Christopher Nolanin elokuvamainen tyyli - Cinematic style of Christopher Nolan

Nolan ja Emma Thomas The Dark Knightin ensi -illassa Lontoossa vuonna 2008 .

Christopher Nolan on brittiläis-amerikkalainen elokuvantekijä, joka tunnetaan esteettisyydestään, teemoistaan ​​ja elokuvateattereistaan, jotka ovat välittömästi tunnistettavissa työssään . Pidetään auteur ja postmoderni elokuvantekijä, Nolan on osittainen elliptinen editointi, dokumentti-tyyliin valaisimet, kädessä pidettävä kamera työtä, luonnonkauniissa ympäristössä, ja todellinen kuvauspaikat yli studio työtä. Upotetut kertomukset ja eri aikakehysten välinen leikkaus on tärkeä osa hänen työtään, ja hänen elokuvissaan on usein kokeellisia äänimaisemia ja matemaattisesti inspiroituja kuvia ja käsitteitä. Nolan mieluummin kuvaa elokuvalle kuin digitaalista videota ja kannattaa laadukkaamman, suurempikokoisen elokuvakannan käyttöä. Hän suosii myös käytännön tehosteita tietokoneella luotujen kuvien sijaan ja on teatterinäyttelyn kannattaja.

Hänen työnsä tutkii eksistentiaalisia ja epistemologisia teemoja, kuten subjektiivinen kokemus, materialismi , muistin vääristyminen, ihmisen moraali, ajan luonne, syy -yhteys ja henkilökohtaisen identiteetin rakentaminen. Hänen hahmonsa ovat usein emotionaalisesti häiriintyneitä, pakkomielteisiä ja moraalisesti epäselviä, ja he kohtaavat yksinäisyyden, syyllisyyden, mustasukkaisuuden ja ahneuden pelot ja huolet. Nolan käyttää myös tosielämän kokemuksiaan inspiraationa työssään. Hänen merkittävin toistuva teema on ajan käsite; olemassaolon luonnetta ja todellisuutta koskevilla kysymyksillä on myös tärkeä rooli hänen työssään.

Nolanin vaimo Emma Thomas on tuottanut kaikki hänen piirteensä, ja hän on kirjoittanut useita elokuvia nuoremman veljensä Jonathan Nolanin kanssa . Muita usein yhteistyökumppaneita ovat toimittaja Lee Smith , kuvaajat Wally Pfister ja Hoyte van Hoytema , säveltäjä Hans Zimmer , äänisuunnittelija Richard King , tuotesuunnittelija Nathan Crowley ja näyttelijäohjaaja John Papsidera . Nolanin elokuvissa on monia toistuvia näyttelijöitä, etenkin Michael Caine , joka on esiintynyt kahdeksassa (mukaan lukien cameo Dunkirkissa ).

Estetiikka

Tyyli

Pidetään auteur ja postmoderni , Nolanin visuaalinen tyyli korostaa usein kaupunkiympäristössä , miesten puvut, hillityt värit, vuoropuhelu kohtauksia kehystetty laaja lähikuva kanssa syväterävyys , insertit ja moderni paikkoja ja arkkitehtuuria . Esteettisesti ohjaaja suosii syviä, mieleenpainuvia varjoja, dokumenttityylisiä valaistuksia, käsikameratöitä , luonnollisia asetuksia ja todellisia kuvauspaikkoja studiotyön sijaan. Hänen värivalikoimaansa on vaikuttanut hänen punavihreä värisokeus . Nolan on huomannut, että monet hänen elokuvistaan ​​ovat voimakkaasti film noirin vaikutteita , ja hänet tunnetaan erityisesti siitä, että hän tutkii erilaisia ​​tapoja "manipuloida tarina -aikaa ja katsojan kokemusta siitä". Hän on jatkuvasti kokeillut metafiktionaalisia elementtejä , ajallisia siirtymiä, elliptistä leikkausta, solipsistisia näkökulmia , epälineaarista tarinankerrontaa , labyrinttisia juonia, genrehybriditeettiä sekä tyylin ja muodon yhdistämistä.

Neliön muotoinen portaikko. Portaat tekevät neljä 90 asteen käännöstä jokaisessa kulmassa, joten ne ovat jatkuvan silmukan muodossa.
Sokkelot , geometriset muodot , mahdottomat rakenteet ja paradoksit ovat näkyvästi esillä Nolanin teoksissa. Penrose -portaat esiteltiin Inceptionissa esimerkkinä mahdottomista esineistä, jotka voidaan luoda selkeisiin unelma -maailmoihin.

Nolan kiinnittää huomiota median luontaisesti manipuloivaan luonteeseen ja käyttää kerronnan ja tyylitekniikoita (erityisesti mise en abyme ja rekursioita ) kannustaakseen katsojaa kysymään itseltään, miksi hänen elokuvansa on koottu sellaisina kuin ne ovat ja miksi ne herättävät erityisiä vastauksia. Nolan on huolissaan rekursiivisista kertomuksista ja kuvista ilmestyy ensimmäisen kerran hänen vuoden 1997 lyhytelokuvassaan Doodlebug , ja se näkyy monissa hänen piirteissään. Joitakin esimerkkejä ovat ääretön peilit luoma Ariadne Inception ja Memento : n julisteen suunnittelu innoittamana Droste vaikutuksesta , jossa kuva näkyy itsessään. Hänen elokuvissaan tutkitaan usein matemaattisesti innoitettuja ideoita, kuten Möbiuksen kaistale , mahdottomia esineitä , visuaalisia paradokseja ja tessellaatioita . Hän käyttää usein näitä ideoita pohjan luomiseen kertomuksen muodon, kuten palindromi rakenne Tenetin . Huomattavia esimerkkejä " matematiikan kauneus " teoksessaan kuuluvat Penrosen portaat vuonna Inception ja Tesseract vuonna Interstellar , "kolmiulotteinen esitys meidän neliulotteisen todellisuuden (kolme fyysiset mitat ja aika) sisällä viisi-ulotteinen (neljä ulottuvuutta plus aika) hyperavaruus ". Nolanin tuotantoyhtiön Syncopy -logo on keskipisteinen sokkelo.

Memento -rakennetta kuvaava kartta (2000)

Toisinaan Nolan käyttää editointia keinona edustaa hahmojen psykologisia tiloja yhdistämällä heidän subjektiivisuutensa yleisön omaisuuteen. Esimerkiksi Mementossa kohtausten pirstoutunut järjestys järjestää yleisön samanlaiseen kokemukseen Leonardin puutteellisesta kyvystä luoda uusia pitkäaikaisia ​​muistoja. Vuonna Prestige , sarja taikatemppuja ja teemoja kaksinaisuuden ja petoksen peili rakenteellinen elokuvan tarinaa. Hänen kirjoitustyylinsä sisältää useita tarinankerronnan tekniikoita , kuten takaiskuja , näkökulmien vaihtamista ja epäluotettavia kertojia . Kohtauksia keskeyttää usein epätavallinen editointityyli, joka katkaisee nopeasti rahasummasta (tai lähes katkaisee hahmojen vuoropuhelun) ja ylittää useita rinnakkaisen toiminnan kohtauksia ja saavuttaa huipentuman.

