Alaston (taide) - Nude (art)

David  (1504)
"Mikä henki on niin tyhjä ja sokea, ettei se voi tunnustaa sitä tosiasiaa, että jalka on jalompi kuin kenkä ja iho kauniimpi kuin vaate, johon se on puettu?"
- Michelangelo

Alaston , visuaalisen taiteen muoto, joka keskittyy vaatteettomaan ihmishahmoon, on kestävä perinne länsimaisessa taiteessa . Se oli antiikin kreikkalaisen taiteen huolenaihe , ja puoliaikaisen keskiajan lepoajan jälkeen palasi keskeiselle sijalle renessanssin kanssa . Pukeutumattomilla hahmoilla on usein osansa myös muissa taidetyypeissä, kuten historiamaalauksessa , mukaan lukien vertauskuvallinen ja uskonnollinen taide , muotokuva tai koriste . Esihistoriasta varhaisimpiin sivilisaatioihin alaston naishahmojen ymmärretään yleensä olevan hedelmällisyyden tai hyvinvoinnin symboleja.

Intiassa Khajuraho -monumenttiryhmä, joka on rakennettu vuosina 950–1050 CE, tunnetaan eroottisista veistoksistaan, jotka muodostavat noin 10% temppelin koristeista. Japanilaiset printit ovat yksi harvoista ei-länsimaisista perinteistä, joita voidaan kutsua alastonkokouksiksi, mutta japanilaisten yhteisöllisten uintitoimintojen kuvaaminen on vain toinen sosiaalinen toiminta ilman merkitystä länsimaiden vaatteiden puutteelle. Jokaisen aikakauden aikana alaston on heijastanut muutoksia kulttuuriseen asenteeseen seksuaalisuuden, sukupuoliroolien ja sosiaalisen rakenteen suhteen.

Yksi usein siteerattu kirja alastosta taidehistoriassa on The Nude: a Study in Ideal Form , Lord Kenneth Clark , julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1956. Johdantokappale tekee (vaikkakaan ei alkuperä) usein lainatun eron alasti kehon ja alaston. Clark toteaa, että alasti oleminen riistää vaatteet, ja se merkitsee hämmennystä ja häpeää, kun taas alastolla taideteoksella ei ole tällaisia ​​merkityksiä. Tämä taiteellisen muodon erottaminen sosiaalisista ja kulttuurisista kysymyksistä jäi klassisten taidehistorioitsijoiden pitkälti tutkimatta.

Yksi nykytaiteen määrittelevistä piirteistä taiteessa oli alaston ja alaston välisen rajan hämärtyminen. Tämä tapahtui todennäköisesti ensimmäisen kerran Goyan maalauksella Nude Maja (1797), joka kiinnitti Espanjan inkvisition huomion vuonna 1815 . Järkyttävää oli, että se esitti tietyn mallin nykyaikaisessa ympäristössä, häpyhiuksilla eikä jumalattarien ja nymfien sujuvalla täydellisyydellä, jotka palasivat katsojan katseen sijaan katseensa. Jotkut samoista ominaisuuksista olivat järkyttäviä lähes 70 vuotta myöhemmin, kun Manet esitteli Olympiansa , ei uskonnollisten kysymysten, vaan sen nykyaikaisuuden vuoksi. Sen sijaan, että olisi ajaton Odalisque, jota voitaisiin katsoa turvallisesti irrallaan, Manetin kuvan oletettiin olevan tuon ajan prostituoitu, ehkä viitaten miespuolisten katsojien omiin seksuaalisiin käytäntöihin.

Kuvaustyypit

Ariadne nukkuu Naxoksen saarella (1808–1812), John Vanderlyn . Maalausta pidettiin aluksi liian seksuaalisena näytettäväksi Pennsylvanian taideakatemiassa . "Vaikka amerikkalaiset protestoivat julkisesti alastomuutta taiteessa, Vanderlyn totesi, että he maksaisivat nähdäkseen kuvia, joita he eivät hyväksyneet."

Pukeutumattoman ihmiskehon minkä tahansa kuvan merkitys riippuu sen sijoittamisesta kulttuuriseen kontekstiin. Länsimaisessa kulttuurissa yleisesti tunnetut yhteydet ovat taide , pornografia ja tieto . Katsojat tunnistavat helposti joidenkin kuvien kuuluviksi yhteen luokkaan, kun taas toiset ovat epäselviä. 21. vuosisata on saattanut luoda neljännen luokan, kauppatavaran, joka käyttää tarkoituksellisesti epäselvyyttä kiinnittääkseen huomiota kaupallisiin tarkoituksiin.

Mitä tulee taiteen ja pornografian väliseen eroon, Kenneth Clark totesi, että seksuaalisuus oli osa vetovoimaa alastomaan taiteen kohteena, ja totesi, että "mikään alaston, vaikka se olisi abstrakti, ei saisi herättää katsojassa eroottisia tunteita, vaikka se olisi vain heikoin varjo - ja jos se ei tee niin, se on huonoa taidetta ja väärää moraalia. " Clarkin mukaan kymmenennen vuosisadan Intian nimenomaiset temppeliveistokset "ovat suuria taideteoksia, koska niiden eroottisuus on osa heidän koko filosofiaansa". Suuri taide voi sisältää merkittävää seksuaalista sisältöä olematta säädytöntä .

Yhdysvalloissa alastomuus taiteessa on kuitenkin joskus ollut kiistanalainen aihe, kun julkinen rahoitus ja esitys tietyissä paikoissa tuo teoksen suuren yleisön tietoon. Puritaanin historia vaikuttaa edelleen museoissa ja gallerioissa näytettävien taideteosten valintaan. Samalla kun monet alastot voivat olla epäiltyjä monien asiakkaiden ja yleisön mielestä, taidekriitikot voivat hylätä teoksen, joka ei ole huippuluokkaa. Suhteellisen kesyjä alastomia näytetään yleensä museoissa, kun taas shokki -arvoisia teoksia esitetään kaupallisissa gallerioissa. Taidemaailma on devalvoinut yksinkertaista kauneutta ja nautintoa, vaikka nämä arvot ovat läsnä menneen ajan taiteessa ja joissakin nykyaikaisissa teoksissa.

