Aasian elokuvateatteri - Cinema of Asia

Osa sarjasta
Aasian kulttuuri

Aasian elokuva viittaa elokuvateollisuuteen ja Aasian mantereella tuotettuihin elokuviin . Kuitenkin Yhdysvaltojen kaltaisissa maissa sitä käytetään usein viittaamaan vain Itä -Aasian , Kaakkois -Aasian ja Etelä -Aasian elokuviin . Länsi -Aasian elokuva luokitellaan joskus osaksi Lähi -idän elokuvaa yhdessä Egyptin elokuvan kanssa . Elokuva Keski-Aasian usein ryhmitetty Lähi-idässä, tai aiemmin, elokuvateatteri Neuvostoliiton aikana Neuvostoliiton Keski-Aasiassa aikakauteen. Pohjois -Aasiaa hallitsee Siperian venäläinen elokuva , joten sitä pidetään osana eurooppalaista elokuvaa .

Itä -Aasian elokuvaa luonnehtivat Japanin , Kiinan , Hongkongin , Taiwanin ja Etelä -Korean elokuvat , mukaan lukien japanilainen anime -teollisuus ja Hongkongin toimintaelokuvat . Etelä-Aasian elokuva on luonteenomaista elokuva Intian , The elokuvateatteri Pakistanin (mukaan lukien Punjabi ja urdu elokuva ), The elokuvateatteri Bangladeshin (Bengali elokuva), ja elokuva Nepalin . Kaakkois -Aasian elokuva on tyypillinen Filippiinien , Thaimaan , Indonesian ja muiden Kaakkois -Aasian maiden elokuvateattereille . Elokuva Keski-Aasian ja Etelä-Kaukasian on tyypillistä Iranin elokuva ja elokuva Tadžikistanin . Länsi -Aasian elokuvaa luonnehtivat arabimainen elokuva , iranilainen elokuva , israelilainen elokuva (joka voi olla päällekkäistä juutalaisen elokuvan kanssa ) ja turkkilainen elokuva .

Historia

Elokuvan edeltäjät

Pääartikkeli: Elokuvan edeltäjät

5200-vuotias savi kulho löytyy Shahr-i Sokhta , Iran , on viisi kuvaa vuohen maalattu pitkin puolin. Tämän uskotaan olevan esimerkki varhaisesta animaatiosta .

Mo-Ti , kiinalainen filosofi noin 500 eaa., Pohti ulkomaailman käänteisen valon ilmiötä, joka säteilee pienen reiän läpi vastakkaisessa seinässä pimeässä huoneessa. Varjopelit ilmestyivät ensin Han -dynastian aikana ja myöhemmin saivat suosiota kaikkialla Aasiassa . Noin 180 jKr. Ting Huan (丁 緩) loi alkeellisen zoetroopin Kiinaan.

Vuonna 1021, Abu al-Hasan ibn al-Haitham , Irakin tutkija , kokeiltiin samalla optinen periaate on kuvattu Mo-Ti, ja kirjoitin tulosten hänen Book of Optics , joka tarjosi ensimmäisen selkeä kuvaus ja oikea analysointi kameran obscuran . Hänen lamppukokeensa , jossa useita erilaisia ​​valonlähteitä on järjestetty suurelle alueelle, oli ensimmäinen, joka heijasti onnistuneesti koko kuvan ulkoa ruudulle sisätiloissa kameran hämärtyessä .

Hiljaisen elokuvan aikakausi

Ensimmäiset lyhytelokuvat Aasiasta tuotettiin 1890 -luvulla. Ensimmäiset Japanissa tuotetut lyhytelokuvat olivat Bake Jizo ( Spook ) ja Shinin no Sosei ( ruumiin ylösnousemus ), molemmat vuodelta 1898. Ensimmäinen intialainen lyhytelokuva tuotettiin myös vuonna 1898, The Flower of Persia , ohjannut Hiralal Sen. .

