Ekspressionismi -Expressionism
aktiivisena | Vuodet ennen ensimmäistä maailmansotaa ja sotien väliset vuodet |
---|---|
Maa | Pääasiassa Saksa |
Tärkeimmät luvut | Taiteilijat löyhästi luokitellut sellaisiin ryhmiin kuin Die Brücke , Der Blaue Reiter ; Berliinin Secession ja Dresden Secession |
Vaikutettu | Amerikkalainen kuviollinen ekspressionismi yleensä ja Bostonin ekspressionismi erityisesti |
Ekspressionismi on modernistinen liike , alun perin runoudessa ja maalauksessa ja joka on saanut alkunsa Pohjois-Euroopasta 1900-luvun alun tienoilla. Sen tyypillinen piirre on esittää maailmaa yksinomaan subjektiivisesta näkökulmasta, vääristäen sitä radikaalisti emotionaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi mielialojen tai ideoiden herättämiseksi. Ekspressionistiset taiteilijat ovat pyrkineet ilmaisemaan emotionaalisen kokemuksen merkitystä fyysisen todellisuuden sijaan.
Ekspressionismi kehittyi avantgardistyylinä ennen ensimmäistä maailmansotaa. Se pysyi suosittuna Weimarin tasavallan aikana , erityisesti Berliinissä. Tyyli laajeni laajaan valikoimaan taiteita, mukaan lukien ekspressionistinen arkkitehtuuri , maalaus, kirjallisuus, teatteri , tanssi, elokuva ja musiikki .
Termi viittaa joskus ahdistukseen . Historiallisessa mielessä paljon vanhempia maalareita, kuten Matthias Grünewald ja El Greco, kutsutaan joskus ekspressionisteiksi, vaikka termiä käytetään pääasiassa 1900-luvun teoksiin. Ekspressionistien yksilöllisen ja subjektiivisen näkökulman korostusta on luonnehdittu reaktioksi positivismiin ja muihin taiteellisiin tyyleihin, kuten naturalismiin ja impressionismiin .
Etymologia ja historia
Vaikka sanaa ekspressionisti käytettiin nykyisessä merkityksessä jo vuonna 1850, sen alkuperä on joskus jäljitetty epäselvän taiteilija Julien-Auguste Hervén vuonna 1901 Pariisissa näytteillepanemiin maalauksiin, joita hän kutsui Expressionismeiksi . Vaihtoehtoinen näkemys on, että tšekkiläinen taidehistorioitsija Antonin Matějček loi termin vuonna 1910 impressionismin vastakohtana : "Ekspressionisti haluaa ennen kaikkea ilmaista itseään... (ekspressionisti hylkää) välittömän havainnon ja rakentaa monimutkaisempaan. psyykkiset rakenteet... Vaikutelmat ja mielikuvat, jotka kulkevat...ihmisten sielun läpi suodattimen kautta, joka vapauttaa heidät kaikista oleellisista kertymistä tuottaakseen selkeän olemuksensa [...ja] sulautuvat ja tiivistyvät yleisempiin muotoihin, tyyppeihin , jonka hän kirjoittaa yksinkertaisten lyhyiden kaavojen ja symbolien avulla."
Tärkeitä ekspressionismin edeltäjiä olivat saksalainen filosofi Friedrich Nietzsche (1844–1900), erityisesti hänen filosofinen romaaninsa Näin puhui Zarathustra (1883–1892); ruotsalaisen näytelmäkirjailija August Strindbergin (1849–1912) myöhemmät näytelmät, mukaan lukien trilogia Damaskokseen 1898–1901, Unelma näytelmä (1902), Kummistussonaatti (1907); Frank Wedekind (1864–1918), erityisesti "Lulu" näyttelee Erdgeistiä ( Maan henki ) (1895) ja Die Büchse der Pandoraa ( Pandoran lippa ) (1904); amerikkalaisen runoilijan Walt Whitmanin (1819–1892) Leaves of Grass (1855–1891); venäläinen kirjailija Fjodor Dostojevski (1821–1881); norjalainen taidemaalari Edvard Munch (1863–1944); hollantilainen taidemaalari Vincent van Gogh (1853–1890); belgialainen taidemaalari James Ensor (1860–1949); ja uraauurtava itävaltalainen psykoanalyytikko Sigmund Freud (1856–1939).
Vuonna 1905 neljän saksalaisen taiteilijan ryhmä Ernst Ludwig Kirchnerin johdolla perusti Die Brücken (sillan) Dresdenin kaupunkiin. Tämä oli luultavasti Saksan ekspressionistisen liikkeen perustajaorganisaatio , vaikka he eivät käyttäneet itse sanaa. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1911, samanmielinen ryhmä nuoria taiteilijoita perusti Der Blaue Reiterin (Sininen ratsastaja) Münchenissä. Nimi tuli Wassily Kandinskyn Der Blaue Reiter -maalauksesta vuodelta 1903. Heidän jäseniensä olivat Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee ja August Macke . Termi ekspressionismi vakiintui kuitenkin lujasti vasta vuonna 1913. Vaikka se oli alun perin pääasiassa saksalainen taiteellinen liike, joka vallitsi eniten maalauksessa, runoudessa ja teatterissa vuosina 1910-1930, useimmat liikkeen edeltäjät eivät olleet saksalaisia. Lisäksi on ollut ekspressionistisia proosafiktion kirjoittajia sekä ei-saksaa puhuvia ekspressionistisia kirjailijoita, ja vaikka liike oli taantunut Saksassa Adolf Hitlerin nousun myötä 1930-luvulla, myöhemmin oli ekspressionistisia teoksia.
Ekspressionismia on tunnetusti vaikea määritellä, osittain siksi, että se "päällehti muiden modernismin ajan suurten "ismien" kanssa: futurismin , vortismin , kubismin , surrealismin ja dadaismin kanssa ." Richard Murphy kommentoi myös: "Kaiken kattavan määritelmän etsiminen on siinä määrin ongelmallista, että haastavimmat ekspressionistit, kuten Kafka , Gottfried Benn ja Döblin , olivat samanaikaisesti äänekkäimpiä "antiekspressionisteja".
Voidaan kuitenkin sanoa, että se oli liike, joka kehittyi 1900-luvun alussa, pääasiassa Saksassa, reaktiona teollistumisen ja kaupunkien kasvun epäinhimillistävälle vaikutukselle, ja että "yksi keskeisistä keinoista, jolla ekspressionismi identifioi itsensä avantgarde- liikkeeksi ja jolla se merkitsee etäisyyttä perinteisiin ja kulttuuriin instituution kokonaisuutena on suhteensa realismiin ja vallitseviin esitystapakäytäntöihin." Tarkemmin sanottuna ekspressionistit hylkäsivät realismin ideologian.
Termi viittaa "taiteelliseen tyyliin, jossa taiteilija ei pyri kuvaamaan objektiivista todellisuutta, vaan pikemminkin subjektiivisia tunteita ja reaktioita, joita esineet ja tapahtumat herättävät ihmisessä". Voidaan väittää, että kaikki taiteilijat ovat ilmaisukykyisiä, mutta Euroopassa on monia esimerkkejä taiteen tuotannosta 1400-luvulta lähtien, mikä korostaa äärimmäisiä tunteita. Tällaista taidetta esiintyy usein yhteiskunnallisten mullistusten ja sotien aikoina, kuten protestanttisen uskonpuhdistuksen , Saksan talonpoikaissodan ja Espanjan ja Alankomaiden välisen kahdeksankymmenen vuoden sodan aikana, jolloin äärimmäistä väkivaltaa, joka kohdistui paljolti siviileihin, oli edustettuna propagandistisissa suosittuissa vedoksissa . . Nämä olivat usein esteettisesti vaikuttamattomia, mutta niillä oli kyky herättää katsojassa äärimmäisiä tunteita.
Kriitikot, kuten taidehistorioitsija Michel Ragon ja saksalainen filosofi Walter Benjamin , ovat rinnastaneet ekspressionismia barokkiin . Alberto Arbasinon mukaan ero näiden kahden välillä on se, että "ekspressionismi ei välttele väkivaltaisen epämiellyttävää vaikutusta, kun taas barokki tekee. Ekspressionismi heittää hirveitä 'vittuun', barokki ei. Barokki on hyvätapainen."