Kun kouluryhmät vierailevat museoissa, on väistämättömiä kysymyksiä, joihin opettajien tai matkanjohtajien on oltava valmiita vastaamaan. Perusneuvo on antaa asiallisia vastauksia korostaen taiteen ja muiden kuvien välisiä eroja, ihmiskehon yleismaailmallisuutta sekä teoksissa ilmaistuja arvoja ja tunteita.

Taidehistorioitsija ja kirjailija Frances Borzello kirjoittaa, että nykytaiteilijat eivät ole enää kiinnostuneita menneisyyden ihanteista ja perinteistä, vaan kohtaavat katsojan kaiken seksuaalisuuden, epämukavuuden ja ahdistuksen kanssa, jota vaatteeton keho voi ilmaista, ehkä poistamalla eron alasti ja alaston. Performanssitaide ottaa viimeisen askeleen esittämällä todelliset alasti ruumiit taideteoksena.

Historia

Willendorfin Venus (välisistä 24000 ja 22000 eaa)

Alaston juontaa juurensa taiteen alkuun naishahmoilla, joita kutsutaan Venuksen hahmoiksi myöhäisestä kivikaudesta . Varhaisina historiallisina aikoina samankaltaiset kuvat edustivat hedelmällisyysjumalia. Kun tutkitaan alaston kirjallisuutta taiteessa, on eroja sen välillä, että alastomuus määritellään vaatteiden täydelliseksi puuttumiseksi verrattuna muihin riisuutumistiloihin. Varhaiskristillisessä taiteessa, erityisesti viittauksissa Jeesuksen kuviin, osittaista pukeutumista (lannepuku) kuvattiin alastomuudeksi.

Mesopotamia ja muinainen Egypti

Alastonkuvat Mesopotamiassa ja muinaisessa Egyptissä heijastavat asennetta alastomuuteen näissä yhteiskunnissa. Tuolloin alasti oleminen sosiaalisissa tilanteissa aiheutti suurta hämmennystä kaikille, joilla on korkeampi sosiaalinen asema - tämä ei johtunut alastomuuden ja seksuaalisen sopimattomuuden välisestä yhteydestä, vaan pikemminkin se viittaa alhaiseen asemaan tai häpeään. Ei-seksuaalinen tai toiminnallinen alastomuus oli yleistä varhaisissa sivilisaatioissa ilmaston vuoksi. Lapset olivat yleensä alasti murrosikään asti, ja julkiset kylpylät kävivät alasti eri sukupuolten ryhmissä. Ne, joilla on heikko asema - eivät vain orjia - saattavat olla alasti tai pukeutuessaan riisua vaativan työn vaatiessa. Tanssijat, muusikot ja akrobaatit olisivat alastomia esiintyessään. Monet alastonkuvat esittivät näitä toimintoja. Muut alastonkuvat olivat symbolisia, idealisoituja kuvia sotureista ja jumalattarista; kun taas jumalat näytettiin pukeutuneena osoittamaan tilansa. Burney Reliefissa kuvattu hahmo voisi olla osa jumalatar Ishtaria, Mesopotamian seksuaalisen rakkauden ja sodan jumalattare. Hänen lintujalkansa ja mukana olevat pöllöt ovat kuitenkin joillekin ehdottaneet yhteyttä Lilituun (nimeltään Lilith Raamatussa), vaikkei näennäisesti ole tavallinen demoninen Lilitu.

Muinainen Kreikka

Alastomuus kreikkalaisessa elämässä oli poikkeus muinaisessa maailmassa. Siitä, mikä oli alkanut miesten vihkiäistilaisuutena 800 -luvulla eaa., Tuli "puku" klassisella kaudella . Täydellinen alastomuus erotti sivistyneet kreikkalaiset "barbaareista", mukaan lukien heprealaiset, etruskit ja gallialaiset.

Varhaisin kreikkalainen veistos varhaisesta pronssikauden Kykladien sivilisaatiosta koostuu pääasiassa tyyliteltyistä mieshahmoista, jotka ovat oletettavasti alastomia. Tämä koskee varmasti kouroja , suurta miespuolisen alaston hahmoa, joka oli arkaaisen kreikkalaisen veistoksen tukipilari . Nämä ensimmäiset realistiset alastonpuolisten urosten veistokset kuvaavat alastonnuoria, jotka seisovat jäykästi poseerattuina jalalla eteenpäin. V -luvulla eaa kreikkalaiset kuvanveistäjät hallitsivat anatomiaa lisäämällä luonnollisuutta ja monipuolisempia asentoja. Tärkeä innovaatio oli kontrapposto - epäsymmetrinen asento, jossa hahmo seisoi yhdellä jalalla kehon painon ja toinen rento. Varhainen esimerkki tästä on Polykleitosin veistos Doryphoros (n. 440 eaa.).

Kreikkalaiset jumalattaret veistettiin alun perin verhoilla eikä alasti. Ensimmäinen vapaasti seisova, luonnollisen kokoinen veistos täysin alastomasta naisesta oli Cniduksen Afrodite, joka luotiin n. 360–340 eaa Praxiteles . Naisten alastosta tuli paljon yleisempi myöhemmällä hellenistisellä kaudella . Sankarillisen alastomuuden yleissopimuksessa jumalia ja sankareita näytettiin alastomina, kun taas tavalliset kuolevaiset eivät olleet sitä todennäköisemmin, vaikka taistelussa urheilijoita ja sotureita kuvattiin usein alasti. Kreikkalais-roomalaisen taiteen alastonkuvat ovat käsitteellisesti täydellisiä ihanteellisia henkilöitä, joista jokainen on visio terveydestä, nuoruudesta, geometrisesta selkeydestä ja orgaanisesta tasapainosta. Kenneth Clark piti idealisointia oikeiden alastomien tunnusmerkkinä, toisin kuin kuvaavampia ja vähemmän taiteellisia hahmoja, joita hän piti vain alasti. Hänen korostuksensa idealisointiin viittaa olennaiseen kysymykseen: viettelevä ja houkutteleva alastot taiteessa voivat olla, niiden on tarkoitus herättää mieli ja intohimot.

