John Huston - John Huston
John Huston | |
|---|---|
 Huston Chinatownissa (1973)
| |
| Syntynyt |
John Marcellus Huston
5. elokuuta 1906 |
| Kuollut | 28. elokuuta 1987 (81 -vuotias) |
| Levähdyspaikka | Hollywood Forever Cemetery |
| Ammatti |
|
| aktiivisena | 1930–1987 |
| Puoliso (t) | |
| Kumppani (t) | Zoe Sallis |
| Lapset | 5, mukaan lukien Anjelica , Tony , Danny ja Allegra Huston |
| Vanhemmat) |
Walter Huston Rhea Gore |
| Sotilasura | |
| Uskollisuus |
 Yhdysvallat
|
| Palvelu/ |
 Yhdysvaltain armeija
|
| Palvelusvuodet | 1942–1946 |
| Sijoitus |
 Suuri
|
| Yksikkö |
 Armeijan signaalijoukot
|
| Taistelut/sodat | Toinen maailmansota |
| Palkinnot |
 Legion of Merit American -kampanjamitali Aasian ja Tyynenmeren alueen kampanjamitali Toisen maailmansodan voitomitali  
|
John Marcellus Huston ( / h Ju s t ən / ( kuuntele ) 
HEW -stən , 05 elokuu 1906 - August 28, 1987) oli amerikkalainen elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä ja kuvataiteilija . Hän matkusti laajalti ja asettui eri aikoihin Ranskaan , Meksikoon ja Irlantiin . Huston oli kansalainen Yhdysvaltojen syntyjään mutta luopuneet Yhdysvaltain kansalaisuuden tulla Irlannin kansalainen ja asukas vuonna 1964. Hän palasi myöhemmin Yhdysvalloissa , missä hän asui loppuelämänsä. Hän kirjoitti käsikirjoitukset useimmille hänen ohjaamistaan 37 elokuvasta, joista monet ovat nykyään klassikoita: Maltan haukka (1941), Sierra Madren aarre (1948), Asfaltti viidakko (1950), Afrikan kuningatar ( 1951), The Misfits (1961), Fat City (1972), Mies, joka olisi kuningas (1975) ja Prizzin kunnia (1985).
Alkuvuosinaan Huston opiskeli ja työskenteli taidemaalarina Pariisissa. Tämän jälkeen hän muutti Meksikoon ja alkoi kirjoittaa, ensimmäinen näytelmiä ja novelleja, ja myöhemmin työskentelevät Los Angeles kuin Hollywood käsikirjoittaja , ja oli ehdolla useita Oscar kirjallisesti elokuvat ohjannut William Dieterle ja Howard Hawks , muiden muassa. Hänen ohjauksen debyyttinsä tuli The Maltese Falcon , joka pienestä budjetistaan huolimatta tuli kaupallinen ja kriittinen hitti; hän olisi edelleen menestyvä, jos ikonoklastinen, Hollywood -ohjaaja seuraavien 45 vuoden ajan. Hän tutki elokuviensa visuaalisia näkökohtia koko uransa ajan, luonnostellen jokaisen kohtauksen paperille etukäteen ja kehystämällä hahmot huolellisesti kuvauksen aikana. Vaikka useimmat ohjaajat luottavat jälkituotannon editointiin lopullisen työnsä muokkaamiseen, Huston loi sen sijaan elokuvansa kuvaamisen aikana, eikä niitä tarvinnut juurikaan muokata. Jotkut Hustonin elokuvista olivat mukautuksia tärkeistä romaaneista, jotka usein kuvaavat "sankarillista pyrkimystä", kuten Moby Dickissä tai The Red Badge of Courage -elokuvassa . Monissa elokuvissa eri ihmisryhmät kamppailevat kohti yhteistä päämäärää, mutta tuhoon tuomiin muodostaen "tuhoisia liittoutumia", mikä antaa elokuville dramaattisen ja visuaalisen jännityksen. Monet hänen elokuvistaan sisälsivät teemoja, kuten uskonto , merkitys , totuus , vapaus , psykologia , kolonialismi ja sota .
Vaikka hän oli nuoruudessaan tehnyt näyttämötehtäviä ja joskus heittäytynyt pieniin osiin omissa elokuvissaan, hän työskenteli pääasiassa kameran takana, kunnes Otto Preminger näytteli hänet nimiroolissa vuoden 1963 Kardinaali -elokuvassa , josta hän oli ehdolla Oscar -palkinto . Hän jatkoi ottamaan merkittävä tukevat roolit seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, mukaan lukien 1974: n Chinatown (ohjannut Roman Polanski ), ja hän kumartui hänen kasvavista baritoni äänensä kuin ääninäyttelijä ja kertojan useita näkyvästi elokuvia. Hänen kaksi viimeistä elokuvaansa, vuoden 1985 Prizzin kunnia ja 1987: The Dead , kuvattiin hänen ollessaan huonossa kunnossa elämänsä lopussa, molemmat olivat ehdolla useisiin Oscar -palkintoihin. Hän kuoli pian viimeisen elokuvansa valmistuttua.
Hustonia on Hollywoodin elokuvateollisuudessa kutsuttu "titaaniksi", "kapinalliseksi" ja " renessanssimieheksi " . Kirjailija Ian Freer kuvailee häntä "elokuvateatterin Ernest Hemingwayksi " - elokuvantekijäksi, joka "ei koskaan pelännyt käsitellä vaikeita asioita". Huston sai 46 vuoden uransa aikana 15 Oscar-ehdokkuutta ja voitti kaksi kertaa. Hän ohjasi sekä isänsä Walter Hustonin että tyttärensä Anjelica Hustonin Oscar -voittoon.
Aikainen elämä
John Huston syntyi 5. elokuuta 1906 Nevadassa, Missourissa . Hän oli Rhean (synt. Gore) ja kanadalaissyntyisen Walter Hustonin ainoa lapsi . Hänen isänsä oli näyttelijä, aluksi vaudevillessä ja myöhemmin elokuvissa. Hänen äitinsä työskenteli urheilutoimittajana eri julkaisuissa, mutta luopui siitä Johnin syntymän jälkeen. Samoin hänen isänsä luopui näyttelijäurastaan saadakseen vakituisen työsuhteen rakennusinsinöörinä , vaikka hän palasi näyttelijäksi muutaman vuoden kuluessa. Myöhemmin hänestä tuli erittäin menestyvä sekä Broadwaylla että sitten elokuvissa. Hänellä oli skotlantilaisia , skotlantilaisia, irlantilaisia , englantilaisia ja walesilaisia syntyperiä.
Hustonin vanhemmat erosivat vuonna 1913, kun hän oli kuusi. Suuren osan lapsuudestaan hän asui ja opiskeli sisäoppilaitoksissa . Kesälomien aikana hän matkusti erikseen jokaisen vanhempansa kanssa - isänsä kanssa vaudeville -retkille ja äitinsä kanssa hevoskilpailuihin ja muihin urheilutapahtumiin. Nuori Huston hyötyi suuresti nähdessään isänsä näyttelevän lavalla, ja myöhemmin hän vetosi näyttelemiseen.
Jotkut kriitikot, kuten Lawrence Grobel, olettavat, että hänen suhteensa äitiinsä ovat saattaneet vaikuttaa hänen naimisiinsa viisi kertaa, ja heillä näyttää olevan vaikeuksia ylläpitää suhteita. Grobel kirjoitti: "Kun haastattelin joitain naisia, jotka olivat rakastaneet häntä, he väittivät väistämättä hänen äitinsä avaimeksi Hustonin psyykeen vapauttamiselle." Näyttelijä Olivia de Havillandin mukaan "hän [hänen äitinsä] oli keskeinen hahmo. Minusta aina tuntui, että noidat ratsastivat Johnia. Hän näytti tavoittavan jotain tuhoisaa. Jos se ei ollut hänen äitinsä, se oli hänen ajatuksensa äidistään . "
Lapsena Huston oli usein sairas; häntä hoidettiin laajentuneen sydän- ja munuaissairauden vuoksi . Hän toipui pidemmän yövuoteella oleskelun jälkeen Arizonassa ja muutti äitinsä kanssa Los Angelesiin, missä hän osallistui Abraham Lincoln High Schooliin . Hän putosi kahden vuoden kuluttua tulla ammatillinen nyrkkeilijä . 15-vuotiaana hän oli huippuluokan amatööri kevyt nyrkkeilijä Kaliforniassa. Hän päätti lyhyen nyrkkeilyuransa kärsittyään nenämurtuman.
Hän myös mukana monessa etuja, kuten balettia , Englanti ja ranska kirjallisuus , ooppera , ratsastusta , ja opiskelu maalaus on Art Students League of Los Angeles . Los Angelesissa asuva Huston ihastui uuteen elokuvateollisuuteen ja elokuviin vain katsojana. Hustonille " Charlie Chaplin oli jumala".
Huston palasi New Yorkiin asumaan isänsä luo, joka näytteli Broadwayn ulkopuolisissa tuotannoissa ja jolla oli muutama pieni rooli. Myöhemmin hän muisti, että kun hän katsoi isänsä harjoituksia, hän kiinnostui näyttelemisen mekaniikasta:
Se, mitä opin siellä näiden harjoitusviikkojen aikana, palvelee minua loppuelämäni.
Lyhyen näyttämön jälkeen ja leikkauksen jälkeen Huston matkusti yksin Meksikoon. Kahden vuoden aikana siellä muiden seikkailujen ohella hän sai aseman Meksikon ratsuväen kunniajäsenenä. Hän palasi Los Angelesiin ja meni naimisiin lukion tyttöystävän Dorothy Harveyn kanssa. Heidän avioliitonsa kesti seitsemän vuotta (1926–1933).
