Ooppera saksaksi - Opera in German
Ooppera saksaksi on saksankielisten maiden, joihin kuuluvat Saksa , Itävalta , ja historialliset Saksan osavaltiot, jotka ovat ennen näitä maita.
.JPG)
Saksankielinen ooppera ilmestyi huomattavan nopeasti sen jälkeen, kun ooppera syntyi Italiassa. Italian ensimmäinen ooppera oli Jacopo Peri n Dafnessa of 1598. Vuonna 1627, Schutz toimitti musiikkia saksalaisen käännös saman libreton . Silti suuren osan 1600- ja 1700-luvuista saksankielinen ooppera kamppailisi pääsemään italialaisen kilpailijansa varjosta, ja johtavat saksalaissyntyiset säveltäjät, kuten Händel ja Gluck, päättivät työskennellä ulkomaisten perinteiden, kuten oopperaserian, parissa .
Jotkut barokkisäveltäjät, kuten Reinhard Keizer , yrittivät kyseenalaistaa italialaisen valta-aseman, ja teatterin päämiehestä Abel Seyleristä tuli innokas saksalaisen oopperan mainostaja 1770-luvulla, mutta vain Mozartin ilmestyessä pysyvä perinne vakaville saksalaisille kieliooppera perustettiin. Mozart otti yksinkertaisen, suositun Singspiel- tyylilajin ja muutti siitä jotain paljon hienostuneempaa. Beethoven seurasi hänen esimerkkiään idealistisen Fidelion kanssa ; ja vuoden 1821 Der Freischützin myötä Weber loi ainutlaatuisen saksalaisen oopperamuodon romantiikan vaikutuksen alaisena . Weberin innovaatiot peittivät Wagnerin , joka on yksi vallankumouksellisimmista ja kiistanalaisimmista musiikkihistorian hahmoista. Wagner pyrki saavuttamaan ooppera-ideaalinsa "musiikkidraamana", eliminoiden kaiken eron arian ja recitatiivin välillä , käyttämällä monimutkaista johtoryhmää ja lisäämällä huomattavasti orkesterin voimaa ja rikkautta. Wagner hyödynsi myös germaanista mytologiaa valtavassa oopperajaksossaan Der Ring des Nibelungen .
Wagnerin jälkeen ooppera ei voisi koskaan olla enää sama, hänen vaikutuksensa oli niin suuri. Hänen seuraajistaan menestynein oli Richard Strauss . Ooppera kukoisti saksankielisissä maissa 1900-luvun alussa Hindemithin , Busonin ja Weillin kaltaisten henkilöiden käsissä, kunnes Adolf Hitlerin vallankaappaus pakotti monet säveltäjät hiljaisuuteen tai maanpakoon. Toisen maailmansodan jälkeen nuoret oopperakirjoittajat saivat inspiraationsa Schoenbergin ja Bergin esimerkistä, jotka olivat vuosisadan aikaisempina vuosikymmeninä edistyneet modernistisissa tekniikoissa, kuten atonaalisuudessa ja serialismissa . Ooppera-alalla työskenteleviin säveltäjiin kuuluu nykyään Hans Werner Henze .
Kuten Mozartin, Weberin, Wagnerin, Richard Straussin ja Bergin nimet osoittavat, Saksalla ja Itävallalla on yksi vahvimmista oopperaperinteistä eurooppalaisessa kulttuurissa. Tämän osoittaa myös suuri määrä oopperataloja, etenkin Saksassa, jossa melkein jokaisessa suurkaupungissa on oma teatteri tällaisten teosten esittämistä varten, sekä kansainvälisesti tunnetut oopperatapahtumat, kuten Salzburgin musiikkifestivaalit .
Barokin aikakausi
Saksalaisen oopperan syntymä
Maailman ensimmäinen ooppera oli Dafnessa mennessä Jacopo Peri , joka ilmestyi Firenzessä vuonna 1598. Kolme vuosikymmentä myöhemmin Schutz asettaa saman libreton on kääntänyt runoilija Martin Opitz , mikä luo ensimmäinen saksankielinen ooppera. Musiikki Schützin Dafnelle on nyt kadonnut ja esityksen yksityiskohdat ovat hämmentäviä, mutta tiedetään, että se on kirjoitettu juhlimaan Hessen-Darmstadtin maakaivos Georg II: n avioliittoa Saksin prinsessa Sophia Eleonoran kanssa Torgaussa vuonna 1627. Kuten Italiassa , ensimmäiset oopperan suojelijat Saksassa ja Itävallassa olivat rojaltit ja aatelisto, ja he suosivat säveltäjiä ja laulajia Alppien eteläpuolelta. Antonio Cesti menestyi erityisen hyvin, tarjoten valtavan oopperan ylellisyyden Il pomo d'oro Wienin keisarilliselle tuomioistuimelle vuonna 1668. Opera italiaksi jatkaisi huomattavaa vaikutusvaltaa saksankielisissä maissa koko barokin ja klassisen ajanjakson ajan. Siitä huolimatta syntyperäiset muodot olivat myös kehittymässä. In Nürnberg vuonna 1644, Sigmund Staden tuottanut "hengellinen Pastorale", Seelewig , mikä ennakoi Singspiel , genre saksankielisten ooppera jossa aarioita vuorottelevat puhutun vuoropuhelua. Seelewig oli moraalinen allegoria, joka on saanut innoituksensa nykyajan koulujen draamojen esimerkistä, ja se on ensimmäinen saksalainen ooppera, jonka musiikki on säilynyt.
Ooppera Hampurissa 1678–1738
Toinen tärkeä kehitys oli Theater am Gänsemarktin perustaminen Hampuriin vuonna 1678, joka oli tarkoitettu paikallisille keskiluokille, jotka suosivat oopperaa omalla kielellään. Uuden oopperatalo avattu suorituskyky Johann Theile n Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch perusteella tarina Aatamin ja Eevan . Teatteria hallitsisivat kuitenkin Reinhard Keizerin teokset , valtavan tuottelias säveltäjä, joka kirjoitti yli sata oopperaa, joista kuusikymmentä Hampuriin. Alun perin Hampurissa esitetyt teokset olivat kaikki olleet uskonnollisia aiheita yrittäessään torjua Pietistisen kirkon viranomaisten kritiikkiä teatterin moraalittomuudesta, mutta Keizer ja muut säveltäjät, kuten Johann Mattheson, laajensivat aihepiiriä sisällyttämällä siihen historialliset ja mytologinen. Keizer hyödynsi ulkomaisia oopperaperinteitä, esimerkiksi sisällytti tansseja ranskalaisen Lully- perinteen mallin mukaan . Resitoivia hänen oopperoissa oli aina saksan jotta yleisö voisi seurata juonta, vaan Claudius vuonna 1703 hän alkoi sisällyttää aarioita Italian joka mahdollisti punakka laulu näyttö. Hampurin tyylin tunnusmerkki oli sen eklektisuus. Telemannin Orpheus (1726) sisältää italialaisten asetustekstien aareja, jotka on otettu kuuluisista Händelin oopperoista, sekä kuoroja ranskaksi Lullyn alunperin asettamille sanoille. Hampurin oopperaan saattaa sisältyä myös sarjakuvahahmoja (Keiserin Der Carneval von Venedig vuodelta 1707 puhuu heitä paikallisella Ala-Saksin murteella), mikä merkitsee suurta kontrastia Metastasion määrittelemälle korotetulle uudelle ooperisarja- tyylille . Lähitulevaisuus kuului kuitenkin italialaiseen oopperaan. Aikakauden tunnetuin saksalaissyntyinen oopperasäveltäjä, Händel, kirjoitti uransa alussa neljä oopperaa Hampuriin, mutta muutti pian kirjoittamaan ooperisarjaa Italiassa ja Englannissa. Vuonna 1738 Theater am Gänsemarkt meni konkurssiin ja vakavan saksankielisen oopperan omaisuus laski seuraavien vuosikymmenien ajan.
Muut varhaiset oopperataloissa Saksassa olivat Oper am Brühl vuonna Leipzigissa ja Oper vorm Salztor vuonna Naumburg 1701. Molemmat pelit aikana messujen kaupungeissa, esittelee sekä Saksan että italialaisen oopperan, ja molempia. Vaikka Leipzigin talon rahoitti Leipzigin kaupunki, Naumburgin talon aloitti ja tuki hallitsija, Saxe-Zeitzin herttua Moritz Wilhelm , mutta tarjosi julkisia esityksiä.
Opera-sarja , Singspielin kasvu ja varhainen vakava saksalainen ooppera
Muut tuolloin johtavat saksalaiset säveltäjät noudattivat yleensä Händelin esimerkkiä. Tämä johtui siitä, että Saksan eri osavaltioiden tuomioistuimet suosivat oopperaa italiaksi. Vuonna 1730 oopperaseerioiden pääkannattaja, italialainen libretisti Metastasio , asui keisarillisena runoilijana Wienissä. Johann Adolf Hasse kirjoitti oopperoita italiaksi tuomioistuimessa vaaliruhtinaan Saksin vuonna Dresden . Hasse kirjoitti myös oopperoita Berliinin Frederick Suuren hoviin , samoin kuin Carl Heinrich Graun . Kuningas itse toimitti libretton Graunin Montezumalle , joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1755.
Aristokraattisesta suojelusta puuttuen saksankielinen ooppera joutui katsomaan suurta yleisöä selviytyäkseen. Tämä tarkoitti, että teatteriyritysten oli kiertävä kaupungista kaupunkiin. Singspiel tuli suosituin muoto saksalainen ooppera, etenkin käsissä säveltäjä Johann Adam Hiller . Hillerin vuonna 1766 tekemä Singspiel Die verwandelten Weiber -saneeraus oli maamerkki genren historiassa, vaikka hänen tunnetuin teoksensa olisi Die Jagd (1770). Nämä Singspiele olivat komedioita sekoittamalla puhuttuja vuoropuhelua ja laulua, vaikuttaa samanlainen tyylilajit ja balladiooppera Englannissa ja Opéra Comique Ranskassa. Singspiele, jolla on usein sentimentaalisia juonteita ja erittäin yksinkertaista musiikkia, ei sovi nykyaikaisiin oopperasarjoihin taiteellisessa hienostuneisuudessa.
1770-luvulla Abel Seylerin teatteriryhmä oli edelläkävijä vakavalla saksankielisellä oopperalla, ja Seyler tilasi Hillerin, Georg Anton Bendan , Anton Schweitzerin ja muiden säveltäjien oopperoita . Merkkipaaluna saksalainen ooppera oli Anton Schweitzer n Alceste , jossa librettoon Wieland ja tilaama Seyler, joka kantaesitettiin 1773 Weimarissa . Ernst Christoph Dressler kutsui Alcestea "saksalaisen oopperan malliksi", ja sitä on kuvattu ensimmäiseksi vakavaksi saksalaiseksi oopperaksi. 1700-luvun lopulla syntyisi säveltäjä, joka muuttaisi pysyvästi saksalaisen oopperaperinteen: Wolfgang Amadeus Mozart .
Klassinen aikakausi
Mozartin Singspiele
Musiikin siirtyessä klassiseen aikakauteen 1700-luvun lopulla useimmat saksalaissyntyiset säveltäjät välttivät edelleen oopperan kirjoittamista omalla kielellään. Varhaisen klassisen ajan suuri hahmo oli Christoph Willibald von Gluck, mutta hänen uraauurtavat uudistuksensa kohdistuivat italialaiseen ja ranskalaiseen oopperaan, ei saksalaiseen ohjelmistoon. Vuonna 1778 keisari Joseph II yritti muuttaa tilannetta perustamalla saksankielisen oopperaryhmän, National Singspiel, Wienin Burgtheateriin . Koe oli lyhytikäinen ja seurue hajotettiin vuonna 1783, mutta edellisenä vuonna se oli tuottanut yhden epäilemättömän menestyksen nuoren Mozartin Die Entführung aus dem Serail -elokuvassa . Goethe tunnisti heti kappaleen laadun julistamalla "se koputti meidät kaikki sivuttain". Seuraavina vuosina Wieniin syntyi kaupallisia teattereita, joissa tarjottiin saksankielistä oopperaa. Impresario Emanuel Schikaneder saavutti erityisen menestyksekkään teatterinsa auf der Wieden kanssa kaupungin laitamilla. Vuonna 1791 hän suostutteli Mozartin asettamaan yhden libretinsa, Taikuhuilun . Tämä ei osoittautunut tavalliseksi Singspieliksi . Vaikka perinteiset farsiset elementit säilyivät, Mozart lisäsi uuden vakavuuden, erityisesti Sarastron ja hänen pappiensa musiikissa. Jopa enemmän kuin Die Entführung , Taikuhuilu osoitti tietä tulevaisuuden saksalaiselle oopperalle.
Beethoven ja Fidelio
Seuraavan sukupolven suurin saksalainen säveltäjä, Beethoven , tarttui Taiku huilun sekoitukseen kotimaisesta komediasta ja suuresta vakavuudesta ainoaan oopperaansa, Fidelioon , tarinaan omistautuneesta vaimosta, joka pelastaa miehensä poliittisesta vankeudesta. Ranskan vuoden 1789 vallankumouksen jälkeiset vuodet olivat olleet joitain myrskyisimpiä Euroopan historiassa. Vuonna Fidelio Beethoven halusi ilmaista ihanteita että vallankumous: vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Hän inspiroi myös modernin ranskalaisen teoksia, erityisesti pelastusooppera ja Luigi Cherubini . Beethoven ei epäilemättä ollut luonnollinen oopperasäveltäjä, ja vaikka Fidelio kantaesitettiin vuonna 1805, vasta 1814 hän tuotti sen lopullisen version. Siitä huolimatta Fidelioa pidetään laajalti mestariteoksena ja se on yksi keskeisimmistä teoksista saksalaisessa ohjelmistossa.
Saksalainen romanttinen ooppera
Varhainen romantiikka
1800-luvun alkuvuosina romanttisuudeksi kutsuttu laaja kulttuuriliike alkoi vaikuttaa saksalaisiin säveltäjiin. Romantiikat osoittivat vilkasta kiinnostusta keskiaikaan ja saksalaiseen kansanperinteeseen. Veli Grimmin satujen kokoelmat ja uudelleen löydetty keskiaikainen saksalainen eepos Nibelungenlied olivat liikkeen tärkeimpiä inspiraation lähteitä. Usein etsittiin myös selkeästi saksalaista identiteettiä, johon vaikutti Napoleonin hyökkäysten seurauksena syntynyt uusi nationalismi . Romantiikka oli jo vakiintunut saksalaisessa kirjallisuudessa Tieckin , Novaliksen , Eichendorffin ja Clemens Brentanon kaltaisten kirjailijoiden kanssa . Yksi kuuluisimmista saksalaisromanttisista kirjailijoista, ETA Hoffmann , oli myös musiikkiteoreetikko ja säveltäjä omassa oikeudessaan, ja vuonna 1816 hän tuotti Berliinissä Undinen oopperan . Toinen tärkeä varhainen romanttinen ooppera oli Faust by Louis Spohr (myös 1816). Sekä Hoffmann että Spohr ottivat Singspielin perusmuodon lähtökohdaksi, mutta alkoivat ryhmitellä yksittäiset numerot laajennettuihin kohtauksiin. He käyttivät myös "muistelmakuvioita", toistuvia musiikkiteemoja, jotka liittyivät oopperan hahmoihin tai käsitteisiin, mikä tasoitti tietä Wagnerin käyttämälle leikkimotiiville .
Weber
Suuret läpimurto historian Saksan romanttinen ooppera oli Taika-ampuja , jonka Carl Maria von Weber , kantaesityksensä Berliinissä 18. kesäkuuta 1821. Weber paheksui Euroopan laajuinen ylivoima Italian oopperoista Rossinin ja halusi luoda ainutlaatuisen saksalainen tyyli ooppera . Hän kääntyi saksalaisten kansanlaulujen ja kansanperinteen puoleen inspiraationa; Der Freischütz perustuu Apelin ja Launin Gespensterbuchin (" Wraithien kirja") tarinaan ampujasta, joka tekee sopimuksen Panettelijan kanssa. Weberin vahvuus oli hänen silmiinpistävä kyky herättää tunnelmaa orkesteriväreillä. Alkusoittojen ensimmäisistä baareista lähtien on selvää, että olemme Saksan alkumetsissä. Oopperan kohokohta on viileä Wolfin Glen-kohtaus, jossa sankari Max tekee sopimuksen Paholaisen kanssa. Der Freischütz oli erittäin suosittu paitsi Saksassa myös koko Euroopassa. Weber ei koskaan saavuttanut täyttä potentiaaliaan oopperasäveltäjänä, koska hänellä oli varhainen kuolema tuberkuloosista ja huono libretivalinta. Hänen suuri saksalainen oopperansa Der Freischützin jälkeen , Euryanthe (1823), kärsii erityisen heikosta tekstistä ja sitä ei nykyään näytetä harvoin. Silti Euryanthe on toinen tärkeä vaihe vakavan saksalaisen oopperan kehityksessä. Weber eliminoi puhutun vuoropuhelun kokonaan ja tuotti "läpi sävelletyn" teoksen, jossa ero recitatiivisen ja arian välillä hämärtyy. Sen oppitunnit eivät menettäisi tuleville säveltäjille, mukaan lukien Richard Wagner .
Muita aikansa säveltäjiä
Weberin tärkein seuraaja alalla romanttinen ooppera oli Heinrich Marschner , joka edelleen tutkinut goottilainen ja yliluonnollista teoksia, kuten Der Vampyr (1828) ja Hans Heiling (1833). Toisaalta Albert Lortzing sai suurimmat menestyksensä koomisen oopperan kanssa . Zar und Zimmermannin kaltaisten teosten suosio jatkuu Saksassa tänään, vaikka Lortzingin oopperoita ei juuri näytetä ulkomailla. Vaikka hän aloitti Saksassa, Giacomo Meyerbeer oli enemmän kuuluisa panoksestaan italialaiseen ja (erityisesti) ranskalaiseen oopperaan. Hän sulautti elementtejä kaikista kolmesta kansallisesta tyylistä käsitykseen suuresta oopperasta , jolla oli tärkeä vaikutus saksalaisen musiikin kehitykseen, mukaan lukien Wagnerin varhaiset teokset. Muita tuon ajan merkittävimpiä oopperoita ovat Otto Nicolain Die lustigen Weiber von Windsor (1849) ja Friedrich von Flotowin Martha (1847) . Myöhemmin tuli Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) ja Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).
Mainittakoon kaksi aikakauden suurta säveltäjää, jotka ovat kirjoittaneet tärkeimmät teoksensa muissa tyylilajeissa, mutta myös säveltäneet oopperoita: Franz Schubert ja Robert Schumann . Schubert kirjoitti yli tusina oopperaa, enimmäkseen Singspiel- tyyliin. Tuskin mitään esitettiin säveltäjän elinaikana. Schumann kirjoitti vain yhden oopperan, Genovevan , joka esitettiin ensimmäisen kerran Leipzigissä vuonna 1850. Vaikka Liszt kiitti sitä , se ei onnistunut voittamaan pysyvää menestystä. Molempien säveltäjien oopperoiden tuomio on yleensä ollut, että vaikka niissä on erinomaista musiikkia, niillä on liian monia dramaattisia heikkouksia, jotta heitä voidaan arvostella suurina näyttämöteoksina.
Wagner
Richard Wagner oli yksi vallankumouksellisimmista säveltäjistä musiikkihistoriassa, ja hänen innovaationsa muuttivat oopperan kulkua paitsi Saksassa ja Itävallassa, myös kaikkialla Euroopassa. Wagner kehitti asteittain uuden oopperakonseptin Gesamtkunstwerkiksi ("täydellinen taideteos"), musiikin, runouden ja maalauksen fuusiona. Hänen varhaisimmat kokeilunsa seurasivat Weberin ( Die Feen ) ja Meyerbeerin ( Rienzi ) esimerkkejä , mutta hänen tärkein muotoileva vaikutus oli todennäköisesti Beethovenin sinfoninen musiikki . Wagner uskoi, että hänen uransa alkoi todella Der fliegende Holländerillä (1843). Yhdessä kahden seuraavan teoksen, Tannhäuserin ja Lohengrinin kanssa , tätä on kuvattu "saksalaisen romanttisen oopperan zenitiksi". Silti nämä olivat vain alkusoittoa vielä radikaalisemmalle kehitykselle. Kypsissä draamoissaan Tristan und Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen ja Parsifal Wagner poisti eron arian ja recitatiivin välillä "loputtoman melodian" saumattoman virtauksen hyväksi. Hän lisäsi merkittävästi orkesterin roolia ja voimaa luoden partituureja monimutkaisella leototifoorumilla ; ja hän oli valmis rikkomaan hyväksyttyjä musiikillisia käytäntöjä , kuten tonaalisuutta , pyrkiessään suurempaan ilmaisuvoimaan. Wagner toi oopperaan myös uuden filosofisen ulottuvuuden teoksissaan, jotka perustuivat yleensä germaanisen tai Arthurin legendan tarinoihin . Lopuksi Wagner rakensi oman oopperatalon Bayreuthiin , joka oli omistettu yksinomaan omien teostensa esittämiselle haluamallaan tyylillä.
Myöhäisromanttinen ooppera
Wagnerin jälkeen
Wagnerin innovaatiot heittävät valtavan varjon myöhemmille säveltäjille, jotka kamppailivat imemään vaikutusvaltaansa säilyttäen oman yksilöllisyytensä. Yksi seuraavan sukupolven menestyneimmistä säveltäjistä oli Humperdinck , jonka Hänsel und Gretel (1893) on edelleen varma paikka vakioryhmässä. Humperdinck kääntyi takaisin kansanlauluun ja Grimm-veljien tarinoihin inspiraation saamiseksi. Vaikka Hänseliä pidetään usein ihanteellisena teoksena oopperan esittelemiseksi lapsille, siinä on myös erittäin hienostunut orkestrointi ja siinä käytetään hyvinkin leotmotiiveja, jotka molemmat kertovat Wagnerin vaikutuksesta.
Muita aikakauden säveltäjiä, jotka kokeilivat käsiään oopperassa, ovat Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) ja Wagnerin oma poika Siegfried .
Richard Strauss
Wagner vaikutti voimakkaasti Richard Straussiin isänsä päinvastaisista ponnisteluista huolimatta. Seitsemäntoista vuoteen mennessä hän ei ollut vaikuttunut Tannhäuserin , Lohengrinin ja Siegfriedin kanssa, mutta Ringin ja Tristan und Isolden muut kolme kappaletta olivat ehdottomasti kiinnostuneita siitä . Vaikka Salome (1905) ja Elektra (1909) olivat varhaisina vuosina kuuluisampia orkesterisävelrunoistaan, vakiinnuttivat hänen maineensa nopeasti Saksan johtavana oopperasäveltäjänä. Nämä kaksi oopperaa venyttivät tonaalisen musiikkijärjestelmän sen murtumiskohtaan. Erittäin kromaattinen musiikki sisälsi ankaria dissonansseja ja ratkaisemattomia harmonioita. Tämä yhdistettynä kauheaan aiheeseen odotti innolla ekspressionismia . Elektra merkitsi myös Straussin työsuhteen alkua itävaltalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Hugo von Hofmannsthalin kanssa , joka tarjosi säveltäjälle vielä viisi libretia. Vuoden 1911 Der Rosenkavalierin myötä Strauss muutti suuntaa katsellen Mozartia ja wieniläisen valssin maailmaa yhtä paljon kuin Wagneria kohti. Modernistiset kriitikot syyttivät häntä "myymisestä", mutta Rosenkavalier osoitti valtavan menestyksen yleisön keskuudessa ympäri maailmaa. Strauss jätti edelleen huomiotta kriittisen muodin, tuottaen Ariadne auf Naxoksen farsin ja korkean tragedian sekoituksen, Die Frau ohne Schattenin monimutkaisen allegorian , Intermezzon ja Arabellan kotimaiset draamat sekä mytologisen Die ägyptische Helena ja Daphne . Strauss jätti jäähyväiset musiikilliselle näyttämölle Capriccion kanssa vuonna 1942, joka on "keskustelukappale", joka tutkii sanojen ja musiikin suhdetta oopperassa.
Muut myöhäisromantiikat
Muut säveltäjät, jotka ovat tyyliltään "myöhään romanttisia", kuten Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) ja Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) tutkittu samanlainen alue kuin Straussin Salome ja Elektra . He yhdistivät Wagnerin vaikutteita, rehevän orkesterin, outoja harmonioita ja dissonansseja " dekadenttisen " aiheen kanssa, mikä heijastaa ekspressionismin hallitsevuutta taiteessa ja Sigmund Freudin nykyajan psykologisia tutkimuksia . Kaikki kolme säveltäjää kärsivät vainosta ja pimennyksestä natsien alaisuudessa , jotka tuomitsivat teoksensa entartete Musikina ("rappeutunut musiikki"). Hans Pfitzner oli toinen myöhäinen romanttinen post-Wagnerian, vaikkakin konservatiivisempi raita. Hänen merkittävä oopperansa Palestrina (1917) tekee pikemminkin perinteen ja inspiraation kuin musiikillisen modernismin.
Operetin kukoistus
1800-luvun lopulla uusi, kevyempi oopperamuoto, operetti , tuli suosituksi Wienissä . Operetteilla oli heti houkuttelevat kappaleet, koomiset (ja usein kevytmieliset) juonet ja ne käyttivät puhuttua vuoropuhelua musikaalisten "numeroiden" välillä. Wienin operetti sai inspiraation Jacques Offenbachin ranskalaisten operettien muodista . Franz von Suppén elokuvaa Der Pensionat (1860) pidetään yleensä ensimmäisenä saksankielisenä tärkeänä operettina, mutta ylivoimaisesti tunnetuin esimerkki lajista on Johann Straussin Die Fledermaus (1874) . Franz Lehár n Iloinen leski (1905) ja Emmerich Kálmán 's Die Csárdásfürstin (1915) oli muita massiivisia osumia. Muita tällä tyylillä työskennelleitä säveltäjiä ovat Oscar Straus ja Sigmund Romberg .
Modernismi: Wienin toinen koulu
Wagnerin esimerkin mukaan Richard Strauss, Zemlinsky ja Schreker olivat työntäneet perinteisen tonaalisuuden ehdottomiin rajoihin. Nyt Wieniin ilmestyi uusi säveltäjäryhmä, joka halusi viedä musiikkia pidemmälle. Operatiivinen modernismi alkoi todella niin sanotun toisen wieniläisen koulun kahden säveltäjän , Arnold Schoenbergin ja hänen akolyyttinsä Alban Bergin oopperoissa , jotka molemmat puolustavat atonaalisuutta ja sen myöhempää kehitystä (kuten Schoenberg on kehittänyt), dodekafoniaa . Schoenbergin varhaiset musiikkidraama-teokset Erwartung (1909, ensi-ilta 1924) ja Die glückliche Hand esittävät kromaattisen harmonian ja dissonanssin voimakasta käyttöä yleensä. Schoenberg käytti myös toisinaan Sprechstimmeä , jota hän kuvaili seuraavasti: "Ääni nousee ja putoaa suhteessa ilmoitettuihin aikaväleihin, ja kaikki on sidottu yhteen musiikin ajan ja rytmin kanssa paitsi silloin, kun tauko on ilmoitettu". Schoenberg tarkoitti Moses und Aronia oopperan mestariteoksestaan, mutta se jätettiin kesken hänen kuolemansa.
Schoenbergin oppilaan Alban Bergin kahdella oopperalla, Wozzeckillä ja Lululla (jotka eivät olleet täydellisiä kuolemansa aikana) on monia samoja ominaisuuksia, jotka on kuvattu yllä, vaikka Berg yhdisti erittäin henkilökohtaisen tulkintansa Schoenbergin kaksisävyisestä tekniikasta melodisiin kohtiin, jotka olivat perinteisesti sävyisempiä ( luonteeltaan melko mahlerilainen ). Tämä kenties selittää osittain sen, miksi hänen oopperansa ovat pysyneet tavallisessa repertuaarissa kiistanalaisesta musiikistaan ja juonistaan huolimatta.
1918–1945: Weimar Saksa, sotien välinen Itävalta ja Kolmas valtakunta
Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina saksalainen ja itävaltalainen kulttuuri kukoistivat ympäröivästä poliittisesta myllerryksestä huolimatta. Myöhäisromanttiset säveltäjät työskentelivät edelleen tunnettujen modernistien Schoenbergin ja Bergin rinnalla. Italialaissyntyinen Ferruccio Busoni kyntöi yksilöllisen uran yrittäen yhdistää Bachin sekä avantgardistisen, Välimeren alueen ja germaanisen kulttuurin musiikissaan. Hän ei koskaan elänyt loppuun merkittävimmän oopperansa Doktor Faust (1925). Paul Hindemith aloitti oopperauransa lyhyillä, skandaalisilla teoksilla, kuten Mörder, Hoffnung der Frauen ("Murha, naisten toivo"), ennen kuin kääntyi Bachin puoleen, kuten Busoni oli tehnyt. Hindemith näki Bachin innoittaman "uusklassismin" keinona hillitä myöhäisen romantiikan ylilyöntejä. Cardillac (1925) oli hänen ensimmäinen työnsä tässä hengessä. Hindemith oli kiinnostunut myös asettamaan nykyaikaisen elämän näyttämölle oopperoissaan (käsite nimeltä Zeitoper ), samoin kuin Ernst Krenek , jonka Jonny spielt aufin (1927) sankarina on jazzviulisti. Kurt Weill heijasti elämää Saksan Weimarissa avoimemmalla poliittisella tavalla. Hänen tunnetuin yhteistyö Bertolt Brechtin kanssa , The Threepenny Opera (1928), oli sekä skandaali että valtava lipputulot.
Adolf Hitlerin oletus vallasta tuhosi tämän menestyvän oopperanäkymän. Ironista kyllä, valtakunnan polttamisen jälkeen vuonna 1933 Saksan hallituksen toimipaikka siirrettiin Krolloperiin , Berliinin valtion oopperataloon, joka Otto Klempererin seikkailunhaluisen johdolla oli nähnyt monien 1920-luvun innovatiivisten teosten ensi-iltansa. , mukaan lukien Hindemithin Neues vom Tage . Nyt Hindemith vastasi kynnyksellä kolmannen valtakunnan hänen pääteos Mathis der Maler , muotokuva taiteilijan yrittää selviytyä vihamielisessä aikoina. Se sai ensi-iltansa Zürichissä vuonna 1938, koska kaikki Hindemithin musiikin esitykset oli kielletty Saksassa edellisenä vuonna. Vuonna 1940 Hindemith lähti Sveitsistä Yhdysvaltoihin ja liittyi säveltäjien transatlanttiseen maastamuuttoon, johon kuului Schoenberg, Weill, Korngold ja Zemlinsky. Schreker oli kuollut vuonna 1934, kun natsit olivat irtisanoneet hänet opettajan virastaan; muut säveltäjät, kuten lupaava Viktor Ullmann , kuolevat kuolemanleireillä. Jotkut oopperasäveltäjät, mukaan lukien Carl Orff , Werner Egk ja ikääntyvä Richard Strauss, pysyivät Saksassa sopeutuakseen uuteen hallintojärjestelmään mahdollisimman hyvin.
Saksalainen ooppera vuodesta 1945
Toisen maailmansodan jälkeen kirjoittavien säveltäjien oli löydettävä tapa selvittää kolmannen valtakunnan aiheuttama tuho. Schoenbergin ja Bergin modernismi osoittautui houkuttelevaksi nuorille säveltäjille, koska natsit olivat kieltäneet heidän teoksensa, eikä niissä ollut entisen hallinnon pilaantumista. Bernd Alois Zimmermann katsoi Bergin Wozzeckin esimerkkiä ainoasta oopperastaan Die Soldaten (1965), ja Aribert Reimann jatkoi ekspressionismin perinnettä Shakespearean Learilla (1978). Ehkä kaikkein monipuolisin ja kansainvälisesti kuuluisin sodanjälkeinen saksalainen oopperasäveltäjä on Hans Werner Henze , joka on tuottanut sarjan teoksia, jotka sekoittavat bergiläisiä vaikutteita italialaisten säveltäjien, kuten Verdin, vaikutteisiin . Esimerkkejä hänen oopperoistaan ovat Boulevard Solitude , Bassarids ( WH Audenin librettoon ) ja Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen lähti vieläkin avantgardistisempaan suuntaan valtavalla oopperajaksollaan, joka perustuu viikon seitsemään päivään, Licht (1977–2003). Giselher Klebe loi oopperalajiin laajan teoksen, joka perustuu kirjallisiin teoksiin. Muita johtavia säveltäjiä, jotka edelleen tuottavat oopperoita, ovat Wolfgang Rihm ja Olga Neuwirth .
Katso myös
Huomautuksia ja viitteitä
Yleiset lähteet
- Oxfordin kuvitettu oopperahistoria , toim. Roger Parker (OUP, 1994)
- Viking Opera Guide , toim. Amanda Holden (Viking, 1993)
- Lyhyt oopperahistoria , Donald Grout (Columbia University Press, neljäs painos, 2003)
- New Grove Dictionary of Opera , toim. Stanley Sadie (OUP, 1992)