Sulautetut kertomukset ja eri aikakehysten välinen leikkaus on tärkeä osa Nolanin kirjoittamista. Seuraavassa on neljä aikataulua ja keskeytykset kolme; Memento katkaisee kaksi aikajanaa, joista yksi siirtyy taaksepäin; Prestige sisältää neljä aikajanaa ja välit kolme; Alku katkaisee neljä aikajanaa, jotka kaikki on viidennen kehystetty. In Dunkirk , Nolan rakentuu kolmesta eri aikataulut matkia Shepard sävy siten, että se "tarjoaa jatkuvan tunteen voimakkuus". Tunnettu elokuvateoreetikko ja historioitsija David Bordwell kirjoitti: "Luulen, että Nolanilla muodolla on keskeinen yhteys erilaisiin vastakkainasetteluihin, joita voit luoda leikkaamalla. Voit sanoa, että hän kohtelee leikkaamista tavalla, jolla Ophüls kohtelee seurantakuvia, tai Dreyer kohtelee jyrkkää sisustusta : ensimmäinen sitoutuminen luovaan valintaan, joka puolestaan ​​muokkaa tarinan käsittelyä, lavastusta, esitystä ja muita tekijöitä. " Bordwell lisäsi edelleen: "On harvinaista, että mikään valtavirran ohjaaja keskittyy säälimättömästi tutkimaan tiettyä tarinankerronnan tekniikkaa  ... Nolan nollautuu elokuvasta elokuvaan muutamalla kerrontalaitteella ja löytää uusia mahdollisuuksia siihen, mitä useimmat ohjaajat käsittelevät rutiininomaisesti . Hän vaikuttaa minusta hyvin harkitsevalta, melkein teoreettiselta ohjaajalta, kun hän kiehtoo kääntää tiettyjä yleissopimuksia tähän suuntaan, paljastaakseen niiden odottamattomat mahdollisuudet. " Ohjaaja on myös korostanut, että on tärkeää luoda selkeä näkökulma elokuviinsa, ja käyttää usein ”laukausta, joka kulkee huoneeseen hahmon takana, koska  ... joka vie [katsojan] sisäpuolelle. hahmo tulee ". Kerronnan näkökulmasta Nolan on sanonut: "Et halua roikkua sokkelon yläpuolella katsomassa hahmojen tekevän vääriä valintoja, koska se on turhauttavaa. Haluat itse asiassa olla sokkelossa heidän kanssaan ja tehdä käännöksiä heidän puolellaan."

Musiikki

Nolan työskentelee usein Hans Zimmerin kanssa säveltääkseen tuotantoaan.

Yhteistyössä säveltäjä David Julyanin kanssa Nolanin elokuvissa esitetään hitaita ja tunnelmallisia partituureja, joissa on minimalistisia ilmeitä ja tunnelmaa . 2000-luvun puolivälissä, alkaen Batman Beginsistä , Nolan aloitti työskentelyn Hans Zimmerin kanssa , joka tunnetaan integroimasta elektronista musiikkia perinteisiin orkesterisopimuksiin. Zimmerin myötä Nolanin elokuvien äänimaailma kehittyi yhä ylenpalttisemmaksi, kineettisemmäksi ja kokeellisemmaksi. Esimerkki tästä on Inceptionin pääteema , joka on peräisin hidastetusta versiosta Edith Piafin kappaleesta " Non, je ne regrette rien ". Vuoden 2014 Interstellar -ohjelmassa Zimmer ja Nolan halusivat siirtyä uuteen suuntaan: "Tekstuurit, musiikki ja äänet sekä luomaamme asia on tavallaan tunkeutunut muiden elokuviin, joten on aika keksiä uudelleen. " Pistemäärän Dunkerquen kirjoitettiin sijoittaa kuuloharha on Shepard sävy. Se perustui myös Nolanin oman taskukellon tallenteeseen , jonka hän lähetti Zimmerille syntetisoitavaksi . Tenetin (2020) säveltäjä Ludwig Göransson tutki taaksepäin suuntautuvaa musiikkia luodakseen kappaleita, jotka kuulostavat samalta eteenpäin ja taaksepäin. Osa Tenetin konnahahmon äänimaisemasta perustui Nolanin hengittämiseen mikrofonin kautta, ja myöhemmin Göransson manipuloi ja muutti sen epämiellyttäviksi, karvaisiksi ääniksi. Hän kutsui työskentelyä ohjaajan kanssa "silmiä avaavaksi kokemukseksi" ja sanoi: "Tiedän hänen elokuviensa katselusta, kuinka taitava hän on musiikin kanssa, kuinka paljon hän ymmärtää sen, mutta en tiennyt täysin, että hän voisi puhua siitä melkein kuin koulutettu muusikko. "

Vastaaminen kritiikkiä hänen kokeellisen äänimiksaus varten tähtienvälisen , Nolan huomautti, "Olen aina rakastanut elokuvia tätä lähestymistapaa ääntä impressionistinen tavalla ja että on epätavallinen lähestymistapa valtavirran jymymenestys ... En yhdy siihen ajatukseen, että selkeyden voi saavuttaa vain vuoropuhelun avulla. Tarinan selkeys, tunteiden selkeys - yritän saavuttaa sen hyvin kerroksittain käyttämällä kaikkia käytettävissäni olevia asioita - kuvaa ja ääntä. " Tenetin sekoitus sai samanlaista huomiota, ja jotkut pitivät sitä "raivostuttavana", kun taas toiset pitivät sitä "innostavana". Peter Albrechtsen, äänisuunnittelija, joka työskenteli Dunkirkissa , kommentoi, että Nolan käyttää harvoin ADR: ää (Automated Dialogue Replacement), joten hänen elokuviensa vuoropuhelu perustuu enimmäkseen tuotantoääniin. Hän totesi myös, että tapa, jolla Nolan käyttää ääntä, on "hyvin viskeraalinen ... Se on fyysinen kokemus. Se on erittäin voimakas äänikokemus, ja ymmärrän miksi joidenkin mielestä se on ylivoimaista."

