Isä Jumala länsimaisessa taiteessa - God the Father in Western art

Kuvaus Isä Jumala (yksityiskohta) tarjoaa oikeanpuoleinen valtaistuimelle Kristuksen , Pieter de Grebber , 1654. Utrecht , Museo Catharijneconvent . Maapallo tai maailman maapallo liittyy lähes yksinomaan Isään kolminaisuuden kuvauksissa .

Noin tuhat vuotta, kuuliaisina tulkintoihin erityisiä Raamatun kohtia, kuvallisia kuvauksia Jumalan läntisen kristikunnan oli välttää Christian taiteilijoita. Aluksi kuvattiin vain Jumalan käsi , joka usein nousi pilvestä. Pikkuhiljaa kuvattiin päätä ja myöhemmin koko hahmoa, ja renessanssin aikaan länsikirkossa käytettiin vapaasti Isän Jumalan taiteellisia esityksiä .

Isä Jumala voidaan nähdä joissakin myöhäisessä Bysantin kreetalaisessa koulukuvakkeessa ja katolisen ja ortodoksisen maailman rajojen länsimaisen vaikutuksen alaisissa kuvakkeissa, mutta sen jälkeen, kun Venäjän ortodoksinen kirkko vastusti tiukasti hänen kuvaamistaan ​​vuonna 1667, häntä tuskin voidaan nähdä venäläisessä taiteessa. Protestantit eivät yleensä hyväksy Isän Jumalan kuvausta ja tekivät sen alun perin voimakkaasti.

Taustaa ja varhainen historia

Varhaiset kristityt uskoivat, että sanat kirjan Exodus 33:20 "Sinä et voi nähdä minun kasvojani; sillä ei yksikään ihminen, joka näkee minut livenä" ja Johanneksen evankeliumin 01:18: "Ei kukaan ole koskaan nähnyt Jumalaa milloinkaan "Niiden oli tarkoitus koskea paitsi Isää myös kaikkia yrityksiä kuvata Isää.

Jumalan käsi symboli Ascension päässä Drogo Sacramentary c. 850

Jumalan käsi , taiteellinen metafora, on löydetty useita kertoja ainoa antiikin synagoga on suuri elossa koristeellinen järjestelmässä Dura Europos synagoga puolivälissä 3. vuosisadalla, ja oli todennäköisesti adoptoitu Varhaiskristillinen taidetta päässä juutalaisten taidetta . Se oli yleistä myöhäisantiikkitaiteessa sekä idässä että lännessä, ja se pysyi tärkeimpänä tapana kuvata Isän Jumalan tekoja tai hyväksyntää lännessä noin romaanikauden loppuun saakka . Se edustaa myös kylpylää Kol (kirjaimellisesti "äänen tytär") tai Jumalan ääntä, samanlainen kuin juutalaiset kuvaukset.

Historiallisesti tarkasteltuna Isä Jumala ilmenee useammin Vanhassa testamentissa , kun taas Poika ilmestyy Uudessa testamentissa . Siksi voidaan sanoa, että Vanha testamentti viittaa erityisesti Isän historiaan ja Uusi testamentti Pojan historiaan. Kuitenkin varhaisissa Vanhan testamentin kohtausten kuvauksissa taiteilijat käyttivät tavanomaista Jeesuksen kuvausta Isän kuvaamiseen, etenkin Aadamin ja Eevan tarinan kuvauksissa, varhaiskeskiajan taiteessa useimmin kuvatussa Vanhan testamentin kertomuksessa ja jonka katsottiin vaativan kuvausta Jumalan hahmosta, joka "kävelee puutarhassa" (1. Moos. 3: 8).