Aasian taidetta

Ei-länsimaiset alastonkuvitusperinteet ovat peräisin Intiasta ja Japanista, mutta alastomuus ei ole tärkeä osa kiinalaista taidetta . Temppeliveistokset ja luolamaalaukset, joista jotkut ovat hyvin selkeitä, ovat osa hindulaista perinnettä seksuaalisuuden arvosta, ja kuten monissa lämpimissä ilmastoissa, osittainen tai täydellinen alastomuus oli yleistä jokapäiväisessä elämässä. Japanilla oli perinne sekoitettuun yhteisölliseen uimiseen, joka oli olemassa viime aikoihin asti ja jota usein kuvattiin puupiirroksilla.

1900 -luvun alussa arabimaailman taiteilijat käyttivät alastomuutta teoksissa, joissa käsiteltiin heidän nousemistaan ​​kolonialismista nykyaikaiseen maailmaan.

Keskiaika

Varhainen keskiaika

Kristilliset asenteet kyseenalaistavat ihmiskehon arvon, ja kristittyjen siveyden ja selibaatin korostaminen lannisti entisestään alastomuutta, jopa niissä harvoissa selviytyneissä varhaiskeskiaikaisissa maallisen taiteen jäljellä. Täysin pukeutumattomat hahmot ovat harvinaisia ​​keskiaikaisessa taiteessa, huomattavia poikkeuksia ovat Aadam ja Eeva, kuten Genesis -kirjassa on kirjattu, ja kadotetut viimeisen tuomion kohtauksissa, jotka odottavat Sikstuksen kappelin esityksiä. Näitä poikkeuksia lukuun ottamatta kreikkalais-roomalaisten alastonkokousten ihanteelliset muodot katosivat suurelta osin ja muuttuivat häpeän ja synnin, heikkouden ja puolustuskyvyttömyyden symboleiksi. Tämä ei ollut totta vain Länsi -Euroopassa, vaan myös bysanttilaisessa taiteessa . Yhä useammin Kristus näytettiin suurelta osin alastomana hänen kärsimyksensä, erityisesti ristiinnaulitsemisen , kohtauksissa ja jopa kirkastettuna taivaassa, jotta hän voisi näyttää kärsimyksensä aiheuttamat haavat. Hoitotyön Madonna ja alasti "Penitent Maria Magdaleena" , samoin kuin Jeesus-lasta, jonka penis oli joskus korostettiin teologisten syistä muitakin poikkeuksia elementtejä alastomuutta keskiajan uskonnollista taidetta.

Myöhäinen keskiaika

Myöhään keskiaikaan mennessä naisten alaston oli tarkoitus olla houkutteleva reunoilla takaisin taiteeseen, erityisesti valaistun käsikirjoituksen suhteellisen yksityisellä välineellä ja klassisissa yhteyksissä, kuten eläinradan merkit ja Ovidiusin kuvat . Naispuolisen "goottilaisen alaston" muoto oli hyvin erilainen kuin klassinen ideaali, pitkä vartalo, jonka muotoilivat lempeät kaaret, kapea rintakehä ja korkea vyötärö, pienet pyöreät rinnat ja näkyvä pullistuma vatsassa. Miesten alastonkuvat olivat yleensä ohuita ja lieviä, luultavasti mallina käytettyjen oppipoikien perusteella, mutta niitä havaittiin yhä tarkemmin.

renessanssi

Venuksen syntymä by Sandro Botticellin , c. 1484–1486

Renessanssin aikana kiinnostus alastonta taidetta kohtaan heräsi uudelleen tuhannen vuoden kuluttua. Kreikkalais-roomalaisen antiikin loppupuolella kristilliset opit selibaatista, siveydestä ja lihan devalvaatiosta johtivat alastomien kiinnostuksen vähenemiseen suojelijoita ja siten taiteilijoita kohtaan. Muinaisen klassisen ajanjakson jälkeen vaatteetonta ruumista on kuvattu vain harvoissa tapauksissa, kuten Aadamin ja Eevan renderöinnissä. Nyt, kun renessanssin humanismi nousi , renessanssin taiteilijat nauttivat mahdollisuuksista kuvata pukeutumatonta kehoa.

Klassisen kulttuurin elvyttäminen renessanssin aikana palautti alaston taiteeseen. Donatello teki kaksi patsaata raamatullisesta sankarista Davidista , joka on Firenzen tasavallan symboli : hänen ensimmäisessä (marmorissa, 1408–1409) on pukeutunut hahmo, mutta toinen, luultavasti 1440 -luvulta, on ensimmäinen vapaasti seisova alaston patsas antiikista lähtien useita vuosikymmeniä ennen Michelangelon valtavaa Davidia (1501–1504). Alastonkuvat Michelangelon Sikstuksen kappelin katossa palauttivat miespuolisten alastomien perinteen Raamatun tarinoiden kuvauksissa; Lähes alaston Pyhän Sebastianuksen marttyyrikuolemasta oli jo tullut erittäin suosittu. Monumentaalinen nainen alaston palasi Länsi taidetta vuonna 1486 kanssa Venuksen syntymä by Sandro Botticellin varten Medicin perhe , joka omisti myös klassisen Venus de' Medici , jonka aiheuttaa Botticellin mukautettu.

Taidehistorioitsijat pitävät Andrea Mantegnaa (1431–1506) keskeisenä hahmona alaston nousussa taiteeseen, koska hän rakasti muinaista klassista maailmaa ja miten hän sisällytti klassiset muotoperiaatteet luomuksiinsa. Hän ei ole ensimmäinen, joka käyttää klassisia vaikutteita työssään. Kuitenkin harvat maalarit ennen häntä tekivät tämän niin selvästi ja laadukkaasti kuin hän teki. Hänet tunnetaan muotomestarina, ja hänen alastonsa ovat huomionarvoisia, koska hänen tyylinsä on vaikuttanut hänen tutkimukseensa muinaisesta klassisesta veistoksesta ja hänen tietämyksestään muinaisesta klassisesta kreikkalaisesta ja roomalaisesta kulttuurista. Piirustus Pyhän Jaakobin johdosta teloitukseen osoittaa, että Mantegna teki varhain anatomisia alastonluonnoksia valmistautuessaan Ovetarin kappelin freskoihin. Tämä on taiteilijan varhaisin tunnettu piirustus.

Dresden Venus on Giorgionen (n. 1510), hyödyntäen myös klassista mallia, osoittivat makuuasentoon nainen alasti maisema, joka alkaa pitkän linjan kuuluisia maalauksia kuten Urbinon Venus ( Titian , 1538), ja Rokeby Venus ( Diego Velázquez , n. 1650). Vaikka ne heijastavat muinaisten patsaiden mittasuhteita, sellaiset hahmot kuin Titianuksen Venus ja Lute Player ja Urbino Venus korostavat naisvartalon seksuaalisuutta sen ihanteellisen geometrian sijaan. Nämä teokset inspiroivat lukemattomia makaavia naispuolisia alastonkuvia vuosisatojen jälkeen. Lisäksi aikuisen miehen ja naishahmoja, klassisen kuvaus Eros tuli malli alasti Kristus lapsi.

Hänen myöhempinä vuosinaan Raphaelia pidetään yleensä ensimmäisenä taiteilijana, joka on jatkuvasti käyttänyt naispuolisia malleja naishahmojen piirtämiseen, eikä aiemmin käytettyjä studio -oppipoikia tai muita poikia, joilla on rinnat. Michelangelon epäilyttävän poikamainen tutkimus polvistuneesta alastomasta tytöstä The Entombmentille ( Louvre , n. 1500), jonka tavallisesti sanotaan olevan ensimmäinen alaston naishahmo -tutkimus , on tätä ennen ja on esimerkki siitä, kuinka jopa hahmot, jotka näytettäisiin pukeutuneena lopputyö tehtiin usein alastutkimuksissa, jotta vaatteiden alla oleva muoto ymmärrettiin. Alastonkuvan piirtämisestä tai elävän mallin hahmotutkimuksesta tuli nopeasti tärkeä osa taiteellista harjoittelua ja koulutusta, ja se pysyi niin 1900 -luvulle asti.

17. ja 18. vuosisata

In barokin taidetta, jatkuva kiinnostus antiikin vaikutteita taiteilijoiden uudistaa ja laajentaa lähestymistapaa alaston, mutta enemmän naturalistinen, vähemmän idealisoitu kuvaukset, ehkä useammin työskentelevät elävistä malleista. Molemmat sukupuolet ovat edustettuina; mies sankareiden, kuten Herculesin ja Simsonin, muodossa ja nainen Venuksen ja kolmen armon muodossa. Peter Paul Rubens , joka ilmiselvällä ilolla maalasi anteliaita ja säteileviä naisia, antoi nimen adjektiiville Rubenesque . Vaikka Rembrandtin alastot omaksuivat mytologisten ja raamatullisten tarinoiden yleissopimuksia, ne olivat vähemmän idealisoituja ja maalattuja elämästä. Myöhemmässä barokin tai rokokoo ajan enemmän koristeellinen ja leikkisä tyyli syntyi, esimerkkeinä François Boucher n Venus consoling Rakkaus , todennäköisesti tilaama Madame Pompadour .

Varhainen moderni

Goya n Alaston Maja edustaa tauon klassisen osoittaen erityistä aikansa nainen, jossa häpykarvat ja katsoa suunnattu katsojaan, eikä viittauksen nymfit tai jumalattaria.

Tänä vuonna Venuses taas ... aina Venuses! ... (1864) mukaan Daumier

Orientalismi lisäsi 1800 -luvulla eurooppalaisen maalauksen mahdollisiin aiheisiin toisen makaavan naispuolisen alaston, odaliskin, orjan tai haaremitytön. Yksi tunnetuimmista oli suuri odaliski maalannut Ingres vuonna 1814. Vuotuinen tulvivat maalauksia idealisoitu nude naisten Pariisin Salon oli satirized jonka Honoré Daumier käytettäessä 1864 litografia, jossa teksti "Tänä vuonna Venuses taas ... aina Venuses ! ... ikään kuin tuollaisia ​​naisia ​​todella olisi! "

1800 -luvun lopulla akateemiset maalarit jatkoivat klassisia teemoja, mutta impressionistit haastoivat heidät. Vaikka sävellystä verrataan Titianiin ja Giogioneen, Édouard Manet järkytti aikansa yleisöä maalaamalla alasti naisia ​​nykytilanteessa teoksessaan Le Déjeuner sur l'herbe (1863); ja vaikka aiheuttaa hänen Olympia (1865) sanotaan peräisin Urbinon Venus mennessä Titian , yleisö näki prostituoitu. Gustave Courbet ansaitsi samoin kritiikkiä siitä, että hän esitti Nainen papukaijan kanssa -alaisuudessaan alastoman prostituoidun ilman jumalattaren tai nymfin jälkiä.

Edgar Degas maalasi monia naisten alastonkokouksia tavallisissa olosuhteissa, kuten kylvyssä. Auguste Rodin haastoi klassiset idealisointikaanonit ilmeisen vääristyneessä Aadamissaan. Valokuvauksen keksimisen myötä taiteilijat alkoivat käyttää uutta välinettä maalausten lähteenä, Eugène Delacroix oli yksi ensimmäisistä.