Teemat

Nolanin teoksessa tutkitaan eksistentiaalisia , eettisiä ja epistemologisia teemoja, kuten subjektiivinen kokemus, muistin vääristyminen, ihmisen moraali, ajan luonne, syy -yhteys ja henkilökohtaisen identiteetin rakentaminen . Subjektiivisesta näkökulmasta Nolan sanoi: "Olen kiehtonut subjektiivisesta käsityksestämme todellisuudesta, että olemme kaikki jumissa hyvin ainutlaatuisessa näkökulmassa, ainutlaatuisessa perspektiivissä siitä, mistä me kaikki olemme yhtä mieltä objektiivisesta todellisuudesta, ja elokuvista ovat yksi tavoista, joilla yritämme nähdä asiat samasta näkökulmasta. " Hänen elokuvissaan on huomattava epäselvyys, ja ne tutkivat usein elokuvan ja arkkitehtuurin välisiä yhtäläisyyksiä. Ohjaaja välttää paljastamasta työnsä epäselvyyksiä, jotta yleisö voi keksiä omat tulkintansa.

Hän on suorittanut yksitoista ominaisuutta, [...] kaikki studioviihteen ruudut valittuna, mutta silti pysyvästi merkitty sellaisilla henkilökohtaisilla teemoilla ja pakkomielteillä, jotka ovat perinteisemmin taidetalon säilyttämiä: ajan kuluminen, muistin epäonnistumiset meidän koukero kieltäminen ja taipuma, intiimi kellokoneisto meidän sisätilojen elämää, verrattava maisemia, jossa jakolinjat myöhään industrialismin täyttävät halkeama pistettä ja paradokseja tietojen ikä .

-Tom paistoi Nolan ollessa auteur Hollywoodissa.

Elokuvakriitikko Tom Shone kuvaili Nolanin tuotantoa "epistemologisiksi trillereiksi, joiden päähenkilöiden, lopullisten vastausten halusta kiinni otetuina, on neuvoteltava sotkuisista ympäristöistä, joissa totuus on aina heidän ulottumattomissaan". Esseessä nimeltä "Christopher Nolanin järkevät ihmeet" elokuvakriitikko Mike D'Angelo väittää, että elokuvantekijä on materialisti, joka on omistautunut tutkimaan luonnon ihmeitä. "Lähes jokaisen hänen tekemänsä elokuvan taustalla, olipa se kuinka kuvitteellinen tahansa, on hänen vakaumuksensa siitä, että maailmankaikkeus voidaan selittää kokonaan fyysisillä prosesseilla." Kirjassaan Out of Time: Desire in Atemporal Cinema kirjailija ja elokuvateoreetikko Todd McGowan väittää, että monet Nolanin elokuvista eroavat lineaarisesta kronologiasta korostaakseen "psykoanalyyttisen aseman" toistumista. Hän kirjoittaa: "Tulevaisuus ei anna lupausta halun toteutumisesta, vaan pikemminkin toistuvasta epäonnistumisesta tavoitteen saavuttamisessa. Salamalla kronologiaa atemporaalielokuvat tekevät tämän epäonnistumisen katsojalle ilmeiseksi ja kannustavat siten katsojaa omaksumaan ajatuksen toistamisen pikemminkin kuin uskoa toiseen tulevaisuuteen. " Vuonna 2020 Richard Newby Hollywood Reporterista kirjoitti, että Nolanin käsite "tasapainotusasteikosta" on tullut vähemmän keskittynyt yksilöön ja "enemmän sisäisesti tietoinen yhteisöllisyydestä ja globaalisuudesta". Hän totesi, että elokuvantekijä on huolissaan käsityksistä perinnöstä ja oikeudenmukaisuudesta sekä "tulevaisuuden säilyttämisestä, sen varmistamisesta, että sellainen on tuleville sukupolville, vaikka se merkitsisi uhraamista tässä ja nyt".

Nolan perustelee tarinansa usein laajemmilla yhteiskunnallisilla kysymyksillä, kuten korruptiolla , valvonnalla, taloudellisella eriarvoisuudella ja ilmastonmuutoksella , ja hänen hahmonsa ovat yleensä emotionaalisesti häiriintyneitä, pakkomielteisiä ja moraalisesti epäselviä, ja he kohtaavat yksinäisyyden , syyllisyyden , mustasukkaisuuden ja ahneuden pelot ja huolet. . Tutkimalla "jokapäiväistä neuroosia - jokapäiväisiä pelkojamme ja toiveitamme itseämme" korotetussa todellisuudessa, Nolan tekee niistä helpommin yleisön saataville. Nolanin elokuvien päähenkilöitä ohjaavat usein filosofiset uskomukset, ja heidän kohtalonsa on epäselvä. Joissakin hänen elokuvissaan päähenkilö ja antagonisti ovat toistensa peilikuvia, minkä antagonisti esittää päähenkilölle. Ideologioiden törmäyksen kautta Nolan korostaa totuuden kaksiarvoisuutta. Kirjassaan The Traumatic Screen: The Films of Christopher Nolan (2020) elokuvatutkija Stuart Joy rakentaa nykyaikaisen psykoanalyyttisen elokuvateorian pohjalta pohtimaan " trauman toimintaa ja esitystapaa " Nolanin teoksessa ja väittää, että monimutkaisuus, temaattinen johdonmukaisuus ja elokuviensa hajanaisuus jäljittelee trauman rakenteellista toimintaa. Hän kirjoittaa, että "Nolanin elokuvat korostavat elokuvan kykyä tutkia ihmisen tietoisuuden luonnetta ja kommentoida katsojan ja näytön välistä suhdetta."

Ohjaaja käyttää tosielämän kokemuksiaan inspiraationa työssään ja sanoo: "Luovasta näkökulmasta, kasvuprosessista, kypsymisestä, naimisiinmenosta, lapsista, olen yrittänyt käyttää sitä Olen aina yrittänyt ohjata asioita, jotka olivat minulle tärkeitä. " Kirjoittaessaan soittolistalle Oliver Lyttelton nosti vanhemmuuden allekirjoitusteemana Nolanin työhön ja lisäsi: "[Johtaja] välttää puhumasta yksityiselämästään, mutta isyys on ollut melkein kaiken tekemänsä tunneperäinen, ainakin Batman alkaa siitä lähtien (aikaisemmat elokuvat, pitäisi sanoa, päivätty ennen lastensa syntymää). "

Aika on toistuva teema Nolanin teoksissa. Monet ideat Tenetin ensin tutkittava joka ajatuskokeen mukaan James Clerk Maxwell vuonna 1867, jossa hän ehdotti, miten toisen termodynamiikan voisi hypoteettisesti loukata.

