Arkkitehtuurin historia

Arkkitehdin unelma , Thomas Cole , 1840, öljy kankaalle, Toledon taidemuseossa ( Toledo , Ohio , USA)

Arkkitehtuurin historia jälkiä muutoksista arkkitehtuurin erilaisten perinteiden, alueiden, yleisenä tyylillisiä trendejä, ja päivämäärät. Kaikkien näiden perinteiden alun uskotaan olevan ihmisiä, jotka täyttävät perustavanlaatuisen suojan ja suojan tarpeen. Termi "arkkitehtuuri" viittaa yleensä rakennuksiin, mutta sen ydin on paljon laajempi, kuten kentät nyt tarkastelemme erikoistunut muotoja käytännössä kuten urbanismi , vesirakentaminen, merivoimien , sotilas, ja maisema-arkkitehtuuri .

neoliittinen

Veistetty kivipilari Göbekli Tepessä ( Turkki ), noin 8500 eaa

Arkkitehtoninen kehitys on tärkeä osa neoliittista aikaa (10000–2000 eaa.), Jonka aikana tapahtui joitakin ihmiskunnan historian tärkeimpiä innovaatioita. Esimerkiksi kasvien ja eläinten kesyttäminen johti sekä uuteen taloustieteeseen että uuteen suhteeseen ihmisten ja maailman välillä, yhteisön koon ja pysyvyyden kasvuun, materiaalisen kulttuurin massiiviseen kehitykseen sekä uusiin sosiaalisiin ja rituaalisiin ratkaisuihin, jotka mahdollistavat ihmisten elämisen yhdessä näissä yhteisöissä. Yksittäisten rakenteiden uudet tyylit ja niiden yhdistäminen asutusalueiksi tarjosivat uuden elämäntapaan ja talouteen tarvittavat rakennukset ja olivat myös olennainen muutoksen osa.

Vaikka on löydetty monia asuntoja, jotka kuuluvat kaikkiin esihistoriallisiin aikoihin, ja myös joitakin asuntojen savimalleja, jotka mahdollistavat uskollisten rekonstruktioiden luomisen, ne sisälsivät harvoin elementtejä, jotka saattavat yhdistää ne taiteeseen. Joitakin poikkeuksia tarjoavat seinäkoristeet ja löydöt, jotka koskevat yhtä lailla neoliittisia ja kalkoliittisia rituaaleja ja taidetta.

Etelä- ja Lounais-Aasiassa neoliittisia kulttuureja esiintyy pian 10 000 eKr. Jälkeen, aluksi Levantissa ( ennen keramiikkaa esivalmistunut neoliittinen A ja pre-keramiikka-neoliitti B ) ja levisi sieltä itään ja länteen. Kaakkois-Anatoliassa, Syyriassa ja Irakissa on varhaisia neoliittisia kulttuureja vuoteen 8000 eKr. Mennessä, ja elintarvikkeita tuottavat yhteiskunnat ilmestyvät Kaakkois-Eurooppaan vuonna 7000 eKr. Ja Keski-Eurooppa n. 5500 BC (joista varhaisin kulttuurin kompleksit sisältävät Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic ja Vinka ).

Neoliittisia siirtokuntia ja "kaupunkeja" ovat:

Göbekli Tepe Turkissa, n. 9000 eaa
Jeriko Levantissa, neoliittinen noin 8350 eaa., Joka on peräisin aikaisemmasta epipaleoliittisesta Natufian kulttuurista
Nevali Cori Turkissa, n. 8000 eaa
Çatal Hüyük vuonna Turkissa , 7500 eKr
Mehrgarh vuonna Pakistanissa , 7000 BC
Knap of Howar ja Skara Brae , Orkneyn saaret , Skotlanti , vuodesta 3500 eaa
yli 3000 Cucuteni-Trypillian -kulttuurin siirtokuntaa , joista joidenkin asukasluku on jopa 15 000, kukoisti nykyisessä Romaniassa , Moldovassa ja Ukrainassa 5400-2800 eaa.

Länsi -Aasia ja Välimeri

Neoliittiset ihmiset Levantissa , Anatoliassa , Syyriassa , Pohjois- Mesopotamiassa ja Keski-Aasiassa olivat suuria rakentajia ja käyttivät muta-tiiliä talojen ja kylien rakentamiseen. Klo Çatal Hüyük , talot olivat kipsissä ja maalattu taidokkain kohtauksia ihmisille ja eläimille. Maltan Välimeren neoliittisia kulttuureja palvottiin megaliittisissa temppeleissä .

Göbekli Tepe alkaen Turkista , joka perustettiin vuonna 10. vuosituhannella eKr ja hylättyjen 8. eaa
Keramiikka pienoiskoossa Cucuteni-Trypillian talosta
Miniatyyri tavallisesta Cucuteni-Trypillian-talosta, täynnä keraamisia astioita

Etelä -Aasia/Induksen laakso

Ensimmäinen kaupunkisivilisaatio Intian niemimaalla on jäljitettävissä alun perin Induksen laakson sivilisaatioon lähinnä Mohenjodarossa ja Harapassa , nyt nykypäivän Pakistanissa ja Intian tasavallan länsivaltioissa. Varhaisimmat siirtokunnat näkyvät neoliittisella kaudella Merhgarhissa , Balochistanissa . Sivilisaation kaupungit tunnettiin kaupunkisuunnittelustaan leivitetyillä tiilirakennuksilla, kehittyneillä viemäröinti- ja vesijärjestelmillä sekä käsityöllä ( karneolituotteet , hylkeiden kaiverrus). Tämä sivilisaatio siirtyi neoliittiselta ajalta kalkoliittiseen ajanjaksoon ja sen jälkeen asiantuntemuksellaan metallurgiassa (kupari, pronssi, lyijy ja tina). Heidän kaupunkikeskuksiinsa kasvoi mahdollisesti 30 000–60 000 yksilöä, ja itse sivilisaatioon saattoi kuulua 1–5 miljoonaa yksilöä.