Varhainen ura kirjailijana
Meksikossa olonsa aikana Huston kirjoitti näytelmän nimeltä Frankie ja Johnny samannimisen balladin perusteella. Myydessään sen helposti, hän päätti, että kirjoittaminen olisi kannattava ura, ja hän keskittyi siihen. Hänen itsetuntoaan on parantunut, kun HL Mencken päätoimittaja suositun lehden Amerikan Mercury , osti kaksi hänen tarinoita, "huijata" ja "luvut Fighting Men." Seuraavina vuosina, Huston tarinoita ja artikkeleita julkaistiin Esquire , Teatteritaiteen , ja New York Times . Hän työskenteli myös jonkin aikaa New York Graphicissa. Vuonna 1931, 25 -vuotiaana, hän muutti takaisin Los Angelesiin toivoen kirjoittavansa kukoistavalle elokuvateollisuudelle. Mykkäelokuvat olivat väistyneet "radiopuhelimet", ja kirjoittajat olivat kysyttyjä. Hänen isänsä oli aiemmin muuttanut sinne ja saavuttanut menestystä jo useissa elokuvissa.
Huston sai käsikirjoituksen editointisopimuksen Samuel Goldwyn Productionsin kanssa, mutta kuuden kuukauden kuluttua siitä, kun hän ei ollut saanut tehtäviä, hän lopetti työskentelyn Universal Studiosissa , jossa hänen isänsä oli tähti. Universalissa hän sai työpaikan käsikirjoitusosastolta ja aloitti kirjoittamalla vuoropuhelun useille elokuville vuonna 1932, mukaan lukien Murders in the Rue Morgue , A House Divided ja Law and Order . Kahdessa viimeisessä näytteli myös hänen isänsä Walter Huston . A House Dividedin ohjasi William Wyler , joka antoi Hustonille ensimmäisen todellisen "sisäpiirikuvan" elokuvan valmistusprosessista kaikissa tuotantovaiheissa. Wyleristä ja Hustonista tuli läheisiä ystäviä ja yhteistyökumppaneita useissa johtavissa elokuvissa.
Huston sai maineen "reippaana, juovana libertiininä" ensimmäisinä Hollywood-kirjailijan vuosina. Huston kuvaili niitä vuosia "sarjaksi epäonnistumisia ja pettymyksiä". Vuonna 1933 hän oli romanttisessa suhteessa näyttelijä Zita Johannin kanssa. Ajaessaan humalassa, Johann matkustajana, hän osui pysäköityyn autoon ja lähetti Johannin tuulilasin läpi. Hän sai pään vamman ja Hustonia syytettiin ajamisesta humalassa. Hänen lyhyt uransa Hollywood -kirjailijana päättyi yhtäkkiä sen jälkeen, kun hänen ajamansa auto iski ja tappoi näyttelijä Tosca Roulienin, näyttelijä Raul Roulienin vaimon . On huhu, että näyttelijä Clark Gable oli vastuussa iskuista , mutta MGM: n pääjohtaja Eddie Mannix maksoi Hustonille syyllisyyden. Se on kuitenkin vain huhu, koska Gable oli paikalla kuvaamassa elokuvaa. Vainajan tuomaristo vapautti Hustonin syyllisyydestä, mutta tapaus jätti hänet "traumatisoituneeksi". Hän muutti Lontooseen ja Pariisiin asuen "drifterinä".
Vuoteen 1937 mennessä 31-vuotias Huston palasi Hollywoodiin tarkoituksenaan olla "vakava kirjailija". Hän meni uudelleen naimisiin Lesley Blackin kanssa. Hänen ensimmäinen tehtävänsä oli käsikirjoittajana Warner Brothers Studiossa , ja hän muodosti henkilökohtaisen pitkän aikavälin tavoitteensa ohjata omia käsikirjoituksiaan. Neljän seuraavan vuoden aikana hän sävelsi skriptit merkittäviä elokuvia kuten Iisebel , Amazing tohtori Clitterhouse , Juarez , tohtori Ehrlich Magic Bullet , ja kersantti York (1941). Hän oli ehdolla Oscar -palkintoihin sekä Ehrlichin että kersantti Yorkin käsikirjoituksistaan . Huston kirjoitti, että kersantti York , jonka ohjasi Howard Hawks , on "mennyt yhdeksi Howardin parhaista kuvista, ja Gary Cooper voitti nuoren vuorikiipeilijän".
Huston tunnettiin ja arvostettiin käsikirjoittajana. Hän suostutti Warnersin antamaan hänelle mahdollisuuden ohjata sillä ehdolla, että myös hänen seuraavasta käsikirjoituksestaan tuli hitti.
Huston kirjoitti:
He hemmottelivat minua pikemminkin. He pitivät työstäni kirjailijana ja halusivat jatkaa minua. Jos haluaisin ohjata, miksi, he antaisivat minulle kuvan siitä, ja jos se ei lähtisi niin hyvin, he eivät olisi liian pettyneitä, koska se oli hyvin pieni kuva.
Hänen seuraava käsikirjoituksensa oli High Sierra (1941), jonka ohjasi Raoul Walsh . Elokuvasta tuli Hustonin haluama hitti. Se teki myös Humphrey Bogartista tähden, jolla oli hänen ensimmäinen merkittävä roolinsa ampujana. Warners jatkoi sopimustaan ja antoi Hustonille aihevalinnan.
Käsikirjoittaja ja ohjaaja
Maltan haukka (1941)
Ensimmäiseksi ohjaustehtäväkseen Huston valitsi Dashiell Hammettin etsivä trillerin, The Maltese Falcon , elokuvan, joka epäonnistui lipunmyynnissä kahdessa Warnersin aiemmassa versiossa. Kuitenkin studiopäällikkö Jack L.Warner hyväksyi Hustonin käsittelyn Hammettin vuoden 1930 romaanista, ja hän pysyi sanassaan ja antoi Hustonin valita ensimmäisen aiheensa.
Huston piti käsikirjoituksen lähellä romaania, säilyttäen suuren osan Hammettin vuoropuhelusta ja ohjanen sen siistissä tyylissä, aivan kuten kirjan kertomus. Hän valmistautui epätavallisesti ensimmäiseen ohjaustehtäväänsä luonnostellen jokaisen kuvan etukäteen, mukaan lukien kameran sijainnit, valaistuksen ja sävellysasteikon, esimerkiksi lähikuville.
Hän hyötyi erityisesti valitsemalla ylivoimainen näyttelijä, jolloin päärooli oli Humphrey Bogart . Bogart otti mielellään roolin, koska hän piti yhteistyöstä Hustonin kanssa. Näyttelijöitä olivat muut tunnetut näyttelijät: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (hänen ensimmäinen elokuvaroolinsa) ja hänen oma isänsä Walter Huston . Elokuva sai vain pienen B-elokuvabudjetin, ja Warners sai siitä vain vähän julkisuutta, koska heillä oli alhaiset odotukset. Koko elokuva tehtiin kahdeksassa viikossa vain 300 000 dollarilla.
Warners oli yllättynyt yleisön ja kriitikkojen välittömästä innostuneesta vastauksesta, jotka pitivät elokuvaa "klassikkona" ja monet pitivät sitä "parhaana etsivänä melodraamana". Herald Tribune -kriitikko Howard Barnes kutsui sitä "voitoksi". Huston sai käsikirjoituksesta Oscar -ehdokkuuden. Tämän elokuvan jälkeen Huston ohjasi kaikki käsikirjoituksensa, paitsi Kolme muukalaista (1946). Vuonna 1942 hän ohjasi kaksi muuta hittiä, In This Our Life (1942), pääosassa Bette Davis , ja Across the Pacific , toinen trilleri, jonka pääosassa on Humphrey Bogart.
Armeijavuodet toisen maailmansodan aikana
Vuonna 1942 Huston palveli Yhdysvaltain armeijassa toisen maailmansodan aikana ja teki elokuvia armeijan signaalijoukolle . Vaikka yhtenäinen kapteenin hän ohjasi ja tuotti kolme elokuvaa, että jotkut kriitikot rinnastetaan "yksi hienoimmista tehty koskien toisen maailmansodan: kertomus Aleutians (1943), noin sotilaat valmistautuvat taisteluun, taistelu San Pietro ( 1945), tarina (armeijan sensuroima) Amerikan tiedustelupalvelujen epäonnistumisesta, joka johti moniin kuolemiin, ja Let There Be Light (1946), psykologisesti vaurioituneista veteraaneista. Se sensuroitu ja tukahdutettu 35 vuoden ajan, kunnes 1981.
Huston ylennettiin majuriksi ja sai Legion of Merit -palkinnon "rohkeasta työstä taisteluolosuhteissa". Kaikki hänen armeijalle tehdyt elokuvansa olivat "kiistanalaisia", eikä niitä julkaistu, ne sensuroitiin tai kiellettiin kokonaan, koska niitä pidettiin "demoralisoivina" sotilaille ja yleisölle. Vuosia myöhemmin, sen jälkeen kun Huston muutti Irlantiin, hänen tyttärensä, näyttelijä Anjelica Huston , muistutti, että "tärkeimmät katsomamme elokuvat olivat sodan dokumentteja".
Huston esitti antamattoman uudelleenkirjoituksen Anthony Veillerin käsikirjoituksesta elokuvasta The Stranger (1946), jonka hänen oli määrä ohjata. Kun Huston ei ollut tavoitettavissa, elokuvan tähti Orson Welles ohjasi; Wellesillä oli johtava asema korkean tason natsi-karkulaisena, joka asettuu Uuteen-Englantiin oletetulla nimellä.
Sierra Madren aarre (1948)
Hustonin seuraava kuva, jonka hän kirjoitti, ohjasi ja ilmestyi hetkeksi amerikkalaisena, joka pyysi "auttamaan amerikkalaista toveriaan, hänen onneaan", oli Sierra Madren aarre (1948). Siitä tulisi yksi elokuvista, joka vahvisti hänen maineensa johtavana elokuvantekijänä. Elokuva, jonka pääosassa on myös Humphrey Bogart, oli tarina kolmesta drifteristä, jotka yhtyvät etsimään kultaa. Huston antoi tukiroolin isälleen Walter Hustonille.