Nolanin näkyvin toistuva teema on käsite aikaa . Ohjaaja on havainnut, että kaikilla hänen elokuvillaan on ollut outoja suhteita aikaan, yleensä vain rakenteellisessa mielessä, koska olen aina ollut kiinnostunut ajan subjektiivisuudesta. Kirjoittaminen Film filosofian , Emma Bell kommentoi, että merkkejä Inception "paeta aikaa olemalla kärsineiden siihen - rakentamisessa harhaluulo, että aika ei ole kulunut, eikä sitä kulkee nyt. He tuntevat aika raskaasti: halukkaasti ja tietoisesti tuhoaa heidän kokemuksensa luomalla useita samanaikaisia ​​olemassaoloja. " Teoksessa Interstellar Nolan tutki fysiikan lakeja, kuten Einsteinin yleisessä suhteellisuusteoriassa esitetään , ja tunnisti ajan elokuvan antagonistiksi. Kanssa Tenetin , Nolan käytetty entropia ja toinen termodynamiikan tutkimaan ajalliseen paradokseja kuten isoisäparadoksi ja syy silmukka sekä ajatuksia retrocausality , fatalismin , ääretön , The yhden elektronin maailmankaikkeus ja Maxwellin demoni . Siddhant Adlakha IGN: stä kutsui Tenetiä huipentumaksi ohjaajan uran ja pakkomielle "ajan liikkuvana kankaana, joka on painettu elokuvaan". Brandon Katz The Observerista kirjoitti, että "aika ei ole vain kertova temppu Nolanin filmografiassa eikä hänen asetuksensa ole pelkkä ikkunan pukeutuminen toimintaan. Sen sijaan ne ovat olennainen osa tarinaa, joka on vuorovaikutuksessa sekä hahmojen että katsojien kanssa saadakseen aikaan emotionaalinen ja psykologinen vastaus sekä tietoisesti että alitajuisesti. "

Ontologisilla kysymyksillä, jotka koskevat olemassaolon luonnetta ja todellisuutta, on myös tärkeä rooli hänen teoksissaan. Alec Price ja M.  Dawson Left Field Cinemasta totesivat, että ristiriitaisten mieshahmojen eksistentiaalinen kriisi "kamppailee identiteetin liukkaan luonteen kanssa" on vallitseva teema Nolanin elokuvissa. Todellinen (tai objektiivinen) maailma on vähemmän tärkeä kuin tapa, jolla me omaksumme ja muistamme, ja juuri tämä luotu (tai subjektiivinen) todellisuus on todella tärkeä. "Vain mielessä ja sydämessä voi löytää pysyvyyden tai tasapainon tunteen." Todd McGowanin mukaan nämä "luodut todellisuudet" paljastavat myös fiktioiden ja valheiden luomisen eettisen ja poliittisen merkityksen. Nolanin elokuvat yleensä pettävät katsojia tapahtumista ja hahmojen motiiveista, mutta ne eivät hylkää totuuden ajatusta kokonaan. Sen sijaan "ne osoittavat meille, kuinka totuuden täytyy tulla esiin valheesta, jos se ei johda meitä täysin harhaan." McGowan väittää edelleen, että Nolan on ensimmäinen elokuvantekijä, joka on omistautunut kokonaan median illuusioon ja kutsuu häntä hegeliläiseksi elokuvantekijäksi.

Vuonna Inception , Nolan innostui selkounien ja unelma inkubointia . Elokuvan hahmot yrittävät upottaa ajatuksen ihmisen mieleen ilman heidän tietämistään, samanlainen kuin Freudin teoria, jonka mukaan tiedostamaton vaikuttaa käyttäytymiseen tietämättä. Suurin osa elokuvasta sijoittuu toisiinsa liittyviin unelma -maailmoihin; tämä luo kehyksen, jossa toiminnot todellisessa (tai unelma) maailmassa heiluvat toisten yli. Unelma on aina syntymistilassa ja vaihtelee tasojen välillä, kun hahmot navigoivat sitä. Kuten Memento ja The Prestige , Inception käyttää metaleptisiä tarinankerrontalaitteita ja noudattaa Nolanin "tekijän affiniteettia muuntaa lisäksi kertovat ja kognitiiviset arvot fiktiiviseksi tarinaksi".

Kommentti

Nolanin työ on usein ollut sosiaalisten ja poliittisten kommenttien kohteena . Sloveenialainen filosofi Slavoj Žižek sanoi Nolanin The Dark Knight Rises osoittaa, että Hollywoodin menestyselokuvat voivat olla "täsmällisiä indikaattoreita yhteiskuntiemme ideologisista vaikeuksista". Pimeän ritari -trilogiassa tutkittiin kaaosta, terrorismia, väkivallan kärjistymistä, taloudellista manipulointia, utilitarismia , joukkovalvontaa ja luokkakonflikteja . Batmanin kaari nousta (filosofisesti) miehestä "enemmän kuin vain ihmiseksi" on samanlainen kuin nietzschilainen Übermensch . Elokuvat tutkivat myös ideoita, jotka muistuttavat Jean-Jacques Rousseaun filosofista ylistystä yksinkertaisemmasta, primitiivisemmästä elämäntavasta ja yleisen tahdon käsitteestä . Teoreetikko Douglas Kellner piti sarjaa kriittisenä vertauskuvana Bushin ja Cheneyn aikakaudesta korostaen teemaa hallituksen korruptiosta ja epäonnistumisesta sosiaalisten ongelmien ratkaisemisessa sekä elokuvamaista spektaakkelia ja ikonografiaa, joka liittyy syyskuun 11. päivään .

Vuonna 2018 konservatiivinen aikakauslehti The American Spectator julkaisi artikkelin "In Search of Christopher Nolan", joka kirjoitti: "Kaikki Nolanin elokuvat, säilyttäen vahvan isänmaallisuuden , syöksyvät pinnan alle filosofian sameisiin vesiin ja tutkivat joitain syvimmät inhimilliset kamppailut valitettavasti postmodernilla aikakaudella. " Artikkeli väittää edelleen, että Dunkirk toistaa absurdien näytelmäkirjailijoiden, kuten Samuel Beckettin, työn ja Albert Camusin ja Jean-Paul Sartren synkkää, eksistentiaalista romaania . Nolan on sanonut, ettei hänen elokuviaan ole tarkoitettu poliittisiksi.

Menetelmä

Elokuvat ovat subjektiivisia - mistä pidät, mistä et pidä, mutta minua yhdistävä asia on ajatus siitä, että joka kerta kun menen elokuvateatteriin ja maksan rahat, istun alas ja katson elokuvan nousevan ruudulle, Haluan tuntea, että elokuvan tekijät pitävät sitä maailman parhaana elokuvana, että he kaatoivat kaiken siihen ja rakastavat sitä todella. Olen samaa mieltä siitä, mitä he ovat tehneet, haluan sen ponnistelun - haluan vilpittömyyden. Ja kun et tunne sitä, se on ainoa kerta, kun minusta tuntuu, että tuhlaan aikaani elokuvissa.

