Joe Hisaishi - Joe Hisaishi

Joe Hisaishi 久 石 譲
Hisaishi Pariisissa vuonna 2011
Taustatieto
Syntymänimi	Mamoru Fujisawa
Syntynyt	( 1950-12-06 )6. joulukuuta 1950 (ikä 70) Nakano, Nagano , Japani
Tyylilajit	Elokuvan pisteet klassinen romanttinen minimalistinen
Ammatti	Säveltäjä kapellimestari järjestäjä
Välineet	Piano näppäimistöt viulu
aktiivisena	1974 - nykyhetki
Verkkosivusto	joehisaishi .com

Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru , syntynyt 6. joulukuuta 1950) , joka tunnetaan ammattimaisesti nimellä Joe Hisaishi (久 石 譲, Hisaishi Jō ) , on japanilainen säveltäjä ja musiikillinen johtaja, joka tunnetaan yli 100 elokuvasta ja sooloalbumista vuodelta 1981. Hisaishi tunnetaan myös pianomusiikistaan.

Hisaishin musiikissa on tyylillisesti erilainen ääni, ja sen tiedetään tutkivan ja sisältävän erilaisia ​​tyylilajeja, kuten minimalistista , kokeellista elektronista , eurooppalaista klassikkoa ja japanilaista klassikkoa . Vähemmän tunnettuja ovat muut hänen esittämänsä musiikilliset roolit; hän on myös konekirjoittaja , kirjailija, sovittaja ja kapellimestari.

Hän on ollut yhteydessä animaattori Hayao Miyazakiin vuodesta 1984 lähtien, ja hän on säveltänyt partituureja kaikkiin hänen elokuviinsa. Hänet tunnetaan myös elokuvantekijä Beat Takeshi Kitanolle esittämistään ääniraidoista , kuten A Scene at the Sea (1991), Sonatine (1993), Kids Return (1996), Hana-bi (1997), Kikujiro (1999). , Brother and Dolls (2002) sekä videopelisarja Ni no Kuni . Hän oli anime -säveltäjän Takeo Watanaben oppilas .

Elämä ja ura

Aikainen elämä

Hisaishi syntyi Nakanossa , Naganossa , Japanissa, nimellä Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru ) . Kun hän aloitti viulunsoiton Suzuki Shinichin viulukoulussa 4 -vuotiaana, hän löysi intohimonsa musiikista. Samassa iässä hän alkoi myös katsoa isänsä kanssa 300 elokuvaa vuodessa, mikä vaikutti hänen uraansa. Ymmärtäen rakkautensa, hän osallistui Kunitachin musiikkikorkeakouluun vuonna 1969 pääaineenaan musiikin sävellys . Hisaishi teki yhteistyötä minimalististen taiteilijoiden kanssa kirjoittimena ja lisäsi kokemustaan ​​musiikkimaailmasta.

Hän nautti ensimmäisestä menestyksestään liiketoiminnassa vuonna 1974, kun hän sävelsi musiikkia Gyatoruzu -nimiselle animesarjalle . Tämä ja muut varhaiset teokset luotiin hänen etunimellään. Tänä aikana hän sävelsi Sasuga no Sarutobille (Ninjan akatemia) ja Futari Dakalle (A Full Throttle).

1970-luvulla japanilainen populaarimusiikki , elektroninen musiikki ja uuden aikakauden musiikki kukoistivat; nämä tyylilajit sekä Yellow Magic Orchestra (japanilainen elektroninen bändi vuosina 1978–1983) vaikuttivat Hisaishin sävellyksiin. Hän kehitti musiikkiaan minimalistisista ideoista ja laajeni kohti orkesterityötä. Noin vuonna 1975 Hisaishi esitteli ensimmäisen julkisen esityksensä levittämällä nimeään ympäri yhteisöä. Lisäksi vuodesta 1978 hän oli työskennellyt Brass Compositionsilla pitkään. Hänen ensimmäinen albuminsa MKWAJU julkaistiin vuonna 1981, ja Information julkaistiin vuotta myöhemmin. Hänen ensimmäiset suuret anime -pisteet olivat Hajime Ningen Gyatoruz (1974) ja Robokko Beeton (1976).

Kun hänen teoksensa tulivat tunnetuksi, Hisaishi muotoili aliaksen, jonka innoittamana oli amerikkalainen muusikko ja tuottaja Quincy Jones . Uudelleenkirjoitettu japaniksi, "Quincy Jonesista" tuli "Joe Hisaishi". ("Quincy", lausutaan japaniksi "Kuinshī", voidaan kirjoittaa käyttäen samaa kanji "Hisaishissa"; "Joe" tulee "Jonesista".)

1981–98: Anime -elokuvateollisuus

Vuonna 1981 Hisaishi uudella nimellään julkaisi ensimmäisen taidemusiikkialbuminsa MKWAJU ja vuonna 1982 elektropop-minimalistisen albumin Information . Sitten vuonna 1983 Tokuma , joka oli julkaissut Information , suositteli Hisaishia luomaan kuva -albumin Nausicaä of the Wind -laaksosta . Hisaishista ja animaatioelokuvan ohjaaja Hayao Miyazakista tuli hyviä ystäviä ja he tekivät yhteistyötä monien tulevien projektien parissa. Heidän yhteistyönsä on saanut vertailuja Steven Spielbergin ja John Williamsin yhteistyöhön .