Lynda Neadille naispuolinen alaston on seksuaalisuuden hillitseminen; Kenneth Clarkin edustaman klassisen taidehistoriallisen näkemyksen tapauksessa kyse on avoimen seksuaalisuuden idealisoinnista ja korostamisesta, kun taas nykyaikainen näkemys tunnustaa, että ihmiskeho on sotkuinen, rajaton ja ongelmallinen. Jos hyveellinen nainen on riippuvainen ja heikko, kuten klassisen taiteen kuvissa oletettiin, vahvaa, itsenäistä naista ei voida kuvata hyveelliseksi.

Myöhäinen moderni

Vaikka sekä akateeminen perinne että impressionistit menettivät kulttuurisen ylivallansa 1900 -luvun alussa, alastomuus säilyi, vaikka modernismin ideat muuttivat sen . Idealisoidun Venuksen korvasi nainen, joka on kuvattu läheisesti yksityisissä olosuhteissa, kuten Egon Schielen teoksessa . Jean Metzingerin , Amedeo Modiglianin , Gaston Lachaisen ja Aristide Maillolin yksinkertaistetut modernit muodot muistavat hedelmällisyyden alkuperäiset jumalattaret enemmän kuin kreikkalaiset jumalattaret. Varhaisissa abstrakteissa maalauksissa keho voi olla pirstoutunut tai hajotettu, kuten Picasson Les Demoiselles d'Avignon tai hänen strukturalistiset ja kubistiset alastonkuvat, mutta on myös abstrakteja versioita klassisista teemoista, kuten Henri Matisse'n tanssijoista ja kylpijöistä.

Suzanne Valadon oli yksi harvoista naistaiteilijoista 1900 -luvun alussa maalaamaan naispuolisia ja miespuolisia alastonkuvia. Vuonna 1916 hän maalasi Nude Arranging Hair , joka kuvaa naista, joka suorittaa arkisia tehtäviä rehellisesti, seksuaalisesti ja ei-eroottisesti.

Vuonna toisen maailmansodan jälkeisestä aikakauden , Abstrakti ekspressionismi siirtyi keskelle länsimaisen taiteen Pariisista New Yorkiin. Yksi abstraktion nousun tärkeimmistä vaikutteista, kriitikko Clement Greenberg , oli tukenut de Kooningin varhaista abstraktia työtä. Greenbergin neuvoista huolimatta kuvataiteilijana aloittanut taiteilija palasi ihmisen muotoon vuoden 1950 alussa Woman -sarjansa kanssa . Vaikka naisilla oli joitakin viittauksia yksittäisten naishahmojen perinteisiin, heidät kuvattiin ahneiksi, vääristyneiksi ja osittain abstrakteiksi. Taiteilijan mukaan hän halusi "luoda tragedian vihaisen huumorin"; jolla on atomikauden kiihkeä ilme, maailma myllerryksessä, maailma, joka tarvitsee koomista helpotusta. Myöhemmin Greenberg lisäsi, että "Ehkä ... maalasin naisen minussa. Taide ei ole täysin maskuliininen ammatti, tiedäthän. Olen tietoinen siitä, että jotkut kriitikot pitävät tätä latentin homoseksuaalisuuden tunnustamisena ... Jos maalasin kauniita naisia, tekisinkö minusta ei-homoseksuaalisen? Pidän kauniista naisista. Lihassa-jopa lehtien mallit. Naiset ärsyttävät minua joskus. Maalasin tuon ärsytyksen Woman-sarjassa. Siinä kaikki. " Tällaisia ​​ajatuksia ei voida ilmaista pelkällä abstraktiolla. Jotkut kriitikot pitävät Woman -sarjaa kuitenkin misogynistisenä .

Muut tämän ajan New Yorkin taiteilijat pitivät hahmoa pääaiheenaan. Alice Neel maalasi alastonkuvia, mukaan lukien oman omakuvansa, samalla yksinkertaisella tyylillä kuin pukeutuneet istujat, jotka olivat ensisijaisesti kiinnostuneita väreistä ja emotionaalisesta sisällöstä. Philip Pearlstein tutkii alaston abstrakteja ominaisuuksia ainutlaatuisella rajauksella ja perspektiivillä. Nuorena taiteilijana 1950 -luvulla Pearlstein esitteli sekä abstrakteja että hahmoja, mutta de Kooning neuvoi häntä jatkamaan figuratiivista työtä.

Nykyaikainen

Hyödyt Valvoja Sleeping (1995)
"Maalaan ihmisiä, en siksi, millaisia ​​he ovat, en juuri siitä huolimatta, millaisia ​​he ovat, vaan millaisia ​​he ovat."
- Lucian Freud

Lucian Freud oli yksi pienistä maalareiden ryhmistä, johon kuului Francis Bacon, joka tunnettiin nimellä "The School of London" ja loi kuvioteosta 1970 -luvulla, kun se ei ollut muodikasta. Kuitenkin elämänsä loppuun mennessä hänen teoksistaan ​​oli tullut postmodernin aikakauden kuvakkeita , jotka kuvaavat ihmiskehoa ilman jälkeäkään idealisoinnista, kuten hänen sarjassaan, joka työskentelee lihavan mallin kanssa . Yksi Freudin teoksista on nimeltään "Naked Portrait", joka viittaa realistiseen kuvaan tietystä pukeutumattomasta naisesta perinteisen alaston sijaan. Freudin The New York Timesin nekrologissa sanotaan: Hänen "karkeat ja paljastavat maalauksensa ystävistä ja läheisistä, levitti alastomuutta studiossaan, muotoili uudelleen muotokuvataiteen ja tarjosi uuden lähestymistavan kuviotaiteeseen".

Noin 1970, Sylvia Sleigh maalasi feminististen periaatteiden pohjalta sarjan töitä, jotka muuttivat stereotyyppisiä taiteellisia teemoja esittämällä alasti miehiä yleensä naisiin liittyvissä poseissa.