- Nolan, vilpittömyydestä ja kunnianhimosta elokuvanteossa.

Nolan on kuvaillut elokuvantekoprosessiaan intuition ja geometrian yhdistelmänä. "Piirrän paljon kaavioita työskennellessäni. Ajattelen paljon esimerkiksi Escherin etsauksia . Se vapauttaa minut, kun löydän matemaattisen mallin tai tieteellisen mallin. Piirrän kuvia ja kaavioita, jotka havainnollistavat liikettä tai rytmi, jota olen tavoittanut. " Caltech- fyysikko ja Nobel-palkittu Kip Thorne vertasivat Nolanin intuitiota eteenpäin ajatteleviin tutkijoihin sanoen, että elokuvantekijä käsitteli intuitiivisesti asioita, joita muut kuin tutkijat harvoin ymmärtävät. Mitä tulee päätöksentekoon siitä, aloittaako hän projektin, Nolan on julistanut uskonsa intohimonsa vilpittömyyteen jonkin asianomaisen projektin sisällä perustana valikoivalle ajattelulleen.

Työskennellessään näyttelijöiden kanssa Nolan haluaa antaa heille aikaa esittää niin monta otosta tietystä kohtauksesta kuin he haluavat. "Olen ymmärtänyt, että valaistus ja kamera -asetukset, tekniset asiat, vievät kaiken aikaa, mutta toisen oton suorittaminen yleensä lisää vain pari minuuttia  ... Jos näyttelijä sanoo minulle, että he voivat tehdä jotain enemmän kohtauksella , Annan heille mahdollisuuden, koska se ei maksa niin paljon aikaa. Kaikki ei voi liittyä teknisiin ongelmiin. " Hän kieltää puhelimien käytön kuvauspaikalla ja suostuu työskentelemään tiiviissä yhteistyössä näyttelijöiden kanssa välttäen videokylän käyttöä. Cillian Murphy sanoi: "Hän luo tämän ympäristön, jossa olet vain sinä ja näyttelijä tai näyttelijät, siellä on Wally [Pfister], kameramies, ja hän seisoo kameran vieressä pienen näytönsa kanssa, mutta hän katselee sitä reaaliajassa." Hänen esityksensä on ensiarvoisen tärkeää. Se on yhteys näyttelijöiden välillä. Hän antaa tilaa spontaanisuudelle. " Gary Oldman kehui ohjaajaa siitä, että hän antoi näyttelijöille tilaa "löytää asioita näyttämöltä" eikä vain antanut ohjausta ohjauksen vuoksi. Kenneth Branagh tunnusti myös Nolanin kyvyn tarjota harmoninen työympäristö vertaamalla häntä Danny Boyleen ja Robert Altmaniin : "Nämä eivät ole ihmisiä, jotka yrittävät huijata tai houkutella tai hekeroida ihmisiä. He erottavat kaaoksen."

Nolan päättää minimoida tietokoneella luotujen kuvien määrän erikoistehosteita varten elokuvissaan, mieluummin käyttää käytännön tehosteita aina kun mahdollista ja käyttää vain CGI: tä parantaakseen kamerassa kuvattuja elementtejä. Esimerkiksi hänen elokuvissaan Batman Begins , Inception ja Interstellar esitettiin 620, 500 ja 850 visuaalista tehoste kuvaa, joita pidetään vähäisinä verrattuna nykyaikaisiin visuaalisiin tehosteisiin, joissa voi olla jopa 1500–2000 VFX-kuvaa. Nolan selitti:

Uskon ehdottomaan eroon animaation ja valokuvauksen välillä. Vaikka tietokoneesi luomat kuvat ovat kehittyneitä, jos ne on luotu ilman fyysisiä elementtejä etkä ole kuvannut mitään, se tuntuu animaatiolta. Visuaalisten tehosteiden elokuvassa on yleensä kaksi eri tavoitetta. Yksi on huijata yleisö näkemään jotain saumatonta, ja näin yritän käyttää sitä. Toinen on tehdä yleisöön vaikutelma visuaalisen tehosteen spektaakkeliin käytetyllä rahasummalla, ja se ei kiinnosta minua.

Nolan kuvaa koko elokuvansa yhdellä yksiköllä sen sijaan, että käyttäisi toista yksikköä toimintajaksoihin. Näin hän säilyttää persoonallisuutensa ja näkökulmansa elokuvan kaikilla osa -alueilla. "Jos minun ei tarvitse ohjata elokuvassa olevia otoksia, miksi minun täytyy olla siellä ollenkaan? Näyttö on samankokoinen jokaiselle otokselle  ... Monet toimintaelokuvat omaksuvat toisen yksikön, joka ottaa kaikki Minusta se on outoa, koska miksi sitten halusit tehdä toimintaelokuvan? " Hän käyttää monikameraa temppuihin ja yhtä kameraa kaikkiin dramaattisiin toimintoihin. Sitten hän katselee päivälehtiä joka ilta ja sanoo: "Yhden kameran kuvaaminen tarkoittaa, että olen jo nähnyt jokaisen kuvan, kun se on mennyt portin läpi, koska huomioni ei jakaudu monikameroihin." Nolan työskentelee tarkoituksella tiukan aikataulun alla editointiprosessin alkuvaiheessa pakottaen itsensä ja toimittajansa työskentelemään spontaanimmin. "Ajattelen aina editointia vaistomaisena tai impressionistisena. En ajattele liikaa tavalla tai toisella ja tunne sitä enemmän." Hän myös välttää temp -musiikin käyttöä leikkaamisen aikana.

Yhteistyökumppanit

Nolanin vaimo Emma Thomas on tuottanut kaikki hänen elokuvansa (mukaan lukien Memento , jossa hänet hyvitetään liitännäistuottajaksi). Hän työskentelee säännöllisesti veljensä Jonathan Nolanin ( Person of Interest and Westworldin luoja ) kanssa, joka kuvaa heidän työsuhteensa The Prestigen tuotantotekstissä : "Olen aina epäillyt, että sillä on jotain tekemistä sen kanssa, että hän on lähtenyt -käden ja olen oikeakätinen, koska hän pystyy jotenkin katsomaan ideoitani ja kääntämään niitä tavalla, joka on vain hieman kieroutuneempi ja mielenkiintoisempi. On hienoa voida työskennellä hänen kanssaan näin ". Työskennellessään erillisissä projekteissa veljet neuvottelevat aina toistensa kanssa.