1900 -luvun alussa israelilaisia mykkäelokuvia esitettiin katoksissa, kahviloissa ja muissa väliaikaisissa rakennuksissa. Vuonna 1905 Cafe Lorenz avattiin Jaffa Roadilla Neve Tzedekin juutalaisalueella . Vuodesta 1909 lähtien Lorenzin perhe alkoi selata elokuvia kahvilassa. Vuonna 1925 Kessem Cinema oli siellä lyhyen aikaa. Ensimmäinen Itä -Aasian elokuva oli Japanin Tasuke Shiobaran elämäntarina (1912). Sen jälkeen seurasi Intian ensimmäinen täyspitkä mykkäelokuva, aikakausi- draama Raja Harishchandra (1913), jonka esitti intialaisen elokuvan isänä pidetty Dadasaheb Phalke . Seuraavan vuosikymmenen aikana intialaisen elokuvan tuotanto oli keskimäärin 27 elokuvaa vuodessa.

1920 -luvulla vastasyntynyt Neuvostoliiton elokuva oli radikaalimmin innovatiivinen. Siellä etenkin editointitaito nousi eteenpäin, ylittäen edellisen roolinsa tarinan edistämisessä. Sergei Eisenstein täydensi niin sanotun dialektisen tai älyllisen montaasin tekniikkaa , joka pyrki tekemään epälineaarisia , usein väkivaltaisesti ristiriitaisia ​​kuvia, jotka ilmaisevat ajatuksia ja herättävät katsojassa emotionaalisia ja älyllisiä reaktioita.

Varhainen ääni aikakausi

Äänikalvojen tuotanto alkoi Aasiassa 1930 -luvulta lähtien. Merkittäviä varhaisia ​​keskusteluja Japanin elokuvasta olivat Kenji Mizoguchin sisaret Gion ( Gion no shimai , 1936), Osaka Elegy (1936) ja The Story of the Last Chrysanthemums (1939) sekä Sadao Yamanaka 's Humanity and Paper Balloons ( 1937) ja Mikio Naruse n vaimo, olla kuin Ruusu! ( Tsuma Yo Bara No Yoni , 1935), joka oli yksi ensimmäisistä japanilaisista elokuvista, joka sai teatteriesityksen Yhdysvalloissa. Kasvavan sensuurin myötä myös ohjaajien, kuten Daisuke Ito, vasemmistolaiset taipumuselokuvat alkoivat hyökätä. . Muutamia japanilaisia äänisortteja tehtiin 1920- ja 1930-luvuilla, mutta Japanin ensimmäinen täyspitkä talkie oli Fujiwara Yoshie no furusato (1930), joka käytti Mina Talkie -järjestelmää. Vuonna 1935 Yasujirō Ozu ohjasi myös An Innin Tokiossa , jota pidettiin neorealismin genren edeltäjänä .

Ardeshir Irani julkaisi Alam Aran , ensimmäisen intialaisen puhuvaelokuvan, 14. maaliskuuta 1931. Sen jälkeen, kun Intiassa puhuttiin, jotkut elokuvatähdet olivat erittäin haluttuja ja ansaitsivat mukavat tulot näyttelemällä. Äänitekniikan kehittyessä 1930-luvulla intialaisen elokuvan musiikki nousi, ja musikaalit, kuten Indra Sabha ja Devi Devyani, merkitsivät laulun ja tanssin alkua Intian elokuvissa. Suurista kaupungeista, kuten Chennaista , Kolkatasta ja Mumbaista, syntyi studioita , kun elokuvien tekemisestä tuli vakiintunut käsityö vuoteen 1935 mennessä, mistä esimerkkinä Devdasin menestys , joka oli onnistunut houkuttelemaan yleisön valtakunnallisesti.