Warners -studio oli aluksi epävarma, mitä tehdä elokuvasta. He antoivat Hustonille mahdollisuuden kuvata Meksikossa, mikä oli tuolloin "radikaali liike" studiolle. He tiesivät myös, että Huston oli saamassa mainetta "yhtenä Hollywoodin villimiehistä". Joka tapauksessa studion pomo Jack L.Warner "inhosi sitä". Mutta mitä tahansa epäilyksiä Warnerilla oli, poistettiin pian, kun elokuva sai laajan julkisen ja kriittisen suosion. Hollywood -kirjailija James Agee kutsui sitä "yhdeksi kauneimmista ja visuaalisesti elävistä elokuvista, joita olen koskaan nähnyt". Time -aikakauslehti kuvaili sitä "yhdeksi parhaista asioista, joita Hollywood on tehnyt sen jälkeen, kun se on oppinut puhumaan". Huston voitti Oscarin parhaasta ohjauksesta ja parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta ; hänen isänsä voitti parhaan naissivuosan . Elokuva voitti myös muita palkintoja Yhdysvalloissa ja ulkomailla.
Vuosikymmeniä myöhemmin Film Comment -lehti omisti elokuvalle neljä sivua touko -kesäkuun 1980 numerossaan, ja kirjailija Richard T. Jameson esitti vaikutelmansa:
Tämä elokuva on vaikuttanut jokaisen, joka on nähnyt sen, sydämeen ja mieleen ja sieluun siinä määrin, että Robert Altmanin ja Sam Peckinpahin kaltaisten erittäin omaperäisten ja erottamiskykyisten elokuvantekijöiden voidaan sanoa tehneen uudestaan ja uudestaan ... tinkimättä. sen ainutlaatuisuus.
Key Largo (1948)
Myös vuonna 1948 Huston ohjasi Key Largon , jossa näytteli jälleen Humphrey Bogart. Se oli tarina pettyneestä veteraanista, joka törmää gangsterien kanssa Floridan kauko -avaimella. Sen pääosissa olivat Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G.Robinson ja Lionel Barrymore . Elokuva oli sovitus Maxwell Andersonin näytelmästä . Jotkut katsojat valittivat, että se oli edelleen liian lavasidonnainen. Mutta kaikkien näyttelijöiden "erinomaiset esitykset" pelastivat elokuvan, ja Claire Trevor voitti Oscarin parhaasta naissivuosasta. Hustonia ärsytti, että studio katkaisi useita kohtauksia lopullisesta julkaisusta ilman hänen suostumustaan. Tämä yhdessä joidenkin aiempien kiistojen kanssa suututti Hustonia niin paljon, että hän jätti studion, kun hänen sopimuksensa päättyi.
Asfaltti viidakko (1950)
Vuonna 1950 hän kirjoitti ja ohjasi The Asphalt Jungle -elokuvan, joka murtautui uudelle pohjalle kuvaamalla rikollisia hieman sympaattisiksi hahmoiksi, jotka yksinkertaisesti tekivät ammatillista työtään, "ammatti kuin mikä tahansa muu". Huston kuvaili heidän työtään "ihmisen vasemmistolaiseksi muotoksi". Huston saavutti tämän vaikutuksen kiinnittämällä "syvää huomiota" juoni, johon liittyy suuri korujen varkaus, tutkimalla minuutteja, vaiheittaisia yksityiskohtia ja vaikeuksia, joita jokaisella hahmolla oli sen toteuttamisessa. Jotkut kriitikot kokivat, että tällä tekniikalla Huston oli saavuttanut melkein "dokumenttityylin".
Hänen apulaisohjaaja Albert Band selittää edelleen:
En koskaan unohda sitä. Pääsimme siihen sarjaan ja hän sävelsi laukauksen, jossa kymmenen elementtiä työskenteli samanaikaisesti. Kesti puoli päivää tehdä se, mutta se oli fantastinen. Hän tiesi tarkalleen, miten kuva otetaan. Kaikki hänen laukauksensa maalattiin paikan päällä ... Hänellä oli loistava silmä eikä hän koskaan menettänyt sävellystaitoaan.
Elokuvakriitikko Andrew Sarris piti sitä "Hustonin parhaana elokuvana" ja elokuva, joka teki Marilyn Monroesta tunnetun näyttelijän. Sarris panee merkille myös samankaltaiset teemat monissa Hustonin elokuvissa, mistä esimerkki on tämä: "Hänen päähenkilönsä epäonnistuvat melkein poikkeuksetta tavoitteessaan." Tämä teema ilmaistiin myös Sierra Madren aarteessa , jossa ryhmä hajosi omasta ahneudestaan.
Sen pääosissa olivat Sterling Hayden ja Hustonin henkilökohtainen ystävä Sam Jaffe . Marilyn Monroella oli ensimmäinen vakava rooli tässä elokuvassa. Huston sanoi: "Se oli tietysti se, mistä Marilyn Monroe sai alkunsa." Monroe sanoi, että Huston oli ensimmäinen nero, jonka hän oli koskaan tavannut; ja hän sai hänet tuntemaan, että hänellä oli vihdoin mahdollisuus tulla ammattinäyttelijäksi:
Vaikka osani oli vähäinen, minusta tuntui kuin olisin kuvan tärkein esiintyjä - kun olin ennen kameraa. Tämä johtui siitä, että kaikki tekemäni asiat olivat ohjaajalle tärkeitä.
Elokuva menestyi lipunmyynnissä, ja Huston oli jälleen ehdolla parhaan käsikirjoituksen ja parhaan ohjaajan Oscar -palkinnon saajaksi sekä voitti Screen Directors Guild Award -palkinnon. Tästä tuli malli monille muiden elokuvantekijöiden vastaaville elokuville.
Punainen rohkeuden merkki (1951)
Hustonin seuraava elokuva, The Red Badge of Courage (1951), oli aivan eri aiheesta: sota ja sen vaikutus sotilaisiin. Armeijassa toisen maailmansodan aikana hän kiinnostui Stephen Cranen klassisesta amerikkalaisen sisällissodan samannimisestä romaanista. Pääosassa Huston valitsi toisen maailmansodan sankarin Audie Murphyn näyttelemään nuorta unionin sotilasta, joka hylkää yrityksensä pelosta, mutta palaa myöhemmin taistelemaan heidän rinnallaan. MGM oli huolissaan siitä, että elokuva vaikutti sodanvastaiselta sodanjälkeiselle ajalle. Ilman Hustonin panosta he leikkasivat elokuvan kestoajan kahdeksankymmentäkahdeksasta minuutista kuusikymmentäyhdeksään, lisäsivät kerrontaa ja poistivat Hustonin mielestä tärkeän kohtauksen.
Elokuva menestyi huonosti lipputulossa. Huston ehdottaa, että se johtui mahdollisesti siitä, että se "toi sodan hyvin lähelle kotia". Huston muistelee, että esikatselussa, ennen kuin elokuva oli puolivälissä, "helvetin lähes kolmannes yleisöstä nousi ylös ja käveli ulos teatterista". Huolimatta "teurastuksesta" ja heikosta yleisön reaktiosta elokuvahistorioitsija Michael Barson kuvailee elokuvaa "pieneksi mestariteokseksi".
Samaan aikaan elokuva oli myös syynä MGM: n perustajan Louis B.Mayerin ja tuottaja Dore Scharyn väliseen kiivauteen siinä määrin, että Huston tunsi vetäytyvänsä, jotta konflikti ei kasvaisi. Mayer kuitenkin kannusti Hustonia kertomaan hänelle, että hän taistelee kuvan puolesta riippumatta siitä, mitä hän ajatteli siitä.
Afrikan kuningatar (1951)
Ennen kuin The Red Badge of Courage avattiin teattereissa, Huston ampui jo Afrikassa Afrikan kuningattaren (1951), tarinan, joka perustuu CS Foresterin suosittuun romaaniin. Sen pääosissa olivat Humphrey Bogart ja Katharine Hepburn yhdessä romantiikan, komedian ja seikkailun kanssa. Barson kutsuu sitä "yhdeksi kaikkien aikojen suosituimmista Hollywood -elokuvista". Elokuvan tuottaja Sam Spiegel kehotti Hustonia muuttamaan lopun, jotta päähenkilöt selviäisivät kuoleman sijaan. Huston suostui, ja loppu kirjoitettiin uudelleen. Siitä tuli Hustonin taloudellisesti menestynein elokuva, ja "se on edelleen yksi hänen hienoimmista teoksistaan". Huston oli ehdolla kahdelle Oscar -palkinnolle - paras ohjaaja ja paras sovitettu käsikirjoitus . Bogart voitti ainoan Oscarin parhaasta miespääosasta roolistaan Charlie Allnutina.
Hepburn kirjoitti kokemuksistaan elokuvan kuvaamisesta muistelmassaan The Making of the African Queen: Tai How menin Afrikkaan Bogartin, Bacallin ja Hustonin kanssa ja melkein menetin mieleni . Clint Eastwood ohjasi ja näytteli elokuvassa White Hunter, Black Heart , joka perustuu Peter Viertelin samannimiseen romaaniin, joka kertoo fiktiivisen version elokuvan tekemisestä.
House-komitea epäamerikkalaisen toiminnan aikana
Vuonna 1952 Huston muutti Irlantiin hänen "vastenmielisyytensä" vuoksi "noidanmetsästyksessä" ja "moraalisen mädän", jonka hän koki luoneen tutkimuksen ja kuulemisten seurauksena Yhdysvaltojen epäyhdysvaltalaisen toiminnan komiteassa (HUAC). vaikutti moniin hänen elokuvateollisuuden ystäviinsä. Huston oli ystäviensä kanssa, mukaan lukien ohjaaja William Wyler ja käsikirjoittaja Philip Dunne , perustanut "ensimmäisen muutoksen komitean" vastauksena meneillään oleviin hallituksen tutkimuksiin elokuvateollisuuden kommunisteista. HUAC kutsui lukuisia elokuvantekijöitä, käsikirjoittajia ja näyttelijöitä todistamaan menneisyydestään.
Myöhemmin hän kuvaili yleisesti ihmisiä, joiden väitettiin olevan kommunisteja:
Ihmiset, jotka jäivät siihen kiinni, olivat suurelta osin hyväntahtoisia rintoja huonosta taustasta. Monet heistä olivat tulleet Manhattanin Lower East Side -alueelta, ja Hollywoodissa he tunsivat syyllisyyttä hyvän elämän elämisestä. Heidän sosiaalinen omatuntonsa oli terävämpi kuin seuraavalla.
Moby Dick (1956)
Huston otti tuotanto-, käsikirjoitus- ja ohjaustyöt seuraaville kahdelle elokuvalleen: Moulin Rouge (1952); ja Beat the Devil (1953). Moby Dickin (1956) kuitenkin kirjoitti Ray Bradbury , vaikka Hustonin nimi lisättiin käsikirjoitukseen projektin päätyttyä. Vaikka Huston oli henkilökohtaisesti palkannut Bradburyn sovittamaan Herman Melvillen romaanin käsikirjoitukseksi, Bradbury ja Huston eivät tulleet toimeen kesken esituotannon. Myöhemmin Bradbury dramatisoi heidän suhteensa novellissa " Banshee ". Kun tätä mukautettiin Ray Bradburyn teatterin jaksoksi , Peter O'Toole näytteli John Hustoniin perustuvaa roolia. Bradbury kirjoitti enemmän runoja, esseitä ja tarinoita Irlannista, mutta ei halunnut kirjoittaa kirjaa, koska hän ei halunnut juorua Hustonista. Vasta sen jälkeen kun hän oli lukenut Katharine Hepburnin muistelman Afrikan kuningattaren tekeminen, hän päätti, että hän voisi kirjoittaa "oikeudenmukaisen kirjan, joka esittelee rakastamaani Hustonia yhdessä sen kanssa, jota aloin joskus pelätä" . " Hän julkaisi Green Shadows, White Whale -romaanin Irlannista Hustonin kanssa vietetystä ajasta lähes 40 vuotta Moby Dickin käsikirjoituksen kirjoittamisen jälkeen .
Huston oli suunnittelee elokuvan Herman Melville 's Moby Dick edelliset kymmenen vuotta, ja alun perin ajatellut pääosassa roolin kapteeni Ahab olisi erinomainen osa hänen isänsä, Walter Huston . Hänen isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1950 Huston valitsi Gregory Peckin rooliin. Elokuva kuvattiin kolmen vuoden ajan paikalla Irlannissa, jossa Huston asui. New Bedfordin kalastajakylä , Massachusetts, luotiin uudelleen rannalla; kalvon purjealus rakennettiin täysin merikelpoiseksi; ja kolme 100 jalan valaa rakennettiin teräksestä, puusta ja muovista. Mutta elokuva epäonnistui lipputulot. Kriitikot, kuten David Robinson, ehdottivat, että elokuvasta puuttuisi "kirjan mystiikka" ja että se "menettäisi merkityksensä".
Misfits (1961)
Hustonin seuraavista viidestä elokuvasta vain The Misfits (1961) sai kriittisen hyväksynnän. Kriitikot ovat sittemmin panneet merkille "retrospektiivisen tuhon ilmapiirin", joka liittyy elokuvaan. Clark Gable , tähti, kuoli sydänkohtaukseen muutama viikko kuvaamisen päätyttyä; Marilyn Monroe ei koskaan valmistanut toista elokuvaa ja kuoli vuotta myöhemmin, kun hänet oli keskeytetty elokuvan Something's Got to Give kuvaamisen aikana ; ja tähdet Montgomery Clift (1966) ja Thelma Ritter (1969) kuolivat myös seuraavan vuosikymmenen aikana. Mutta kaksi Misfits -tähtiä , Eli Wallach ja Kevin McCarthy , elivät vielä 50 vuotta. Kuvaamisen aikana Monroe otti joskus määrättyjä lääkkeitä, minkä vuoksi hän saapui kuvauspaikalle myöhään. Monroe myös joskus unohti rivinsä. Monroen henkilökohtaiset ongelmat johtivat lopulta hänen avioliitonsa hajottamiseen näytelmäkirjailija Arthur Millerin kanssa , käsikirjoittaja, "käytännössä kuvauspaikalla". Miller dramatisoi The Misfitsin tekemisen viimeisessä näytelmässään Finishing the Picture , jossa Huston on edustettuna ohjaajana. Huston kommentoi myöhemmin tätä Monroen uran ajanjaksoa: "Marilyn oli matkalla ulos. Ei pelkästään kuvasta, vaan elämästä."
Freud: Salainen intohimo (1962)
Hän seurasi The Misfits with Freud: The Secret Passion -elokuvaa, joka oli aivan erilainen kuin useimmat muut. Ohjaamisen lisäksi hän kertoo myös osia tarinasta. Elokuvahistorioitsija Stuart M. Kaminsky toteaa, että Huston esittelee Montgomery Cliftin näyttelemän Sigmund Freudin "eräänlaiseksi pelastajaksi ja messiaksi" "melkein raamatullisella irrallisuudella". Elokuvan alkaessa Huston kuvailee Freudia "eräänlaiseksi sankariksi tai Jumalaksi etsiessään ihmiskuntaa":
Tämä on tarina Freudin laskeutumisesta helvetin mustalle alueelle, ihmisen tajuttomuudelle ja kuinka hän päästää valon sisään.
Huston selittää, kuinka hän kiinnostui elokuvan aiheena olevasta psykoterapiasta:
Pääsin siihen ensimmäisen kerran kokemuksen kautta sairaalassa sodan aikana, jolloin tein dokumenttielokuvan potilaista, jotka kärsivät taisteluneuroosista. Olin armeijassa ja tein kuvan Let There Be Light . Tämä kokemus aloitti kiinnostukseni psykoterapiaa kohtaan, ja tähän päivään asti Freud on ainoa valtava hahmo tällä alalla.
Iguanan yö (1964)
Seuraavaa elokuvaansa varten Huston matkusti jälleen Puerto Vallartaan , Meksikoon, tavattuaan arkkitehdin Guillermo Wulffin, joka omisti kiinteistöjä ja yrityksiä kaupungissa. Iguanan yön kuvaukset tapahtuivat Mismaloya -nimisessä rantalahdessa , noin kolmekymmentä minuuttia etelään kaupungista. Huston mukautettu vaiheessa pelata mennessä Tennessee Williamsin . Elokuvan pääosissa ovat Richard Burton ja Ava Gardner , ja se oli ehdolla useisiin Oscar -palkintoihin. Tuotanto herätti voimakasta maailmanlaajuista median huomiota, koska Burton toi julkkisrakastajansa, näyttelijä Elizabeth Taylorin (joka oli tuolloin vielä naimisissa laulaja Eddie Fisherin kanssa) Puerto Vallartaan. Huston piti kaupungista, jossa kuvaukset tapahtuivat, niin paljon, että hän osti talon läheltä, samoin kuin Burton ja Taylor. Guillermo Wulff ja Huston ystävystyivät ja viettivät aina aikaa yhdessä, kun Huston oli kaupungissa, useammin Wulffin El Dorado -ravintolassa Los Muertosin rannalla.
Raamattu: alussa (1966)
Tuottaja Dino De Laurentis matkusti Irlantiin pyytääkseen Hustonia ohjaamaan Raamatun: Alussa . Vaikka De Laurentisilla oli kunnianhimoa laajempaan tarinaan, hän ymmärsi, että aihetta ei voitu käsitellä riittävästi, ja rajoitti tarinan alle Genesis -kirjan ensimmäisen puoliskon . Huston nautti elokuvan ohjaamisesta, koska se antoi hänelle mahdollisuuden nauttia rakkaudestaan eläimiin. Ohjaamisen lisäksi hän näytteli myös Nooan roolia ja Jumalan ääntä. Raamattu vuokrasi Pohjois-Amerikassa 15 miljoonaa dollaria, joten se oli toiseksi eniten tuottanut elokuva vuonna 1966 . Kuitenkin, koska sen budjetti on 18 miljoonaa dollaria (mikä teki siitä Hustonin uran kalleimman elokuvan), 20th Century Fox menetti 1,5 miljoonaa dollaria.
Huston kuvaili kuvaamisen yksityiskohtia:
Joka aamu ennen työn aloittamista kävin eläinten luona. Yksi norsuista, Candy, rakasti naarmuuntumista vatsaan etujalkansa takana. Raapisin häntä ja hän nojautui yhä kauemmas minua kohti, kunnes oli olemassa vaara, että hän kaatuu päälleni. Kerran aloin kävellä pois hänestä, ja hän ojensi kätensä ja otti ranteeni rungollani ja veti minut takaisin kyljelleen. Se oli käsky: "Älä lopeta!" Käytin sitä kuvassa. Noah raapii elefantin vatsaa ja kävelee pois, ja norsu vetää hänet takaisin omaan kerta toisensa jälkeen.
Osallistuminen Irlannin elokuvateollisuuteen
Luulen, että studion rakentamista tukeneet poliitikot voivat lohduttaa sitä, että se on tuonut Irlantiin paljon rahaa. Käytämme Irlannissa yli miljoona dollaria, emmekä olisi täällä, jos se ei olisi Ardmorea.
- John Huston, RTÉ: n haastattelussa
Työskennellessään Casino Royalessa (1967) Huston kiinnostui irlantilaisesta elokuvateollisuudesta, joka oli historiallisesti kamppaillut saavuttaakseen kotimaisen tai kansainvälisen menestyksen. Oli huhuja, että hän osti Irlannin ensi -iltansa, Ardmore Studios Brayssa, Wicklow'n kreivikunnassa. Vuonna 1967 Huston piti Taoiseach Jack Lynchin kiertueella Ardmoressa ja pyysi muodostamaan komitean, joka auttaisi edistämään tuottavaa irlantilaista elokuvateollisuutta. Huston palveli tuloksena olevassa komiteassa irlantilaisten elokuvantekijöiden ja toimittajien kanssa.
Lynch suostui myös lopulta tarjoamaan verohelpotuksia ulkomaisille tuotantoyhtiöille, jos he ampuvat Irlannissa, ja allekirjoitti vuoden 1970 elokuvalain.
Huston haastateltiin Irlannin journalisti Peter Lennon n Rocky Road Dublin (1967), jossa hän väitti, että se oli tärkeämpää Irlannin elokuvantekijät tehdä elokuvia Irlannissa kuin ulkomaisten tuotantoyhtiöiden tehdä kansainvälisiä elokuvia.
Vuonna 1969 hän ampui Sinful Daveyn Irlannissa irlantilaisen ja brittiläisen sekakappaleen kanssa.
Lihava kaupunki (1972)
Useiden elokuvien jälkeen, joita ei otettu hyvin vastaan, Huston palasi kriittiseen suosioon Fat Cityn kanssa . Perustuen Leonard Gardner n 1969 romaani on sama nimi , se oli noin ikääntyminen, heitetty alkoholittomien nyrkkeilijä Stockton, Kalifornia yrittää saada nimensä takaisin kartalle, kun ottaa uusi suhde elämään kyllästynyt alkoholisti. Siinä oli myös amatööri nyrkkeilijä, joka yritti löytää menestystä nyrkkeilyssä. Elokuva oli ehdolla useisiin palkintoihin. Pääosissa Stacy Keach , nuori Jeff Bridges ja Susan Tyrrell ; hän oli ehdolla parhaan naissivuosan Oscar -palkinnon saajaksi . Roger Ebert totesi, että Fat City oli yksi Hustonin parhaista elokuvista ja antoi sille neljä tähteä neljästä.
Mies, joka olisi kuningas (1975)
Ehkä Hustonin arvostetuin elokuva 1970 -luvulla, Mies, joka olisi kuningas, oli sekä kriittinen että kaupallinen menestys. Huston oli suunnitellut tämän elokuvan tekemistä 50 -luvulta lähtien, alun perin ystäviensä Humphrey Bogartin ja Clark Gablen kanssa. Lopulta pääroolit menivät Sean Connerylle ja Michael Caineen . Elokuva kuvattiin Pohjois -Afrikassa. Elokuva sai kiitosta vanhanaikaisesta eskapismista ja viihteestä. Steven Spielberg on maininnut elokuvan yhdeksi inspiraationa elokuvalle Raiders of the Lost Ark .
Viisas veri (1979)
Kuvaamisen jälkeen Mies, joka olisi kuningas , Huston piti pisimmän tauon elokuvien ohjaamisen välillä. Hän palasi epätavallisen ja hieman kiistanalaisen elokuvan perusteella, joka perustuu romaaniin Wise Blood . Täällä Huston osoitti taitojaan kertojana ja rohkeutta vaikeissa aiheissa, kuten uskonnossa.
Tulivuoren alla (1984)
Huston viimeinen elokuva asettaa Meksikossa tähdet Albert Finney kuin alkoholipitoista suurlähettiläs aikana alku toisen maailmansodan . Malcolm Lowryn vuoden 1947 romaanista muokattu elokuva sai kriitikoilta suuren kiitoksen, erityisesti Finneyn kuvauksesta epätoivoisesta ja masentuneesta alkoholistista. Elokuva oli menestys itsenäisessä piirissä.
Kuolleet (1987)
John Hustonin viimeinen elokuva on sovitus James Joycen klassisesta novellista . Tämä on saattanut olla yksi Hustonin henkilökohtaisimmista elokuvista, koska hänellä on Irlannin kansalaisuus ja intohimo klassiseen kirjallisuuteen. Huston ohjasi suurimman osan elokuvasta pyörätuolista, koska hän tarvitsi happisäiliön hengittääkseen elämänsä viimeisten kuukausien aikana. Elokuva oli ehdolla kahdelle Oscar -palkinnolle ja kriitikot ylistivät sitä. Roger Ebert lopulta sijoitti sen Great Movies -listalleen; osa elokuvista, jotka hän väitti olevansa parhaita koskaan tehtyjä. Huston kuoli lähes neljä kuukautta ennen elokuvan julkaisupäivää. Vuonna 1996 RTÉ dokumentti John Huston: an t-Eireannach , Anjelica Huston sanoi, että "se oli erittäin tärkeää isäni tehdä kyseisen elokuvan." Hän väittää, että Huston ei ajatellut, että se olisi hänen viimeinen elokuvansa, vaan että se oli hänen rakkauskirje Irlantiin ja irlantilaisiin.
Näyttelijänä
Aiemmin urallaan hän oli näytellyt osia omissa elokuvissaan, kuten nimettömän rikkaan amerikkalaisen elokuvassa The Treasure of the Sierra Madre . Uransa loppupuolella Huston alkoi esittää näkyvämpiä rooleja muiden ohjaajien elokuvissa. Vuonna 1963 ohjaaja Otto Preminger kysyi, näyttäisikö hän Bostonin prelaattia kardinaalissa , ja kirjoittaa kirjoittaja Philip Kemp, että hän "käytännössä varasti kuvan". Hän oli roolistaan ehdolla parhaan miessivuosan Oscar -palkinnon saajaksi . Hän osallistui (kuten monet muutkin) vuoden 1967 Casino Royalessa näyttelijäksi ja ohjaajaksi. Hän toimi Roman Polanski 's Chinatown (1974), kuten elokuvan mestari konna, ja koska presidentti Teddy Roosevelt n valtiosihteeri John Hay vuonna Tuuli ja leijona . Huston nautti näyttelemisestä ja kiisti ottavansa kaiken niin vakavasti. "Se on hankalaa", hän sanoi kerran, "ja he maksavat sinulle helvetin paljon yhtä paljon kuin ohjaat."
Huston sanoi, ettei pitänyt itseään kovin korkeana näyttelijänä sanoen olevansa ylpeä vain esityksestään Chinatownissa . Mutta hän oli myös nauttinut suuresti näyttelemisestä Winter Killsissä . Hän soitti myös lainoppijaa taistelussa apinoiden planeetasta .
Huston on kuuluisa sukupolveen fanit Tolkienin n Keski-Maan tarinoita ääni ohjatun Gandalf on Rankin / Bass animoitu muunnokset The Hobbit (1977) ja paluu kuningas (1980).
Huston näytteli pääosaa Orson Wellesin viimeisessä valmistuneessa elokuvassa Tuulen toinen puoli . Siinä hän näytteli ikääntyvää elokuvantekijää nimeltä Jake Hannaford, jolla oli suuria vaikeuksia saada rahoitusta viimeiselle keskeneräiselle elokuvalleen. Suuri osa hänen kuvauksistaan kuvattiin keväällä 1974 Carefree, Arizona , Southwestern Studiossa ja läheisessä kartanossa. Mutta poliittisten ja taloudellisten komplikaatioiden vuoksi The Wind Side of the Wind julkaistiin vasta syksyllä 2018.
Elokuvateemat
Kaipaan vanhan Hollywoodin järjestystä. Silloin kuvan saaminen oli paljon helpompaa kuin nykyään. On tullut klisee, että studion ihmiset olivat silloin kuvantekijöitä, mutta siinä on suuri osa totuutta. He olivat ihmisiä, jotka halusivat tehdä kuvia, ja he tiesivät tehdä ne. He eivät olleet kirjanpitäjiä ja kirjanpitäjiä, veroneuvojia ja tehokkuusasiantuntijoita, jotka eivät osaa tehdä kuvia, tai pyöräilijöitä; Tämä elementti näyttää vain vallanneen tänään - promoottorit, jotka haluavat vain saada osan toiminnasta, eivätkä ihmiset, jotka haluavat tehdä hyviä elokuvia.
- John Huston, Playboy -haastattelu, 1985
Hustonin elokuvat olivat oivaltavia ihmisluonnosta ja ihmisten ahdingosta. Ne sisälsivät myös joskus kohtauksia tai lyhyitä vuoropuheluja, jotka olivat huomattavan ennakoivia ympäristökysymyksistä, jotka tulivat yleisön tietoisuuteen tulevaisuudessa, noin vuodesta 1970 alkaen; esimerkkejä ovat The Misfits ja The Night of the Iguana (1964). Huston vietti pitkiä iltoja kiertäen Nevadan kasinoissa kuvaamisen jälkeen, toimittajien ja kauniiden naisten ympäröimänä, uhkapelien, juomisen ja tupakansavujen ympäröimänä.
Kaminskyn mukaan Hustonin tarinat olivat usein erilaisten ihmisten "epäonnistuneista tehtävistä". Ryhmä selviytyisi huonoista kertoimista huolimatta, joille tuomittiin alussa mahdottoman tilanteen luomat olosuhteet. Kuitenkin jotkut tuomitun ryhmän jäsenet selviävät yleensä hengissä, ne, jotka ovat "viileitä" ja "älykkäitä", tai joku, joka "uhraa kaiken itsensä ymmärtämisen ja itsenäisyyden vuoksi". Tällaisia hahmoja ovat esimerkkinä Bogart elokuvassa The Maltese Falcon ja Montgomery Clift Freudissa.
Toisessa Hustonin elokuvissa usein nähdyssä tehtävässä pari potentiaalista rakastajaa yrittää kohdata vihamielisen maailman. Flint lisää kuitenkin, että hän "pani Hollywoodin taipumuksen onnellisiin loppuihin", ja monet hänen tarinoistaan päättyivät "rakkauteen tyytymätön".
Elokuvahistorioitsija James Goodwin lisää, että lähes kaikissa hänen elokuvissaan on jonkinlaista "sankarillista pyrkimystä - vaikka siihen liittyy kyseenalaisia motiiveja tai tuhoisia liittoutumia". Lisäksi pyrkimys "on parempi kuin henkiset, amoraaliset rutiinit". Tämän seurauksena hänen parhaissa elokuvissaan, Flintin mukaan, on "laihat, nopeatempoiset käsikirjoitukset ja vilkkaat juonet ja luonnehdinnat, ja monet heistä käsittelevät ironisesti turhuutta, ahneutta ja täyttämättömiä tehtäviä".
Kriitikkojen Tony Tracy ja Roddy Flynnin mielestä "... mikä Hustonia pohjimmiltaan kiehtoi, eivät olleet elokuvat sinänsä - eli muoto - vaan ihmisen tila ... ja kirjallisuus tarjosi etenemissuunnitelman tämän tilan tutkimiseksi." Siksi monissa elokuvissaan hän yritti ilmaista kiinnostuksensa kehittämällä teemoja, jotka sisälsivät joitain 1900 -luvun "suuria kertomuksia", kuten "usko, merkitys, totuus, vapaus, psykologia, kolonialismi, sota ja kapitalismi".
Jamesonin mielestä kaikki Hustonin elokuvat ovat mukautuksia, ja hän uskoo, että hänen elokuviensa kautta syntyi "yhtenäinen maailmankuva, ei vain temaattisesti vaan myös tyylillisesti; Huston-ilme on olemassa". "Huston -ilmeen" huomasi myös käsikirjoittaja James Agee , joka lisää, että tämä "ilme perustuu Hustonin tunteeseen siitä, mikä on luonnollista silmälle, ja hänen herkästä, yksinkertaisesta tunteestaan avaruussuhteista". Flint, Huston toteaa joka tapauksessa "harvinaisen huolellisesti säilyttäneensä kirjailijan tyylit ja arvot ... ja pyrkinyt toistuvasti saattamaan kirjallisuuden sisäinen olemus elokuvaan dramaattisella ja visuaalisella jännityksellä", kuten hän teki Red Badge of Courage -elokuvassa , Moby Dick ja tulivuoren alla.
Uskonto on myös teema, joka kulkee monien Hustonin elokuvien läpi. In The Night of Iguana, Kaminsky muistiinpanoja kuinka Richard Burton , kun saarnaa saarnan seurakunnalleen, näyttää "menetetty, sekava, hänen puheensa on siansaksaa", ja johtaa seurakuntansa kääntyä pois. Muissa elokuvissa, Kaminsky lisää, uskonto nähdään "osana fantasiamaailmaa", joka näyttelijöiden on voitettava selviytyäkseen fyysisesti tai emotionaalisesti. "Nämä uskonnolliset innokkaat neuvovat siirtymään pois maailman nautinnosta ja ihmisten rakkaudesta, maailmaan, johon Huston uskoo", Kaminsky päättää. Tällaisia uskonnollisia teemoja nähtiin myös Raamatussa ja Wise Bloodissa .
Barsonille Huston oli kuitenkin "vähiten johdonmukainen" elokuvantekijöiden joukossa, vaikka hän päättelee olevansa yksi "mielenkiintoisimmista ohjaajista viimeisen 60 vuoden aikana". Koko hänen pitkän uransa aikana monet hänen elokuvistaan menestyivät huonosti, ja niitä kritisoitiin. Kirjailijalle vuonna 1972 hän kommentoi: "Kritiikki ei ole minulle uusi kokemus. Kuvat, joita nyt ajatellaan, anteeksi termi, klassikoita, eivät olleet niin hyvin ajateltuja, kun ne ilmestyivät." Toimittaja kirjoittaa haastattelun jälkeen muutama vuosi ennen kuolemaansa, että "Huston sanoi kaipaavansa suurta studioaikaa, jolloin ihmiset nauttivat elokuvien tekemisestä, eivät vain rahasta."
Mukaan Roger Ebert , hänen tarkastelu Fat City , "Hänen kiinnostus underdogs ja häviäjiä. Merkit Huston elokuvissa tuskin koskaan asettamamme tavoitteen mitä he tavoitteena. Sam Spade, vuonna The Maltese Falcon , Huston ensimmäinen elokuva, päätyy miinus yksi kumppani ja yksi nainen luuli voivansa luottaa. Jokainen on häviäjä aarre Sierra Madre , ja kulta puhaltaa takaisin pölyä ja katoaa sen. Ahab, vuonna Moby Dick . Marlon Brando uran armeija upseeri Heijastuksia kultaisessa silmässä , vaikka Bogart ja Hepburn Afrikkalainen Queen - ne kaikki ovat kaukana suunnitelmistaan. Afrikkalainen Queen kuitenkin onnellinen loppu, mutta se tuntuu tacked päälle ja naurettavaa, ja Queen tuhoaa itsensä tuhoamisesta Tämä [Fat City] on teema, jonka löydämme Hustonin teoksista, mutta harvoin hän sovittaa sen hahmoihin ja aikaan ja paikkaan niin hyvin kuin Fat Cityssä . Ehkä siksi, että Huston tuntee alueen: hän oli ammattilainen nyrkkeilijä itse jonkin aikaa, eikä kovin hyvä."
Ohjaustekniikat
John on tarkoittanut paljon elämässäni. Kukaan ei olisi kuullut minusta, ellei hän olisi ollut. Työskentely Johnin kanssa kymmenen vuotta myöhemmin on erittäin hyvä. Hän on erilainen ohjaaja kuin ne ihmiset, joiden kanssa olen työskennellyt. Hän on taiteilija, jolla on kamera - hän näkee sen kuin maalari.
George Stevens, Jr. toteaa, että vaikka monet ohjaajat luottavat lopputyöhönsä jälkituotannon editointiin, Huston loi elokuvansa sen sijaan kuvaamisen aikana: "En edes tunne elokuvieni toimittajaa suurimman osan ajasta, "Huston sanoi. Näyttelijä Michael Caine havaitsi myös samaa tekniikkaa: "Useimmat ohjaajat eivät tiedä mitä haluavat, joten he ampuvat kaiken mitä he ajattelevat - he käyttävät kameraa kuin konekivääri. John käyttää sitä kuin ampuja." Danny Huston vahvisti yhtä paljon muistellessaan, mitä Huston sanoi hänelle, kun silloinen nuori pelleili Kodak Super 8: lla: "ja minä ammuin kaikkia näitä erilaisia asioita. Hän sanoi:" Lopeta, lopeta se. " Minä sanoin: 'Mitä?' Hän sanoi: 'Kun menet vasemmalta oikealle ja oikealta vasemmalle, mitä teet?' Joten katsoin vasemmalta oikealle ja oikealta vasemmalle ja sanoin: "Luovutan. Mitä teen?" Hän sanoi: "Sinä räpyttelet. Se on leikkaus." "
Elokuvakirjoittaja Peter Flint huomautti muita etuja Hustonin tyylille: "Hän ampui taloudellisesti välttäen monia arkoja ohjaajien suosimia suojakuvia ja editoi aivopohjaisesti, jotta taloudellisilla tukijoilla olisi vaikeuksia leikata kohtauksia." Huston ampui suurimman osan elokuvistaan paikalla, työskenteli "intensiivisesti" kuusi päivää viikossa ja "sunnuntaisin, pelasi yhtä intensiivistä pokeria näyttelijöiden ja miehistön kanssa".
Kun häneltä kysyttiin, miten hän kuvittelee elokuvansa ohjaamisen aikana ja mitkä ovat hänen tavoitteensa, Huston vastasi:
Minulle ihanteellinen elokuva - jota en ole koskaan onnistunut tekemään - olisi ikään kuin kela olisi silmien takana ja heijastaisit sen itse nähdäksesi mitä haluat nähdä. Tällä on paljon yhteistä ajatteluprosessien kanssa ... Siksi mielestäni kamera on silmä ja mieli. Kaikella kameralla tekemällämme on fysiologinen ja henkinen merkitys.
Kaminskyn mukaan suuri osa Hustonin näkemyksestä tuli luultavasti hänen varhaisesta kokemuksestaan taiteilijana Pariisin kaduilla. Siellä hän opiskeli taidetta ja työskenteli siinä puolitoista vuotta. Huston jatkoi maalaamista harrastuksena suurimman osan elämästään. Kaminsky toteaa myös, että useimmat Hustonin elokuvat "heijastivat tätä ensisijaista kiinnostusta kuvaan, liikkuvaan muotokuvaan ja värien käyttöön". Huston tutki "tyylillisen kehystyksen" käyttöä, erityisesti hyvin suunniteltuja lähikuvia, suuressa osassa ohjauksestaan. Esimerkiksi ensimmäisessä elokuvassaan The Maltese Falcon Huston luonnosti kaikki kohtauksensa etukäteen "kuin maalauksia". Anjelica Huston muistutti, että jopa hänen myöhemmissä elokuvissaan hän piirsi kuvakäsikirjoituksia "jatkuvasti ... se oli opiskelumuoto, ja isäni oli taidemaalari, erittäin hyvä ... isäni oli erittäin kehittynyt aistinvarainen, hän ei menettänyt temppua. "
Henkilökohtainen elämä ja kuolema
Tuottaja George Stevens, Jr. , Huston symboloi "älyä, viehätystä ja fyysistä armoa" elokuvateollisuudessa. Hän lisää: "Hän oli karismaattisin tuntemistani ohjaajista ja puhui rauhoittavalla, melodisella äänellä, jota usein matkittiin, mutta joka oli hänelle ainutlaatuista."
Ajettaessa Sunset Boulevardilla 25. syyskuuta 1933 Huston iski ja tappoi jalankulkijan, brasilialaisen tanssijan nimeltä Tosca Roulien. Tuloksena oleva mediahullutus pakotti Hustonin vetäytymään tilapäisesti julkisesta esiintymisestä ja työskentelemään käsikirjoittajana. Myöhemmin tehty tutkimus vapautti Hustonin kaikista syistä onnettomuudesta. Ennen tätä onnettomuutta Huston törmäsi pysäköityyn autoon ja loukkasi matkustajansa Zita Johannin. Johann sai päävamman, kun hänet heitettiin tuulilasin läpi. Hustonia syytettiin rattijuopumuksesta.
Huston rakasti ulkoilua, erityisesti metsästystä Irlannissa asuessaan. Elämänsä seikkailujen joukossa ennen Hollywood-elokuvantekijäksi tuloa hän oli ollut amatööri-nyrkkeilijä, toimittaja, novellikirjoittaja, muotokuvataiteilija Pariisissa, ratsuväen ratsastaja Meksikossa ja dokumenttielokuvaaja toisen maailmansodan aikana. Urheilun ja seikkailun lisäksi hän nautti alkoholista ja suhteista naisiin. Stevens kuvailee häntä henkilöksi, joka "eli elämää täysillä". Barson jopa ehdottaa, että Hustonin "loistelias elämä" kapinallisena tekisi mahdollisesti "vieläkin kiinnostavamman tarinan kuin useimmat hänen elokuvistaan".
Hänen tyttärensä Anjelica Huston totesi, ettei hän pitänyt Hollywoodista, ja "erityisesti halveksii Beverly Hillsia ... hän ajatteli, että se oli vain väärennös alusta asti. Hän ei pitänyt siitä; hän ei ollut kiinnostunut tai houkutellut se." Hän totesi, että sitä vastoin "hän halusi olla luonnonvaraisissa paikoissa; hän piti eläimistä yhtä paljon kuin hän piti ihmisistä".
On ehdotettu, että John Huston oli ateisti, mutta hänen uskonnollisia vakaumuksiaan on vaikea määrittää. Hän väitti, ettei hänellä ollut ortodoksista uskontoa. Hänen tyttärensä Anjelica kasvatettiin roomalaiskatoliseksi.
Hän oli naimisissa viisi kertaa:
Dorothy Harvey (s. 1925; div. 1933) Lesley Black (s. 1937; div. 1945) Evelyn Keyes (s. 1946; div. 1950) Enrica Soma (s. 1950; kuollut 1969) Celeste Shane (s. 1972; s. div. 1977)
- Dorothy Harvey (1906–1982) - Tämä avioliitto päättyi seitsemän vuoden kuluttua (17. lokakuuta 1926 - 10. tammikuuta 1933).
- Lesley Black - (s. 1937; div. 1945) - Avioliiton aikana Blackin kanssa hän aloitti suhteen naimisissa olevan New Yorkin seuralaisen Marietta FitzGeraldin kanssa . Hänen aviomiehensä avustaessa sotatoimia pariskunnan huhuttiin rakastaneen niin voimakkaasti, että he rikkoivat ystävänsä sängyn.
- Evelyn Keyes (1916–2008) - (s. 1946; div. 1950) - Hustonit adoptoivat pojan Pablon Meksikosta.
- Enrica Soma (1929–1969) - (s. 1950; kuollut 1969) - Huston & Soma olivat naimisissa, kunnes hän kuoli 39 -vuotiaana auto -onnettomuudessa. Heillä oli kaksi lasta: Walter Antony "Tony" Huston (s. 1950), käsikirjoittaja ja asianajaja, näyttelijä Jack Hustonin isä ; ja tytär, näyttelijä Anjelica Huston (s. 1951). Lisäksi Hustonille syntyi poika Danny Huston (s. 1962) ja kirjailija Zoe Sallis. Hänestä tuli näyttelijä. Somalla oli myös lapsi avioliiton ulkopuolisesta suhteesta avioliiton aikana. Hänen tyttärensä Allegra Huston (s. 1964) on John Julius Norwichin lapsi . Kun Soma kuoli 39 -vuotiaana, Huston kohteli tyttöä yhtenä lapsistaan.
- Celeste Shane - (s. 1972; div. 1977) - Omaelämäkerrassaan An Open Book Huston viittaa häneen "krokotiilinä" ja sanoo, että jos hänen elämänsä olisi tehtävä, hän ei menisi naimisiin viidennen kerran .
Hänen ystäviään kuuluivat George Hodel , Orson Welles ja Ernest Hemingway . Humphrey Bogart oli yksi hänen parhaista ystävistään, ja Huston piti kehuja hautajaisissaan.
Huston vieraili Irlannissa vuonna 1951 ja jäi Luggalaan , Wicklowin kreivikuntaan , Guinnessin perheen jäsenen Garech Brownen kotiin . Hän vieraili Irlannissa useita kertoja sen jälkeen ja yhdellä näistä vierailuista hän osti ja kunnosti Georgian asunnon, St Cleransin, Craughwellista , Galwayn kreivikunnasta . Vuosina 1960–1971 hän toimi Galwayn läänin metsästyskoiran (MFH) mestarina, jonka kennelit sijaitsevat Craughwellissa. Hän luopui Yhdysvaltain kansalaisuudestaan ja tuli Irlannin kansalaiseksi vuonna 1964. Hänen tyttärensä Anjelica kävi koulua Irlannissa Kylemoren luostarissa useita vuosia. Hänelle on nyt omistettu elokuvakoulu NUI Galwayn kampuksella.
Huston oli taitava taidemaalari, joka kirjoitti omaelämäkerrassaan "Mikään ei ole ollut tärkeämpää roolia elämässäni". Nuorena hän opiskeli Smithin taidekoulussa Los Angelesissa, mutta keskeytti muutaman kuukauden kuluessa. Myöhemmin hän opiskeli New Yorkin Art Students League -tapahtumassa . Hän maalasi koko elämänsä ja hänellä oli studioita jokaisessa kodissaan. Hän oli omistanut laajan kokoelman taidetta, mukaan lukien merkittävä kokoelma Kolumbian taidetta .
Runsas tupakoitsija Huston sairastui keuhkolaajentumaan vuonna 1978. Elämänsä viimeiseen vuoteen mennessä hän ei pystynyt hengittämään yli kaksikymmentä minuuttia ilman happea. Hän kuoli 28. elokuuta 1987 vuokra -asunnossaan Middletownissa, Rhode Islandilla , keuhkokuumeesta keuhkosairauden komplikaationa kolme viikkoa hänen 81. syntymäpäivänsä jälkeen. Huston haudataan äitinsä kanssa Hollywoodin ikuisesti hautausmaalle Hollywoodissa.
Arkistot
John Hustonin liikkuva kuvakokoelma pidetään Akatemian elokuva -arkistossa . Akatemian elokuva -arkiston elokuvamateriaalia täydentävät tuotantotiedostot, valokuvat ja henkilökohtainen kirjeenvaihto, jotka löytyvät John Huston -lehdistä, 1932–1981, Akatemian Margaret Herrick -kirjastosta . Elokuva -arkisto säilytti useita John Hustonin kotielokuvia vuonna 2001.
Filmografia
Elokuvat
Muita töitä
| Vuosi | Otsikko | Tarjoillaan | Huomautuksia | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Johtaja | Kirjailija | Tuottaja | |||
| 1930 | Myrsky | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed & Wells Root |
| 1931 | Talo jaettu | Ei | Joo | Ei | Kirjailija: John B.Clymer , Olive Edens ja Dale Van Every |
| 1932 | Murhat Rue Morgue -kadulla | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Tom Reedin ja Dale Van Everyin kanssa |
| Laki ja järjestys | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Tom Reedin ja Richard Schayerin kanssa | |
| 1935 | Kuolema ajaa läpi | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Katherine Struebyn ja Gordon Wellesleyn kanssa |
| Se tapahtui Pariisissa | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Katherine Struebyn ja HF Maltbyn kanssa | |
| 1938 | Hämmästyttävä tohtori Clitterhouse | Ei | Joo | Ei | Kirjailija John Wexleyn kanssa |
| Iisebel | Ei | Joo | Ei | Kirjailija: Clements Ripley, Abem Finkel ja Robert Buckner | |
| 1939 | Juarez | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Aeneas MacKenzien ja Wolfgang Reinhardtin kanssa |
| 1940 | Ehrlichin maaginen luoti | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Norman Burnstinen ja Heinz Heraldin kanssa |
| 1941 | Korkea Sierra | Ei | Joo | Ei | Kirjailija WR Burnettin kanssa |
| Kersantti York | Ei | Joo | Ei | Kirjailija: Abem Finkel, Harry Chandler ja Howard Koch | |
| 1946 | Tappajat | Ei | Joo | Ei | Luottamaton |
| Kolme muukalaista | Ei | Joo | Ei | Kirjailija Howard Kochin kanssa | |
| 1981 | Tulkoon valo | Joo | Ei | Ei | Dokumentti, luottamaton; valmistui 1946-48 |
| 1988 | Herra North | Ei | Joo | Exec. | Kirjailija Janet Roachin ja James Costiganin kanssa |
Näyttelijäroolit
| Vuosi | Otsikko | Rooli | Huomautuksia |
|---|---|---|---|
| 1948 | Sierra Madren aarre | Mies valkoisessa puvussa | Luottamaton |
| 1949 | Olimme vieraita | Señor Muñoz | |
| 1956 | Moby Dick | Laivan näköalapaikka | |
| 1962 | Freud: Salainen intohimo | Kertoja (ääni) | |
| Luettelo Adrian Messengeristä | Herra Ashton | ||
| 1963 | Kardinaali | Kardinaali Lawrence Glennon | |
| 1966 | Raamattu: Alussa | Noah | |
| Legenda Marilyn Monroesta | Kertoja (ääni) | ||
| 1967 | Casino Royale | M | |
| 1968 | Karkkia | Tohtori Arnold Dunlap | |
| 1969 | De Sade | Abbe | |
| Kävely rakkauden ja kuoleman kanssa | Robert vanhin | ||
| 1970 | Kremlin kirje | Amiraali | |
| Myra Breckinridge | Buck Loner | ||
| 1971 | Silta viidakossa | Reki | |
| Aavikko | Kenraali Miles | ||
| Mies erämaassa | Kapteeni Henry | ||
| 1972 | Tuomari Roy Beanin elämä ja ajat | Grizzly Adams | |
| 1973 | Taistelu apinoiden planeetasta | Lakimies | |
| 1974 | Chinatown | Noah Cross | |
| 1975 | Puhjeta | Harris Wagner | |
| Tuuli ja leijona | Ulkoministeri John Hay | ||
| 1976 | Sherlock Holmes New Yorkissa | Professori Moriarty | |
| 1977 | Rhinemannin pörssi | Suurlähettiläs Henderson Granville | |
| Lonkerot | Ned Turner | ||
| Hobitti | Gandalf (ääni) | ||
| Angela | Hogan | ||
| 1978 | Suurin taistelu | Sean O'Hara | |
| Bermudan kolmio | Edward Marvin | ||
| Sana | Nathan Randall | TV -minisarja | |
| 1979 | Vierailija | Jerzy Colsowicz | |
| Talvi tappaa | Pa Kegan | ||
| Viisas veri | Isoisä | ||
| Jaguar elää! | Ralph Richards | ||
| 1980 | Kuninkaan paluu | Gandalf (ääni) | |
| Jatkaa | Clarke Hill | ||
| 1982 | Cannery Row | Kertoja (ääni) | |
| Annie | Näyttelijä radiossa | Luottamaton | |
| 1983 | Rakastunut | Larry Geller, tohtori | |
| Pieni ihme | Isä Cardenas | ||
| 1985 | Alfred Hitchcock esittelee | Carlos / kertoja (ääni) | TV -sarjat; Jakso: "Pilotti" |
| Eeppinen | Kertoja (ääni) | ||
| Musta kattila | Kertoja (ääni) | ||
| 1986 | Momo | Herra Hora | |
| 1987 | Herra Corbettin aave | Kerääjä | |
| 2018 | Tuulen toinen puoli | Jake Hannaford | Kuvattu vuosina 1974-1975 |
Palkinnot ja kunnianosoitukset
Huston sai uransa aikana 15 Oscar -ehdokkuutta ja on vanhin henkilö, joka on koskaan ehdolla parhaan ohjaajan Oscariksi, kun hän 79 -vuotiaana oli ehdolla Prizzin kunniaksi (1985). Hän voitti kaksi Oscaria Sierra Madren aarteen ohjaamisesta ja käsikirjoituksen kirjoittamisesta . Huston voitti myös Golden Globe -elokuvan elokuvasta. Hän sai Life Achievement Award päässä American Film Institute vuonna 1983, ja urasta Achievement Award Yhdysvaltain National Board of Review of Motion Pictures vuonna 1984.
