Walter Bache - Walter Bache

Walter Bache ( / b eɪ tʃ / ; 19 Kesäkuu 1842-26 Maaliskuu 1888) oli Englanti pianisti ja kapellimestari totesi hänen puolustaa musiikki Franz Liszt ja muiden musiikkia Saksan uusi School Englannissa. Hän opiskeli yksityisesti Lisztin luona Italiassa vuosina 1863-1865, yksi harvoista opiskelijoista sai tehdä niin, ja jatkoi osallistumistaan ​​Lisztin mestarikursseihin Weimarissa , Saksassa säännöllisesti vuoteen 1885 asti, jopa soolouran aloittamisen jälkeen. Tätä opiskelujaksoa ei verrannut kukaan muu Lisztin opiskelija, ja se johti erityisen läheiseen siteeseen Bachen ja Lisztin välillä. Englantilaisen musiikkikriitikon alkuvaiheen epäröinnin jälkeen, koska hän oli Lisztin oppilas, Bache otettiin julkisesti vastaan ​​näppäimistön taitavuudestaan, vaikka osia hänen ohjelmistostaan ​​kyseenalaistettiin.

Bachen merkittävin saavutus oli Lisztin musiikin perustaminen Englantiin, johon hän omistautui epäitsekkäästi vuoden 1865 ja kuolemansa välillä vuonna 1888. Tämä oli romanttisen sodan huipulla , jolloin konservatiiviset ja liberaalit musiikilliset ryhmät väittivät avoimesti tulevaisuuden musiikin tulevaisuudesta. klassisen musiikin ja kouluissaan kirjoitettujen sävellysten ansiot. Bache esitti useita orkesteri- ja kuoroteoksia vuosittaisen konserttisarjan kautta, jonka hän yksin rahoitti, järjesti ja edisti. Samoin hän soitti vuosittain sarjan soololauluja, jotka sisälsivät Lisztin pianomusiikin.

Bachen strategia näiden teosten esittelemiseksi oli tuttua. Hän esitti Lisztin orkesteriteoksista kaksi pianosovitusta ennen alkuperäisten versioiden debyyttejä, ja esitti joitain Lisztin sinfonisia runoja pian sen jälkeen, kun ne olivat ensi-iltansa Kristallipalatsissa . Hän toimitti myös informatiivisia, tieteellisiä ohjelmamuistiinpanoja, jotka ovat kirjoittaneet johtavat musiikki-analyytikot ja läheiset henkilöt Liszt-piirissä. Englanninkielinen lehdistö, vaikka hän oli yleensä vihamielinen esittämänsä musiikin suhteen, huomasi ja arvosti Bachen ponnisteluja. Liszt pysyi kiitollisena; Ilman Bachea, hän myönsi, hänen musiikkinsa ei ehkä olisi saanut jalansijaa kuin se.

Elämä

Alkuvuosina

Bache syntyi Birminghamissa , toiseksi vanhin poika tunnettujen yhtyneen ministeri Samuel Bache , joka juoksi yksityinen koulu yhdessä vaimonsa, Emily Higginson. Hänen vanhempi veljensä Francis Edward Bache oli säveltäjä ja urkuri, kun taas hänen sisarensa Constance Bache oli säveltäjä, pianisti ja opettaja, joka kirjoitti molempien veljien yhteisen elämäkerran nimellä Veli muusikot . Hän sai jonkin verran alkeellista musiikillista koulutusta isänsä koulussa, mutta pysyi huolettomana, erottamattomana ja hauskana lapsena, kunnes seurasi Edwardin jalanjälkiä. Edwardin tavoin hän opiskeli Birminghamin kaupungin urkuri James Stimpsonin luona ja elokuussa 1858, 16-vuotias, matkusti Saksaan Leipzigin konservatorioon . Hänen isänsä piti seurata häntä yliopistoon, mutta hänet pidätettiin Edwardin sängyllä, joka oli kuolemassa kulutuksesta . Häirittämättä hän teki matkan yksin, mikä on varhainen merkki itsenäisyydestään.