Harappan rauniot ( Punjab , nykyinen Pakistan ), noin 2550 eaa
Mohenjo-Daro ( Sindhin ) rauniot , noin 1700 eaa

Eurooppa

Euroopassa rakennettiin pitkiä taloja, jotka on rakennettu heilurista ja daubista . Laaditaan haudat kuolleiden rakennettiin myös. Näitä hautoja on erityisen paljon Irlannissa, jossa on edelleen tuhansia. Brittiläisten saarten neoliittiset ihmiset rakensivat pitkiä koteja ja kammiohautoja kuolleille ja kulkuneille leireille , henges -piikivikaivoksille ja kirousmonumenteille .

Kaivetut asunnot Skara Braessa ( Manner, Orkney , Skotlanti , Iso -Britannia )

Antiikin

Mesopotamian

Mesopotamiasta tunnetaan eniten muta-tiilirakennusten rakentamisesta ja siksuraattien rakentamisesta , sillä niillä on näkyvä paikka kussakin kaupungissa ja jotka koostuvat keinotekoisesta kumpusta, joka nousee usein valtavin askelin ja jonka yläpuolella on temppeli. Kumpu oli epäilemättä kohottanut temppelin johtavaan asemaan, joka muuten oli tasainen jokilaakso. Suuressa Urukin kaupungissa oli useita uskonnollisia alueita, jotka sisälsivät monia temppeleitä, jotka olivat suurempia ja kunnianhimoisempia kuin mikään aiemmin tunnettu rakennus.

Sana ziggurat on englanninkielinen muoto akkadilaisesta sanasta ziqqurratum , nimi, joka on annettu kiinteille porrastetuille tornille. Se on peräisin verbistä zaqaru ("olla korkea"). Rakennusten kuvataan olevan kuin vuoret, jotka yhdistävät maan ja taivaan. Ziggurat Ur , kaivettu Leonard Woolley , on 64 46 metriä pohja ja alun perin noin 12 metrin korkeuteen, jossa kolme kerrosta. Se rakennettiin Ur-Nammun alle (noin 2100 eaa.) Ja rakennettiin uudelleen Naboniduksen alle (555–539 eaa.), Kun se korotettiin luultavasti seitsemään kerrokseen.

Assyrian palatseissa oli suuri julkinen tuomioistuin, jonka itäpuolella oli sviittejä ja eteläpuolella useita suuria juhlasaleja. Tästä piti tulla Assyrian palatsien perinteinen suunnitelma, joka rakennettiin ja koristettiin kuninkaan ylistämiseksi. Joistakin palatseista löytyi valtavia määriä norsunluun huonekaluja .

Urin zikkurat , noin 21-luvulla eKr, Tell el-Muqayyar ( Dhi Qar Province , Irak )
Moderni rekonstruktio pylväistä mosaiikilla (käyttäen kivikartioita) Eannasta , sumerilaisesta temppelistä Urukissa , Pergamon -museossa ( Berliini , Saksa )
Austen Henry Layardin (1854) kuva Assyrian palatsin Ashurnasrirpal II: n salista (1854)
Jälleenrakentaminen on Ishtar Gate on Pergamon-museo, c. 575 eaa

Muinainen egyptiläinen

Pyramidi Djoser ( Sakkara , Egyptissä ), 2667-2648 BC, jonka Imhotep . Tämä oli ensimmäinen Egyptin pyramidi, joka on koskaan rakennettu, ja se on askelpyramidi

Hyvin säilynyt Isisin temppeli Philaesta (Egypti), yksi parhaiten säilyneistä muinaisen Egyptin temppeleistä, 380 eaa.-117 jKr.

Muinaisen Egyptin nykyaikaisiin kuvitelmiin vaikuttavat voimakkaasti monumentaalisen arkkitehtuurin jäljellä olevat jäljet. Monet muodolliset tyylit ja aiheet perustettiin faaraonvaltion kynnyksellä , noin 3100 eaa. Monien näiden tyylien inspiraatio oli orgaanisissa elementeissä, joita käytettiin varhaisissa rakennuksissa, jotka on valmistettu pilaantuvista materiaaleista. Vaikka alkuperäiset rakenteet ovat lähes täysin tuntemattomia, tyyliteltyjä kasvien motiiveja jatkettiin ja mukautettiin hyvin roomalaiseen aikaan . Muotojen kestävyys niin pitkän ajanjakson aikana tarkoittaa, että faaraonarkkitehtuuri on helposti tunnistettavissa nykyään, ja arkkitehdit ovat joskus matkineet sitä nykyaikana .

Muinaiset egyptiläiset uskoivat kuolemanjälkeiseen elämään . He uskoivat myös, että jotta heidän sielunsa (tunnetaan nimellä ka ) eläisi ikuisesti kuolemanjälkeisessä elämässään, heidän ruumiinsa olisi pysyttävä ennallaan ikuisesti. Niinpä heidän täytyi keksiä keino suojella vainajaa vaurioilta ja haudan ryöstäjiltä. Tällä tavalla mastaba syntyi. Nämä olivat litteäkattoisia adobe -rakenteita, joissa oli maanalaiset huoneet arkkua varten noin 30 m alaspäin. Imhotepin , muinaisen egyptiläisen papin ja arkkitehdin, oli suunniteltava hauta farao Djoserille . Tätä varten hän sijoittui viiden mastabas, päällekkäin seuraavan, näin luoden ensimmäinen Egyptin pyramidin pyramidi Djoserin klo Sakkara . Muinais -Egyptin tunnetuimmat rakennukset ovat pyramidit . Ne rakennettiin vanhan ja keskimmäisen valtakunnan aikana (noin 2600-1800 eaa.). Kaikkein määräämällä yksi oli Kheopsin pyramidi , tehty farao Kheopsin vuonna noin 2589-2566 eaa. Muinaisen Egyptin pyramidit rakennettiin tarkasti, niiden massiiviset kivet olivat niin hienosti liitettyjä, että veitsen reuna ei mahdu niiden väliin. Kivilaattoja pidettiin yhdessä laastilla , ja koko rakenne peitettiin kiillotetulla valkoisella kalkkikivellä, ja niiden yläosat olivat kullan päällä. Se, mitä näemme tänään, on itse asiassa pyramidin ydinrakenne. Huolimatta siitä, että ne ovat erittäin yhteydessä muinaisiin egyptiläisiin, muut sivilisaatiot ovat rakentaneet pyramideja, kuten mayat tai atsteekit .