Hänellä on myös ainutlaatuinen ero ohjata sekä isäänsä Walteria että tyttärensä Anjelicaa Oscar -voittajaesityksissä ( Sierra Madren aarteessa ja Prizzin kunniassa ), mikä tekee Hustoneista ensimmäisen perheen, jolla on kolme sukupolvea Oscar -voittajia . Hän ohjasi hänet myös syntisessä Daveyssa vuonna 1969.
Lisäksi hän ohjasi myös 13 muuta näyttelijää Oscar-ehdokkaissa: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson ja William Hickey .
Vuonna 1960 Hustonille myönnettiin tähti Hollywood Walk of Famella hänen panoksestaan elokuviin.
Vuonna 1965 Huston sai Laurel palkinnon Käsikirjoitus Achievement päässä Writers Guild of America .
Vuonna 1981 hänen elokuvansa Escape to Victory oli ehdolla kultaiselle palkinnolle 12. Moskovan kansainvälisillä elokuvajuhlilla .
Hänen johtajansa tuolissa istuva Huston -patsas seisoo Plaza John Huston -aukiolla Puerto Vallartassa , Meksikossa.
Suuret yhdistyksen palkinnot
Academy Awards
| Vuosi | Työ | Kategoria | Tulos |
|---|---|---|---|
| 1941 | Ehrlichin maaginen luoti | Paras käsikirjoitus, alkuperäinen käsikirjoitus | Ehdolla |
| 1942 | Maltan haukka | Paras käsikirjoitus, käsikirjoitus | Ehdolla |
| Kersantti York | Paras käsikirjoitus, alkuperäinen käsikirjoitus | Ehdolla | |
| 1949 | Sierra Madren aarre | Paras ohjaaja | Voitti |
| Paras käsikirjoitus, käsikirjoitus | Voitti | ||
| 1951 | Asfaltti viidakko | Paras ohjaaja | Ehdolla |
| Paras käsikirjoitus, käsikirjoitus | Ehdolla | ||
| 1952 | Afrikan kuningatar | Paras ohjaaja | Ehdolla |
| Paras käsikirjoitus, käsikirjoitus | Ehdolla | ||
| 1953 | Punainen mylly | Paras kuva | Ehdolla |
| Paras ohjaaja | Ehdolla | ||
| 1958 | Taivas tietää, herra Allison | Paras käsikirjoitus, käsikirjoitus toisen median materiaalin perusteella | Ehdolla |
| 1964 | Kardinaali | Paras miespääosa | Ehdolla |
| 1976 | Mies, joka olisi kuningas | Paras käsikirjoitus, käsikirjoitus muusta materiaalista sovitettuna | Ehdolla |
| 1986 | Prizzin kunnia | Paras ohjaaja | Ehdolla |
Golden Globe
| Vuosi | Työ | Kategoria | Tulos |
|---|---|---|---|
| 1949 | Sierra Madren aarre | Paras ohjaaja | Voitti |
| 1951 | Asfaltti viidakko | Paras ohjaaja | Ehdolla |
| Paras käsikirjoitus | Ehdolla | ||
| 1963 | Freud | Paras ohjaaja | Ehdolla |
| 1964 | Kardinaali | Paras miessivuosa | Voitti |
| 1965 | Iguanan yö | Paras ohjaaja | Ehdolla |
| 1975 | Chinatown | Paras miessivuosa | Ehdolla |
| 1986 | Prizzin kunnia | Paras ohjaaja | Voitti |
BAFTA -palkinnot
| Vuosi | Työ | Kategoria | Tulos |
|---|---|---|---|
| 1975 | Chinatown | Paras miessivuosa | Ehdolla |
| 1980 | Ei käytössä | BAFTA -apuraha | Voitti |
Independent Spirit Awards
| Vuosi | Työ | Kategoria | Tulos |
|---|---|---|---|
| 1988 | Kuollut | Paras ohjaaja | Voitti |
Kriitikkojen palkinnot
Elokuvafestivaalit
| Vuosi | Festivaali | Työ | Kategoria | Tulos |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | Venetsian elokuvajuhlat | Sierra Madren aarre | Suuri kansainvälinen palkinto | Ehdolla |
| 1950 | Asfaltti viidakko | Kultainen leijona | Ehdolla | |
| 1953 | Punainen mylly | Kultainen leijona | Ehdolla | |
| Hopeinen leijona | Voitti | |||
| 1963 | Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali | Freud | Kultainen karhu | Ehdolla |
| 1979 | Chicagon kansainvälinen elokuvafestivaali | Viisas veri | Kultainen Hugo | Ehdolla |
| San Sebastiánin kansainvälinen elokuvafestivaali | Kultainen kuori | Ehdolla | ||
| 1981 | Moskovan kansainvälinen elokuvafestivaali | Voitto | Kultainen palkinto | Ehdolla |
| 1984 | Cannesin elokuvajuhlilla | Tulivuoren alla | Palmun d'Or | Ehdolla |
| 1985 | Venetsian elokuvajuhlat | Prizzin kunnia | Kultainen leijona | Ehdolla |
| Kultainen Ciak | Voitti | |||
| Ei käytössä | Erityinen lion koko työstä | Voitti | ||
| 1987 | Tokion kansainvälinen elokuvafestivaali | Kuollut | Tokion Grand Prix | Ehdolla |
| Erityinen saavutuspalkinto | Voitti |
Killan palkinnot
Muut palkinnot
| Vuosi | Yhdistys | Työ | Kategoria | Tulos |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | Italian kansallinen elokuvatoimittajien syndikaatti | Moby Dick | Paras ulkomaalainen elokuva | Voitti |
| 1966 | Italialainen Accademia del Cinema | Raamattu | Paras ulkomainen ohjaaja | Voitti |
| 1979 | Äänitysakatemia | Hobitti | Paras nauhoitus lapsille | Ehdolla |
| 1981 | Kameraoperaattoreiden yhdistys | Ei käytössä | Kuvernöörien palkinto | Voitti |
| 1983 | Golden Raspberry Award -säätiö | Annie | Huonoin ohjaaja | Ehdolla |
| Amerikkalainen elokuvainstituutti | Ei käytössä | Life Achievement Award | Voitti | |
| 1986 | Italian kansallinen elokuvatoimittajien syndikaatti | Prizzin kunnia | Paras ulkomainen ohjaaja | Ehdolla |
| Italialainen Accademia del Cinema | Paras ulkomainen ohjaaja | Ehdolla | ||
| 1988 | Cahiers du Cinéma | Kuollut | Vuosittaiset Top 10 -luettelot | 3. sija |
| Italialainen Accademia del Cinema | Paras ulkomainen ohjaaja | Ehdolla | ||
| Paras ulkomaalainen elokuva | Ehdolla | |||
| 1989 | Bodil -palkinnot | Kuollut | Bodil-palkinto parhaasta muusta eurooppalaisesta elokuvasta | Voitti |
Viitteet
Ulkoiset linkit
- John Huston klo IMDb
- He ottavat kuvia, eikö niin?
- Kirjallisuus John Hustonista
- John Huston papers , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences