusfilosofian soveltamista mandoliiniin.

Varhaiskasvatus (SECE) ja Suzuki kouluissa

Sen sijaan, että keskityttäisiin tiettyyn välineeseen, varhaiskasvatuksen (ECE) vaiheessa Suzuki Early Childhood Education (SECE) -opetusohjelma (pre-instrumental) ECE: lle kehitettiin Suzuki-filosofian puitteissa Dorothy & Sharon Jones (SAA), Jeong Cheol Wong (ASA), Emma O'Keefe (PPSA), Anke van der Bijl (ESA) ja Yasuyo Matsui (TERI). SECE -opetussuunnitelma on suunniteltu 0–3 -vuotiaille ja siinä käytetään laulua, lastentarhoja, lyömäsoittimia, äänitteitä ja koko kehon liikkeitä ryhmäympäristössä, jossa lapset ja heidän aikuiset hoitajansa osallistuvat rinnakkain. Japanilainen SECE-opetussuunnitelma eroaa englanninkielisestä SECE-opetussuunnitelmasta. Englanninkielistä opetussuunnitelmaa muokataan parhaillaan käytettäväksi muilla kielillä.

Suzukin filosofian opetussuunnitelma on kehitetty soveltamaan Suzukin opetusta heterogeenisiin instrumentaalimusiikin luokkiin ja kieliorkestereihin kouluissa.

Trumpetti

Trumpetti lisättiin Kansainvälisen Suzuki -yhdistyksen Suzuki Method -laitteiden luetteloon vuonna 2011. Suzukin opetusfilosofian soveltamista trumpettiin tutkitaan parhaillaan Ruotsissa. ensimmäinen trumpetinopettajakoulutus, jonka Euroopan Suzuki Association järjestää vuonna 2013. (Suzuki Teacher Training for Trumpet, 2013).

Lisämateriaalit

Lisämateriaalia julkaistaan ​​myös Suzuki-nimellä, mukaan lukien jotkut etydit, muistiinpanokirjat, pianosäestysosat, kitarasäestysosat, duetot , triot , jousiorkesteri ja Suzuki-ohjelmiston jousikvartetto .

Historiallisia muistiinpanoja

1800 -luvun lopulla Japanin rajat avattiin kaupalle ulkomaailman kanssa ja erityisesti länsimaisen kulttuurin tuonnille . Tämän seurauksena Suzukin isä, joka omisti Shamisenin valmistaneen yrityksen , alkoi valmistaa viuluja . ( Ruokkivat rakkaus Documentary) Nuoruudessaan Shin'ichi Suzuki sattumalta kuulla levysoitin tallennus Franz Schubert : n Ave Maria, koska pelataan viulua Mischa Elman . Musiikin kauneudesta tarttuneena hän otti heti isänsä tehtaalta viulun ja alkoi opettaa soittamaan soitinta " korvan kautta ". Hänen isänsä katsoi, että instrumentaalinen esitys oli hänen poikansa sosiaalisen aseman alapuolella, ja kieltäytyi antamasta hänen opiskella soitinta. 17 -vuotiaana hän alkoi opettaa itseään korvan kautta, koska hän ei saanut muodollista koulutusta. Lopulta hän vakuutti isänsä sallimaan hänen opiskella viulunopettajan luona Tokiossa. (Suzuki, rakkauden rakkaus )

22 -vuotiaana Suzuki matkusti Saksaan löytääkseen viulunopettajan jatkamaan opintojaan. Siellä hän opiskeli yksityisesti Karl Klinglerin luona , mutta ei saanut muodollista tutkintoa ylioppilastutkinnon jälkeen. Hän tapasi ja ystävystyi Albert Einsteinin kanssa , joka rohkaisi häntä oppimaan klassista musiikkia. Hän tapasi myös, kohteli ja avioitui vaimonsa Waltraudin kanssa. (Suzuki, Rakastanut rakkaus )

Vuonna 1945 Suzuki aloitti Talent Education -liikkeen Matsumotossa , Japanissa pian toisen maailmansodan päättymisen jälkeen . Lasten kasvattaminen "jaloilla sydämillä" (suuren musiikin ja ahkeran opiskelun innoittamana) oli yksi hänen ensisijaisista tavoitteistaan; hän uskoi, että hänen menetelmässään kasvatetut ja rakkaudesta kasvatetut ihmiset kasvavat saavuttaakseen parempia asioita kuin sota. Yksi hänen oppilaistaan ​​tämän vuoden 1945 jälkeisen ajanjakson aikana oli viulisti Hidetaro Suzuki, ei sukulainen, josta tuli myöhemmin kansainvälisten viulukilpailujen veteraani (Tšaikovski, kuningatar Elisabet, Montreal International) ja sitten Indianapolisin sinfoniaorkesterin pitkäaikainen konserttimestari . (Hermann, 1981)

Lopulta koulutuksen Suzuki -liikkeen keskus perustettiin Matsumoton Talent Education Research Instituteiksi (TERI). TERI isännöi vuosittain tuhansia ihmisiä - opiskelijoita, vanhempia, opettajia (ja opettajaharjoittelijoita). Muita järjestöjä on perustettu ympäri maailmaa auttamaan liikkeen valvontaa ja kouluttamaan opettajia. Näitä ovat Asia Suzuki Association, Suzuki Association of the Americas, European Suzuki Association (joka avustaa tällä hetkellä Suzuki-liikkeen alkua Afrikassa ) ja Pan-Pacific Suzuki Association. (International Suzuki Association, 2016).