Resurssien puutteen ja vallan siirtymisen pappeuden vuoksi muinaiset egyptiläiset vetäytyivät pois pyramideista, ja temppeleistä tuli kultin rakentamisen keskipiste. Aivan kuten pyramidit, muinaiset egyptiläiset temppelit olivat myös upeita ja monumentaalisia. Ne kehittyivät pienistä pyhäkköistä suuriksi komplekseiksi, ja Uuden kuningaskunnan (noin 1550-1070 eKr.) Myötä niistä on tullut massiivisia kivirakenteita, jotka koostuvat hallista ja pihoista. Muinaisen Egyptin temppelit yleensä muodostui neljästä osasta: sisäänkäynti massiivinen pylväs , joka on Peristyle piha, joka on Hypostyle sali ja turvapaikka. Pylväiden pituus oli noin 40 metriä. Edessä olivat obeliskit ja faraon veistokset.

Arkkitehtoninen ominaisia muinaisegyptiläiseen arkkitehtuuri on onkalon räystään (kovera laudaksi ), joka otettiin käyttöön vuoden loppuun Vanhan Britannia. Sitä käytettiin laajalti korostamaan melkein jokaisen muodollisen faaraonrakennuksen yläosaa. Koska sitä käytettiin usein, se koristaa monia Egyptin herätyksen rakennuksia ja esineitä. Mitään virallisia suunnitelmia tai mallikirjoja ei ole säilynyt, ja kysymys siitä, kuinka pyramidit rakennettiin, herättää edelleen keskustelua. Samanlaisia kanssa Antiikin Kreikan ja Rooman tilauksia oli tietynlaisia Muinaisen Egyptin sarakkeita, kuten Composite , Hathoric , Lotiform , Palmiform , Papyriform , ja toisilla. Temppelit oli koristeltu reliefeillä ja maalattu kirkkailla väreillä, pääasiassa punaisella, sinisellä, keltaisella, vihreällä, oranssilla ja valkoisella. Egyptin autiomaassa johtuen osat näistä maalattuista pinnoista säilyivät hyvin.

Kheopsin pyramidi ( Giza , Egypti), noin 2589-2566 eKr, jonka Hemiunu
Pylväs ja Luxorin temppeli ( Luxor , Egypti) kanssa obeliski edessä, noin 1400 eaa
Freskot että hauta Nefertari , jossa näkyvät Khepri istuu hyvin värikäs neliön muotoinen valtaistuin, 13. vuosisadalla eKr
Kuvat vuodelta 1874 muinaisten egyptiläisten käyttämistä koristeista ja kuvioista

Kreikkalainen

Toisin kuin useimmat meistä näkevät ne nykyään, kaikki egyptiläiset , kreikkalaiset ja roomalaiset veistokset ja temppelit maalattiin alun perin kirkkailla väreillä. Heistä tuli valkoisia satojen vuosien laiminlyönnin ja ilkivallan vuoksi, jonka kristityt olivat aiheuttaneet varhaisella keskiajalla , koska he pitivät heitä "pakanoina" ja uskoivat edistävänsä epäjumalanpalvelusta. Meille ne näyttävät oudolta, vaikka ne kaikki olivat hyvin värikkäitä muinaisina aikoina

Hefaistoksen temppeli on Agoraios Kolonos Hill ( Ateena , Kreikka ), noin 449 eKr, tuntematon arkkitehti

Kuva dorikkalaisista (vasen kolme), joonilaisia (keskimmäinen kolme) ja korinttilaisia (kaksi oikeaa) sarakkeita ja entablatuureja

Epäilemättä antiikin kreikkalainen arkkitehtuuri yhdessä Romanin kanssa on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista tyyleistä. Koska kynnyksellä Classical Age in Athens , 5. vuosisadalla eKr Klassinen tapa rakennus on syvälle kudottu Länsi ymmärrystä arkkitehtuurin ja todellakin itse sivilisaation. Alkaen noin noin 850 eKr noin 300 jKr, antiikin kreikkalaisen kulttuurin kukoisti Kreikan mantereella , on Peloponnesoksen , sekä Egeanmeren saarilla. Viisi ihmettä olivat Kreikan: Tällä Artemiin temppeli at Ephesus , The Zeuksen patsas Olympiassa , The Halicarnassusin mausoleumi , The Rodoksen kolossi ja majakka Aleksandrian . Kuitenkin antiikin kreikkalainen arkkitehtuuri tunnetaan parhaiten temppeleistään , joista monia löytyy koko alueelta, ja Parthenon on tästä hyvä esimerkki. Myöhemmin ne toimivat inspiraationa uusklassisille arkkitehdeille 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvulla. Tunnetuimmat temppelit ovat Parthenon ja Erechtheion , molemmat Ateenan Akropoliksella . Toinen tyyppi tärkeitä antiikin kreikkalaisia rakennuksia olivat teatterit. Sekä temppelit että teatterit käyttivät monimutkaista yhdistelmää optisia harhoja ja tasapainoisia suhteita.