Ohjaajana olen eräänlainen ihmisen linssi, jonka kautta kaikkien ponnistelut keskitetään. Suuri osa työstäni on tehdä päätöksiä siitä, kuinka kaikki suuret lahjakkuudet, joiden kanssa työskentelen, sulautuvat yhteen tietoisuuteen

- Nolan yhteistyöstä ja johtamisesta.

Ohjaaja on työskennellyt käsikirjoittaja David S. Goyerin kanssa kaikissa sarjakuvasovituksissaan. Wally Pfister oli kuvaaja kaikkien Nolanin elokuvien Memento ja Yön ritarin paluu . Aloittaessaan uransa ohjaajana Pfister sanoi: "Suurin opetus, jonka sain Chris Nolanilta, on pitää nöyryyteni. Hän on ehdoton herrasmies kuvauspaikalla ja hän on ihana kaikille - näyttelijöistä koko miehistöön. kohtelee kaikkia kunnioittavasti. " Kanssa Interstellar Nolan aloitti yhteistyön kuvaaja Hoyte van Hoytema .

Lee Smith on toimittanut seitsemän Nolanin elokuvaa, kun taas Dody Dorn on leikannut kaksi. David Julyan sävelsi musiikin Nolanin varhaiselle teokselle, kun taas Hans Zimmer ja James Newton Howard tarjosivat musiikin Batman Beginsille ja The Dark Knightille . Zimmer teki pimeän ritarin nousun ja työskenteli Nolanin kanssa monissa myöhemmissä elokuvissaan. Zimmer sanoi, että hänen luova suhde Nolaniin oli erittäin yhteistyöhaluinen ja että hän pitää Nolania musiikin "luojana". Ohjaaja on työskennellyt äänisuunnittelija Richard Kuningas ja uudelleen tallennus mikseri Gary Rizzo vuodesta Prestige . Nolan on tehnyt usein yhteistyötä erikoistehosteiden ohjaajan Chris Corbouldin , temppukoordinaattorin Tom Struthersin ensimmäisen apulaisohjaajan Nilo Oteron ja visuaalisten tehosteiden ohjaajan Paul Franklinin kanssa . Tuotantosuunnittelija Nathan Crowley on työskennellyt hänen kanssaan Unettomuuden jälkeen (paitsi Inception ). Nolan on kutsunut Crowleyä yhdeksi lähimmistä ja inspiroivimmista luovista yhteistyökumppaneistaan. Roolittaja John Papsidera on käsitellyt kaikki Nolanin elokuvissa, paitsi jälkeen ja unettomuus .

Christian Bale , Michael Caine , Cillian Murphy ja Tom Hardy ovat olleet usein yhteistyökumppaneita 2000-luvun puolivälistä lähtien, kumpikin esiintynyt yli 3 elokuvassa. Caine on Nolanin tuotteliain työtoveri, joilla esiintyi kahdeksassa hänen elokuvansa (sisältäen cameo Dunkirk ); Nolan pitää häntä "onnekoruna". Vastineeksi Caine on kuvaillut Nolania "yhdeksi elokuvan suurimmista ohjaajista", vertaamalla häntä suotuisasti David Leanin , John Hustonin ja Joseph L. Mankiewiczin kaltaisiin . Nolan tunnetaan elokuvissaan tähdistä 1980 -luvulta , kuten Rutger Hauer ( Batman Begins ), Eric Roberts ( The Dark Knight ), Tom Berenger ( Inception ) ja Matthew Modine ( The Dark Knight Rises ). Modine sanoi työskentelystä Nolanin kanssa: "Nolan -setissä ei ole tuoleja, hän nousee autostaan ​​ja menee sarjalle. Ja hän nousee lounasaikaan. Ja sitten hän nousee ylös, kunnes he sanovat" Wrap ". Hän on täysin mukana - elokuvan kaikilla osa -alueilla. "

Yhteistyökumppani Seurata Muisto Unettomuus Batman alkaa Arvovalta Pimeä ritari Alku Musta Ritari nousee Tähtienvälinen Dunkirk Tenet Oppenheimer
Lucy Russell Joo Joo
Jeremy Theobald Joo Joo Joo
John Nolan Joo Joo Joo Joo Joo
Mark Boone Junior Joo Joo
Larry Holden Joo Joo Joo
Thomas Lennon Joo Joo
Nicky Katt Joo Joo
Martin Donovan Joo Joo
Christian Bale Joo Joo Joo Joo
Ken Watanabe Joo Joo
Liam Neeson Joo Joo
Gary Oldman Joo Joo Joo
Morgan Freeman Joo Joo Joo
Cillian Murphy Joo Joo Joo Joo Joo Joo
Michael Caine Joo Joo Joo Joo Joo Joo Joo Joo
Colin McFarlane Joo Joo
Andrew Pleavin Joo Joo
Néstor Carbonell Joo Joo
Joseph Gordon-Levitt Joo Joo
Marion Cotillard Joo Joo
Tom Hardy Joo Joo Joo
Anne Hathaway Joo Joo
David Gyasi Joo Joo
William Devane Joo Joo
Josh Stewart Joo Joo Joo
Kenneth Branagh Joo Joo
Jack Cutmore-Scott Joo Joo
Charles Roven Joo Joo Joo Joo
Nathan Crowley Joo Joo Joo Joo Joo Joo Joo Joo
Wally Pfister Joo Joo Joo Joo Joo Joo Joo
Hoyte van Hoytema Joo Joo Joo Joo
Lee Smith Joo Joo Joo Joo Joo Joo Joo
Jennifer Lame Joo Joo
Hans Zimmer Joo Joo Joo Joo Joo Joo
Ludwig Göransson Joo Joo

Vaikutukset

Nolan on pitänyt MC Escheriä merkittävänä vaikuttajana.

Elokuvantekijä on usein maininnut hollantilaisen graafikon MC Escherin merkittäväksi vaikutukseksi omaan työhönsä. "Olen innoissani M.  C. Escherin kuvista ja mielenkiintoisesta yhteyspisteestä tai rajojen hämärtymisestä taiteen ja tieteen sekä taiteen ja matematiikan välillä." Toinen inspiraation lähde on argentiinalainen kirjailija Jorge Luis Borges . Ohjaaja on kutsuttu Memento "outo serkku" ja Funes Memorious , ja on sanonut, "Luulen hänen kirjallisesti luonnollisesti omiaan elokuvamainen tulkintaa, koska kyse on tehokkuutta ja tarkkuutta, paljain luut idea."