Jenny Savillen maalauksiin kuuluu perhe- ja omakuvia muiden alastonkansien joukossa; tehdään usein äärimmäisissä näkökulmissa ja yritetään tasapainottaa realismi abstraktion kanssa; samalla kun hän ilmaisee tunteensa naisen alaston suhteen. Lisa Yuskavagen lähes akateemisesti maalatut alastonhahmot muodostavat "parodian taidehistoriallisesta alastomuudesta ja miesten pakkomielle naismuodosta esineenä". John Currin on toinen maalari, jonka työ tulkitsee usein historiallisia alastonkuvia. Cecily Brownin maalauksissa yhdistyvät kuvaelementit ja abstraktiot de Kooningia muistuttavassa tyylissä.

1900 -luvun lopulla syntyi uusia medioita ja lähestymistapoja taiteeseen, vaikka ne alkoivat paljon aikaisemmin. Erityisesti installaatiotaide sisältää usein kuvia ihmiskehosta ja performanssitaide usein alastomuutta. Yoko Onon "Cut Piece" esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1964 (tunnettiin silloin " tapahtumana "). Yleisöä pyydettiin tulemaan lavalle ja aloittamaan hänen vaatteidensa leikkaaminen, kunnes hän oli lähes alasti. Useat nykytaiteilijat, kuten Marina Abramović , Vanessa Beecroft ja Carolee Schneemann käyttävät työssään omaa alastonkehoaan tai muita esiintyjiä.

Ongelmat

Nuoruuden kuvaukset

Alaston poika rannalla (1878), John Singer Sargent

Klassisissa teoksissa lapsia näytettiin harvoin paitsi vauvoja ja putteja . Ennen freudilaisen psykoanalyysin aikakautta lapsilla ei oletettu olevan seksuaalisia tunteita ennen murrosikää , joten alastomia lapsia näytettiin puhtaan viattomuuden symboleina. Pojat uivat usein alasti, ja heidät näytettiin tekevän niin John Singer Sargentin , George Bellowsin ja muiden maalauksissa . Muut kuvat olivat eroottisempia, joko symbolisesti tai nimenomaisesti.

Sukupuolten väliset erot

Susanna ja vanhimmat , 1610, Artemisia Gentileschi . Tätä teosta voidaan verrata saman tarinan mieskuvauksiin .

Maailman esittäminen, kuten maailma itse, on ihmisten työtä; he kuvaavat sitä omasta näkökulmastaan, jonka he sekoittavat absoluuttiseen totuuteen.

-  Simone de Beauvoir , Toinen sukupuoli

Miehet ja naiset eivät saaneet yhtäläisiä mahdollisuuksia taiteelliseen koulutukseen ainakaan renessanssista aina 1800 -luvun puoliväliin saakka. Naistaiteilijoilla ei ollut pääsyä alastomalleihin eivätkä he voineet osallistua tähän osaan taidekasvatusta. Tänä aikana alastonhahmon tutkimuksen kaikkien miestaiteilijoiden odotettiin käyvän arvokkaaksi taiteilijaksi ja kykeneväksi kuvaamaan historiallisia aiheita.

Akateeminen taidehistoria pyrkii jättämään huomiotta miespuolisen alaston seksuaalisuuden puhumalla muodon ja kokoonpanon sijasta.

Suuren osan historiasta alaston miehet edustivat marttyyreja ja sotureita korostaen aktiivista roolia eikä naisille taiteessa osoitettua passiivista roolia. Alice Neel ja Lucian Freud maalasivat modernin miespuolisen alaston klassisessa makuuasennossa, ja sukupuolielimet olivat näkyvissä. Sylvia Sleigh maalatut versiot klassisista teoksista, sukupuolet toisinpäin.

1960 -luvulle asti taidehistoria ja kritiikki heijasivat harvoin muuta kuin miesten näkökulmaa. Feministinen taide liikkeen alkoi muuttua, mutta yksi ensimmäisistä laajalti tunnettu lausuntoja poliittisten viestien alastomuutta tehtiin vuonna 1972 taidekriitikko John Berger . Kirjassaan Ways of Seeing hän väitti, että naispuoliset alastot heijastivat ja vahvistivat taiteessa kuvattujen naisten ja pääasiassa miesyleisön välistä vallitsevaa valtasuhdetta. Vuotta myöhemmin Laura Mulvey kirjoitti Visual Pleasure and Narrative Cinema , jossa hän sovelsi elokuvateoriaan miehen katseen käsitettä ja väitti, että kaikki alastot ovat luonnostaan ​​tirkistelijöitä.

Feministisen taideliikkeen tavoitteena oli antaa naisille mahdollisuus saada taiteensa saavuttaa sama tunnettuuden ja kunnioituksen taso kuin miesten taide. Ajatus siitä, että naiset ovat älyllisesti huonompia kuin miehet, tuli aristotelilaisesta ideologiasta ja riippui suuresti renessanssin aikana. Aristoteles uskoi, että lisääntymisprosessin aikana miehet olivat liikkeellepaneva voima. Heillä oli kaikki luova voima, kun naiset olivat vastaanottajia. Naisten ainoa rooli lisääntymisessä oli tarjota materiaalia ja toimia astiana. Tämä ajatus siirtyi taiteilijan ja alaston taiteeseen. Taiteilijaa pidettiin erityisesti valkoisena miehenä, ja hän oli ainoa, jolla oli luontainen lahjakkuus ja luovuus menestyväksi ammattitaiteilijaksi. Tämä uskomusjärjestelmä oli yleinen alastontaiteessa. Naisia ​​kuvattiin passiivisina, eikä heillä ollut mitään valtaa kuvaansa. Naisten alaston renessanssin aikana oli miehen katseen luoma kuva.