Antiikin Kreikan temppeleissä koostuvat yleensä emäksen jatkuvalla portaat muutaman askeleen kullakin reunat (tunnetaan crepidoma ), joka on Cella (tai naos ) ja kultti patsas se, pylväät , An entablature , ja kaksi päätykolmiot , yksi edessä puolella ja toinen takana. 4. vuosisadalla eKr. Kreikkalaiset arkkitehdit ja kivilautaajat olivat kehittäneet sääntöjen järjestelmän kaikille tilauksille tunnetuille rakennuksille : dorilaisille , joonisille ja korinttilaisille . Ne tunnistetaan helpoimmin sarakkeistaan (etenkin pääkaupungeista ). Doric -sarake on tukeva ja yksinkertainen, ioninen on ohuempi ja siinä on neljä scollia (nimeltään volutes ) pääkaupungin kulmissa, ja Korintin sarake on aivan kuten Ionic, mutta pääkaupunki on täysin erilainen, koristeltu akantilla lehtiä ja neljä rullaa. Pylväiden lisäksi friisi oli erilainen tilauksen perusteella. Vaikka doorilainen yksi on metopes ja triglyphs kanssa guttae , Ionic ja korinttilainen reunuksia koostuvat yhden ison nauhamainen kanssa reliefit .

Pylväiden lisäksi temppelit olivat koristeltu veistoksilla, orpioneissa , friiseillä , metooppeilla ja triglyfeillä . Koristeet käyttämät Antiikin Kreikan arkkitehdit ja taiteilijat kuuluvat palmettes , kasvi- tai aalto kaltainen rullaa , leijona mascarons (enimmäkseen sivusuunnassa reunalistat ), dentils , acanthus lehtiä, bucrania , festoons , muna-ja-tikka , Rais-de-cœur , helmiä, mutkia ja akroterioita orkesterien kulmissa. Melko usein antiikin kreikkalaisia koristeita käytetään jatkuvasti nauhoina. Niitä käytetään myöhemmin etruskien , roomalaisten ja keskiajan jälkeisissä tyyleissä, jotka yrittivät elvyttää kreikkalais-roomalaista taidetta ja arkkitehtuuria, kuten renessanssi , barokki , uusklassinen jne.

Muinaisten ja keskiaikaisten rakennusten arkeologisia jäänteitä tarkasteltaessa on helppo havaita ne kalkkikivinä ja betonina harmaalla taupe -sävyllä ja olettaa, että muinaiset rakennukset olivat yksivärisiä. Arkkitehtuuri oli kuitenkin moniväristä suuressa osassa muinaista ja keskiaikaista maailmaa. Yksi Ateenan kuuluisimmista muinaisista rakennuksista, Parthenon ( n. 447-432 eaa.) , Oli yksityiskohdat maalattu kirkkailla punaisilla, sinisillä ja vihreillä. Muinaisten temppeleiden lisäksi keskiaikaiset katedraalit eivät koskaan olleet täysin valkoisia. Useimmilla oli värillisiä kohokohtia pääkaupungeissa ja sarakkeissa . Tästä rakennusten ja taideteosten värjäyskäytännöstä luovuttiin varhaisen renessanssin aikana. Tämä johtuu siitä, että Leonardo DaVinci ja muut renessanssitaiteilijat, mukaan lukien Michelangelo , mainostivat värivalikoimaa, joka on saanut inspiraationsa muinaisista kreikkalais-roomalaisista raunioista, jotka laiminlyönnin ja jatkuvan rappeutumisen vuoksi keskiajalla muuttuivat valkoisiksi, vaikka ne olivat alun perin värikkäitä. Muinaisessa maailmassa käytetyt pigmentit olivat herkkiä ja erityisen alttiita säälle. Ilman tarpeellista hoitoa sateelle, lumelle, lialle ja muille tekijöille altistuneet värit katosivat ajan myötä, ja tällä tavalla muinaiset rakennukset ja taideteokset muuttuivat valkoisiksi, kuten ne ovat nykyään ja olivat renessanssin aikana.

Parthenonin on Ateenan Akropolis , marmoria ja kalkkikivestä, 460-406 eaa
Caryatid kuisti on Erechtheion (Ateena), 421-406 BC
Ancient Epidauroksen teatteri ( Epidaurus , Kreikka), 3. vuosisadalla eKr johtuvan Polykleitos nuorempi
Kuvat vuodelta 1874 muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten käyttämistä koristeista ja kuvioista

roomalainen

Maison Carrée maasta Nîmes (Ranska), joka on yksi parhaiten säilyneistä Roman temppeleitä , noin 2 AD

Muinaisen Rooman arkkitehtuuri on ollut yksi maailman vaikutusvaltaisimmista. Sen perintö näkyy koko keskiajan ja varhaisen modernin ajan, ja roomalaisia rakennuksia käytetään edelleen nykyaikana sekä uuden klassisen että postmodernin arkkitehtuurissa. Siihen vaikuttivat erityisesti kreikkalaiset ja etruskien tyylit. Tasavallan vuosina (509–27 eaa.) Kehitettiin erilaisia temppelityyppejä, joita oli muokattu kreikkalaisista ja etruskien prototyypeistä.

Missä tahansa Rooman armeija valloitti, he perustivat kaupunkeja, levittäen valtakuntaansa ja edistäen arkkitehtonisia ja teknisiä saavutuksiaan. Vaikka tärkeimmät teokset löytyvät Italiasta, roomalaiset rakentajat löysivät luovia lähtöpaikkoja myös länsi- ja itäprovinssista, joista parhaita säilyneitä esimerkkejä ovat nykyajan Pohjois-Afrikka , Turkki , Syyria ja Jordania . Roomalaiset ovat ylittäneet suurimman osan aikansa sivilisaatioista ja kehittäneet uusia suunnittelutaitoja, arkkitehtonisia tekniikoita ja materiaaleja. Monien roomalaisten arkkitehtonisten saavutusten joukossa oli kupolia , jotka luotiin temppeleille, kylpylöille, huviloille, palatseille ja haudoille. Tunnetuin esimerkki on Rooman Pantheon , joka on suurin säilynyt roomalainen kupoli ja jonka keskellä on suuri oculus . Toinen tärkeä innovaatio on pyöristetty kivikaari, jota käytetään arcadeissa, vesijohdoissa ja muissa rakenteissa. Kreikkalaisten tilausten (doorilaiset, joonilaiset ja korinttilaiset) lisäksi roomalaiset keksivät vielä kaksi. Toscanan tilaus vaikutti Doric , mutta YK-uurrettu sarakkeita ja yksinkertaisempi entablature ilman triglyphs tai guttae , kun Compsoite oli sekoitettu järjestys , jossa yhdistyvät volutes n Ionic tilauksen pääoman kanssa acanthus lehdet korinttilainen tilauksen .