Elokuvantekijöitä Nolan on maininnut vaikutusvaltaansa: Stanley Kubrick , Michael Mann , Terrence Malick , Orson Welles , Fritz Lang , Nicolas Roeg , Sidney Lumet , David Lean, Ridley Scott , Terry Gilliam ja John Frankenheimer . Hän on myös kiittänyt David Lynchia ja Jacques Tourneuria . Nolanin henkilökohtaisia ​​suosikkielokuvia ovat Blade Runner (1982), Star Wars (1977), Mies, joka olisi kuningas (1975), Arabian Lawrence (1962), Chinatown (1974), 2001: A Space Odyssey (1968), Withnail ja I (1987) ja Chariots of Fire (1981). Vuonna 2013 Criterion Collection julkaisi luettelon luettelostaan ​​Nolanin kymmenestä suosikkielokuvasta, joihin kuuluivat The Hit (1984), 12 Angry Men (1957), The Thin Red Line (1998), The Testament of Dr.Mabuse (1933), Bad ajoitus (1980), Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), For All Mankind (1989), Koyaanisqatsi (1982), Salainen raportti (1955), ja Erich von Stroheim n Greed (1924) (ei käytettävissä kriteeri). Hän on myös James Bond -elokuvien fani ja pitää niitä "valtavana inspiraation lähteenä" ja on ilmaissut ihailunsa säveltäjä John Barryn työstä .

Nolanin tapana käyttää epälineaarisia tarinoita vaikutti erityisesti Graham Swiftin romaaniin Waterland , joka hänen mielestään "teki uskomattomia asioita rinnakkaisten aikataulujen kanssa ja kertoi tarinan eri ulottuvuuksilla, jotka olivat erittäin johdonmukaisia". Hän vaikutti myös visuaalinen kieli elokuvan Pink Floyd - The Wall (1982) ja rakenne Pulp Fiction (1994), jonka mukaan hän oli "kiehtoi mitä Tarantino oli tehnyt". Inception oli osittain vaikuttanut Danten Inferno , Max Ernst n Metsä -sarjan ja elokuvien Orfeus (1950), La Jetée (1962), Hänen majesteettinsa salaisessa palveluksessa (1969), ja Zabriskie Point (1970). Sillä Interstellar , hän mainitsi useita kirjallisuuden vaikutteita, kuten Flatland jonka Edwin Abbott Abbott , Wasp Factory by Iain Banks , ja ryppy in Time by Madeleine L'Engle . Saat Dunkerquen , Nolan sanoi innostui työn Robert Bresson , mykkäelokuvat kuten Suvaitsemattomuus (1916) ja Sunrise: Song of Two Humans (1927), sekä palkka Fear (1953). Muita vaikutteita, joita Nolan on arvostanut ovat figuratiivinen taidemaalari Francis Bacon , arkkitehdit Frank Lloyd Wright , Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe , runoilija TS Eliot ( erityisesti neljä kvartettia ) ja kirjailijat Raymond Chandler ( The Big Sleep vaikutti Nolanin ensimmäisiin elokuviin), James Ellroy , Jim Thompson ja Charles Dickens ( Tarina kahdesta kaupungista oli merkittävä vaikutus The Dark Knight Risesiin ).

Näkemyksiä elokuvateollisuudesta

Nolan tunnetaan kuvaamisesta 70 mm: n filmeillä , ja hänet arvostetaan IMAX 70 mm -kameroiden käytön suosimisesta nykyaikaisessa elokuvateatterissa.

Analoginen elokuva

Nolan on äänekäs kannattaja jatkaa elokuvakannan käyttöä ja pitää sitä parempana kuin digitaalisia tallennus- ja projisointimuotoja tiivistäen uskomuksensa: "En ole sitoutunut elokuviin nostalgian vuoksi. Kannatan kaikenlaista teknistä innovaatiota, mutta sen on ylitettävä se, mikä on tapahtunut aiemmin, eikä toistaiseksi mikään ole ylittänyt mitään, mitä on tapahtunut ennen. " Nolanin suurin huolenaihe on se, että elokuvateollisuus on ottanut digitaaliset muodot käyttöön puhtaasti taloudellisten tekijöiden sijasta sen sijaan, että digitaalinen olisi parempi väline elokuville, sanoen: "Luulen, että se perustuu valmistajien taloudellisiin etuihin ja [ tuotanto], joka ansaitsee enemmän rahaa muutosten kautta kuin ylläpitämällä status quoa. " Hän vastustaa digitaalisten välituotteiden käyttöä ja digitaalista elokuvausta , jotka hänen mielestään ovat vähemmän luotettavia kuin elokuva ja tarjoavat huonompaa kuvanlaatua. Ohjaaja kannattaa erityisesti korkealaatuisten, suurempikokoisten kalvojen käyttöä, kuten Panavision anamorphic 35mm , VistaVision , Panavision Super 70mm ja IMAX 70mm . Digitaalisen välituotteen sijasta Nolan käyttää valokemiallista värien ajoitusta elokuviensa värittämiseen, mikä johtaa vähemmän kuvatun kuvan manipulointiin ja parempaan elokuvan resoluutioon . Nolan pyrkii säilyttämään korkean resoluution analogisesta työnkulusta, ja toisinaan hän on muokannut ja luonut julkaisuja elokuvilleen optisesti eikä digitaalisten prosessien avulla. Joskus hän on jopa muokannut elokuviensa sarjoja alkuperäisestä kameran negatiivista . Kun käytetään digitaalisia prosesseja, Nolan käyttää fotokemialliseen kalvotulosteeseen perustuvaa korkean resoluution telecineä, joka pyrkii säilyttämään "elokuvan ulkoasun".

Nolan (oikealla) ja ohjaaja Colin Trevorrow keskustelevat elokuvan tärkeydestä Sundance -elokuvajuhlilla vuonna 2016

Nolania arvostetaan IMAX -elokuvakameroiden käytön popularisoimisesta kaupallisessa elokuvantekijöissä, ja hän on käyttänyt vaikutusvaltaansa Hollywoodissa esittelemään IMAX -muotoa ja varoittanut muita elokuvantekijöitä siitä, että elleivät he edelleen vahvista valintansa käyttää elokuvaa tuotannossaan, elokuvastudiot aloittavat lopettaa elokuvien käytön asteittain digitaalisen hyväksi. Vuonna 2014 Nolan yhdessä johtajien JJ Abramsin, Quentin Tarantinon ja Judd Apatow'n kanssa lobbasi menestyksekkäästi Hollywoodin suurimpien studioiden rahoittamiseksi edelleen Kodakille elokuvakannan tuottamiseksi ja prosessoimiseksi sen jälkeen, kun yhtiö oli noussut luvun 11 konkurssista , koska Kodak on tällä hetkellä viimeinen jäljellä oleva kalvovalmistaja maailmanlaajuisesti. Vuoden 2016 Sundance -elokuvajuhlilla Nolan osallistui paneeliin nimeltä "Power of Story", jossa hän keskusteli siitä, kuinka tärkeää on antaa elokuvantekijöille mahdollisuus jatkaa taiteellisia valintoja elokuville kuvaamisesta. Nolan väitti elokuvan taiteellisten ansioiden puolesta " keskipitkällä spesifisyydellä ", mikä korostaa, että on tärkeää, että elokuvalle kuvattu teos esitetään alkuperäisessä muodossaan, ja "keskinkertainen vastustus", että taiteilija voi valita, mitä välinettä käytetään teoksen luominen vaikuttaa edelleen valintoihin työn tekemisessä. Nolan on myös elokuvien säilyttämisen puolestapuhuja ja jäsen National Film Preservation Boardissa sekä Martin Scorsesen voittoa tavoittelemattoman elokuvasäätiön hallituksessa.