Merkittäviä ekspressionisteja
Jotkut tyylin tärkeimmistä 1900-luvun alun kuvataiteilijoista olivat:
- Armenia: Martiros Saryan
- Australia: Sidney Nolan , Charles Blackman , John Perceval , Albert Tucker ja Joy Hester
- Itävalta: Richard Gerstl , Egon Schiele , Oskar Kokoschka , Josef Gassler ja Alfred Kubin
- Belgia: Marcel Caron , Anto Carte ja Auguste Mambour sekä flaamilaiset ekspressionistit : Constant Permeke , Gustave De Smet , Frits Van den Berghe , James Ensor , Albert Servaes , Floris Jespers ja Gustave Van de Woestijne .
- Brasilia: Anita Malfatti , Cândido Portinari , Di Cavalcanti , Iberê Camargo ja Lasar Segall .
- Tanska: Einer Johansen
- Viro: Konrad Mägi , Eduard Wiiralt , Kuno Veeber
- Suomi: Tyko Sallinen , Alvar Cawén ja Wäinö Aaltonen .
- Ranska: Frédéric Fiebig , Georges Rouault , Georges Gimel , kenraali Paul , Marie-Thérèse Auffray , Jacques Démoulin ja Bernard Buffet .
- Saksa: Ernst Barlach , Max Beckmann , Fritz Bleyl , Heinrich Campendonk , Otto Dix , Conrad Felixmüller , George Grosz , Erich Heckel , Carl Hofer , Max Kaus , Ernst Ludwig Kirchner , Käthe Kollwitz , Wilhelm El Lehmbredecht Franz Marc , Ludwig Meidner , Paula Modersohn-Becker , Otto Mueller , Gabriele Münter , Rolf Nesch , Emil Nolde , Max Pechstein , Christian Rohlfs , Karl Schmidt-Rottluff ja Georg Tappert .
- Kreikka: George Bouzianis
- Unkari: Tivadar Kosztka Csontváry
- Islanti: Einar Hákonarson
- Irlanti: Jack B. Yeats
- Indonesia: Affandi
- Italia: Amedeo Modigliani , Emilio Giuseppe Dossena
- Japani: Kōshirō Onchi
- Meksiko: Mathias Goeritz (saksalainen emigrantti Meksikoon), Rufino Tamayo
- Alankomaat: Willem Hofhuizen , Herman Kruyder , Jan Sluyters , Vincent van Gogh , Jan Wiegers ja Hendrik Werkman
- Norja: Edvard Munch , Kai Fjell
- Puola: Henryk Gotlib
- Portugali: Mário Eloy , Amadeo de Souza Cardoso
- Venäjä: Wassily Kandinsky , Marc Chagall , Chaïm Soutine , Alexej von Jawlensky , Natalia Goncharova , Mstislav Dobuzhinsky ja Marianne von Werefkin (venäläissyntyinen, myöhemmin aktiivinen Saksassa ja Sveitsissä).
- Romania: Horia Bernea
- Serbia: Nadežda Petrović
- Etelä-Afrikka: Maggie Laubser , Irma Stern
- Ruotsi: Leander Engström , Isaac Grünewald , Axel Törneman
- Sveitsi: Carl Eugen Keel , Cuno Amiet , Paul Klee
- Ukraina: Alexis Gritchenko (ukrainalainen, aktiivisin Ranskassa), Vadim Meller
- Iso-Britannia: Francis Bacon , Frank Auerbach , Leon Kossoff , Lucian Freud , Patrick Heron , John Hoyland , Howard Hodgkin , John Walker
- Yhdysvallat: Ivan Albright , David Aronson , Milton Avery , Leonard Baskin , George Biddle , Hyman Bloom , Peter Blume , Charles Burchfield , David Burliuk , Stuart Davis , Lyonel Feininger , Wilhelmina Weber Furlong , Elaine de Kooning , Willem de Koonlane , Arthur G. Dove , Norris Embry , Philip Evergood , Kahlil Gibran , William Gropper , Philip Guston , Marsden Hartley , Albert Kotin , Yasuo Kuniyoshi , Rico Lebrun , Jack Levine , Alfred Henry Maurer , Robert Motherwell , Alice Rather Neeltner , Abraham Estner Rolick , Ben Shahn , Harry Shoulberg , Joseph Stella , Harry Sternberg , Henry Ossawa Tanner , Dorothea Tanning , Steffen Thomas , Wilhelmina Weber , Max Weber , Hale Woodruff , Karl Zerbe .