John D. Kendall of Southern Illinois University Edwardsville toi Suzuki menetelmän yhdessä muutoksia paremmin tarpeiden mukaisiin amerikkalaisen luokkahuoneessa, Yhdysvaltoihin 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa ( ruokkivat Rakkaus Documentary). Vilém Sokol n Seattlen Nuorten Symphony isännöi Suzuki Seattlessa. Suurin osa amerikkalaisista Suzuki-pedagogista ja opetusmenetelmistä perustuu Suzuki-Kendall-järjestelmään. Muita Suzuki -menetelmän pioneereja Yhdysvalloissa ovat Clifford Cook, Roland ja Almita Vamos , Elizabeth ja Harlow Mills, Betty Haag , Louise Behrend , Dorothy Roffman, William Starr , Anastasia Jempelis ja Margery Aber.

Katso myös

Viitteet

Lähteet

  • Parturi, Barbara (syksy, 1991). "Perinteinen ja Suzuki -opetus: vertailu". Amerikkalaisen merkkijonon opettaja .
  • Bradley, Jane (kevät 2005). "Milloin pilkkoa - ovatko lapset koskaan liian nuoria?". American Suzuki Journal Vuosikerta 33, #3, s.53 .
  • Campell, Don. Mozart -efekti lapsille . Harper Collins Publishers, Inc., New York, NY, 2000, ISBN  0-380-97782-6
  • Hermann, Evelyn. Shinichi Suzuki: Mies ja hänen filosofiansa . Warner Brothers Publications, 1981, ISBN  0-87487-589-7 .
  • Kansainvälisen Suzuki -yhdistyksen verkkosivusto [1] Haettu 14. tammikuuta 2016.
  • Kelly, Birte (2002). Kansainvälinen Suzuki -yhdistys: Alueelliset Suzuki -yhdistykset . Haettu 21. helmikuuta 2007.
  • Kreitman, Edward. Opetus tasapainopisteestä: opas Suzukin opettajille, vanhemmille ja opiskelijoille . Western Springs School of Talent Education Publications, Western Springs, IL, 1998.
  • Lavie, Karen (kesä, 2005). "Gastronomiasta ja tonalisoinnista." Uuden -Seelannin Suzuki Journal Vol. 16, #4, s.5–6 .
  • Meyer, Constance (2003, 7. syyskuuta). Äiti-keskeinen menetelmä. Los Angeles Times , klassinen musiikki.
  • Rakastanut rakkaus: Shinichi Suzukin elämä ja työ [ Videodokumentti ]. Tuottaja: Cleveland Institute of Music. Telos Productions, Inc.
  • Preucil, William & Doris (marraskuu 1985). "Suzuki -alttokoulun kehitys". Journal of the American Viola Society Vuosikerta 1, #2, s . 18-20 .
  • Ehdotettu täydentävä ohjelmisto Suzuki Violin Schoolille, niteet 6, 7 ja 8 . Suzuki Association of the Americas -verkkosivusto, toukokuu 2013. Haettu 14. tammikuuta 2016. [2] Haettu 14. tammikuuta 2016.
  • Suzuki Organin verkkosivusto [3] , Haettu 20. kesäkuuta 2010
  • Suzuki, Shinichi. Rakastettu: uusi lähestymistapa lahjakkuuden kasvatukseen . Warner Bros. Julkaisu, Miami, Florida , 1968
  • Suzuki, Shinichi. Kykykehitys Age Zerosta . Warner Bros. Julkaisu, Miami, Florida , 1981
  • Suzuki Talent Education Association of Australia (Vic) Inc., (tekijänoikeus 2005). Suzuki -menetelmän historia . Haettu 29. marraskuuta 2008.
  • Suzukin opettajankoulutus trumpetille. Suzuki Association of the Americas -verkkosivusto [4] , Haettu 15. heinäkuuta 2013.
  • Thibeault, MD (2018). Oppiminen äänitallenteiden avulla: Suzukin välittämän pedagogiikan historia . Journal of Research in Music Education , 66 (1), 6–30. https://doi.org/10.1177/0022429418756879

Ulkoiset linkit