Leipzigissä Bache opiskeli pianoa Ignaz Moschelesin luona ja sävellystä Carl Reinecken luona . Hänestä tuli myös ystäviä opiskelijakaverinsa Arthur Sullivanin kanssa , joka kirjoitti "ei voi pelata hyvin, mutta ... on kirjoittanut joitain asioita, jotka mielestäni osoittavat suurta lahjakkuutta". Toinen opiskelijakumppani Bache tiesi hyvin, vaikkakaan he eivät olleet erityisen läheisiä, oli Edvard Grieg . Vaikka kaupunki oli tiettävästi ohittanut Mendelssohnin aikana koetut halcyon-päivät , se osoittautui arvokkaaksi, kun Bache paljastettiin taiteilijoille, kuten Pauline Viardot , Giulia Grisi , Joseph Joachim ja Henri Vieuxtemps , sekä Beethovenin , Bellinin , Chopinin , Moritz Hauptmannin musiikille. ja Mendelssohn. Hän sovelsi itseään pianotutkimuksiinsa, mutta omalla tunnustuksellaan hukkaan paljon aikaa Leipzigissä eikä hänellä ollut ohjausta. Vuonna Veli Muusikot , Constance lainausmerkkejä "muusikko korkeassa asemassa", joka oli yksi hänen ystäväpiiriin (mahdollisesti Sullivan tai pianisti Franklin Taylor), joka selitti, "Katsos Leipzig kukaan oli pakko työskennellä, ei ollut enää erityistä valvontaa ; ja aina oli paljon tekemistä huvittamisen tavoin vähemmän energisillä. - Muistini mukaan Bache annettiin tuolloin pikemminkin kouristusten ja alkujen tekemiseen, tekemällä usein erinomaisia ​​päätöslauselmia, joiden vaikutus ei ei kestä monta päivää. "

Valmistuttuaan pianotutkintonsa joulukuussa 1861 19-vuotias Bache matkusti Italiaan, pysyessään Milanossa ja Firenzessä tarkoituksella kastella italialaisessa kulttuurissa ennen paluutaan Englantiin. Firenzessä hän tapasi Jessie Laussotin, "joka oli perustanut kukoistavan musiikkiseuran kaupunkiin ... ja oli läheisesti perehtynyt Lisztiin, Wagneriin , Hans von Bülowiin ja muihin johtaviin muusikoihin". Vaikka Laussot pysyi ystävällisesti Bachea kohtaan, hän myös tiivisti nopeasti hänen liian helppokäyttöisen luonteensa ja päätti auttaa häntä. Hän kannusti häntä opettamaan harmoniaa sekä pianoa, ja järjesti sitten harmoniakurssin, joka tapasi aikaisin aamulla muutaman matkan päässä kaupungista, jotta hän ei nukkuisi. Hän helpotti tiensä kohteliaaseen yhteiskuntaan ja ehdotti, että hän matkustaisi Roomaan etsimään Lisztiä, kuultuaan hänen soittavan useissa paikallisissa konserteissa. Hän vaati kuitenkin, että hän tekisi niin ilman hänen esittelyään, koska hän halusi Lisztin tuomitsevan hänet yksinomaan hänen omien ansioidensa perusteella.

Opiskelu Lisztin luona

Bache saapui Roomaan kesäkuussa 1862. Liszt teki jonkin verran hämmennystä (Liszt ajatteli Bacheä, joka oli hermostunut ja kielellä sidottu, joku, joka haluaa lainata rahaa). Kaksi tai kolme improvisoitua oppituntia seurasi yhdessä kamarimusiikin esiintymisten kanssa Lisztin suosituksen ansiosta. Lopulta Liszt ehdotti, että jos Bache olisi halukas muuttamaan Roomaan seuraavana vuonna, hän ottaisi hänet vakituiseksi opiskelijaksi. Ottaen huomioon tämän "suurimman mahdollisen edun, joka minulla voisi olla", Bache kirjoitti Constancelle,

Toivon, etten ole liioittanut puhuessani Lisztistä; hän ei tee minusta mitään ihanaa, jotta voisin tulla kotiin ja sytyttää Thamesin - ei ollenkaan, joten älä odota sitä; mutta - hänen lukemansa tai tulkintansa ovat suurempia ja korkeampia kuin kenenkään muun; jos voin viettää jonkin aikaa hänen kanssaan ja käydä läpi paljon musiikkia hänen kanssaan, otan ainakin paljon hänen ideoitaan; ... Kaksi tai kolme oppituntia, jotka minulla oli hänestä tänä kesänä, osoittivat minulle, mikä äärettömyys, jonka voisin oppia.

Vieraillessaan Birminghamissa Bache muutti Roomaan vuonna 1863 ja asui siellä seuraavat kaksi vuotta. Siellä ollessaan hän sai yksityistunteja Lisztiltä, ​​yksi harvoista näin etuoikeutetuista oppilaista; suurin osa Lisztin opiskelijoista osallistui vain hänen mestarikursseilleen. Hän kuuli myös Lisztin soittavan omaa musiikkiaan monissa yhteyksissä yksityisasunnoissa, mukaan lukien silloin harvinainen esitys pianosonaatista h-molli . Liszt auttoi häntä valmistautumaan useisiin julkisiin konsertteihin Roomassa ja rohkaisi häntä oppimaan joitain vaikeita kappaleita, joita Bache aluksi tunsi kykenemättömäksi soittamaan; nämä kappaleet mukana Lisztin puhtaaksikirjoitukset Gounod n Faust valssi ja Meyerbeer n 'Patineurs' Valssi oopperansa Le Prophete . Näistä oppitunneista, ystävällisyydestä, jota Liszt jatkuvasti osoitti, ja Bachen altistumisesta Lisztille yleensä, tuli elämää määrittelevä kokemus. Liszt odotti hänen tekevän kovaa työtä, ja Bache sovelsi itseään koskettimisto-opintoihinsa. Sama "korkeatasoinen muusikko", jonka Constance lainaa Bachen vuosista Leipzigissä, toteaa myös, että "ei ole epäilystäkään siitä, että hänen ystävyytensä Lisztin kanssa oli hänelle velkaa pitkäjänteisen innostuksen ja voiman, joka erotti hänet uransa aikana Lontoossa, mikä hämmästytti usein niitä, jotka olivat tunteneet hänet aikaisempina vuosina. "

Bache tuki itseään urkurina englantilaisessa kirkossa , jossa kappeli oli aiemmin tuntenut Bachen veljen Edwardin. Kun hänen maineensa esiintyjänä kasvoi, häntä kysyttiin myös opettajana. Nämä kaksi toimintaa takasivat taloudellisen turvallisuuden. Hän tutustui myös useisiin nuoriin lahjakkaisiin muusikoihin, muun muassa Lisztin oppilaan Giovanni Sgambatin ja viulistin Ettore Pinellin kanssa. Tänä aikana Bache alkoi tutkia kahden pianon ohjelmistoa, erityisesti järjestelyihin Lisztin sävelruno Les preludes ja Schubertin n Wanderer Fantasy , jonka hän suorittaa Sgambati konsertissa. Lisztin sinfonisten runojen kahden pianon sovituksista tulisi tärkeä osa Bachen konserttisarjaa, kun hän palaa Englantiin. Hän oli myös aktiivinen kamarimusiikissa - tänä aikana esittämiinsä teoksiin kuuluvat Chopinin sellosonaatti, David-Pinellin viulumuunnelmat, Mendelssohnin d-molli-pianotrio, Anton Rubinsteinin pianotrio ja alttoviululle sovitettu Schumann- viulukonsonaatti.

Bachen opinnot Lisztin luona eivät päättyneet, kun hän lähti Italiasta. Hän osallistui Lisztin mestarikursseille Weimarissa , Saksassa säännöllisesti vuoteen 1885 asti. Tämä opiskelujakso ei ollut vertailukelpoinen muiden Lisztin opiskelijoiden kanssa ja johti erityisen läheiseen siteeseen Bachen ja Lisztin välillä. Hän etsi myös oppilaansa kollegansa Hans von Bülowin oppitunteja vuonna 1871; molemmat viettivät paljon aikaa yhdessä, mikä johti elinikäiseen ystävyyteen. Tosiasia, että Bache arvosti Bülowin neuvoja erittäin hyvin, näkyy hänen Jessie Laussotille osoittamasta varoituksesta " koskaan enää yrittää" merkitä, oppia ja sulattaa [kromaattista fantasiaa ja fugaa] saamatta Bülow'n painosta ... se on loistava - melko vastaa siitä, että hänellä on ollut siitä oppitunti Lisztiltä ".

Bachelle Liszt kirjoitti Sarabanden ja Chaconnen konserttijärjestelyn Händelin Almira -oopperasta vuonna 1879.

Lisztin musiikin mainostaminen

Ennen kuin hän muutti Roomaan, kesäkuussa 1863, Bache palasi Birminghamiin kerätä varoja muistomerkin pystyttämiseen veljelleen Edwardille. Näistä ponnisteluista oli suorituskyky Mendelssohnin n Oratorio St. Paul , jossa hänen urkujensoiton Todettiin, ja soolo pianokonsertti joka sisälsi muutaman palan Lisztin. Kriitikot osoittautuivat vastustamattomiksi Lisztin musiikille, ja Bachea kehotettiin ohjelmoimaan vähemmän jännittäviä teoksia, jos hän halusi uransa menestyvän. Asiat eivät olleet parantuneet, kun Bache asettui Lontooseen vuonna 1865. Romantiikan sota musikaalisesti konservatiivisten ja liberaalien ryhmittymien välillä oli täydessä vauhdissa ja hän huomasi olevansa "vaarallinen", koska hän opiskeli Lisztin luona. Tämä havainnollistettiin elävästi, kun Bache kutsui JW Davisonin , tuolloin Lontoon voimakkaimman musiikkikriitikon. Tällainen kutsu ei ollut perusteeton: Davison oli tuntenut Edwardin ja jakanut veljen konservatiiviset musiikilliset näkemykset. Bache kertoi, että kun hän soitti Davisonille ja antoi kortinsa, piika palasi ja kertoi hänelle: "Ole hyvä, sir, herra Davison sanoo, ettei hän ole kotona."

Vaarallista tai ei, Bache aloitti pian elinikäisen ristiretken saadakseen suosiota Lisztin teoksille Englannissa. Vuonna 1865 hän aloitti vuosittaisten konserttien sarjan yhdessä laulaja Gustave Garcian kanssa . He alkoivat vaatimattomasti Collard's Roomsissa, Grosvenor Streetillä. Kun heidän suosionsa kasvoi, heidät siirrettiin Cavendish-aukion tilavampiin Beethoven-huoneisiin, sitten kuningattaren konserttisaleihin Hannoverin aukiolle ja lopuksi Pyhän Jaakobin saliin Regents-aukiolle. Aluksi nämä konsertit olivat instrumentaalisia ja kamariteoksia sekä pianosovituksia. Vuonna 1868, ne olivat kasvaneet sisällyttää kuoroteosta, joka mahdollisti kappaleet kuten Lisztin Soldatenlied ja kertosäkeet päässä Wagnerin n Tannhäuser ja Lohengrin ohjelmoitava. Vuoteen 1871 mennessä konsertit oli muutettu orkesterimuotoon.

Konsertit, jotka pidettiin helmikuussa tai maaliskuussa ja jatkuivat vuoteen 1886, tunnettiin nimellä "Walter Bache Annual Concerts". Heistä tuli valaisimia Lontoon musiikkimaailmassa, mikä herätti lehdistön ja merkittävien muusikoiden huomion. Vaikka osa hänen saamastaan ​​lehdistötilanteesta oli myönteistä, Bache kohtasi jatkuvasti vastustajia ja kriitikoiden ja muusikkokavereiden pilkkaa esittämistään musiikista. Ensimmäisen konsertin jälkeen Athenaeumissa painettu ilmoitus oli tyypillinen: "Tiistaina M. Gustave Garcia, yksi parhaista nousevista baritoneista, ja herra Walter Bache antoivat konsertin seurassa . Emme voi ajatella, että Les Préludes on erittäin vaikea Abbé Lisztin duett [sic] kahdelle pianofortelle, arvoinen työ, jonka pari pelaajaa, jotka ovat niin ammattitaitoisia kuin hän ja herra Dannreuther, antoivat sille. Se kuitenkin otettiin hyvin vastaan. " Suurimmaksi osaksi Bachen sitkeyden kautta ainakin osa yleisöstä oli vähitellen vakuuttunut musiikin arvosta.

Näissä konserteissa Bache esiintyi usein solistina, säestäjänä tai kapellimestarina, mutta hän myös sitoutti muita artisteja yrittääkseen osoittaa, ettei hän antanut konsertteja itsestään kärsivän. Bülow johti kahta konserttia, Edward Dannreuther johti orkesteria kahdessa konsertissa. August Manns , Kristallipalatsissa pidetyn orkesterikonserttien johtaja ja Lisztin teosten ihailija, johti neljä konserttia. Suurin osa mukana olleista instrumentalisteista oli myös Crystal Palace -orkesterin jäseniä varmistaakseen, että esityksen taso oli mahdollisimman korkea. Vierassolistien joukossa oli merkittävä viulisti August Wilhelmj , joka soitti Bach Chaconnea d-molli yhdessä konsertissa.

Näitä konsertteja varten Bache ohjelmoi viisi Lisztin sinfonista runoa , Faustin ja Danten sinfoniat, kolmetoista psalmi ja Legend of St.Elisabeth . Esillä oli myös Berliozin , Schumannin ja Wagnerin teoksia , mutta Lisztin sävellykset olivat hallitsevia. Vaikka Faustin ja Danten sinfonioiden esitykset olivat brittiläisiä ensi-iltoja, sinfoniset runot olivat aiemmin esitelty Kristallipalatsissa; kuitenkin Bache katsoi, että sinfonisten runojen toistojen tarjoaminen oli tärkeää, jotta ne olisivat tuttuja yleisölle. Les préludes esitettiin kolme kertaa Bache-konserteissa, Mazeppa , Festklänge ja Orpheus kahdesti ja Tasso kerran. Osa tätä tuttuuden strategiaa oli sinfonisten runojen kahden pianon sovitusten sisällyttäminen keinona valmistaa yleisö orkesteriversioihin. Bache oli aloittanut tämän käytännön ensimmäisellä konsertillaan vuonna 1865, jolloin hän ja Dannreuther esittelivät Les préludesin kaksipianosovituksen . Toinen osa tätä strategiaa oli opittujen, harkittujen ja perusteellisten esseiden toimittaminen ohjelmamuistiinpanoihin. Joskus Bache kirjoitti ne itse; muina aikoina hän luotti merkittäviin teoreetikoihin, kuten Carl Weitman ja Frederick Niecks . Musiikkitieteilijä Alan Walkerin mukaan he "ovat täynnä oivalluksia, jotka olivat sekä aikanaan uusia että omaperäisiä, ja niitä on runsaasti havainnollistettu musiikkiesimerkkeillä - varma merkki siitä, että ne oli suunnattu hienostuneelle yleisölle ja heidän oli tarkoitus elää potentiaalista elämää. kun konsertti oli ohi. " Walkerin mukaan ne ovat silti tutkimuksen arvoisia Lisztin tutkijoille, koska monet ideat, vaikka ne välitetään Lisztin sisäpiirin jäsenten kautta, ovat todennäköisesti alkaneet säveltäjältä itseltään. Nämä nuotit sekä kaksipianosovitusten sisällyttäminen ja musiikkitieteilijä Michael Allisin kutsuma "harkittu lähestymistapa ohjelmointiin ... kaikki vaikuttivat Lisztin uuden säveltäjän aseman aggressiiviseen markkinointiin".

Konsertit olivat huomattavia taloudellisia kuluja Bachelle, jolla ei ollut säännöllistä palkkaa vuoteen 1881 ja jonka täytyi ylläpitää itseään opettamalla. Vuoteen 1873 mennessä hän kirjoitti, että hänen oli "päätettävä, uhraanko itseni kokonaan Lisztin orkesteri- ja kuoroteosten tuotannolle (joka ei loppujen lopuksi voi koskaan olla kuolematon Bachin, Beethovenin ja Wagnerin tavoin: tässä mielestäni Bülowilla on oikeus). Vai pitäisikö minun tehdä parannukseni elämäni kohteeksi, enkä kuluttaa kolmasosaa tuloistani yhden illan aikana. " Bülow tuli tarpeeksi huolestuneeksi tilanteesta luopumaan palkkiostaan ​​yhden johtamansa konsertin jälkeen ja maksamaan 50 puntaa omasta taskustaan. Liszt oli myös huolissaan kirjoittamalla: "[Bache] on vuosien ajan uhrannut rahaa teosteni esittämiseen Lontoossa. Usein neuvoin häntä sitä vastaan, mutta hän vastasi kiistattomasti:" Se on minun asiani. "" Aina kun Bachelta kysyttiin. konserttien taloudesta, hän kertoi kenelle tahansa, joka kysyi, että hinta oli "vain korvaus", ja lisäsi, että vaikka Liszt olisi veloittanut häntä oppitunneistaan ​​samalla nopeudella kuin keskimääräinen kylän pianoopettaja, hän olisi silti syvällä hänen velkansa.

Orkesterikonserttien lisäksi Bache antoi vuosittain soolosävellyksiä Lisztin syntymäpäivänä, 22. lokakuuta, vuosien 1872 ja 1887 välisenä aikana. Lokakuussa 1879 Bache antoi ensimmäisen Liszt-konsertinsa. Joissakin näistä kappaleista annettiin Lisztin orkesteriteosten kaksipianosovitukset. Kahden piano versio Mazeppan esiteltiin lokakuussa 1876 kaksi kuukautta ennen orkesteriversiota pelattiin Crystal Palace ja neljä kuukautta ennen Bache esitteli sen omalla orkesterin konsertti. Kuukauden Musical Record tuntui "Oli ... hyvä syy käyttöönotossa [se] duettona, jonka tarkoituksena on perehdyttää kuulijat sen kanssa etukäteen", ja Musical Standard totesi, että esittäminen kahden pianosovitus oli "suureksi avuksi niille, jotka halusivat muodostaa siitä oikean arvostelun sen ensimmäisessä orkesteriesityksessä ... koska on mahdotonta edes parhailla aikomuksilla arvioida oikein Lisztin suurempia teoksia vain yhden kuulemisen jälkeen. "

Liszt pysyi kiitollisena Bachelle ja kiitti häntä useaan otteeseen kirjoittamalla hänelle: "Ilman Walter Bachea ja hänen vuosia kestäneen itsensä uhrautumista ponnisteluihini teosteni propagandassa, vierailuni Lontooseen ei todellakaan pidä ajatella."

Lisztin 75. syntymäpäiväjuhlat

Bache oli jo pitkään vaalinut haluavansa tuoda Liszt Lontooseen, jossa Liszt oli viimeksi vieraillut vuonna 1841 vielä kiertuevirtuoosina, ja Liszt tiesi, että mitä tahansa hänen musiikkinsa seisomista siinä kaupungissa oli suurelta osin tekemistä Bachen ponnistelujen kanssa. Ainakin osittain maksamaansa velan, jonka hän tunsi olevan Bachelle, Liszt hyväksyi Bachen kutsun osallistua juhliin huhtikuussa 1886 Lisztin 75. syntymäpäivän kunniaksi. Näihin juhlallisuuksiin sisältyi Lisztin piano-apurahan perustaminen Kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa , hänen oratorionsa The Legend of Saint Elizabeth johtama Alexander Mackenzie St. James's Hallissa, yleisö kuningatar Victorian kanssa ja julkinen vastaanotto Lisztin kunniaksi osoitteessa Grosvenor-galleria. Bache oli mukana kaikissa näissä neljässä erittäin menestyvässä tapahtumassa; yleisen kysynnän mukaan pyhä Elisabet oli toistettava Kristallipalatsissa.

Työskentelevä miesten seura

Kesällä 1867 Bache ja Dannreuther perustivat "The Working Men's Society" -yhdistyksen, pienen yhdistyksen Wagnerin , Lisztin ja Schumannin musiikin edistämiseksi Englannissa, Karl Klindworthin ollessa ryhmän vanhin valtiomies. Seura kokoontui säännöllisesti toistensa koteihin tutkimaan ja keskustelemaan tästä musiikista. Ensimmäinen opintokokous kokoontui joulukuussa, ja se koostui "Spinning Song" Wagnerin oopperasta "Lentävä hollantilainen" , jonka Dannreuther soitti Lisztin pianokirjoituksessa. Seuraavan kuukauden kokouksessa ryhmä käsitteli Das Rheingoldin kahta ensimmäistä kohtausta . Seuraavassa kokouksessa esitettiin Die Walküre . Kumpikaan jälkimmäisistä teoksista ei ollut esitetty missään; heidän ensi-iltansa Münchenin tuomioistuimen oopperassa olivat vielä kahden vuoden päässä. Klindworthin erityinen suhde Wagneriin varmisti, että ryhmällä oli pääsy pisteisiin. Heinäkuun 1869 kokouksessa Lisztin oppilas Anna Mehlig soitti ryhmälle Lisztin ensimmäisen pianokonserton. Wagner ja Liszt eivät olleet ainoat keskustellut säveltäjät - Bach, Beethoven, Chopin, Henselt , Raff ja Schumann olivat muiden joukossa, joiden musiikki oli esillä. Ryhmän pääpaino säilyi kuitenkin Wagnerin musiikissa.

Muut saavutukset

Bachesta tuli pianon professori Kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa vuonna 1881. Liszt-apurahan perustaminen kyseisessä laitoksessa vuonna 1886 johtui pääasiassa hänen ponnisteluistaan. Bachen kuoleman jälkeen stipendin nimi muutettiin Liszt-Bache-apurahaksi.

Kuolema

Bache kuoli Lontoossa vuonna 1888 45-vuotiaana lyhyen sairauden jälkeen. Hänelle kehittyi vilunväristykset ja haavauma kurkussa, mikä "osoittautui liikaa hänen ylityöllistetylle ja erittäin kovalle luonteelleen". Hänellä oli muuten ollut hyvä terveys ja hän oli opettanut pianonopiskelijansa vain pari päivää ennen kuolemaansa.

Pianismi

Tekniikka ja ohjelmisto

Varhaisista konserteistaan ​​lähtien Bache huomasi olevansa huomaavainen tulkinnoissaan ja erinomaisen pianistisen tekniikkansa. Hänet huomasi erityisesti vaakojensa tasaisuus ja terävyys sekä "suuri herkku ja tunteen hienostuneisuus" pelissä. Kuten Hans von Bülow, häntä pidettiin "älyllisenä" pianistina, joka antoi esityksiä, jotka olivat hyvin toteutettuja. Hänen katsottiin myös parantuneen ajan myötä, hänestä tuli vähemmän elohopea ja "fidgety" -pelaaja ja että tulkinnoissaan satunnaisista liioittelusta huolimatta hänen taiteellisuus oli kyseenalaista.

Vaikka hän ei ollut ainoa Englannin pianisti, joka soitti Lisztin teoksia, Bache oli merkittävä siinä mielessä, että hän soitti konsertissa soolopianolle, kahdelle pianolle sekä pianolle ja orkesterille. Sinfonisten runojen kahden ensimmäisen pianokokoonpanon, kahden ensimmäisen pianokonserton, b-molli-pianosonaatin ja Dante- sonaatin, lisäksi Bache soitti kourallisen transkriptioita, viisi unkarilaista rapsodiaa ja useita pienempiä virtuooseoksia ja miniatyyrejä, jotka usein korostivat "Lisztin kirjoitusten melodista luonnetta". Bache soitti myös lukuisia muiden säveltäjien kappaleita kappaleissaan, joista monet ovat tuntemattomia nykyään. Kiitollinen Bülowin avusta kahden vuotuisen konsertinsa johtamisessa Bache ohjelmoi useita kapellimestarin pianoteoksia johdanto-osaansa. Hän soitti myös useita Mackenzien, Mendelssohnin, Mozartin, Raffin, Silasin, Tšaikovskin ja Volkmannin teoksia sekä tutumpia Bachin, Beethovenin ja Chopinin teoksia.

Bülowin tavoin Bache suoritti teoksia muistista painetun sivun sijaan, kun se oli avoimen keskustelun aihetta. Samoin kuin Bülow, hän alkoi antaa kappaleita, jotka on omistettu kokonaan yhden säveltäjän teokselle. Vuonna 1879 hän alkoi antaa kaikki Liszt-kappaleita, ja vuonna 1883 hän kokeili täysin Beethovenin johdanto-osaa.

Vastaanotto

Bachea pidettiin arvovaltaisena Lisztin musiikissa. B-molli-pianosonaatin esityksestään Musical Standard kirjoitti, että Bache oli tehnyt teoksesta oman, antaen vaikutelman, että Lisztin tulkinta teoksesta ja Bache'n olivat olennaisesti yksi. Vaikka Bachen esitykset olivat yleisesti arvostettuja, teokset, jotka hän päätti soittaa, saivat sekavan vastaanoton. Musical Standard kirjoitti, kun suorituskykyä ensimmäisen pianokonserton 1871, että vaikka Bache soitto oli erinomainen, se ei tehnyt mitään tehdä Lisztin "outo" konsertto mielenkiintoinen. Athenaeum kirjoitti samasta esityksestä, että vaikka konsertto oli monimutkainen, ei ollut vaikeuksia seurata Bachen soittamaa teosta.

Bache sai kiitosta myös muiden säveltäjien teoksista. Musical Standard kirjoitti, että hän kuulosti kotona tahansa musiikkityyli palaset hän soitti. Musiikkimaailmassa totesi, että Bache soitto Chopinin, Raff, Schumannin ja Weber osoittivat kaikki "todellinen taiteellinen henki ja maku". Bache soitti Bachin erikseen mainitsemista varten. Kromaattinen fantasia ja fuga olivat "siistit ja erittäin valmiit". Bachen sanottiin myös antaneen "mestarillisen" esityksen Bach D-molli-koskettimiskonsertosta.

Huolimatta positiivisten arvostelujen saamisesta pianismista, Bachen vaikeudet kriitikoiden kanssa Lisztin musiikin puolesta vaikuttivat negatiivisesti hänen esiintyjäuraansa. Häntä ei koskaan kutsuttu soittamaan filharmonikkoseuraan, vaikka Liszt henkilökohtaisesti suositteli häntä solistina. Musical Standardin tulostettujen kyselyjen jälkeen , joissa kyseenalaistettiin avoimesti, miksi Bachen ura ei ole edennyt hänen ilmeisestä kyvystään huolimatta, hänet kutsuttiin vuonna 1874 soittamaan Crystal Palaceen. Vaikka hänen soittonsa ylistettiin, hänen musiikkivalintansa (Weberin Polonaise Brillanten Liszt-sovitus pianolle ja orkesterille) pilkattiin hämmästyttävän röyhkeäksi. Hän esiintyi myös konserteissa johti Hans Richter , kuten urkurina Lisztin sävelruno Die Hunnenschlacht ja pianistina Beethovenin Choral Fantasy ja Chopinin toisen Pianokonsertto .

Huomautuksia

Viitteet

• Allis, Michael, "Promotion Through Performance: Lisztin sinfoniset runot Lontoon konserteissa Walter Bache." In Europe, Empire ja spektaakkeli yhdeksästoista-luvun brittiläinen musiikki , ed. Rachel Cowgill ja Julian Rushton (Burlington: Ashgate, 2006). ISBN  0-7546-5208-4 .
• Allis, Michael, " " Huomattava voima, viimeistely, älykkyys ja tunne ": Walter Bachen pianistin uudelleenarviointi." Julkaisussa Piano 1900-luvun brittiläisessä kulttuurissa: instrumentit, esiintyjät ja ohjelmisto , toim. Therese Marie Ellsworth ja Susan Wollenberg (Burlington: Ashgate, 2007). ISBN  0-7546-6143-1 .
• Bache, Constance, Brother Musicians: Reminiscences of Edward and Walter Bache (Lontoo: Methuen & Co., 1901). ISBN  1-120-26866-4 .
• Baker, James M., "Tutkimus myöhäisistä pianoteoksista". Julkaisussa The Cambridge Companion to Liszt , toim. Kenneth Hamilton (Cambridge ja New York: Cambridge University Press, 2005). ISBN  0-521-64462-3 (nidottu).
• Brown, James Duff ja Stephen Samuel Stratton, Ison-Britannian musiikkielämäkerta: Sanakirja musiikkitaiteilijoista, kirjailijoista ja säveltäjistä, jotka ovat syntyneet Britanniassa ja sen siirtomaissa (Lontoo: SS Stratton, 1897). ISBN  1-4365-4339-8 .
• Carley, Lionel, Edvard Grieg Englannissa (Woodbridge: Boydell Press, 2006). ISBN  1-84383-207-0 .
• Liszt, Franz, p. La Mara ja kääntäjä Constance Bache, Franz Lisztin kirjeet, osa 2: Roomasta loppuun (Charleston: BiblioLife, 2009). ISBN  0-559-12774-X .
• Temperley, Nicholas, "Bache. Englantilainen muusikkoperhe. - (2) Walter Bache." Julkaisussa The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toim. Stanley Sadie (Lontoo: Macmillan, 1980), 20 osaa. ISBN  0-333-23111-2
• Walker, Alan , Franz Liszt, Osa 3: Viimeiset vuodet, 1861–1886 (Ithaca ja Lontoo: Cornell University Press , 1996). ISBN  0-394-52540-X .
• Walker, Alan, Reflections on Liszt (Ithaca ja Lontoo: Cornell University Press, 2005). ISBN  0-8014-4363-6 .
• Walker, Alan, Hans von Bülow: Elämä ja ajat (Oxford ja New York: Oxford University Press, 2010). ISBN  0-19-536868-1 .