Vuosien 30 ja 15 eKr välillä arkkitehti ja insinööri Marcus Vitruvius Pollio julkaisi suuren tutkielman De architectura , joka vaikutti arkkitehteihin ympäri maailmaa vuosisatojen ajan. Ainoana arkkitehtuurikirjana, joka on säilynyt muinaisuudesta, sitä on pidetty renessanssin jälkeen ensimmäisenä arkkitehtuuriteorian kirjana ja tärkeänä lähteenä klassisen arkkitehtuurin kaanonista.

Aivan kuten kreikkalaiset, myös roomalaiset rakensivat amfiteattereita . Suurimpaan koskaan rakennettuun amfiteatteriin, Rooman Colosseumiin , mahtui noin 50 000 lahkoilijaa. Toinen ikoninen roomalainen rakenne, joka osoittaa niiden tarkkuuden ja teknologisen kehityksen, on Etelä -Ranskassa sijaitseva Pont du Gard , korkein säilynyt roomalainen vesijohto.

Colosseum (Rooma), 70-80 BC
Makuuhuoneen freskot Boscorealen huvilasta (Italia), noin 50–40 eaa, Metropolitan Museum of Artissa (New York City)
Pont du Gard ( Vers-Pont-du-Gard , Gard , Ranska), joka on roomalainen vesijohto , 40-60 AD
Pantheonin (Rooma) sisätilat , n. 114-124 jKr

Amerikka (esikolumbialainen)

Yli 3000 vuotta ennen kuin eurooppalaiset "löysivät" Amerikan, Pohjois -, Keski- ja Etelä -Amerikassa oli jo perustettu monimutkaisia yhteiskuntia. Vaikeimmista niistä olivat Mesoamerikkaa , erityisesti mayat , The Olmecs ja atsteekit , mutta myös Inkat vuonna Etelä-Amerikassa . Vaikka tähtitieteen ja tekniikan tuntemus oli rajallista, rakenteet ja rakennukset olivat usein linjassa tähtitieteellisten piirteiden tai kardinaalisuuntien kanssa. Suuri osa arkkitehtuurista kehittyi kulttuurivaihdon kautta - esimerkiksi atsteekit oppivat paljon aikaisemmasta mayojen arkkitehtuurista.

Monet kulttuurit rakensivat kokonaisia kaupunkeja, joissa oli monoliittisia temppeleitä ja pyramideja, jotka oli koristeltu koristeellisesti eläimillä, jumalilla ja kuninkailla. Useimmilla näistä kaupungeista oli keskusaukio, jossa oli hallintorakennuksia ja temppeleitä sekä julkisia pallokenttiä tai tlachtli korotetuilla alustoilla. Aivan kuten muinaisessa Egyptissä, myös täällä rakennettiin pyramideja, jotka olivat yleensä portaita . Niitä ei todennäköisesti käytetty hautakammioina, mutta niiden yläosassa oli tärkeitä uskonnollisia kohteita. Heillä oli vähän huoneita, koska sisätiloilla ei ollut niin suurta merkitystä kuin näiden vaikuttavien rakenteiden rituaalinen läsnäolo ja heidän isännöimänsä julkiset seremoniat; niin laiturit, alttarit, kulkueportaat, patsaat ja kaiverrus olivat kaikki tärkeitä.

Temppeli Feathered Serpent ( Teotihuacan , Meksiko ), noin 150-200 jKr
Palenquen palatsi ( Chiapas , Meksiko), 7.-8
Mayan temppeli El Castillo ( Yucatán , Meksiko), joka tunnetaan myös temppeli Kukulcan , 9.-12-luvuilla
Machu Picchu ( Peru ), 1450-1470

Etelä -Aasia

Induksen laakson kaatumisen jälkeen Etelä -Aasian arkkitehtuuri tuli Dharmin aikakauteen, jolloin kehittyi muinaisia intialaisia arkkitehtonisia tyylejä, jotka kehittyivät edelleen erilaisiin muotoihin keskiajalla yhdessä islamilaisten tyylien ja myöhemmin muiden globaalien perinteiden yhdistelmän kanssa .

Muinainen buddhalainen

Buddhalainen arkkitehtuuri kehittyi Intian niemimaalla 4. ja 2. vuosisadalla eKr. Ja levisi ensin Kiinaan ja sitten edelleen koko Aasiaan. Kolmenlaisia rakenteita liittyvät uskonnollisen arkkitehtuurin ja varhaisen buddhalaisuuden : luostarit ( viharas ), paikkoja kunnioittavat pyhäinjäännökset ( stupas ), pyhäkköihin tai rukoushalleja ( chaityas , jota kutsutaan myös chaitya grihas ), joka myöhemmin alettiin kutsua temppeleitä joissakin paikkoja. Tunnetuimmista buddhalainen tyyppinen rakennus on stupa, joka koostuu kupumaisen rakenne, joka sisältää jäänteitä, käytetään paikka meditaatio muistoksi Buddha . Kupoli symboloi taivaan ääretöntä tilaa.

Buddhalaisuudella oli merkittävä vaikutus Sri Lankan arkkitehtuuriin sen käyttöönoton jälkeen, ja muinainen Sri Lankan arkkitehtuuri oli pääasiassa uskonnollista, ja siinä oli yli 25 buddhalaista luostaria. Luostarit suunniteltiin käyttäen Manjusri Vasthu Vidya Sastraa , joka hahmottaa rakenteen asettelun.

Kaaduttua Gupta imperiumin, buddhalaisuus pääasiassa säilynyt Bengalissa alla Palas , ja sillä on ollut merkittävä vaikutus esi-islamilaisen Bengali arkkitehtuuri tuon ajan.

Suuren Stupa on Sanchi ( Madhya Pradesh , Intia), 3. vuosisadalla-noin 100 eaa
Somapura Mahavihara ( Bangladesh ), noin 800 -luvulta jKr
Luola 19 Ajanta-luolista ( Maharashtra ), chaitya- sali ja myös esimerkki intialaisesta kalliorakenteesta , 5. vuosisata
Ruwanwelisaya ( Anuradhapura , Sri Lanka ), noin 140 eaa. (Kunnostettu 1900 -luvun alussa)

Muinainen hindu

Intian niemimaalla hinduarkkitehtuuri kehittyi yksinkertaisista kalliopiiristön pyhäkköistä monumentaalisiin temppeleihin. 4.-5. vuosisadalla jKr. Hindutemppelit mukautettiin eri jumalien ja alueellisten uskomusten palvontaan, ja kuudennella tai seitsemännellä vuosisadalla suuremmista esimerkeistä oli kehittynyt kohoavia tiili- tai kivirakenteita, jotka symboloivat pyhää viiden huippun Meru - vuorta . Varhaisten buddhalaisten stupojen vaikutuksesta arkkitehtuuria ei ole suunniteltu kollektiiviseen palvontaan, vaan siinä oli alueita, joissa palvojat voivat jättää uhrit ja suorittaa rituaaleja.

Monet intialaiset arkkitehtoniset tyylit rakenteille, kuten temppeleille, patsaille, kodeille, markkinoille, puutarhoille ja suunnittelulle, ovat hindulaisissa teksteissä kuvattuja . Arkkitehtoniset ohjeet säilyvät sanskritin käsikirjoituksissa ja joissakin tapauksissa myös muilla alueellisilla kielillä. Näitä ovat Vastu shastrat , Shilpa Shastrat , Brihat Samhita , Puranojen ja Agamojen arkkitehtoniset osat sekä alueelliset tekstit, kuten Manasara .

Siitä lähtien, kun tämä arkkitehtoninen tyyli syntyi klassisella kaudella, sillä on ollut merkittävä vaikutus erilaisiin keskiaikaisiin arkkitehtonisiin tyyleihin, kuten Gurjaras , Dravidians , Deccan , Odias , Bengalis ja Assamese .

Dashavataran temppeli, Deogarh ( Uttar Pradesh ), noin 6. vuosisadalla jKr
Mundeshwari -temppeli ( Kaimurin alue , Bihar ), noin 7. vuosisadalla jKr
Elloran luolat ( Aurangabadin piiri, Maharashtra ), noin 6. vuosisadalla jKr
Vamana Temple (Khajuraho), mid 11-luvulla

Maru Gurjara

Tämä Pohjois -Intian arkkitehtuurin tyyli on havaittu hindussa sekä Jainin palvonta- ja seurakunnissa. Se syntyi 11-13 -luvuilla Chaulukyan (Solanki) aikana. Lopulta siitä tuli suosittu Jain -yhteisöjen keskuudessa, jotka levittivät sitä suuremmalla alueella ja ympäri maailmaa. Nämä rakenteet ovat ainutlaatuisia ominaisuuksia, kuten suuri määrä ulokkeita ulkoseinille terävästi veistetty patsaita, ja useat urushringa spirelets tärkeimmistä shikhara . Sikh -arkkitehtuurilla, joka syntyi myöhemmin, on myös huomattavia vaikutteita tästä arkkitehtonisesta tyylistä.

Hawa Mahal ( Jaipur , Rajasthan ), 1799
Navlakhan temppeli, Ghumli , Gujarat , 1200 -luku
Sisätilojen Jain Luna Vasahi temppeliä Dilwaran , Mount Abu , 1230
Uskonnot Swaminarayan -temppelissä Houstonissa, Teksasissa , 2004

Himalaja

Himalajalla asuu erilaisia ihmisryhmiä, mukaan lukien paharit , kiinalaiset tiibetiläiset , kashmirit ja monet muut ryhmät. Koska arkkitehtuuri on eri uskonnollisia ja etnisiä taustoja, sillä on myös ollut useita vaikutteita. Kun otetaan huomioon logistiset vaikeudet ja hitaampi elämäntahti Himalajalla, käsityöläisillä on aikaa tehdä monimutkaisia puukaiverruksia ja maalauksia, joihin liittyy metallikoristeita ja kiviveistoksia, jotka heijastuvat uskonnollisiin sekä kansalais- ja sotilasrakennuksiin. Nämä tyylit esiintyä erilaisissa muodoissa Tiibetistä ja Kashmirin jotta Assamin ja Nagaland . Yhteinen piirre havaitaan temppeleiden, moskeijoiden ja kansalaisrakennusten kaltevissa kerrostetuissa katoissa.

Nyatapolan temppeli ( Bhaktapur , Nepal ), 1702
Paro Taktsang ( Paro, Bhutan ), 1692
Potalan palatsi ( Lhasa , Tiibet ), 1649
Jamia Masjid, Srinagar ( Kashmir ), 1394

Dravidian

Tämä on arkkitehtoninen tyyli, joka syntyi Intian niemimaan eteläosassa ja Sri Lankassa. Näitä ovat hindutemppelit, joilla on ainutlaatuinen tyyli, johon kuuluu lyhyempi pyramiditorni garbhagrihan tai pyhäkön yli, jota kutsutaan vimanaksi , jossa pohjoisessa on korkeampia torneja, jotka yleensä taipuvat sisäänpäin noustessaan, nimeltään shikharas . Näitä ovat myös maalliset rakennukset, joilla voi olla tai ei olla viistot katot maantieteellisen alueen perusteella. Tamilimaassa tähän tyyliin vaikuttavat Sangamin aikakausi sekä sitä hallitsevien suurten dynastioiden tyylit. Tämä tyyli vaihtelee alueella länteen Keralassa, johon vaikuttavat maantieteelliset tekijät, kuten länsikauppa ja monsuunit, jotka johtavat kalteviin kattoihin. Kauempana pohjoista Karnata Dravida -tyyli vaihtelee erilaisten vaikutusten perusteella, ja se kertoo usein kahdentoista eri dynastian hallitsijoiden taiteellisista suuntauksista.