Vuonna 1985 hän perusti oman äänitysstudionsa Wonder Stationin. Tämä suuri tauko johti Hisaishin ylivoimaiseen menestykseen elokuvien säveltäjänä. Vuonna 1986 Laputa: Castle in the Sky olisi ensimmäinen ominaisuus, joka ilmestyisi Studio Ghibli -lipun alle , ja sen lempeästä, heikosti melankolisesta sävystä tulisi tuttu tavaramerkki suurelle osalle studion myöhempää tuotantoa. Ja myöhemmin, 1990 -luvulla , Porco Rosso ja prinsessa Mononoke vapautettiin. Kun Hisaishi vahvisti mainettaan yhtenä alkavista anime -alan suurimmista musiikillisista avustajista, hänen sävellyksistään (mukaan lukien kahdeksan teatterielokuvaa ja yksi OVA ) muodostuisi joitakin 1980- ja 1990 -luvun alun animen tunnusmerkkejä. Hisaishi sävelsi myös sellaisille televisio- ja elokuvahitteille kuin Sasuga no Sarutobi , Two Down Full Base , Tonde Mon Pe ja anime Tekuno porisu 21C (kaikki 1982), Oz no mahôtsukai (1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984) ja Honō no Alpen Rose (1985). Hän teki myös scifi-seikkailusarjan Mospeada (1983), joka myöhemmin muokattiin (ilman hänen musiikkiaan) Carl Macekin kokoelman kolmanneksi segmentiksi, Robotechiksi . Muita hänen saamiaan elokuvia olivat Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space , (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987) , Totoro (1988), Crest of the Royal Family ja Maison Ikkoku - Apartment Fantasy (molemmat 1988), Venus Wars (1989), Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) ja Ocean Heaven (2010). Hän teki myös tunnuslaulujärjestelyjä ja sävelsi muita anime -avauksia , -sulkemisia ja lisäsi otsikkoteemakappaleita, kuten Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hei! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, Magic Angel: Curtain Call (1986) ja Kimagure Orange Road: The Movie (1988).

Kun Hisaishi ja anime -teollisuus saivat enemmän näkyvyyttä , hänen uransa kasvoi. Hän aloitti soolouran, aloitti musiikin tuottamisen ja loi oman levy -yhtiönsä (Wonder Land Inc.) vuonna 1988. Vuotta myöhemmin Hisaishi julkaisi sooloalbuminsa Pretender ensimmäisenä levytettynä.

1998–2004: menestys maailmanlaajuisesti

Vuonna 1998 Hisaishi toimitti ääniraidan vuoden 1998 talviolympialaisille . Seuraavana vuonna hän sävelsi musiikin kolmannelle erälle sarjassa suosittuja tietokoneanimaatioita sisältäviä koulutuselokuvia ihmiskehosta. Jälleen vuonna 1999 hän sävelsi partituurin Takeshi Kitanon elokuvaan Kikujiro , jonka nimikkokappaleesta Summer tuli yksi Hisaishin tunnetuimmista sävellyksistä.

Vuonna 2001 Hisaishi tuotti musiikkia toiselle Kitano -elokuvalle, Veli , ja Hayao Miyazakin animoidulle elokuvalle Spirited Away . Elokuvan avausteema One Summer's Day muuttui Hisaishin tunnetuimmaksi sävellykseksi, ja syyskuussa 2021 oli yli 16 miljoonaa Spotify -suoratoistoa. 6. lokakuuta Hisaishi teki debyyttinsä elokuvan ohjaajana kvartetissa kirjoittaessaan sekä musiikkia että käsikirjoitusta. Elokuva sai erinomaisia ​​arvosteluja Montrealin elokuvajuhlilla , mutta siitä on tullut suhteellisen hämärä ja unohdettu viime vuosina. Hänen ensimmäinen ääniraitaan ulkomaiselle elokuvalle, Le Petit Poucet , julkaistiin samana vuonna.

Toinen Miyazaki -elokuva, Howlin liikkuva linna , jolle Hisaishi sävelsi partituurin, julkaistiin 20. marraskuuta 2004 Japanissa. 3. – 29. Marraskuuta 2004 Hisaishi aloitti kiertueensa "Joe Hisaishi Freedom - Piano Stories 2004" kanadalaisten muusikoiden kanssa. Vuonna 2005 hän sävelsi ääniraidan korealaiselle elokuvalle Welcome to Dongmakgol ( 웰컴 투 동막골 ). Hän osallistui myös Korean historiallisesti merkittävään suuren budjetin draamasarjan tuotantoon säveltämällä ääniraidan Korean MBC -draamasarjalle The Legend ( 태왕사 신기 "The Story of the First King's Four Gods"), joka julkaistiin vuonna 2007. Hisaishilla on suuri faneja Koreassa Miyazaki -elokuvien suosion vuoksi.