Jill Fieldsin artikkelissa "Frontiers in Feminist Art History" Fields tutkii feminististä taideliikettä ja sen arviointia naisten alastonkuvista. Hän pohtii, miten naispuolisen alaston kuva luotiin ja miten feministinen taidehistoriallinen liike yritti muuttaa tapaa, jolla naispuolinen alaston kuva esitettiin. Renessanssin naisellisen kauneuden ihanteesta johdettu miehen ja miesyleisön luoma naisvartalon kuva. Maalauksia kuten Gustave Courbet n synty World ja François Boucher n Reclining Tyttö , nainen esitetään auki jalat, mikä tarkoittaa, että ne olisivat passiivisia ja objektin käyttää. AW Eatonin esseessä "Mikä on väärin (naispuolisen) alaston kanssa? Feministinen näkökulma taiteeseen ja pornografiaan" hän käsittelee useita tapoja, joilla naispuolisen alaston taide kohtelee naisia. Hän ajattelee, kuinka miespuoliset alastonkuvat ovat sekä harvinaisempia että aktiivisempia ja sankarillisempia, kun taas naispuoliset alastonkuvat ovat huomattavasti yleisempiä ja edustavat naisia ​​passiivisina, haavoittuvina seksuaalisina kohteina. Feministinen taidehistoriallinen liike on pyrkinyt muuttamaan tapaa, jolla tämä kuva nähdään. Naisten alastosta on tullut vähemmän ikoni länsimaisessa taiteessa 1990 -luvun jälkeen, mutta tämä merkityksen väheneminen ei estänyt feministisen taideliikkeen jäseniä sisällyttämästä "keskeisen ydinkuvan" kaltaisia ​​asioita. Tämä tapa edustaa alastomia naishahmoja taiteessa keskittyi siihen, että naiset hallitsivat omaa imagoaan. Keskeinen kuva keskittyi vulvaan liittyviin symboleihin. Sisällyttämällä uusia kuvia ja symboleja naispuoliseen alastonkuvaan länsimaisessa taiteessa feministinen taidehistoriallinen liike yrittää edelleen purkaa miesten hallitsemaa taidemaailmaa.

Viimeaikainen keskustelu tiettyjen taideteosten tarkoituksenmukaisuudesta on herännyt Me Too -liikkeen yhteydessä .

Alastonkuvia, jotka kuvaavat naispuolista ja outoa katsetta

Naispuoliset alastonkuvat ovat jo pitkään olleet tietoisia miesten katseista ja miesten toiveista naisten alastomuudesta. Feministinen kritiikki on kohdistunut naispuolisiin alastomiin miesten katseiden perusteella lähes vuosisadan ajan. On kuitenkin joitain taiteilijoita, jotka ovat kääntäneet tämän käsitteen päälaelleen ja ovat tämän seurauksena tislaneet miesten katseiden alastomissa naiskuvissa esiintyvää kritiikkiä. Taiteilijat ovat istuttaneet naispuolisen katseen luomiinsa alastomiin. Sen sijaan, että naiset olisivat miesten halujen kohteena, jotkut taiteilijat ovat haastaneet perinteiset naiskertomukset kuvaamalla heidät vastakkaisiksi seksuaalisuudettomiksi.

Lisäksi taiteilijat ovat toteuttaneet queer -katseen taiteeseen ja erityisesti alastomaan taiteeseen, joka haastaa myös perinteisen miesten katseen alaston taideteoksen.

• Helen Beard luo värikkäitä ja kirkkaita taideteoksia erilaisissa välineissä, maalauksista, neulanpisteisiin, veistoksiin, joissa kuvataan lähikuvia naisista selkeässä, pornografisessa seksiasemassa. Hänen palasensa ilmentävät naisia, jotka tuntevat olonsa miellyttäviksi ruumiistaan, mikä on ristiriidassa naisten perinteisten miesten katseiden kanssa.
• Lucy Liu on luonut kokoelman, jonka otsikko on SHUNGA, japanilainen termi, joka tarkoittaa eroottista taidetta. Liun aiheeseen kuuluu lähikuvia lesbo -naisista, jotka ovat kietoutuneet toisiinsa ja lakanat.

• Maggi Hambling muisteli äskettäin brittiläistä feministikirjailijaa Mary Wollstonecraftia luomalla veistoksen Mary Wollstonecraftille , joka käyttää alastonta naishahmoa edustamaan Wollstonecraftin feminismin henkeä. Tämä on aiheuttanut paljon kiistoja, ja ihmiset kyseenalaistavat, miksi Hambling päätti kuvata Wollstonecraftin alasti. Hambling on kuitenkin väittänyt, että hänen päättelynsä on kuvata Wollstonecraftia jokaisen naisen hengeksi ja esitykseksi.

• Louis Fratino on määritellyt uudelleen miesten katseen ja sen, kuinka outoja miehiä ja naisia ​​edustetaan alastontaiteessa. Hänen teoksensa tutkivat omituista seksuaalisuutta sekä arjen että eroottisissa muodoissa.

• Lisa Yuskavagen taideteos on ollut mukana The Female Gaze: Women Look at Women -näyttelyssä vuonna 2009. Hänen työnsä sisältää alastonkuvia naisista, mikä osoittaa, että naiset eivät kykene välittämään siitä, mitä muut ajattelevat heistä oman ruumiillisen epämukavuutensa vuoksi, mikä ei saa heitä alistumaan miesten katseille.
• Suzanne Valadon maalasi seksuaalisia, ei liian eroottisia alastonkuvia naisista. Taideteos ei kuvaa naisia ​​perinteisen miesten katseen näkökulmasta, ja Valadon oli yksi ainoista naistaiteilijoista, joka maalasi tällaista aihetta tällä tavalla 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Risteyksellisyys

Charmaine Nelsonin mukaan alastonkuva taiteessa on vaikuttanut värillisiin naisiin eri tavalla kuin valkoisiin naisiin . Alaston erilaiset kuvaukset taiteessa eivät ole ainoastaan ​​luoneet järjestelmää naisten kuvan hallitsemiseksi, vaan myös asettaneet värilliset naiset toisen sijalle. Risteyksessä heidän identiteettinsä, kuten Nelson väittää, luo "kaksin verroin fetishized musta naisvartalo". Värilliset naiset eivät ole edustettuina siinä määrin kuin valkoiset naiset ovat alastotaiteessa renessanssista 1990 -luvulle, ja kun heidät edustetaan, se on eri tavalla kuin valkoiset naiset. Renessanssin naisten kauneuden ihanne ei sisältänyt mustia naisia. Valkoiset naiset esitettiin seksuaalisena kuvana, ja he olivat ihanteellinen seksuaalikuva miehille renessanssin aikana. Valkoisilla naisilla ei useimmissa suurissa teoksissa ennen 1900 -lukua ollut häpyhiuksia. Musta naiset yleensä tekivät, ja tämä loi heidän kuvansa eläimellisellä seksuaalisella tavalla. Vaikka valkoisten naisten imagosta tuli viattomuus ja idealisoitu, mustat naiset seksuaalisesti jatkuvasti avoimesti, hän lisää.

Sosiaalinen kommentti

Barrikadi (1918), öljy kankaalle, George Bellows . Maalaus, joka on saanut inspiraationsa tapahtumasta elokuussa 1914, jossa saksalaiset sotilaat käyttivät belgialaisia ​​kaupunkilaisia ihmissuojina .

Alastonta on käytetty myös voimakkaan sosiaalisen tai poliittisen lausunnon antamiseen. Esimerkki on George Bellowsin The Barricade (1918) , joka kuvaa Belgian kansalaisia, joita saksalaiset käyttivät ihmissuojina ensimmäisen maailmansodan aikana. maalaus korostaa niiden haavoittuvuutta ja universaalia ihmisyyttä.

Media

Crayon style print jonka Gilles Demarteau nude miehen alkuperäisen piirustuksen Edmé Bouchardon osti Kuvataideakatemia Varsovassa kuin opetusmateriaalina

Kuvio piirros on tutkimus ihmisen muodossa sen eri muodot ja kehon asennot , jossa on linja, muoto ja koostumus ensisijainen tavoite, pikemminkin kuin kohteena henkilö. Elämä piirros on työtä, joka on peräisin havainto elävän mallin. Ihmishahmon tutkimista on perinteisesti pidetty parhaana tapana piirtää, alkaen myöhäisestä renessanssista ja jatkaen nykypäivään.

Öljyvärimaali on historiallisesti ollut ihanteellinen väline alaston kuvaamiseen. Sekoittamalla ja kerrostamalla maalia pinta voi tulla enemmän ihon kaltaiseksi. "Sen hidas kuivumisaika ja erilaiset viskositeetit mahdollistavat taiteilijan saavuttaa rikkaat ja hienovaraiset värin ja tekstuurin sekoitukset, jotka voivat ehdottaa muutoksia ihmisen aineesta toiseen."

Kestävyytensä vuoksi juuri veistoksessa näemme alaston täydellisen, lähes katkeamattoman historian kivikaudelta nykypäivään. Luvut, yleensä alastomasta naisesta, on löydetty Balkanin alueelta vuodelta 7000 eaa., Ja niitä syntyy edelleen. Intian ja Kaakkois -Aasian veistosperinteissä alastot olivat usein koristeltu rannerenkailla ja koruilla, jotka pyrkivät "pisteyttämään viehätyksensä ja rajaamaan eri ruumiinosat samalla tavalla kuin kehittyneet lihakset miehillä".

Valokuvaus

Alaston on ollut valokuvauksen aihe melkein sen keksimisestä lähtien 1800 -luvulla. Varhaiset valokuvaajat valitsivat usein poseja, jotka jäljittivät menneisyyden klassisia alastonkuvia. Valokuvaus kärsii liian todellisesta ongelmasta, ja perinteiseen kuvataiteeseen sitoutuneet eivät hyväksyneet sitä monien vuosien ajan. Monet valokuvaajat ovat kuitenkin vakiintuneet taiteilijoiksi, mukaan lukien Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz ja Edward Weston .

Uusi media

1900 -luvun lopulla syntyi useita uusia taidemuotoja, mukaan lukien installaatiot , performanssi ja videotaide , joita kaikkia on käytetty alasti käsitteen tutkivien teosten luomiseen. Esimerkki on Mona Kuhnin sivustokohtainen installaatio Experimental (2018), jossa käytetään videoprojisointeja, vinyyliasennuksia ja muita sekatekniikoita.

Katso myös

• Akateeminen taide
• Taiteellinen vapaus
• Kehon mittasuhteet
  • Kehon mittasuhteiden taiteelliset kaanonit
• Alastonkuvia
• Homous antiikin Kreikassa
• Malli (taide)
• Seksuaalisuus muinaisessa Roomassa
• Kuvia Helgasta
• Vagina ja vulva taiteessa

Huomautuksia

Viitteet

Kirjat

Lehdet

Uutiset

Web

Lue lisää

• Falcon, Felix Lance (2006). Gay Art: historiallinen kokoelma [ja historia] , toim. ja introdin kanssa. & tekstitykset Thomas Waugh. Vancouver, BC: Arsenal Pulp Press. Huomaa : Taideteokset ovat mustavalkoisia luonnoksia ja piirustuksia miehistä, alasti tai lähes niin, paljon kommentteja. ISBN  1-55152-205-5
• Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Qué .: Éditions M. Broquet. HUOM . Koskee lähinnä naispuolisen alaston taiteellista kuvausta, pääasiassa maalauksessa ja piirustuksessa. ISBN  2-89000-066-4

Ulkoiset linkit

• "Francis Bacon" . Francis Baconin kartano . Haettu 10. marraskuuta 2012 .
• Leopold -museo, Itävalta - Alaston miehet