Kivi vel tiili alustalle suulla on Murugan Temple, Saluvankuppam , 300 BC
Padmanabhaswamyn temppeli ( Thiruvananthapuram , Kerala ); paikallinen dravidilainen palvontapaikka mahdollisesti jo 4. vuosisadalla jKr., vaišnaviittien palvontapaikka 8. vuosisadalla jKr.
Meenakshin temppeli, Madurai ( Tamil Nadu ), noin 1200 -luku
Vitthalan temppeli ( Hampi , Karnataka ), noin 1500 -luku

Kalinga

Muinainen Kalinga-alue vastaa nykyisiä itä-intialaisia alueita Odishaa , Länsi-Bengalia ja pohjoista Andhra Pradeshia . Sen arkkitehtuuri saavutti huippunsa 9. ja 12. vuosisadan välillä Odishan Somavamsi -dynastian suojeluksessa . Kalinga -temppeleissä on runsaasti satoja hahmoja, ja niissä on yleensä toistuvia muotoja, kuten hevosenkenkiä. Suojavaipan seinät temppeli monimutkainen ovat kolme rakennuksia erottuva kaareva torneja kutsutaan deul tai deula ja rukoushalleja kutsutaan jagmohan .

Lingaraja Temple ( Bhubaneswar , Orissa , Intia), noin 1060
Jagannath Temple ( Puri , Odisha , Intia), yksi neljästä pyhistä paikoista (Dhamas) hindulaisuus, 12-luvun
Konark Sun Temple (Puri), noin 1250
Kalinga -temppelin yksinkertaistettu kaavio

Itä- ja Kaakkois -Aasia

Sinosfääri

Pääsalissa on Nanchan luostari ( Wutai , Xinzhou , Shanxi , Kiina), peruskorjattu vuonna 782

Nykyään kiinalaisena kulttuurina tunnustettu juuret ulottuvat neoliittiseen aikaan (10 000–2000 eKr), ja se kattaa Yangshaon , Longshanin ja Liangzhun kulttuurikohteet Keski-Kiinassa. Osat nykyistä Koillis-Kiinaa sisältävät myös sivustoja neoliittisesta Hongshan- kulttuurista, joka ilmentää proto-kiinalaisen kulttuurin piirteitä. Alkuperäiset kiinalaiset uskomusjärjestelmät sisälsivät naturalistisen, animistisen ja sankaripalvonnan. Yleensä ulkotiloja ( rusketus tai alttari) käytettiin palvomaan naturalistisia jumalia, kuten tuulen ja maan jumalia, kun taas muodolliset rakennukset ( miao tai temppeli) olivat sankareille ja kuolleille esivanhemmille.

Suurin osa Kiinan varhaisista rakennuksista oli puurakenteita . Sarakkeet, joissa on hakasulkuja rakennusten edessä, useimmiten parillisina, tekivät keskisarakkeiden välisestä tilasta suurimman sisäaukon. Vahvasti tiilikatot istuivat suoraan puurakennuksessa, jonka seinät oli rakennettu tiilistä tai murskatusta maasta.

Välittämistä buddhalaisuuden Kiinaan ympärillä 1. vuosisadalla johti uuden aikakauden uskonnolliset käytännöt, ja niin uudisrakentamiseen tyyppejä. Kiinassa ilmestyi luolitemppelien muodossa olevia palvontapaikkoja, jotka perustuivat intialaisiin kallioperiin . Toinen uusi rakennustyyppi, jonka buddhalaisuus esitteli, oli kiinalainen stupa ( ta ) tai pagoda . Intiassa stupoja pystytettiin tunnustettujen ihmisten tai opettajien muistoksi: buddhalainen perinne mukautti rakennetta suuren opettajan, Buddhan, muistamiseksi. Kiinan pagodilla oli samanlainen symboliikka intialaisen stupan kanssa ja se rakennettiin sponsoroimalla pääasiassa keisarillisilta suojelijoilta, jotka toivoivat saavansa maallisia ansioita seuraavaan elämään. Buddhalaisuus saavutti huippunsa kuudennella ja kahdeksannella vuosisadalla, jolloin Kiinassa oli ennennäkemätön määrä luostareita. Rakennettiin yli 4600 virallista ja 40000 epävirallista luostaria. Niiden koko vaihtelee niiden sisältämien luostarien lukumäärän mukaan, jotka vaihtelevat 6: sta 120: een. Jokainen luostari koostui erillisestä päärakennuksesta - aula, paviljongin pagodi - ja sitä ympäröi katettu käytävä suorakulmaisessa yhdistelmässä. portin rakentaminen.

Kiinalaisella ja konfutselaisella kulttuurilla on ollut merkittävä vaikutus sinosfäärin taiteeseen ja arkkitehtuuriin (lähinnä Vietnam , Korea , Japani ). Korean arkkitehtuuri , erityisesti Chosonin jälkeinen aikakausi, esittelee Ming - Qing -vaikutteita.