Maalareiden ryhmät
Tyyli sai alkunsa pääasiassa Saksasta ja Itävallasta. Siellä oli useita ekspressionistisia taidemaalareita, mukaan lukien Der Blaue Reiter ja Die Brücke . Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja, nimetty maalauksesta) toimi Münchenissä ja Die Brücke alun perin Dresdenissä ( tosin osa jäsenistä muutti myöhemmin Berliiniin ) . Die Brücke toimi pidempään kuin Der Blaue Reiter, joka oli yhdessä vain vuoden (1912). Ekspressionisteihin vaikuttivat useat taiteilijat ja lähteet, kuten Edvard Munch , Vincent van Gogh ja afrikkalainen taide . He olivat myös tietoisia Pariisissa fauvien tekemästä työstä , joka vaikutti ekspressionismin taipumukseen mielivaltaisiin väreihin ja hämmentäviä sävellyksiä. Reaktiona ja vastustuksena ranskalaiselle impressionismille, joka korosti esineiden visuaalista ilmettä, ekspressionistiset taiteilijat pyrkivät kuvaamaan tunteita ja subjektiivisia tulkintoja. Heidän mielestään ei ollut tärkeää toistaa esteettisesti miellyttävää vaikutelmaa taiteellisesta aiheesta, vaan pikemminkin esittää eläviä tunnereaktioita voimakkailla väreillä ja dynaamisilla sävellyksillä. Der Blaue Reiter -ryhmän päätaiteilija Kandinsky uskoi, että yksinkertaisilla väreillä ja muodoilla katsoja pystyi havaitsemaan maalausten tunnelmat ja tunteet, teoria, joka rohkaisi häntä lisäämään abstraktiota.
Saksalaisen ekspressionismin ideat vaikuttivat amerikkalaisen taiteilijan Marsden Hartleyn työhön , joka tapasi Kandinskyn Saksassa vuonna 1913. Vuoden 1939 lopulla, toisen maailmansodan alussa , New Yorkiin saapui suuri joukko suuria eurooppalaisia taiteilijoita. Sodan jälkeen ekspressionismi vaikutti moniin nuoriin amerikkalaisiin taiteilijoihin. Norris Embry (1921–1981) opiskeli Oskar Kokoschkan johdolla vuonna 1947 ja teki seuraavien 43 vuoden aikana suuren joukon ekspressionistista perinnettä. Norris Embryä on kutsuttu "ensimmäiseksi amerikkalaiseksi ekspressionistiksi". Muut 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun amerikkalaiset taiteilijat ovat kehittäneet erilaisia tyylejä, joita voidaan pitää osana ekspressionismia. Toinen merkittävä taiteilija, joka tuli saksalaisesta ekspressionistisesta "koulusta", oli Bremenissä syntynyt Wolfgang Degenhardt . Työskentelyään kaupallisena taiteilijana Bremenissä hän muutti Australiaan vuonna 1954 ja tuli melko tunnetuksi Hunter Valleyn alueella.
Toisen maailmansodan jälkeen kuviollinen ekspressionismi vaikutti maailmanlaajuisesti lukuisiin taiteilijoihin ja tyyleihin. Yhdysvalloissa amerikkalainen ekspressionismi ja amerikkalainen kuviollinen ekspressionismi , erityisesti Bostonin ekspressionismi , olivat olennainen osa amerikkalaista modernismia toisen maailmansodan aikoihin . Thomas B. Hess kirjoitti, että ""Uusi figuratiivinen maalaus", jota jotkut ovat odottaneet reaktiona abstraktia ekspressionismia vastaan, sisältyi siihen implisiittisesti alussa, ja se on yksi sen linjallisimmista jatkumoista."
- Tärkeimpiä figuratiivisia Bostonin ekspressionisteja olivat: Karl Zerbe , Hyman Bloom , Jack Levine , David Aronson . Bostonin ekspressionistit säilyivät toisen maailmansodan jälkeen huolimatta siitä, että he olivat marginalisoituneet New Yorkiin keskittyneen abstraktin ekspressionismin kehityksen vuoksi , ja he ovat tällä hetkellä kolmannessa sukupolvessa.
- 1950-luvun New Yorkin figuratiivista ekspressionismia edusti New Yorkin figuratiivisia taiteilijoita, kuten Robert Beauchamp , Elaine de Kooning , Robert Goodnough , Grace Hartigan , Lester Johnson , Alex Katz , George McNeil (taiteilija) , Jan Muller , Fairfield Porter , Gregorio Prestopino ja Larry Rivers. ja Bob Thompson .
- Lyrical Abstraction , Tachisme 1940- ja 1950-luvuilla Euroopassa, jota edustavat taiteilijat kuten Georges Mathieu , Hans Hartung , Nicolas de Staël ja muut.
- Bay Area Figurative Movement -liikettä edustavat varhaiset figuratiiviset ekspressionistit San Franciscon alueelta Elmer Bischoff , Richard Diebenkorn ja David Park . Liikkeeseen 1950-1965 liittyivät Theophilus Brown , Paul Wonner , Hassel Smith , Nathan Oliveira , Jay DeFeo , Joan Brown , Manuel Neri , Frank Lobdell ja Roland Peterson .
- 1950-luvun abstrakti ekspressionismi edusti amerikkalaisia taiteilijoita, kuten Louise Bourgeois , Hans Burkhardt , Mary Callery , Nicolas Carone , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Philip Guston ja muut, jotka osallistuivat figuratiivisen ekspressionismin kanssa.
- Sōsaku-hanga (創作版画 "luovat printit") oli ekspressionistinen puupalikkakuvioliike 1900-luvun alun Japanissa. Liikkeeseen oli ominaista Kanae Yamamoton (taiteilija) , Kōshirō Onchin ja monien muiden teokset.
- Yhdysvalloissa ja Kanadassa Lyrical Abstraction alkoi 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla. Luonteenomaista on Dan Christensenin , Peter Youngin , Ronnie Landfieldin , Ronald Davisin , Larry Poonsin , Walter Darby Bannardin , Charles Arnoldin , Pat Lipskyn ja monien muiden työ.
- Uusekspressionismi oli kansainvälinen herätystyyli, joka alkoi 1970-luvun lopulla
Edustavia maalauksia
August Macke , nainen vihreässä takissa, 1913
Franz Marc , Taistelumuodot , 1914
Ernst Ludwig Kirchner , Nollendorfplatz , 1912
Ernst Ludwig Kirchner , Omakuva sotilaana , 1915
Muissa taiteissa
Ekspressionistinen liike sisälsi muun tyyppistä kulttuuria, mukaan lukien tanssin, kuvanveiston, elokuvan ja teatterin.
Tanssi
Ekspressionistisen tanssin edustajia olivat Mary Wigman , Rudolf von Laban ja Pina Bausch .
Veistos
Jotkut kuvanveistäjät käyttivät ekspressionistista tyyliä, kuten esimerkiksi Ernst Barlach . Myös muut pääasiassa maalareina tunnetut ekspressionistiset taiteilijat, kuten Erich Heckel , työskentelivät kuvanveiston parissa.
Elokuva
Saksalaisessa elokuvassa oli ekspressionistista tyyliä, josta tärkeitä esimerkkejä ovat Robert Wienen Tohtori Caligarin kabinetti (1920), Golem: Kuinka hän tuli maailmaan (1920), Fritz Langin Metropolis ( 1927) ja FW Murnaun Nosferatu , kauhun sinfonia (1922) ja Viimeinen nauru (1924). Termiä "ekspressionisti" käytetään joskus myös viittaamaan tyylivälineisiin, joiden uskotaan muistuttavan saksalaisen ekspressionismin laitteita, kuten film noir -elokuvaus tai useiden Ingmar Bergmanin elokuvien tyyli . Yleisemmin ilmaisua ekspressionismi voidaan käyttää kuvaamaan suurenmoisia elokuvallisia tyylejä, kuten Douglas Sirkin teknivärisiä melodraamoja tai David Lynchin elokuvien ääni- ja visuaalista suunnittelua .
Kirjallisuus
Lehdet
Kaksi johtavaa Berliinissä julkaistua ekspressionistista lehteä olivat Der Sturm , jonka julkaisi Herwarth Walden vuodesta 1910 alkaen, ja Die Aktion , joka ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1911 ja jota toimitti Franz Pfemfert . Der Sturm julkaisi runoutta ja proosaa kirjoittajilta, kuten Peter Altenberg , Max Brod , Richard Dehmel , Alfred Döblin , Anatole France , Knut Hamsun , Arno Holz, Karl Kraus , Selma Lagerlöf , Adolf Loos , Heinrich Mann , Paul Scheerbart ja René Scheerbart . ja kirjoituksia, piirustuksia ja tulosteita sellaisilta taiteilijoilta kuin Kokoschka , Kandinsky ja Der blaue Reiterin jäsenet .
Draama
Taiteilija ja näytelmäkirjailija Oskar Kokoschkan vuoden 1909 näytelmä Murderer, The Hope of Women kutsutaan usein ensimmäiseksi ekspressionistiseksi draamaksi. Siinä nimetön mies ja nainen kamppailevat valta-asemasta. Mies leimaa naista; hän puukottaa ja vangitsee häntä. Hän vapauttaa itsensä ja nainen putoaa kuolleena hänen kosketuksestaan. Kun näytelmä päättyy, hän teurastaa ympärillään (tekstin sanoin) "kuin hyttysiä". Hahmojen äärimmäinen yksinkertaistaminen myyttisiksi tyypeiksi, kuoroefektit, deklamoiva dialogi ja kohonnut intensiivisyys tulisivat tyypillisiksi myöhemmille ekspressionistisille näytelmille. Saksalainen säveltäjä Paul Hindemith loi näytelmästä oopperaversion , joka sai ensi-iltansa vuonna 1921.
Ekspressionismilla oli hallitseva vaikutus 1900-luvun alun saksalaiseen teatteriin, jonka tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita olivat Georg Kaiser ja Ernst Toller . Muita merkittäviä ekspressionistisia dramatisointeja olivat Reinhard Sorge , Walter Hasenclever , Hans Henny Jahnn ja Arnolt Bronnen . Tärkeitä edeltäjiä olivat ruotsalainen näytelmäkirjailija August Strindberg ja saksalainen näyttelijä ja dramaturgi Frank Wedekind . 1920-luvulla ekspressionismi vaikutti lyhyen aikaa amerikkalaisessa teatterissa, mukaan lukien Eugene O'Neillin ( Karvainen apina , Keisari Jones ja Suuri jumala Brown ), Sophie Treadwellin ( Machinal ) ja Elmer Ricen ( The Hairy Ape) varhaiset modernistiset näytelmät. Koneen lisääminen ).
Ekspressionistiset näytelmät dramatisoivat usein päähenkilöidensä henkistä heräämistä ja kärsimyksiä. Jotkut käyttävät episodista dramaattista rakennetta , ja ne tunnetaan Stationendramenina (asemanäytelmät), jotka on mallinnettu Jeesuksen kärsimyksen ja kuoleman esittelyyn ristin asemalla . August Strindberg oli tämän muodon edelläkävijä omaelämäkerrallisella trilogialla Damaskokseen . Näissä näytelmissä myös usein dramatisoidaan taistelua porvarillisia arvoja ja vakiintunutta auktoriteettia vastaan, jota Isä usein personoi. Esimerkiksi Sorgen elokuvassa The Beggar ( Der Bettler ) nuoren sankarin mielisairas isä raivoaa mahdollisuudesta louhia Marsin rikkauksia ja lopulta hänen poikansa myrkyttää hänet. Bronnenin Parricide ( Vatermord ) -elokuvassa poika puukottaa tyrannillisen isänsä kuoliaaksi, jotta hänen on torjuttava äitinsä kiihkeät seksuaaliset aloitteet.
Ekspressionistisessa draamassa puhe voi olla joko laajaa ja rapsodista tai leikattua ja sähkettä. Ohjaaja Leopold Jessner tuli tunnetuksi ekspressionistisista tuotannoistaan, jotka usein sijoittuivat jyrkälle, jyrkälle portaalle (lainattuaan idean symbolistiohjaajalta ja -suunnittelijalta Edward Gordon Craigilta ). Lavastus oli erityisen tärkeä ekspressionistisessa draamassa, kun ohjaajat luopuivat todellisuuden illuusiosta estääkseen näyttelijöiden tekemisen mahdollisimman lähellä kaksiulotteista liikettä. Ohjaajat käyttivät myös runsaasti valotehosteita luodakseen jyrkkiä kontrasteja ja toisena keinona korostaa voimakkaasti tunteita ja välittää näytelmän tai kohtauksen sanomaa.
Saksalaiset ekspressionistiset näytelmäkirjailijat:
- Georg Kaiser (1878)
- Ernst Toller (1893-1939)
- Hans Henny Jahnn (1894-1959)
- Reinhard Sorge (1892-1916)
- Bertolt Brecht (1898-1956)
Ekspressionismin vaikutteita saaneet näytelmäkirjailijat:
- Seán O'Casey (1880-1964)
- Eugene O'Neill (1885-1953)
- Elmer Rice (1892–1967)
- Tennessee Williams (1911–1983)
- Arthur Miller (1915–2005)
- Samuel Beckett (1906-1989)
Runous
Saksalaiseen ekspressionismiin liittyvien runoilijoiden joukossa olivat:
- Jakob van Hoddis
- Georg Trakl
- Walter Rheiner
- Gottfried Benn
- Georg Heym
- Muuten Lasker-Schüler
- Ernst Stadler
- August Stramm
- Rainer Maria Rilke (1875–1926): Malte Laurids Briggen muistikirjat (1910)
- Geo Milev
Muita ekspressionismin vaikutteita saaneita runoilijoita:
Proosa
Proosassa Alfred Döblinin varhaiset tarinat ja romaanit saivat vaikutteita ekspressionismista, ja Franz Kafkaa kutsutaan joskus ekspressionistiksi. Muita ekspressionistiksi kutsuttuja kirjoittajia ja teoksia ovat:
- Franz Kafka (1883–1924): " Metamorfoosi " (1915), oikeudenkäynti (1925), linna (1926)
- Alfred Döblin (1878–1957): Berliinin Alexanderplatz (1929)
- Wyndham Lewis (1882-1957)
- Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)
- Malcolm Lowry (1909–1957): Tulivuoren alla (1947)
- Ernest Hemingway
- James Joyce (1882–1941): Ulyssesin yökaupunki-osio (1922)
- Patrick White (1912-1990)
- DH Lawrence
- Sheila Watson : Double Hook
- Elias Canetti : Auto-da-Fé
- Thomas Pynchon
- William Faulkner
- James Hanley (1897-1985)
- Raul Brandão (1867–1930): Húmus (1917)
Musiikki
Termiä ekspressionismi "soveltui luultavasti ensimmäisen kerran musiikkiin vuonna 1918, erityisesti Schönbergiin", koska taidemaalari Kandinskyn tavoin hän vältti "perinteisiä kauneuden muotoja" välittääkseen voimakkaita tunteita musiikissaan. Toisen wieniläisen koulukunnan jäsenet Arnold Schoenberg , Anton Webern ja Alban Berg ovat tärkeitä ekspressionisteja (Schoenberg oli myös ekspressionistinen taidemaalari). Muita ekspressionismiin liittyviä säveltäjiä ovat Krenek (Toinen sinfonia), Paul Hindemith ( Nuori neito ), Igor Stravinsky ( Japanilaiset laulut ), Alexander Scriabin (myöhäiset pianosonaatit) (Adorno 2009, 275). Toinen merkittävä ekspressionisti oli Béla Bartók varhaisissa, 1900-luvun toisella vuosikymmenellä kirjoitetuissa teoksissa, kuten Siniparran linna (1911), Puinen prinssi (1917) ja Ihmeellinen mandariini (1919). Tärkeitä ekspressionismin edeltäjiä ovat Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) ja Richard Strauss (1864–1949).
Theodor Adorno kuvailee ekspressionismia olevan kiinnostunut tiedostamattomasta ja toteaa, että "pelon kuvaaminen on ekspressionistisen musiikin keskiössä, dissonanssin vallitessa, jolloin "taiteen harmoninen, myönteinen elementti karkotetaan" (Adorno 2009, 275–). 76). Schoenbergin Erwartung ja Die Glückliche Hand sekä Alban Bergin ooppera Wozzeck (perustuu Georg Büchnerin näytelmään Woyzeck ) ovat esimerkkejä ekspressionistisista teoksista. Jos maalauksista vedetään analogia, voidaan ekspressionistista maalaustekniikkaa kuvailla todellisuuden (enimmäkseen värien ja muotojen) vääristymiseksi painajaismaisen vaikutelman luomiseksi kyseiselle maalaukselle kokonaisuutena. Ekspressionistinen musiikki tekee suunnilleen saman asian, jossa dramaattisesti lisääntynyt dissonanssi luo äänellisesti painajaismaisen tunnelman.
Arkkitehtuuri
Arkkitehtuurissa kaksi tiettyä rakennusta tunnistetaan ekspressionistiseksi: Bruno Tautin Kölnin Werkbund - näyttelyn lasipaviljonki (1914) ja Erich Mendelsohnin Einstein -torni Potsdamissa , Saksassa, valmistui vuonna 1921. Hans Poelzigin Berliinin teatterin sisustus ( Grosse Schauspielhaus ), joka on suunniteltu ohjaaja Max Reinhardtille , viitataan myös toisinaan. Vaikuttava arkkitehtuurikriitikko ja historioitsija Sigfried Giedion hylkäsi kirjassaan Space, Time and Architecture (1941) ekspressionistisen arkkitehtuurin osana funktionalismin kehitystä . Meksikossa vuonna 1953 saksalainen emigrantti Mathias Goeritz julkaisi Arquitectura Emocional ("Emotional Architecture") manifestin, jossa hän julisti, että "arkkitehtuurin päätehtävä on tunne". Moderni meksikolainen arkkitehti Luis Barragán otti käyttöön termin, joka vaikutti hänen työhönsä. He tekivät yhteistyötä Torres de Satélite -projektissa (1957–58), jota ohjasivat Goeritzin Arquitectura Emocional -periaatteet . Vasta 1970-luvulla arkkitehtuurin ekspressionismi alettiin arvioida uudelleen myönteisemmin.
Katso myös
Viitteet
Lue lisää
- Antonín Matějček lainattu julkaisussa Gordon, Donald E. (1987). Ekspressionismi: taide ja idea , s. 175. New Haven: Yale University Press . ISBN 9780300033106
- Frank Krause (toim.), Expressionism and Gender / Expressionismus und Geschlecht . Göttingen: V&R unipress, 2010, ISBN 3899717171
- Jonah F. Mitchell (Berliini, 2003). Väitöskirja Ekspressionismia länsimaisen modernismin ja teutonilaisen Sonderwegin välillä. Tekijän luvalla.
- Friedrich Nietzsche (1872). Tragedian synty musiikin hengestä. Trans. Clifton P. Fadiman. New York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4 .
- Judith Bookbinder, Boston moderni: figuratiivinen ekspressionismi vaihtoehtoisena modernismina, (Durham, NH: University of New Hampshire Press ; Hannover: University Press of New England, ©2005.) ISBN 1-58465-488-0 , ISBN 978-1-58465 -488-9
- Bram Dijkstra, Amerikkalainen ekspressionismi: taide ja sosiaalinen muutos, 1920–1950, (New York: HN Abrams, yhteistyössä Columbuksen taidemuseon kanssa, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109- 4231-8
- Ditmar Elger ekspressionismi – vallankumous saksalaisessa taiteessa ISBN 978-3-8228-3194-6
- Paul Schimmel ja Judith E Stein, Figurative Fifties: New Yorkin figuratiivinen ekspressionismi, The Other Tradition (Newport Beach, Kalifornia: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978 -0-91749312-6
- Marika Herskovic, Amerikkalainen abstrakti ja kuviollinen ekspressionismi: Tyyli on ajankohtaista taidetta on ajatonta (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 .
- Lakatos Gabriela Luciana, Expressionism Today, Taideteollinen korkeakoulu Cluj Napoca, 2011
Ulkoiset linkit
- Hottentots in tails Christian Saehrendtin myrskyisä historia osoitteessa signandsight.com
- Saksalainen ekspressionismi Ilmainen resurssi, jossa on saksalaisten ekspressionistien maalauksia (korkealaatuisia).