Teatterinäyttely

Nolan kannattaa sitä, että elokuvat on näytettävä suurinäytöllisissä elokuvateattereissa kotivideomuotojen sijaan, koska hän uskoo: "Teatteri-ikkuna on elokuvateollisuudelle mitä live-konsertit ovat musiikkiliiketoiminnalle-eikä kukaan muu menee konserttiin soittamaan MP3: ta paljaalla lavalla. " Vuonna 2014 Nolan kirjoitti artikkelin The Wall Street Journal -lehdelle, jossa hän ilmaisi huolensa siitä, että elokuvateollisuuden siirtyessä pois valokemiallisesta elokuvasta kohti digitaalista muotoa, ero elokuvien näkemisen teattereissa verrattuna muihin formaatteihin tulee vähäpätöiseksi, jolloin yleisö ei kannusta etsi teatterikokemusta. Nolan ilmaisi edelleen huolensa siitä, että digitalisoidun sisällön ansiosta tulevaisuuden teatterit voivat seurata myydyimpiä elokuvia ja mukauttaa ohjelmointiaan vastaavasti. Tämä prosessi suosii suuria, voimakkaasti markkinoituja studioelokuvia, mutta syrjäyttää pienemmät innovatiiviset ja epätavalliset kuvat. Tämän torjumiseksi Nolan uskoo, että alan on keskityttävä parantamaan teatterikokemusta suuremmilla ja kauniilla esitysmuodoilla, joita ei voi käyttää tai toistaa kotona, sekä omaksumaan uuden sukupolven pyrkivät nuoret innovatiiviset elokuvantekijät. Nolan avusti vuonna 2019 Los Angelesin DGA -teatterin peruskorjauksessa .

COVID-19 -pandemian aikana Nolanista tuli elokuvateattereiden ja elokuvateollisuuden työntekijöiden "kiihkeä puolustaja". Hän kirjoitti elokuvateattereiden sosiaalisesta ja kulttuurisesta merkityksestä The Washington Postin 21. maaliskuuta 2020 julkaisemassa artikkelissa . Hän kuvaili elokuvateattereita "edullisimmaksi ja demokraattisimmaksi yhteisömme kokoontumispaikaksi" ja kehotti kongressia sisällyttämään vaikeuksissa olevat teatteriketjut ja niiden työntekijöitä liittovaltion pelastuspalvelussa. "Toivon, että ihmiset näkevät näyttelyyhteisömme sellaisena kuin se todella on: tärkeä osa sosiaalista elämää, joka tarjoaa työpaikkoja monille ja viihdettä kaikille. Nämä ovat iloisen sekoittumisen paikkoja, joissa työntekijät tarjoavat tarinoita ja herkkuja saapuville ihmisjoukoille nauttia illasta ystävien ja perheen kanssa. Elokuvantekijänä työni ei voi koskaan olla valmis ilman niitä työntekijöitä ja yleisöä, jonka he toivottavat tervetulleeksi. " Hän allekirjoitti 30. syyskuuta 2020 Washingtonin lainsäätäjille kirjeen, jossa se kehotti liittohallitusta tukemaan teollisuutta. Hän allekirjoitti 18. tammikuuta 2021 nimensä vetoomukseen, jossa vaadittiin Yhdistyneen kuningaskunnan liittokansleria Rishi Sunakia rahoittamaan vaikeuksissa olevia elokuvateattereita. Owen Gleiberman of Variety piti Nolania "elokuvateollisuuden dynaamisimpana elokuvateatterikokemuksen julkisena kannattajana".

Nolan, jonka suhdetta Warner Brosiin on kuvattu "yhdeksi menestyneimmistä työsuhteista modernissa show-liiketoimintahistoriassa", kritisoi julkisesti studiota läpinäkyvyyden puutteesta, kun he ilmoittivat julkaisevansa vuoden 2021 teatterilevynsä päivästä toiseen. päivämäärä HBO Maxissa . NPR: n haastattelussa hän selitti: "Kun yritys alkaa devalvoida yksittäisiä omaisuuseriä käyttämällä niitä vipuvaikutuksena eri liiketoimintastrategiaan selvittämättä ensin, miten näiden uusien rakenteiden on toimittava, se on merkki suuresta vaarasta tavalliset ihmiset, jotka työskentelevät tällä alalla. "

Kritiikki

Nolan on suhtautunut kriittisesti 3D-elokuvaan eikä pidä siitä, että 3D-kameroita ei voida varustaa prime-objektiivilla (ei-zoomaus) . Erityisesti Nolan on arvostellut 3D-projektion aiheuttamaa kirkkauden heikkenemistä, joka voi olla jopa kolme jalka-lambertia himmeämpi. "Et ole niin tietoinen siitä, koska kun olet" tuossa maailmassa ", silmäsi kompensoi, mutta kun olet kamppaillut vuosia saadaksesi teatterit oikeaan kirkkauteen, emme kiinnitä polarisoituja suodattimia kaikkeen." Nolan on myös vastustanut käsitystä siitä, että perinteinen elokuva ei luo illuusioita syvyyden havaitsemisesta, sanoen: "Mielestäni on väärin kutsua sitä 3D: ksi 2D: ksi. Elokuvakuvien tarkoitus on se, että ne ovat kolmiulotteisia ... % syvyysvihjeistämme johtuu okkluusiosta, resoluutiosta, väreistä ja niin edelleen, joten ajatus 2D -elokuvan kutsumisesta 2D -elokuvaksi on hieman harhaanjohtava. "

Hän vastustaa myös liikeinterpolaatiota , jota yleisesti kutsutaan "saippuaoopperaefektiksi", television oletusasetuksena. Vuonna 2018 Nolan, Paul Thomas Anderson ja muut elokuvantekijät ottivat yhteyttä televisiovalmistajiin yrittäessään "antaa ohjaajille äänen siitä, miten työmme tekniset standardit voidaan säilyttää kotona". UHD Alliance julkisti TV -asetuksen nimeltä "Filmmaker Mode" vuosi myöhemmin.

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit