Taide protestanttisessa uskonpuhdistuksessa ja vastareformaatiossa - Art in the Protestant Reformation and Counter-Reformation

Hans Holbein nuorempi n Noli minua tangere suhteellisen harvinainen protestanttinen öljymaalaus Kristuksen uskonpuhdistuksen aikana. Se on pieni ja yleensä naturalistinen, välttäen ikonisia elementtejä, kuten halo , joka on tuskin havaittavissa.

Uskonpuhdistuksen aikana 16-luvulla Euroopassa lähes kokonaan hylkäsi nykyisten perinne katolisen taidetta, ja hyvin usein tuhosi sitä niin paljon kuin se voisi saavuttaa. Kehitettiin uusi taiteellinen perinne, joka tuotti paljon pienempiä määriä taidetta, joka noudatti protestanttista ohjelmaa ja poikkesi voimakkaasti Etelä-Euroopan perinteistä ja korkean renessanssin aikana tuotetusta humanistisesta taiteesta . Luterilainen kirkot, koska he kehittivät hyväksyi rajoitetun roolin suuremmille taideteosten kirkoissa, ja kannusti myös tulostaa ja kuvitus. Kalvinistit vastustivat vakaasti kirkoissa esiintyvää taidetta ja suhtautuivat epäilevästi uskonnollisten aiheiden pieniin painettuihin kuviin, vaikka yleensä hyväksyivätkin täysin maalliset kuvat kodeissaan.

Katolinen vastareformaatio puolestaan sekä reagoi että vastasi protestanttiseen taiteen kritiikkiin roomalaiskatolilaisuudessa tuottaakseen tiukemman katolisen taiteen tyylin. Protestantti uskonnollinen taide omaksui sekä protestanttiset arvot että auttoi protestantismin leviämisessä, mutta protestanttisissa maissa tuotetun uskonnollisen taiteen määrää vähennettiin valtavasti. Protestanttisten maiden taiteilijat monipuolistuvat maallisiksi taidemuodoiksi, kuten historianmaalaus , maisemamaalaus , muotokuvamaalaus ja asetelma .

Taide ja uskonpuhdistus

Cranach Vanhin alttaritaulu Wittenbergissä . Varhainen luterilainen teos, joka kuvaa johtavia reformaattoreita viimeisen ehtoollisen apostoleina .
Alttaritaulun on Pyhän Martin kirkko, Utrecht , hyökkää kalvinilaiset on Beeldenstorm vuonna 1566. Tämä esittää uudelleen tuli näkyviin uudelleen restauroinnin jälkeen vuonna 1919 poistettu väärä seinää sijoitettu eteen.

Uskonpuhdistuksen oli uskonnollinen liike, joka tapahtui Länsi-Euroopassa aikana 16-luvulla, joka johti kuilun kristinuskon välillä roomalaiskatoliset ja protestantit. Tämä liike "loi pohjoisen ja etelän välisen jakauman Euroopassa, jossa pohjoismaista tuli yleisesti protestantteja, kun taas eteläisistä maista tuli katolisia".

Uskonpuhdistus tuotti protestantismin kaksi päähaaraa ; yksi oli evankelis-luterilaisia ​​kirkkoja, jotka noudattivat Martin Lutherin opetuksia , ja toinen reformoituja kirkkoja , jotka seurasivat John Calvinin ja Huldrych Zwinglin ajatuksia . Näistä haaroista kasvoi kolme päälahkoa, luterilainen perinne, samoin kuin Manner-reformoidut ja anglikaaniset perinteet, joista kaksi jälkimmäistä seurasivat reformoitua (kalvinistista) uskoa. Luterilaisilla ja reformoiduilla kristityillä oli erilaiset näkemykset uskonnollisista kuvista.