Tilin Mooseksen luonnollisesti hyvittää Creation ainoaan kuvioon Jumalan kristittyjen kannalta, Isä Jumala. Ensimmäisen persoonan monikko 1. Mooseksen 1: 26: ssa "Ja Jumala sanoi:" Tehkäämme ihminen kuvaksemme, kaltaisuutemme mukaan "", ja Uuden testamentin viittaukset Kristukseen Luojana (Joh. 1: 3, Kolossalaisille 1:15) johtivat varhaiskristittyjä kirjoittajia yhdistämään luominen logokseen tai ennestään olemassa olevaan Kristukseen, Jumalan Poikaan . 4. vuosisadalta lähtien kirkko halusi myös vahvistaa 325 -luvun nikealaisen uskontunnustuksessa vahvistetun yksimielisyyden opin .

Siksi oli tavallista kuvata Jeesusta Logoksena, joka otti Isän paikan ja loi maailman yksin, tai käskettiin Nooaa rakentamaan arkki tai puhumaan Moosekselle palavasta pensaasta . 4. vuosisadalla oli myös lyhyt aika, jolloin kolminaisuus kuvattiin kolmella lähes identtisenä hahmona, enimmäkseen Genesiksen kohtauksissa; Dogmaattinen Sarcophagus Vatikaanin on parhaiten tunnettu esimerkki. Yksittäistapauksissa tämä ikonografia löytyy koko keskiajalta, ja se elvytettiin jonkin verran 1400 -luvulta, vaikka se herätti yhä enemmän hyväksyntää kirkon viranomaisilta. Eräs vaihtoehto on Enguerrand Quartonin sopimus Neitsyen kruunajaisesta, joka vaatii häntä edustamaan Pyhän Kolminaisuuden Isää ja Poikaa identtisinä hahmoina.

Eräs tutkija on ehdottanut, että valtaistuimella luku keskellä apsis mosaiikki Santa Pudenziana Roomassa 390-420, yleensä pidetään Kristus itse asiassa edustaa Isän Jumalan .

Tilanteissa, kuten Kristuksen kasteessa , jossa osoitettiin erityinen esitys Isästä Jumalasta, käytettiin Jumalan kättä ja vapautui yhä enemmän Karolingin ajalta romaanin loppuun . Tämä aihe nyt, 3. vuosisadan Dura Europos -synagogan löytämisen jälkeen , näyttää lainatulta juutalaisesta taiteesta , ja se löytyy kristillisestä taiteesta melkein alusta lähtien.

Uskonnollisten kuvien käyttö yleistyi edelleen 700 -luvun loppuun asti, siihen asti, että vuonna 695 Bysantin keisari Justinianus II otti valtaistuimen asettuaan kultarahojensa toiselle puolelle Kristuksen kuvan. halkeamassa, joka lopetti Bysantin kolikkotyyppien käytön islamilaisessa maailmassa. Uskonnollisten kuvien lisääntyminen ei kuitenkaan sisältänyt kuvauksia Isästä Jumalasta. Esimerkiksi vaikka Trullon neuvoston kahdeksankymmentä toinen kaanoni vuonna 692 ei tuominnut nimenomaan Isän kuvia, se ehdotti, että Kristuksen kuvakkeet olisivat parempia kuin Vanhan testamentin varjot ja hahmot.

800-luvun alussa todistettiin uskonnollisten kuvakkeiden tukahduttaminen ja tuhoaminen, kun Bysantin ikonoklasmin (kirjaimellisesti kuvan rikkominen ) aikakausi alkoi. Keisari Leo III (717-741), tukahdutti käyttö kuvakkeet imperial käskystä ja Bysantin johtuen luultavasti sotilaallisen tappion, jonka hän johtuvan aiheetonta kunnioituksen kuvakkeita. Käsky (joka annettiin kuulematta kirkkoa) kielsi uskonnollisten kuvien kunnioittamisen, mutta ei koskenut muita taiteen muotoja, mukaan lukien keisarin kuva, tai uskonnollisia symboleja, kuten ristiä. Teologiset väitteet kuvakkeita vastaan ​​alkoivat sitten ilmestyä ikonoklasteilla , jotka väittivät, että kuvakkeet eivät voineet edustaa sekä Jeesuksen jumalallista että inhimillistä luonnetta samanaikaisesti. Tässä ilmapiirissä ei edes yritetty julkisesti kuvata Isää Jumalaa, ja tällaiset kuvat alkoivat ilmestyä vasta kaksi vuosisataa myöhemmin.

Ikonoklasmin loppu

Isä Jumala valtaistuimella, Neitsyt Marian ja Jeesuksen kanssa, Westfalen , Saksa, 1500 -luvun loppu.

Nikean toinen kirkolliskokous vuonna 787 lopetti ensimmäisen kauden Bysantin ikonoklasmi ja palautti kunniassa kuvakkeet ja pyhä kuvia yleensä. Tämä ei kuitenkaan heti muuttunut laajamittaisiksi kuvauksiksi Isästä Jumalasta. Jopa kuvakkeiden käytön kannattajat 8. vuosisadalla, kuten pyhä Johannes Damaskoksesta , tekivät eron Isän Jumalan ja Kristuksen kuvien välillä.

Damaskoksen Johannes kirjoitti tutkielmassaan jumalallisista kuvista : "Entisinä aikoina Jumalaa, joka ei ole muodoltaan tai ruumiiltaan, ei voitu koskaan kuvata. Mutta nyt kun Jumala nähdään lihassa keskustelemassa ihmisten kanssa, minä teen Jumalan kuvan jonka näen ". Tästä seuraa, että siltä osin kuin Isä Jumala tai Henki ei tullut ihmiseksi, näkyvä ja konkreettinen, kuvia ja muotokuvakkeita ei voida kuvata. Joten se, mikä oli totta koko kolminaisuudelle ennen Kristusta, pysyy paikkansa Isälle ja Hengelle, mutta ei Sanalle. Johannes Damaskoksesta kirjoitti:

Jos yritämme tehdä kuvan näkymättömästä Jumalasta, se olisi todella syntistä. On mahdotonta kuvata ihmistä, joka on ilman kehoa: näkymätön, rajoittamaton ja ilman muotoa.

Golgatan erakko, Alcora , Espanja, 1700 -luku.

Noin vuonna 790 Kaarle Suuri tilasi neljä kirjaa, jotka tunnettiin nimellä Libri Carolini (eli "Kaarlen kirjat"), kumotakseen sen, mitä hänen tuomioistuimensa erehtyi ymmärtämään olevan Nikaan bysanttilaisen toisen neuvoston ikonoklastiasetuksia pyhistä kuvista. Vaikka näitä kirjoja ei tunneta keskiajalla, ne kuvaavat katolisen teologisen kannan keskeisiä elementtejä pyhistä kuvista. Voit Länsi kirkon , kuvat olivat juuri esineet käsityöläisten, hyödynnettäväksi stimuloimaan aistien uskollinen, ja joita on noudatettava vuoksi aihe edustettuina, eivät sinänsä.

Konstantinopolin kirkolliskokous (869) (harkita ekumeeninen läntisten kirkon, mutta ei Idän kirkon ) vahvisti päätökset Nikean toinen kirkolliskokous ja auttoi leima pois kaikki jäljellä hiiliä ikonoklasmi . Erityisesti sen kolmas kaanoni vaati Kristuksen kuvan kunnioittamista evankeliumikirjan kanssa:

Päätämme, että Herramme Jeesuksen Kristuksen, kaikkien ihmisten vapauttajan ja Vapahtajan, pyhää kuvaa on kunnioitettava samalla kunnialla kuin pyhien evankeliumien kirja. Sillä aivan kuten tämän kirjan sanojen kielen kautta kaikki voivat saavuttaa pelastuksen, niin näiden kuvien väreillä tekemän toiminnan ansiosta, kaikki viisaat ja yksinkertaiset, voivat saada niistä hyötyä.

Mutta kuvia Isästä Jumalasta ei käsitelty suoraan Konstantinopolissa vuonna 869. Tässä neuvostossa lueteltiin luettelo sallituista kuvakkeista, mutta kuvia Isästä Jumalasta ei ollut heidän joukossaan. Ikonien ja pyhien kuvien yleinen hyväksyminen alkoi kuitenkin luoda ilmapiirin, jossa Isä Jumala voitaisiin kuvata.

Keskiaika renessanssiin

Isä Jumala oikealla kädellään korotettuna siunauksessa , kolmionmuotoinen halo, joka edustaa kolminaisuutta, Girolamo dai Libri c. 1555.

Ennen 10. vuosisadan ei yritetty edustamaan erillinen esitys täytenä ihmisen luku Isän Jumalan on länsimaisen taiteen . Silti länsimainen taide vaati lopulta jonkinlaista tapaa kuvata Isän läsnäoloa, joten peräkkäisten esitysten kautta joukko taiteellisia tyylejä Isän kuvaamiseksi ihmismuodossa syntyi vähitellen noin 10. vuosisadalla jKr.

Näyttää siltä, ​​että kun varhaiset taiteilijat, jotka suunnittelivat edustamaan Isää Jumalaa, pelko ja kunnioitus estivät heitä koko ihmisen rajaamisesta. Tyypillisesti vain pieni osa olisi edustettuna, yleensä käsi tai joskus kasvot, mutta harvoin koko henkilö. Monissa kuvissa Pojan hahmo syrjäyttää Isän, joten pienempi osa Isän persoonasta on kuvattu.

1200 -luvulla Isän jumalan kuvaukset alkoivat näkyä ranskalaisissa valaistuissa käsikirjoituksissa , jotka vähemmän julkisena muodona saattoivat usein olla seikkailunhaluisempia ikonografiassaan, sekä Englannin lasimaalauksissa . Aluksi pää tai rintakuva näytettiin yleensä jonkinlaisessa pilvikehyksessä kuva -alan yläosassa, jossa Jumalan käsi oli aiemmin ilmestynyt; Kristuksen kaste kuuluisalla kastemalja Liègessä on Rainer Huy on esimerkki 1118 (a Jumalan käsi käytetään toisen kohtauksen). Vähitellen määrä kehon esitetty voi nousta puoli-pituus hahmo, sitten täyspitkä, yleensä kohotetun, kuten Giotto n fresko c. 1305 Padovassa . 1400 -luvulla Napolin Raamatussa oli kuva Isästä Jumalasta palavassa pensaassa . 1400-luvun alkuun mennessä Très Riches Heures du Duc de Berryssä on huomattava määrä kuvia, mukaan lukien ikääntynyt, mutta pitkä ja tyylikäs täyspitkä hahmo, joka kävelee Eedenin puutarhassa (galleria), mikä osoittaa huomattavan moninaisen ilmeisen iän ja pukeutua. "Paratiisin portit" Firenzen Baptistry jonka Lorenzo Ghiberti , alkanut 1425 osoittaisivat samanlaista pitkä täyspitkä isä. Rohan kirja Tuntia noin 1430 myös kuvauksia Isän Jumalan puolipitkä ihmisen muodossa, jotka nyt yleistymässä, ja Jumalan Käsi harvinaistuu. Samana ajankohtana muita teoksia, kuten suuri Genesis alttaritaulu jonka Hampurin taidemaalari Meister Bertram , jatkoi käyttää vanhaa kuvaus Kristuksen Logos Genesiksen kohtauksia. 1400 -luvulla oli lyhyt muoti kuvata kaikki kolme kolminaisuushenkilöä samanlaisiksi tai identtisiksi hahmoiksi, joilla oli tavallinen Kristuksen ulkonäkö .

Kaksi " Jumalan käsissä " (melko harvinaisia) ja Pyhä Henki kuin kyyhkynen Kristuksen kaste , jonka Verrocchio , 1472.
Ancient of Days , 1400-luvun fresko Ubisista , Georgiasta .

Varhaisessa venetsialaisen koulun kruunajaiset Virgin jonka Giovanni d'Alemagna ja Antonio Vivarini , (c. 1443) (katso gallerian alla) Isän näkyy edustus johdonmukaisesti käytössä muiden taiteilijoiden myöhemmin, eli patriarkkana, on hyvänlaatuinen, mutta tehokas kasvojensa ja pitkät valkoiset hiukset ja parta, kuvauksena pääosin peräisin, ja perusteltavissa, kuvauksen Ikiaikainen on Vanhan testamentin , lähin lähestymistapa fyysinen kuvaus Jumalasta Vanhassa testamentissa:

. ... istui muinainen, jonka vaate oli valkoinen kuin lumi ja hänen päänsä hiukset kuin puhdas villa: hänen valtaistuimensa oli kuin tulinen liekki ja hänen pyöränsä kuin palava tuli. ( Daniel 7: 9)

Vuonna Annunciation mukaan Benvenuto di Giovanni in 1470, Isä Jumala on kuvata punainen viitta ja hattu, joka muistuttaa kardinaali. Kuitenkin jopa 1500 -luvun loppupuolella Isän ja Pyhän Hengen esittäminen "käsinä ja kyyhkynä" jatkui, esimerkiksi Verrocchion Kristuksen kasteessa vuonna 1472.

Kolminaisuuden palvonnan renessanssimaalauksissa Jumala voidaan kuvata kahdella tavalla joko painottaen Isää tai kolminaisuuden kolmea elementtiä. Yleisin kolminaisuuskuva renessanssitaiteessa kuvaa Isää Jumalaa vanhana miehenä, jolla on yleensä pitkä parta ja patriarkaalinen ulkonäkö, joskus kolmionmuotoinen halo (viittauksena kolminaisuuteen) tai erityisesti paavin tiara pohjoisen renessanssin maalauksessa. Näissä kuvissa Isällä voi olla maapallo tai kirja. Hän on Kristuksen takana ja yläpuolella armon valtaistuimen ikonografiassa. Kyyhkynen, Pyhän Hengen symboli, voi leijua yllä. Kuvassa voi olla erilaisia ​​ihmisiä eri yhteiskuntaluokista, esim. Kuninkaita, papeja tai marttyyreja. Trinitaarisessa Pietàssä Isä Jumala näytetään usein päällään paavinpuvussa ja paavin tiarassa, joka tukee kuollutta Kristusta sylissään. He kelluvat taivaassa enkelien kanssa, jotka kantavat Passion välineitä .

Maapalloa tai maailman maapalloa näytetään harvoin muiden kolmen kolminaisuushenkilön kanssa, ja se on lähes yksinomaan rajoitettu Isään Jumalaan, mutta se ei ole varma indikaattori, koska sitä käytetään joskus Kristuksen kuvauksissa. Vaikka kirja on usein kuvattu Isän kanssa, se ei ole Isän tunnus, vaan sitä käytetään myös Kristuksen kanssa.

Renessanssista barokkiin

Esityksiä Isän Jumalan ja Trinity olivat hyökänneet sekä protestanttien ja sisällä katolisuuden, jonka Jansenist ja Baianist liikkeet sekä puhdasoppisempaan teologit. Kuten muillakin katolisia kuvioita vastaan ​​tehdyillä hyökkäyksillä, tämä vaikutti sekä vähentäen kirkon tukea vähemmän keskeisille kuvauksille että vahvistamalla sitä ydinkuville. Vuonna Länsi kirkossa , paine hillitä uskonnollisten kuvien johti erittäin vaikutusvaltainen asetukset lopullisen istunnon neuvoston Trent vuonna 1563. neuvosto Trent asetukset vahvistivat perinteistä katolisen opin että vain kuvat edustaa kuvan henkilön, ja että kunnioitusta heille maksettiin henkilö, ei kuva.

Taiteelliset kuvaukset Isästä Jumalasta olivat sen jälkeen kiistattomia katolisessa taiteessa, mutta harvinaisempia kolminaisuuskuvia tuomittiin. Vuonna 1745 paavi Benedictus XIV tuki nimenomaan armon valtaistuimen kuvausta viitaten "antiikin päiviin", mutta vuonna 1786 paavi Pius VI: n oli edelleen tarpeen julkaista paavin härkä, joka tuomitsi italialaisen kirkkoneuvoston päätöksen poistaa kaikki kuvat kolminaisuuden kirkosta.

Valon erottaminen pimeydestä , Michelangelo , c. Alkuvuosi 1512.

Isä Jumala esiintyy useissa Genesis kohtauksia Michelangelon n Sikstuksen kappelin kattoon , joista tunnetuin Aatamin luominen . Isä Jumala on kuvattu voimakkaana hahmona, joka kelluu pilvissä Titianuksen Neitsyt Marian taivaaseenastumisessa (katso galleria alla) Venetsian Frarissa , jota ihaillaan pitkään korkean renessanssin taiteen mestariteoksena . Gesùn kirkko Roomassa sisältää useita 16-luvun kuvauksia Isän Jumalan . Joissakin näistä maalauksista kolminaisuutta viitataan edelleen kolmen enkelin muodossa, mutta Giovanni Battista Fiammeri kuvasi myös Isää Jumalaa ratsastamassa pilvessä, kohtausten yläpuolella.

Sekä Viimeinen tuomio ja kruunajaiset Virgin maalauksia Rubens (katso gallerian alla) hän kuvasi Isän Jumalan muodossa että siihen mennessä oli tullut laajalti hyväksytty, koska parrakas patriarkaalinen kuva yllä hangata. 1600-luvulla kaksi espanjalaista taiteilijaa Velázquezia (joiden appi Francisco Pacheco oli vastuussa uusien kuvien hyväksymisestä inkvisitioon) ja Murillo kuvasivat molemmat Isää Jumalaa patriarkaalisena hahmona, jolla oli valkoinen parta (katso galleria) alla) violetissa viitassa.

Vaikka Isän Jumalan esitykset kasvoivat Italiassa, Espanjassa, Saksassa ja alemmissa maissa, muualla Euroopassa oli vastarintaa jopa 1600 -luvulla. Vuonna 1632 useimmat Englannin Star Chamber -tuomioistuimen jäsenistä (paitsi Yorkin arkkipiispa ) tuomitsivat kolminaisuuden kuvien käytön kirkon ikkunoissa, ja jotkut pitivät niitä laittomina. Myöhemmin 1600 -luvulla Sir Thomas Browne kirjoitti pitävänsä Isän Jumalan kuvaamista vanhana "vaarallisena tekona", joka saattaisi johtaa egyptiläiseen symbolismiin. Vuonna 1847 Charles Winston oli edelleen kriittinen sellaisten kuvien suhteen kuin " roomalainen suuntaus " (termi, jota käytettiin viittaamaan roomalaiskatolisiin ) ja jota hän piti parhaiten vältettävänä Englannissa.

Vuonna 1667 Suuren Moskovan neuvoston 43. luku sisälsi nimenomaisesti kiellon useista kuvauksista Isästä Jumalasta ja Pyhästä Hengestä, minkä seurauksena myös joukko muita kuvakkeita asetettiin kiellettyjen luetteloon, lähinnä koskien länsimaisia tyylisiä kuvauksia, jotka olivat saaneet vauhtia ortodoksisissa kuvakkeissa. Neuvosto julisti myös, että kolminaisuuden henkilö, joka oli "aikojen muinainen", oli Kristus, Logos , ei Isä Jumala. Joitakin kuvakkeita valmistettiin kuitenkin edelleen Venäjällä sekä Kreikassa , Romaniassa ja muissa ortodoksisissa maissa.

Taidegalleria

1400 -luku

16. vuosisata

17. vuosisata


18-20-luvut

Katso myös

Huomautuksia

Lue lisää

  • Manuth, Volker. "Kirkkokunta ja ikonografia: aihevalinta Rembrandt -ympyrän raamatullisessa maalauksessa", Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , voi. 22, ei. 4, 1993, s. 235–252., JSTOR

Ulkoiset linkit