2006–2013

Vuonna 2006 Hisaishi julkaisi studioalbumin, Asian XTC , jonka sävellykset osoittivat merkittävästi eklektistä ja nykyaikaista itämaista tyyliä. Erhu pelaaja Kiinan yhtyeen 12 Girls Band Zhan Li Jun soitetaan live-konsertti featuring musiikkia albumin. Seuraavana vuonna hän sävelsi ja äänitti ääniraidan Frederic Lepage -elokuvalle Sunny and the Elephant and Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea , molemmat julkaistiin vuonna 2008, sekä Jiang Wenin elokuvan nuotit. , Aurinko nousee myös (太阳 照常 升起).

Vuonna 2008 Hisaishi sävelsi ääniraitoja Oscar-palkittuun elokuvaan Lähdöt sekä Haluaisin olla äyriäinen (私 は 貝 に な り た, Watashi wa Kai ni Naritai ) , toisen maailmansodan jälkeisen sotarikoksen oikeudenkäynti draaman. perustuu vuoden 1959 Tetsutaro Kato -romaaniin ja -elokuvaan, jota parhaillaan muokataan ja ohjaa Katsuo Fukuzawa, pääosissa Masahiro Nakai ja Yukie Nakama .

Elokuussa 2008 hän järjesti ja esiintyi konsertissa, joka johti World Dream Symphony Orchestraa ja soitti pianoa, kun hän työskenteli 25 vuotta Hayao Miyazakin animaatioiden parissa. Konsertissa esiintyi yli 1200 muusikkoa ja maailmankuulu Budokan myytiin loppuun .

Hisaishi julkaisi myös alkuvuodesta 2009 sooloalbumin, joka sisältää kappaleita Shellfishiltä ja Departuresilta .

Vuonna 2010 hänestä tuli kutsunut professori Japanin kansalliseen musiikkiopistoon.

Vuonna 2013 Hisaishi sävelsi pistemäärän NHK luontodokumenttielokuvasta Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影!深海の超巨大イカ) , jossa kaikkien aikojen ensimmäinen kuvaamisen tämän syrjäänvetäytyvä olento (kertojana David Attenborough BBC: n Natural World erityistä Jättiläiskalmarit: kuvaamisen Impossible ).

28. kesäkuuta 2013 Hisaishi kutsuttiin mukaan elokuva- ja tiedeakatemiaan . Tämä kunnia myönnetään niille, "jotka ovat eronneet panoksestaan ​​teatterielokuviin".

2016–2019

Vuonna 2016 hänet vihittiin Naganon kaupungin taidemuseon taiteelliseksi johtajaksi.

Vuonna 2017 hän esitti Pariisissa kolme konserttia, jotka perustuivat hänen kokoonpanoonsa 25 vuoden Ghibli-yhteistyön vuosipäivän konserttiin, joka esitettiin Palais des Congrès de Parisissa .

Toukokuussa 2018 Hisaishi suoritetaan viiden loppuunmyyty konserttia hänen Pohjois-Amerikan debyyttinsä Kaliforniassa on San Jose Center for Performing Arts kanssa Symphony Piilaaksossa .

Hän sävelsi myös ääniraidan TBS Nichiyō Gekijō -draamaan In This Corner of the World .

2020 - nykyhetki

21. helmikuuta 2020 Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi julkaistiin Decca Goldin kautta . Albumi sisältää 28 sävellystä, jotka on julkaistu uransa aikana.

19. helmikuuta 2021 Red Fox Scholar (alkuperäinen ääniraita) julkaistiin digitaalisesti. Albumi sisältää 34 sävellystä, joista lyhyin on 25 sekuntia, kun taas pisin on 4 minuuttia ja 47 sekuntia.

Palkinnot ja tunnustus

Vuosien työnsä ansiosta Hisaishi on voittanut Japanin parhaan musiikin Oscar -palkinnon seitsemän kertaa - vuosina 1992, 1993, 1994, 1999, 2000, 2009 ja 2011. Hän sai myös 48. uuden tulokkaan palkinnon vuonna 1997 Opetusministeriö (julkinen viihdeosasto) lukuisten muiden palkintojen joukossa, ja hänet tunnustetaan vaikutusvaltaiseksi hahmoksi japanilaisessa elokuvateollisuudessa. Vuonna 1998 hän voitti uuden taiteilijan Art Choice Award -palkinnon (Popular Performing Arts Division). Vuonna 2005 hän voitti 31. vuosittaisen Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistyksen musiikkipalkinnon Howlin liikkuvassa linnassa . Vuonna 2008 hän sai 10. kansainvälisen elokuvamusiikkikriitikkojen yhdistyksen palkinnon televisio -osaston parhaista alkuperäispisteistä korealaisen draaman Queen Shikigamin musiikissa .

Marraskuussa 2009 hänet palkittiin Medal of Honor purppura nauha , jonka Japanin hallituksen .

Diskografia

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Virallinen sivusto (japaniksi)
• Joe Hisaishi on Twitterissä
• Joe Hisaishi at Anime News Network ? S tietosanakirja
• Joe Hisaishi at IMDb
• Joe Hisaishi anime Media Arts -tietokannassa (japaniksi)