Kultakausi

Toisen maailmansodan päättymisen jälkeen 1940-luvun puoliväliin 1940-luvun lopulta 1960-luvulle asti pidettyä ajanjaksoa pidetään aasialaisen elokuvan kulta-aikana. Monet kaikkein kriitikoiden ylistämä Aasian elokuvien kaikkien aikojen tuotettiin tänä aikana, mukaan lukien Yasujirō Ozu n loppukeväästä (1949) ja Ensimmäinen matka (1953); Akira Kurosawa 's Rashomon (1950), Ikiru (1952), Seitsemän samuraita (1954) ja Throne of Blood (1957); Kenji Mizoguchi n elämä Oharu (1952), Sansho ulosottomies (1954) ja Ugetsu (1954); Satyajit Ray 's APU Trilogy (1955-1959), Musiikkihuoneessa (1958) ja Charulata (1964); Guru Dutt n Pyaasa (1957) ja Kaagaz Ke Phool (1959); ja Fei Mu : n kevään pikkukaupungissa (1948), Raj Kapoor n Awaara (1951), Mikio Naruse n Floating Clouds (1955), Mehboob Khan 's Mother India (1957), ja Ritwik Ghatak n Subarnarekha ( 1962).

Aikana Japanin elokuva "s 'Golden Age' 1950 ja 1960, menestyselokuvat mukana Rashomon (1950), Seitsemän samuraita (1954) ja Kätketty linnake (1958), jonka Akira Kurosawa sekä Yasujirō Ozu n Ensimmäinen matka (1953 ) ja Ishirō Honda n Godzilla (1954). Näillä elokuvilla on ollut syvällinen vaikutus maailmanelokuvaan. Erityisesti Kurosawan Seven Samurai on uusittu useita kertoja länsimaisiksi elokuviksi , kuten The Magnificent Seven (1960) ja Battle Beyond the Stars (1980), ja se on myös inspiroinut useita Bollywood -elokuvia, kuten Sholay (1975) ja China Gate ( 1998). Rashomon tehtiin myös uudelleen nimellä The Outrage (1964) ja inspiroi elokuvia, joissa on " Rashomon -efekti " -kertomuksen menetelmiä, kuten Andha Naal (1954), The Usual Suspects (1995) ja Hero (2002). Kätketty linnake oli myös inspiraationa George Lucasin " Star Wars (1977). Japanin New Wave alkoi 1950-luvun lopulla ja jatkui 1960-luvulla. Muita kuuluisia japanilaisia ​​elokuvantekijöitä tältä ajalta ovat Kenji Mizoguchi , Mikio Naruse , Hiroshi Inagaki ja Nagisa Oshima . Japanilaisesta elokuvasta tuli myöhemmin yksi 1960 -luvun 1980 -luvun New Hollywood -liikkeen pääinspiraattoreista .

Aikana Intian elokuva 's 'Golden Age' 1950 ja 1960, se oli tuottaa 200 elokuvaa vuodessa, kun taas intialainen riippumattomia elokuvia sai enemmän tunnustusta kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla . Yksi tunnetuimmista oli APU Trilogy (1955-1959) kriitikoiden ylistämä Bengali elokuva ohjaaja Satyajit Ray , jonka elokuvat oli syvä vaikutus maailmaan elokuva, jossa johtajat kuten Akira Kurosawa , Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , Steven Spielberg , Carlos Saura , Jean-Luc Godard , Isao Takahata , Gregory Nava , Ira Sachs , Wes Anderson ja Danny Boyle vaikuttavat hänen elokuvalliseen tyyliinsä. Mukaan Michael Sragow of Atlantic Monthly , The "nuorekas tulossa-of-ikä näytelmiä , jotka on tulvinut taiteen taloja puolivälistä lähtien fifties velkaa valtava velka APU trilogia". Subrata Mitran elokuvaustekniikka pomppivalaistuksesta on myös peräisin Apu -trilogiasta . Satyajit Rayn menestys johti " Parallel Cinema " -liikkeen perustamiseen, joka oli huippunsa 1950- ja 1960 -luvuilla. Muita kuuluisia intialaisia ​​elokuvantekijöitä tältä ajalta ovat Guru Dutt , Ritwik Ghatak , Mrinal Sen , Bimal Roy , K. Asif ja Mehboob Khan .

Elokuva Kiinan kokenut 'kultakauden' 1940-luvun lopulla. Vuonna 1946 Cai Chusheng palasi Shanghaihin elvyttääkseen Lianhuan nimen "Lianhuan elokuvayhdistyksenä". Tästä puolestaan ​​tuli Kunlun Studios, josta tuli yksi aikakauden tärkeimmistä kiinalaisista studioista, ja se esitti klassikoita, Myriads of Lights (1948), The Spring River Flows East (1947) ja Crows and Sparrows (1949) ). Wenhuan romanttinen draama Kevät pienessä kaupungissa (1948), ohjaaja Fei Mu: n elokuva juuri ennen vallankumousta, on kiinalaisten elokuvakriitikkojen mielestä usein yksi tärkeimmistä elokuvista kiinalaisen elokuvan historiassa. Hongkong-elokuvapalkinto vuonna 2004 suurin Kiinan kielen elokuva koskaan tehty.

Myös Malesian elokuvateatterilla oli kulta-aika 1950- ja 1960-luvun sodanjälkeisenä aikana. Tuolloin Malesiassa otettiin käyttöön elokuvan studiojärjestelmä ja vaikutteita Hollywoodista , Hongkongin kehittyvästä elokuvateatterista ja erityisesti Intian ja Japanin elokuvateollisuudesta, jotka itse olivat kulta -aikaa.

Myös Etelä-Korean elokuvateatteri koki kultakauden 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla, alkaen ohjaajan Lee Kyu-hwanin erittäin onnistuneesta Chunhyang-jonin uusinnasta (1955). Samana vuonna myös tunnettu johtaja Kim Ki-young julkaisi Yangsanin maakunnan , mikä merkitsi hänen tuottavan uransa alkua. Elokuvan laatu ja määrä kasvoivat nopeasti 1950 -luvun loppuun mennessä. Etelä-Korean elokuvat, kuten Lee Byeong-ilin komedia Sijibganeun nal (The Wedding Day) , olivat alkaneet voittaa kansainvälisiä palkintoja. Toisin kuin 1950-luvun alussa, kun vain 5 elokuvaa tehtiin vuodessa 111 elokuvista on tuotettu Etelä-Koreassa vuonna 1959. Vuonna 1960 saha tuotanto Kim Ki-young sisäkkö ja Yu Hyun-Mok n Aimless Bullet , jotka molemmat on listattu kaikkien aikojen parhaiden korealaisten elokuvien joukkoon.

1950 -luvun loppu ja 1960 -luku olivat myös filippiiniläisen elokuvan kulta -aikaa , kun taiteellisempia ja kypsempiä elokuvia syntyi ja elokuvantekniikka parani merkittävästi elokuvantekijöiden keskuudessa. Studiojärjestelmä tuotti kiihkeää toimintaa paikallisessa elokuvateollisuudessa, koska monia elokuvia tehtiin vuosittain ja useat paikalliset kyvyt alkoivat ansaita tunnustusta ulkomailla. Filippiiniläisten ohjaajien ensi -iltana olivat Gerardo de Leon , Gregorio Fernandez , Eddie Romero , Lamberto Avellana ja Cirio Santiago .

1960 -luku on usein pakistanilaisen elokuvan "kulta -aika" . Moni-tähdet otettiin käyttöön tällä kaudella ajassa ja tuli legendoja on valkokankaalle . Mustavalkoisen vanhentuessa Pakistan otti käyttöön ensimmäiset värilliset elokuvat, joista ensimmäinen oli Munshi Dilin Azra 1960-luvun alussa, Zahir Rehanin Sangam (ensimmäinen täyspitkä värillinen elokuva) vuonna 1964 ja Mala (ensimmäinen värillinen elokuvateatterielokuva) ). Vuonna 1961 julkaistiin poliittinen elokuva Bombay Wallah , joka perustuu Bombayn kaupunkiin naapurimaassa Intiassa kansojen välisen kasvavan jännityksen seurauksena. Vuonna 1962 Shaheed ( marttyyri ) lausui Palestiinan ongelman hopeanäytöllä ja siitä tuli heti hitti, mikä johti elokuvantekijöiden asenteen muuttumiseen.

1960 -luku oli kambodžalaisen elokuvan "kulta -aikaa" . Useita tuotantoyhtiöitä perustettiin ja elokuvateattereita rakennettiin koko maahan. Kambodžassa tehtiin aikakauden aikana yli 300 elokuvaa. Useita khmerinkielisiä elokuvia otettiin tuolloin hyvin vastaan ​​sen uusmaissa. Klassisia Kambodžan elokuvia tänä aikana olivat Lea Haey Duong Dara ( Hyvästi Duong Dara ) ja Pos Keng Kang ( Käärmeen kuninkaan vaimo ) Tea Lim Kunin ja Sabbsethin toimesta sekä Ly Bun Yimin An Euil Srey An ( Khmer After Angkor ). .

Vuonna 1966 2,6 miljoonaa israelilaista kävi elokuvateatterissa yli 50 miljoonaa kertaa. Vuodesta 1968 lähtien, jolloin televisiolähetykset alkoivat, teatterit alkoivat sulkea, ensin reuna -alueilla, sitten suurissa kaupungeissa. 330 erillistä teatteria purettiin tai suunniteltiin uudelleen multipleksiteattereiksi.

Moderni aikakausi

60 -luvun lopulla ja 70 -luvun alussa japanilainen elokuva oli alkanut vaikuttaa vakavasti studiojärjestelmän romahtamiseen. Kuten Japanin elokuva livahtanut ajan suhteellisen huono näkyvyys, elokuvissa Hongkongin tuli dramaattinen renessanssin oman, pitkälti sivuvaikutus kehitykseen Wuxia sekoitus toimintaa, historiaa ja hengellistä huolenaiheita. Hongkongissa nousi esiin useita suuria hahmoja - ehkä tunnetuimmin kuningas Hu , jonka vuoden 1966 Come Drink With Me oli keskeinen vaikutus moniin myöhempiin Hongkongin elokuvakehityksiin. Pian sen jälkeen amerikkalaisesta syntyneestä Bruce Leestä tuli maailmanlaajuinen kuvake 1970-luvulla.

Vuodesta 1969 lähtien Iranin uusi aalto johti iranilaisen elokuvan kasvuun , joka saavutti myöhemmin kansainvälisen suosion 1980- ja 1990 -luvuilla. Iranin uuden aallon merkittävimmät hahmot ovat Abbas Kiarostami , Jafar Panahi , Majid Majidi , Bahram Beizai , Darius Mehrjui , Mohsen Makhmalbaf , Masoud Kimiay , Sohrab Shahid-Saless , Parviz Kimiavi , Samira Makhmalbaf , Amir Naderil ja Abolfa . Jotkut Iranin uuden aallon elokuvan piirteistä, erityisesti Kiarostamin teokset, ovat luokitelleet postmoderniksi .

1970 näki myös perustaa Bangladeshin elokuvateatteri jälkeen maan itsenäisyyden vuonna 1971. Yksi ensimmäisistä tuotettujen elokuvien Bangladeshissa itsenäistymisen jälkeen oli Titash Ekti Nadir Naam ( joki Called Titas ) vuonna 1973 ylistämä ohjaaja Ritwik Ghatak , jonka maine on Bengali elokuva on verrattavissa Satyajit Rayn ja Mrinal Senin omaan . Toinen hieno elokuva Bangladeshista on Mitan Lathial (Hyökkääjä), jotka olivat vuoden 1975 parhaita elokuvia. Lathial sai ensimmäisen kansallisen palkinnon parhaana elokuvana ja mita sai ensimmäisen kansallisen palkinnon parhaana ohjaajana.

Kun elokuva Intian , 1970-luvulla vähentynyt ' Parallel Cinema ' ja nousu kaupallisen Hindi elokuva muodossa kestävä Masala elokuvien , genre pitkälti uranuurtajana käsikirjoittaja duo Salim-Javed , elokuvien kuten Mumbain alamaailman rikollisuutta draama Deewaar (1975) ja " Curry Western " -elokuva Sholay (1975), joka vahvisti Amitabh Bachchanin asemaa pääosassa. Kaupallinen elokuva kasvoi edelleen 1980-luvulla ja 1990-julkaisun elokuvia kuten Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Tezaab (1988), Chandni (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Baazigar (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun ..! (1994) ja Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995). Tällä kertaa termi " Bollywood " keksittiin viitata Hindi -kielellä Bombay (nyt Mumbai) elokuvateollisuudessa. Menestyneimmät intialaiset näyttelijät 1990- ja 2010 -luvuilla ovat Aamir Khan , Akshay Kumar , Salman Khan ja Shah Rukh Khan .

1980 -luvulla japanilainen elokuva - itsenäisen elokuvan nousun ja anime -näyttelyn menestyksen myötä - alkoi tehdä jotain kansainvälistä paluuta. Samanaikaisesti Mao Zedongin jälkeinen uusi kiinalaisten elokuvantekijöiden sukupolvi alkoi saada maailmanlaajuista huomiota. Toinen elokuvantekijöiden ryhmä, joka keskittyi Edward Yangin ja Hou Hsiao-hsienin ympärille , käynnisti niin kutsutun "taiwanilaisen uuden aallon".

1980 -lukua pidetään myös Hongkongin toimintaelokuvan kulta -aikana . Jackie Chan keksi taistelulajien elokuvalajin uudelleen korostamalla monimutkaisia ​​ja vaarallisia temppuja ja löysää huumoria, alkaen projektista A (1983). John Woo aloitti " sankarillisen verenvuodatuksen " genren, joka perustuu kolmikoihin , alkaen A Better Tomorrow (1986). Tänä aikana tapahtui myös Hongkongin uusi aalto , jota johtivat elokuvantekijät, kuten Tsui Hark .

Vuoden 1980 jälkeen Itä-Aasian elokuvan suosion nousun jälkeen lännessä länsimainen yleisö tutustuu jälleen moniin alan elokuvantekijöihin ja tähtiin. Monet näistä avaintoimijoista, kuten Chow Yun-fat ja Zhang Ziyi , ovat "ylittäneet" ja työskentelevät länsimaisissa elokuvissa. Toiset ovat saaneet näkyvyyttä elokuviensa kansainvälisen menestyksen kautta, vaikka monet pitävät enemmän " kultti " -voittoa ja löytävät jonkin verran länsimaista menestystä DVD -myynnin sijaan elokuvateattereilla.

Nykyaikana israelilainen elokuva on nähnyt menestyksen aallon 21. vuosisadalla, ja useat israelilaiset elokuvat ovat voittaneet palkintoja elokuvafestivaaleilla ympäri maailmaa. Tunnettuja elokuvia tällä kaudella ovat Late Marriage ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on Water ja Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Ninan tragediat , nuotio ja Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Vasen maailmanloppuun ( Avi Nesher ), Bändin vierailu ( Eran Kolirin ) Waltz With Bashir ( Ari Folman ) ja Ajami . Vuonna 2011 Strangers No More voitti parhaan lyhytdokumentin Oscarin. Vuonna 2020 Parasite voitti ensimmäisen ei-englanninkielisen elokuvan, joka voitti Oscar-palkinnon parhaasta elokuvasta 92. painoksessa .

Huomautuksia

Katso myös

Viitteet