Martin Luther Saksassa salli ja kannusti rajoitetun määrän uskonnollisia kuvia kirkoissa, nähdessään evankelis-luterilaisen kirkon jatkoa "muinaiselle, apostoliselle kirkolle". Kuvien käyttö oli yksi niistä aiheista, joissa Luther vastusti voimakkaammin radikaalimpaa Andreas Karlstadtia . Muutaman vuoden ajan luterilainen altarpieces kuten Viimeinen ehtoollinen nuorempi Cranachin tuotettiin Saksassa, erityisesti Lutherin ystävä Lucas Cranach , tilalle katolinen niitä, jotka sisältävät usein muotokuvia johtavien uudistajia kuten apostolit tai muita toimijoita, mutta säilyttää perinteinen kuvaus Jeesus . Sellaisena "luterilaisesta palvonnasta tuli monimutkainen rituaalikoreografia, joka sijoittui rikkaasti sisustettuun kirkon sisätilaan". Luterilaiset jatkoivat ristiinnaulitsemisen käyttöä, kun se korosti heidän korkeaa näkemystään Ristiteologiasta . Tarinat kasvoivat "tuhoutumattomista" Lutherin kuvista, jotka olivat selvinneet tulipaloista, jumalallisen väliintulon avulla. Siksi luterilaisten mielestä "uskonpuhdistus pikemminkin uudisti kuin poistikin uskonnollisen kuvan".

Toisaalta tapahtui ikonoklasman aalto tai uskonnollisten kuvien tuhoaminen. Tämä alkoi hyvin aikaisin uskonpuhdistuksen, kun opiskelijat Erfurtissa tuhosi puinen alttari Franciscan Friary joulukuussa 1521. Myöhemmin Reformed kristinusko olivat pysyvästi vihamielisyys uskonnollisia kuvia, kuten epäjumalanpalvelusta , etenkin veistoksia ja suuria maalauksia. Kirjakuvitukset ja tulosteet olivat hyväksyttävämpiä, koska ne olivat pienempiä ja yksityisempiä. Uskonnolliset johtajat, erityisesti Huldrych Zwingli ja John Calvin , eliminoivat aktiivisesti kuvia seurakunnista seuraajiensa hallinnassa ja pitivät suurta osaa uskonnollisista kuvista epäjumalanpalvelijoina. Varhaiset kalvinistit suhtautuivat jopa epäilevästi papiston muotokuviin; Christopher Hales (pian tulossa yksi marialaisista pakkosiirtolaisista ) yritti lähettää hänelle kuuden jumalallisen muotokuvan Zürichistä ja piti tarpeellisena selittää hänen motiivinsa vuonna 1550 kirjeessään: "Tätä ei tehdä .... tarkoituksena tehdä sinusta epäjumalia; ne ovat toivottuja syistä, jotka olen maininnut, eikä kunnian tai kunnioituksen vuoksi ".

Tuhoaminen oli usein äärimmäisen jakavaa ja traumaattista yhteisöissä, erehtymätön fyysinen ilmentymä, joka usein asetettiin ylhäältä ja jota ei voitu jättää huomiotta. Juuri tästä syystä uudistajat suosivat yhtä dramaattista vallankaappausta , ja monet ennenaikaiset teot tällä linjalla lisäsivät jyrkästi myöhempää vihamielisyyttä katolisten ja kalvinistien välillä yhteisöissä - sillä tällaiset toimet tapahtuivat yleensä kaupungin, kylän tai kylän tasolla. , paitsi Englannissa ja Skotlannissa.

Mutta uudistajat kokivat usein voimakkaiden henkilökohtaisten vakaumusten pakottavan, kuten Frau Göldlin tapaus osoittaa, jossa Zwingliä pyydettiin neuvomaan. Hän oli sveitsiläinen nainen, joka oli kerran luvannut Saint Apollinarisille, että jos hän paranee sairaudesta, hän lahjoittaa pyhän kuvan paikalliselle luostarille, minkä hänkin teki. Myöhemmin hänestä tuli protestantti, ja koska hän joutui kääntämään sen, mitä näki nyt vääränä tekona, hän meni luostarin kirkkoon, poisti patsaan ja poltti sen. Syytteeseen jumalanpilkasta , hän maksoi pienen sakon ilman valitusta, mutta ehdottomasti kieltäytyi maksamaan ylimääräistä summan tuomioistuin määräsi maksettavaksi luostariin korvata patsas, pisti vaarassa ankara rangaistus. Zwinglin kirjeessä neuvottiin yrittämään maksaa nunnille suurempi summa sillä edellytyksellä, etteivät ne korvaa patsaaa, mutta lopputulosta ei tiedetä. Elämänsä loppuun mennessä, kun ikonoklastisista voimanäytöksistä tuli Ranskan uskontosotien alkuvaiheiden piirre , jopa Calvin huolestui ja kritisoi heitä tajuamalla, että niistä oli tullut haitallisia.

Daniel Hisgenin maalaukset ovat enimmäkseen jaksoja luterilaisten kirkkogallerioiden peitteissä . Tässä näkyy Ilmoituksen luominen (vasemmalla) .

Katolisessa taiteessa merkittäviä aiheita kuin Jeesus ja Raamatun tapahtumat , kuten Maria ja pyhät, korostettiin protestanttisessa teologiassa paljon vähemmän tai hylättiin. Tämän seurauksena kirkko lopetti suuressa osassa Pohjois-Eurooppaa kuvataidetta, jolloin sisällön sanelu oli täysin taiteilijoiden ja maallikkokäyttäjien käsissä. Kalvinismi vastusti jopa ei-uskonnollista hautajaistaidetta , kuten renessanssin rikkaiden rakastamaa heraldiaa ja kuvitteita. Siellä, missä oli uskonnollista taidetta, ikonisia kuvia Kristuksesta ja kohtauksia Passionista harvemmin, samoin kuin pyhien ja papiston kuvauksia. Raamatun kertomuskohtauksia, erityisesti kirjan kuvituksina ja tulosteina, ja myöhemmin moralistisia kuvauksia nykyaikaisesta elämästä pidettiin parempana. Molemmat Cranachit maalasivat allegorisia kohtauksia, joissa esitettiin luterilaisia ​​oppeja, erityisesti sarja lakia ja evankeliumia . Daniel Hisgen , saksalainen rokokoo- taidemaalari 1700-luvulta Ylä-Hessenissä , on erikoistunut raamatullisten maalausten sykleihin, jotka koristelevat luterilaisissa kirkoissa gallerian reunuksen etuosaa ylemmällä gallerialla. Puiset urkukotelot maalattiin myös usein samanlaisilla kohtauksilla kuin katolisten kirkkojen.

Luterilaiset puolustivat voimakkaasti olemassa olevaa pyhää taidettaan uudelta kalvinistisen luterilaisen ikonoklasman aallolta vuosisadan toisella puoliskolla, kun kalvinistien hallitsijat tai kaupungin viranomaiset yrittivät pakottaa tahdonsa luterilaisiin väestöihin noin 1560–1000 ” toisessa uskonpuhdistuksessa ”. 1619. Reformaattoreita vastaan ​​luterilaiset huusivat: "Sinä musta kalvinisti, annat luvan murskata kuvamme ja hakkeroida ristimme; me murskaamme sinulle ja sinun kalvinistisille papillesi vastineeksi". Beeldenstorm , suuri ja hyvin häiriökäyttäytymistä aalto kalvinisti mob tuhoaminen katolisen kuvia ja kirkon varusteet että leviää Low Maat kesällä 1566 oli suurin puhkeaminen tämmöinen, tuntuvia poliittisia seurauksia. Tämä kalvinistisen ikonoklasman kampanja "aiheutti luterilaisten väkijoukkojen reaktiiviset mellakat" Saksassa ja "vihitti itäiset ortodoksiset naapurit" Itämeren alueella. Samanlaisia ​​malleja kuin saksalaisilla toimilla, mutta lisäämällä kannustusta ja joskus kansallisen hallituksen rahoitusta, nähtiin Anglikaanisessa Englannissa Englannin sisällissodassa ja Englannin kansainyhteisössä ensi vuosisadalla, jolloin taiteelle tehtiin enemmän vahinkoa keskiaikaisissa seurakirkoissa kuin Englannin uskonpuhdistuksen aikana .

Suuri teologinen ero protestantismin ja katolilaisuuden välillä on kysymys transsubstancioinnista eli ehtoolliskiekon ja viinin kirjaimellisesta muuntamisesta Kristuksen ruumiiksi ja vereksi, vaikka sekä luterilaiset että uskonpuhdistetut kristityt vahvistivat Kristuksen todellisen läsnäolon eukaristiassa , entisessä kuten sakramentaalinen unioni ja jälkimmäinen pneumaattinen läsnäolo . Protestanttiset kirkot, jotka eivät osallistuneet ikonoklasmaan, valittiin usein alttaritauluiksi, jotka kuvaavat viimeistä ehtoollista. Tämä auttoi palvojia muistelemaan teologiansa eukaristian takana , toisin kuin katoliset kirkot, jotka valitsivat usein alttaritaululleen ristiinnaulitsemisen kohtauksia muistuttamaan palvojia siitä, että Kristuksen uhri ja messun uhri olivat yksi ja sama kirjaimellisesti. eukaristian muutos.

Protestantti uskonpuhdistus hyödynsi myös painotalon suosiota Pohjois-Euroopassa. Taidegrafiikka mahdollisti kuvien massatuotannon ja laajan yleisön saatavuuden edullisin hinnoin. Tämä mahdollisti visuaalisesti vakuuttavien kuvien laajan saatavuuden. Protestanttinen kirkko pystyi siten tuomaan teologiansa kansalle, kuten katolinen kirkko oli tehnyt 1400-luvun alkupuolelta, ja uskonnollinen opetus tuotiin kirkosta tavallisen kansan koteihin muodostaen siten suora yhteys palvojat ja jumalallinen.

Oli myös väkivaltainen propagandasota, jota käytiin osittain molempien osapuolten suosittujen tulosteiden kanssa ; nämä olivat usein erittäin pörröisiä toisen osapuolen karikatyyrejä ja heidän oppejaan. Protestanttien puolella johtavien uudistajien muotokuvat olivat suosittuja, ja heidän samankaltaisuutensa edustivat toisinaan apostoleja ja muita henkilöitä raamatullisissa kohtauksissa, kuten Viimeisessä ehtoollisessa .

Genre ja maisema

Jälkeen alkuvuosina uskonpuhdistuksen, taiteilijat protestanttinen alueilla maalattu paljon vähemmän uskonnollisia aiheita julkisesti nähtäville, vaikka oli tietoinen pyrkimys kehittää protestanttinen ikonografiaa Raamatun kuva kirjojen kuvituksia ja tulosteita . Varhaisen uskonpuhdistuksen taiteilijat, erityisesti Cranach vanhempi ja nuorempi sekä Holbein , tekivät kirkoille maalauksia, jotka esittivät uskonpuhdistuksen johtajia tavoilla, jotka olivat hyvin samankaltaisia ​​kuin katoliset pyhät. Myöhemmin protestanttinen maku kääntyi uskonnollisten kohtausten näyttelystä kirkoissa, vaikka joitain näytettiin edelleen kodeissa. Oli myös reaktio klassisen mytologian suuriin kuviin, joka oli toinen tuolloin korkean tyylin ilmentymä. Tämä toi esiin tyylin, joka liittyi suoremmin nykyajan tarkkaan esittämiseen. Maisemien ja tyylilajimaalausten perinteet, jotka kukkivat kokonaan 1600-luvulla, alkoivat tänä aikana.

Flanderilainen Peter Bruegel (1525–1569) on aikansa suuri genre-taidemaalari, joka työskenteli sekä katolisten että protestanttisten suojelijoiden luona. Useimmissa maalauksissa, jopa uskonnollisia kohtauksia kuvattaessa, eniten tilaa annetaan 1500-luvun Flanderin maisemalle tai talonpoikien elämälle. Bruegelin hääjuhla kuvaa flaamilaisten ja talonpoikien hääillallista navetassa, jossa ei viitata mihinkään uskonnollisiin, historiallisiin tai klassisiin tapahtumiin, ja vain antaa käsityksen flaamilaisten talonpoikien jokapäiväisestä elämästä. Toinen aikakautensa suuri taidemaalari, Lucas van Leyden (1489–1533), tunnetaan enimmäkseen kaiverruksistaan , kuten The Milkmaid , joka kuvaa talonpoikia maitolehmillä . Tämä kaiverrus vuodelta 1510, kauan ennen uskonpuhdistusta, ei sisällä viittauksia uskontoon tai klassismiin , vaikka suuri osa hänen muusta teoksestaan ​​sisältää molemmat.

Peter Bruegel n talonpoikaishäämarkkinoiden Feast .

Bruegel oli myös taitava maisemamaalari. Usein Bruegel maalasi maatalousmaisemia, kuten kesän kuuluisasta vuodenaikojen joukosta, jossa hän näyttää talonpojat korjaavan vehnää maassa, ja muutamat työntekijät pitivät lounastauon lähellä olevan puun alla. Tämän tyyppinen maisemamaalaus, ilmeisesti uskonnollisten tai klassisten merkitysten puutteesta, synnytti pitkän linjan Pohjois-Euroopan maisemataiteilijoita, kuten Jacob van Ruisdael .

Kaiverrus- ja painotalon markkinoiden suuren kehityksen myötä Antwerpenissä 1500-luvulla yleisölle tarjottiin esteettömiä ja kohtuuhintaisia ​​kuvia. Monet taiteilijat toimittivat piirustuksia kirja- ja painotaloille, mukaan lukien Bruegel. Vuonna 1555 Bruegel aloitti työskentelyn Hieronymus Cockin omistamassa kustantamossa The Four Winds . Neljä tuulta antoi yleisölle lähes tuhat kaiverrusta ja kaiverrusta kahden vuosikymmenen aikana. Vuosina 1555-1563 Bruegel toimitti Cockille lähes 40 piirustusta, jotka kaiverrettiin flaamilaisille.

Vuosisadan toisella puoliskolla vallinneen pohjoisen manerismin tyylin on nähty johtuvan osittain sekä Pyhän Rooman valtakunnan että Ranskan hallitsijoiden halusta löytää taiteen tyyli, joka voisi houkutella molempien osapuolten tuomioistuinten eliitin jäseniä uskonnollisen kahtiajaon. Siksi uskonnollisilla kiistoilla oli melko ironinen vaikutus kannustamalla klassista mytologiaa taiteessa, koska vaikka ne saattaisivatkin kieltää, edes ankarimmat kalvinistit eivät voineet uskottavasti väittää, että 1500-luvun mytologinen taide edusti epäjumalanpalvelusta.

Trentin neuvosto

Viimeinen tuomio fresko Sikstuksen kappeli by Michelangelo (1534-41) joutui pysyviä hyökkäyksen kohteeksi Counter-uskonpuhdistus varten, muun muassa alastomuus (myöhemmin maalata useita vuosisatoja), ei näy Kristus istuen tai parrakas, ja myös pakanallinen luku Charon .

Uskonpuhdistuksen aikana katolisen kirkon ja pohjoisen protestanttisten reformaattoreiden välillä esiintyi suurta erimielisyyttä taideteoksen sisällön ja tyylin suhteen. Katolinen kirkko piti protestanttisuutta ja reformoidtua ikonoklasmaa uhkana kirkolle, ja vastauksena kokoontui Trentin neuvostossa käynnistämään joitain omia uudistuksiaan. Kirkko katsoi, että suuri osa katolisten maiden (erityisesti Italian) uskonnollisesta taiteesta oli menettänyt keskittymisensä uskonnollisiin aiheisiin ja kiinnostunut liikaa aineellisista asioista ja koristeellisista ominaisuuksista. Neuvosto kokoontui säännöllisesti vuosina 1545–1553. Tämän neuvoston tuloksena syntyneet uudistukset ovat perusta sille, mitä kutsutaan vastareformaatioksi .

Italialaisista maalauksista 1520-luvun jälkeen, huomattavaa Venetsian taidetta lukuun ottamatta , kehittyi manierismi , erittäin hienostunut tyyli, joka pyrkii vaikuttamaan ja joka huolestutti monia kirkkomiehiä siitä, että väestöjoukkojen houkuttelevuus puuttui. Kirkon painostus rajoittaa uskonnollista kuvamateriaalia vaikutti 1530-luvulta peräisin olevaan taiteeseen ja johti Tridentin neuvoston viimeisen istunnon 1563 asetuksiin, mukaan lukien lyhyet ja melko selittämättömät kohdat uskonnollisista kuvista, joilla oli oltava suuri vaikutus katolisen taiteen kehitykseen. Aiemmat katolisen kirkon neuvostot olivat harvoin tunteneet tarvetta lausua näissä asioissa, toisin kuin ortodoksiset , jotka ovat usein ratkaisseet tietyntyyppisiä kuvia.

Lausuntoja tehdään usein seuraavasti: " Trentin neuvoston asetuksissa määrätään, että taiteen on oltava suoraa ja vakuuttavaa kertomuksensa esityksessä, että sen on tarjottava tarkka esitys raamatullisesta kertomuksesta tai pyhän elämästä sen sijaan, että lisätään satunnaisia ja mielikuvituksellisia hetkiä, ja että sen tarkoituksena oli kannustaa hurskauteen ", mutta itse asiassa neuvoston varsinaiset päätökset olivat paljon vähemmän selviä kuin tämä, vaikka kaikki nämä kohdat olivat todennäköisesti heidän aikomustensa mukaisia. Taidetta käsittelevä hyvin lyhyt kohta tuli vasta viimeisessä istunnossa vuonna 1563 viimeisenä hetkenä ja vähän keskustelluksi lisäykseksi, joka perustui ranskalaiseen luonnokseen. Asetus vahvisti perinteisen opin, jonka mukaan kuvat edustavat vain kuvattua henkilöä, ja että kunnioitus heille maksettiin itse henkilölle, ei kuvalle, ja neuvoi lisäksi, että:

... jokainen taikausko on poistettava ... kaiken irstailua on vältettävä; niin viisaasti, että hahmoja ei saa maalata tai koristella himolla jännittävällä kauneudella ... ei ole mitään sellaista, mikä olisi epäjärjestystä, tai joka olisi järjestetty epämiellyttävästi tai hämmentyneesti, mitään, mikä on epärehellistä, ei mitään siveetöntä, koska pyhyys tulee taloksi Jumalan. Ja että näitä asioita voidaan noudattaa uskollisemmin, pyhät synodit määräävät, ettei kenenkään saa sijoittaa tai panna sijoittamaan mitään epätavallista kuvaa missään paikassa tai kirkossa, riippumatta siitä, mikä on vapautettu, paitsi että tämä kuva on hyväksytty piispan kirjoittama ...

Uskonnollisten aiheiden koristekäsittelyjen määrä väheni jyrkästi, samoin kuin "epämääräisesti tai hämmentyneesti järjestetyt" maneristikappaleet, kuten joukko kirjoja, erityisesti flaamilaisen teologin Molanuksen , Saint Charles Borromeon ja kardinaali Gabriele Paleottin , sekä paikallisten piispojen ohjeet päätökset, usein yksityiskohtaisesti siitä, mikä on hyväksyttävää. Monet perinteiset ikonografiat, joita pidettiin ilman riittävää pyhien kirjoitusten perustaa, olivat käytännössä kiellettyjä, samoin kuin klassisten pakanallisten elementtien sisällyttäminen uskonnolliseen taiteeseen ja melkein kaikki alastomuus, mukaan lukien lapsen Jeesuksen oma. Suuren medievistin Émile Mâlen mukaan tämä oli "keskiajan taiteen kuolema".

Taide ja vastareformaatio

Scipione Pulzone n Lamentation , tyypillinen Counter-uskonpuhdistuksen työtä.

Kalvinistit poistivat suurelta osin julkisen taiteen uskonnosta ja reformoidut yhteiskunnat siirtyivät kohti "maallisempia" taidemuotoja, joiden voidaan sanoa kirkastavan Jumalaa kuvaamalla "Hänen luomuksensa luonnon kauneutta ja kuvaamalla ihmisiä, jotka luotiin Hänen kuvakseen", Uskonpuhdistuksen vastainen katolinen kirkko kannusti edelleen uskonnollista taidetta, mutta vaati, että sen sisältö oli tiukasti uskonnollinen, kunnioittaen Jumalaa ja katolisia perinteitä, mukaan lukien sakramentit ja pyhät . Samoin "luterilaiset palvontapaikat sisältävät kuvia ja veistoksia paitsi Kristuksesta, myös raamatullisista ja toisinaan muista pyhistä, sekä merkittäviä koristeltuja saarnatuoleja saarnaamisen, lasimaalausten, koristeellisten huonekalujen, upeiden esimerkkien perinteisestä ja modernista arkkitehtuurista johtuen. , veistettyjä tai muuten koristeltuja alttarikappaleita ja kynttilöiden vapaata käyttöä alttarilla ja muualla. " Tärkein ero luterilaisten ja roomalaiskatolisten palvontapaikkojen välillä oli tabernaakkelin läsnäolo jälkimmäisessä.

Sydney Joseph Freedberg , joka keksi termin Counter-Maniera , varoittaa liittämästä tätä ankarampaa tyyliä uskonnolliseen maalaukseen, joka levisi Roomasta noin vuodesta 1550, liian suoraan Trentin asetuksiin, koska se on edeltää niitä useita vuosia. Hän kuvailee asetuksia "kodifioivaksi ja viralliseksi seuraamukseksi Rooman kulttuurissa näkyneeksi tulleesta luonnosta".

Scipione Pulzone n (1550-1598) maalaus Lamentation jota varten tilattu Gesùn kirkko vuonna 1589 on Counter-Maniera työtä, joka antaa selkeä osoitus siitä, mitä pyhä valtuusto oli pyrkii uudessa tyyli uskonnollista taidetta . Maalauksen keskipisteessä kiinnitetään suoraan huomiota Kristuksen ristiinnaulitsemiseen, se noudattaa neuvoston uskonnollista sisältöä ja näyttää intohimon tarinan pitäen Kristuksen ihanteellisen ihmisen kuvassa.

Paolo Veronese n Viimeinen ehtoollinen ( Feast parlamentissa Levin )

Kymmenen vuotta Trentin neuvoston päätöksen jälkeen inkvisitio kutsui Paolo Veronesen selittämään, miksi hänen viimeinen ehtoollinen , valtava kangas luostarin ruokalaalle , sisälsi inkvisition sanoin: "puskurit, humalassa saksalaiset, kääpiöt ja muut sellaiset sotkut "sekä ylellisiä pukuja ja asetelmia, mikä on todellakin fantasiaversio venetsialaisesta patrikkalaisesta juhlasta. Veroneselle kerrottiin, että hänen on vaihdettava siveettömän maalauksensa kolmen kuukauden kuluessa - itse asiassa hän vain muutti otsikon Juhla Levin talossa , joka on edelleen jakso evankeliumeista, mutta vähemmän opillisesti keskeinen eikä enää sanottiin. Epäilemättä kaikki protestanttiset viranomaiset olisivat yhtä vastustaneet sitä. Myös " luovuttajien muotokuvien " (niiden, jotka olivat maksaneet alttaritaulun tai muun maalauksen sijoittamisesta maalaukseen) ennenaikainen väheneminen kiihtyi; nämä ovat harvinaisia ​​neuvoston jälkeen.

Katumus Peter by El Greco , 1580-1586.

Muita uskonpuhdistuksen taiteen aaltoja tapahtui, kun aiemmin protestanttiset alueet saatettiin jälleen katolisen vallan alle. Kirkot olivat tavallisesti tyhjiä kuvista, ja tällaiset ajanjaksot voisivat edustaa taiteilijoiden nousuaikaa. Tunnetuin esimerkki on uusi espanjalainen Alankomaat (lähinnä moderni Belgia ), joka oli ollut protestanttisuuden keskus Alankomaissa, mutta josta tuli (alun perin) yksinomaan katolinen, kun espanjalaiset ajoivat protestantit pohjoiseen, missä he perustivat yhdistyneet provinssit . Rubens oli yksi lukuisista flaamilaisista barokkimaalareista, jotka saivat monia tilauksia, ja tuotti useita tunnetuimpia teoksiaan täyttämään tyhjät kirkot. Useat Ranskan kaupungit Ranskan uskontosodissa ja Saksassa, Böömissä ja muualla Kolmekymmentä vuotta kestäneessä sodassa kokivat vastaavanlaisen uudelleenasennuksen.

Antwerpenin synodin varsin äärimmäinen lausunto vuonna 1610, jonka mukaan alttaritaulujen keskipaneeleissa pitäisi tulevaisuudessa näyttää vain Uuden testamentin kohtauksia, jätettiin huomiotta monissa Rubensin ja muiden flaamilaisten taiteilijoiden maalauksissa (ja erityisesti jesuiitat jatkoivat alttaritaulujen tilaamista) keskittyneet heidän pyhiinsä), mutta siitä huolimatta Uuden testamentin aiheet todennäköisesti lisääntyivät. Alttaritaulut muuttuivat suuremmiksi ja helpommin valmistettavissa etäisyydeltä, ja suuret maalatut tai kullatut veistetyt puiset alttaritaulut, jotka olivat monien pohjoisen myöhäiskeskiaikaisen kaupungin ylpeitä, korvattiin usein maalauksilla.

Joillekin aiheille annettiin entistä suurempi merkitys vasta-uskonpuhdistuksen painotusten huomioon ottamiseksi. Parannuksen Peter , joka osoittaa loppuun episodi Denial Peter , ei usein nähty ennen Counter-uskonpuhdistus, jolloin siitä tuli suosittu kuin väite, että sakramentti on tunnustuksen protestanttisten hyökkäyksiä. Tämä seuraa vaikutusvaltaisen kirjan mukaan jesuiitan kardinaali Robert Bellarmino (1542-1621). Kuvassa on tyypillisesti Peter kyynelissä, puolipitkänä muotokuvana, jossa ei ole muita hahmoja, usein kädet ristissä oikealla ja joskus taustalla " kukko "; se yhdistettiin usein katuvaan Mary Magdaleniin , joka on toinen esimerkki Bellarminen kirjasta.

Kun vasta-uskonpuhdistus vahvistui ja katolinen kirkko tunsi vähemmän uhkaa protestanttisen uskonpuhdistuksen johdosta, Rooma alkoi jälleen väittää yleismaailmallisuuttaan muille kansoille ympäri maailmaa. Jesuiittojen tai Jeesuksen seuran uskonnollinen järjestys lähetti lähetyssaarnaajia Amerikkaan , osiin Afrikkaa , Intiaa ja Itä-Aasiaa ja käytti taidetta tehokkaana keinona ilmaista sanomansa katolisen kirkon hallitsevasta asemasta kristillisen uskon suhteen . Jesuiitojen vaikutus oli niin syvällinen tuolloin lähetystöissään, että nykyään katolisten kirkkojen vasta-uskonpuhdistuksen aikakaudelta löytyy hyvin samankaltaisia ​​taideteoksia kaikkialla maailmassa.

Huolimatta erilaisista lähestymistavoista uskonnolliseen taiteeseen, tyylinen kehitys eteni suunnilleen yhtä nopeasti uskonnollisten jakaumien välillä kuin kahden "blokin" sisällä. Taiteellisesti Rooma pysyi läheisemmässä yhteydessä Alankomaiden kuin Espanjan kanssa.

Huomautuksia

Viitteet

Lisälukemista

  • Avalli-Bjorkman, Gorel. "Bolognesen teurastajan muotokuva." Burlington Magazine 141 (1999).
  • Caldwell, Dorigen. "Uskonpuhdistuksen vastaisen taiteen tarkastelu." 5. helmikuuta 2007 [1] .
  • Christensen, Carl C. "Taide ja uskonpuhdistus Saksassa". The Sixteenth Century Journal Athens: Ohio UP, 12 (1979): 100.
  • Coulton, G. G. "Taide ja uskonpuhdistuksen arviot". Taidetiedote 11 (1928).
  • Honig, Elizabeth. Maalaus ja markkinat varhaisen modernin Antwerpenissä. New Haven: Yale UP, 1998.
  • Koerner, Joseph L . Kuvan uudistaminen. Lontoo: Chicagon yliopisto P, 2004.
  • Knipping, John Baptist, Vastareformaation ikonografia Alankomaissa: taivas maan päällä 2 osaa, 1974
  • Pormestari A. Hyatt, "Vastareformaation taide". Metropolitan Museum of Art Bulletin 4 (1945).
  • Hopea, Larry. Talonpoikaisnäkymät ja maisemat: Kuvan tyylilajien nousu Antwerpenin taidemarkkinoilla. Philadelphia: University Pennsylvania P, 2006.
  • Wisse, Jacob. "Uskonpuhdistus". Taidehistorian aikajanalla. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000- [2] (lokakuu 2002).

Ulkoiset linkit