Relief Wu -perheen pyhäkköiltä ( Jiaxiang , Shandong , Kiina), joka osoittaa Han -dynastian arkkitehtuuria, 151 jKr.
Suuren villihanhen pagodi Etelä Xi'an ( Shaanxin maakunnassa Kiinassa), 652 (aikana Tang-dynastian )
Dulen luostarin Guanyian -paviljonki ( Jixian , Kiina), 984
Songyue Pagoda ( Henan , Kiina), 523
Hyvän sadon rukoushalli, Pekingin taivaan temppelin päärakennus , 1703-1790
Kirjallisuuden temppeli, Hanoi ( Vietnam ), 1070
Gyeongbokgungin palatsi ( Soul , Etelä -Korea ), 1395
Injeongjeon Hall, Changdeokgung ( Soul , Etelä -Korea ), 1395

japanilainen

Perinteisesti japanilainen arkkitehtuuri tehtiin puusta ja fusuma (liukuovet) seinien tilalle, jolloin sisätilaa voitiin muuttaa eri tarkoituksiin sopivaksi. Buddhalaisuuden käyttöönotto 6. vuosisadan puolivälissä naapurimaiden Korean Paekchen valtakunnan kautta aloitti suuren mittakaavan puisen temppelirakennuksen, jossa korostettiin yksinkertaisuutta, ja suuri osa arkkitehtuurista tuotiin Kiinasta ja muista Aasian kulttuureista. Loppuun mennessä tämän vuosisadan Japani rakensi Continental-style luostareita, etenkin temppeli, joka tunnetaan Horyu-ji in Ikaruga . Toisin kuin länsimainen arkkitehtuuri, japanilaiset rakenteet käyttävät harvoin kiveä lukuun ottamatta tiettyjä elementtejä, kuten perustuksia. Seinät ovat kevyitä, ohuita, eivät koskaan kantavia ja usein liikkuvia.

Mausoleumi Nintoku ( Sakai , Osaka Prefecture , Japani), 4.-luvulla
Pagoda Hōryū-jissä , buddhalaisessa temppelissä Ikarugassa ( Naran prefektuuri ), 607
Kioton Ninna-ji- temppelin puutarha ( Kioton prefektuuri ), esimerkki japanilaisesta puutarhasta , 888
Kinkaku-ji ( Kitayama , Kioto ), joka on Zen buddhalainen temppeli vuonna Kioto , 1398

Khmer

Yhdeksännen vuosisadan alusta 1500-luvun alkuun saakka khmerien kuninkaat hallitsevat vad hindulais-buddhalaista valtakuntaa Kaakkois-Aasiassa. Angkor , nykyisessä Kambodžassa , oli sen pääkaupunki, ja suurin osa sen säilyneistä rakennuksista on itään päin olevia kivitemppeleitä, joista monet on rakennettu pyramidin muotoiseen, porrastettuun muotoon, joka koostuu viidestä neliömäisestä rakenteesta, joissa on tornit tai prasat , jotka edustavat pyhää viiden korkeimmillaan Mount Meru on hindu , Jain ja buddhalainen oppi. Jumalien asuinpaikkana temppelit valmistettiin kestävistä materiaaleista, kuten hiekkakivestä , tiilistä tai lateriitista , savimaisesta aineesta, joka kuivuu kovaa.

Chamin arkkitehtuuri Vietnamissa noudattaa myös samanlaista tyyliä.

Bakong ( Hariharalaya , Roluos , Kambodža), 9. vuosisata jKr
Prasat Prang Ku ( Sisaket , Thaimaa ), 12. vuosisata jKr
Angkor Wat ( Angkor , Kambodža ), 1200 -luvun alku jKr
Champan temppelit ( MỹSơn , Vietnam ), noin 4. vuosisadalla jKr

Saharan eteläpuolinen Afrikka

Perinteinen Saharan eteläpuolisen Afrikan arkkitehtuuri on monipuolista ja vaihtelee merkittävästi alueiden välillä. Perinteisiin talotyyppeihin kuuluvat mökit, joissa on joskus yksi tai kaksi huonetta, sekä erilaisia suurempia ja monimutkaisempia rakenteita.

Länsi -Afrikan ja Bantu -tyylejä

Suuressa osassa Länsi-Afrikassa, suorakaiteen taloa huipussaan katot ja pihat, joskus koostuu useista huonetta ja pihat ovat myös perinteisesti havaittu (joskus koristeltu, Adobe reliefit joukossa Ashanti Ghanan tai veistetty pilariin joukossa jorubat Nigerian (erityisesti palatseissa ja varakkaiden asunnoissa) Länsi-Afrikassa ja Madagaskarilla laajalti levinneen tavanomaisen, suorakulmaisen, teräväkattoisen asunnon lisäksi on myös muita taloja: mehiläispesät, jotka on tehty kivien ympyrästä, kupolikatto ja pyöreä, kartiomainen katto. Ensimmäinen tyyppi, joka oli olemassa myös Amerikassa, on ominaista erityisesti Etelä -Afrikalle. Näitä käyttivät Bantu -puhuvat ryhmät Etelä- ja Itä -Afrikan osissa, joissa oli mutaa, sauvoja, olkikattoja ja lehmän lantaa (suorakulmaiset talot olivat yleisempiä Kongon alueen ja Keski -Afrikan bantu -puhuvien kansojen keskuudessa) . Pyöreä mökki, jossa on kartiomainen katto, on laajalle levinnyt erityisesti Sudanissa ja Itä -Afrikassa , mutta sitä on myös Kolumbiassa ja Uudessa -Kaledoniassa sekä Länsi -Sudanin ja Sahelin alueilla Länsi -Afrikassa, missä ne on joskus järjestetty yhdisteet. Kamerunin nurmikansoilla , kuten Bamileke, on selkeä tyyli perinteistä puuarkkitehtuuria .

Kuninkaan palatsi Nyanzassa ( Ruanda ), tuntematon päivämäärä
Kuva vuodelta 1854 Lunda -kadulta ja taloista
Joruban arkkitehtuuri kuvattu Anna Hindererin kirjassa 1800 -luvun puolivälissä
Perinteinen Bamileke -arkkitehtuuri, Kamerunin Bandjoun -palatsin päähalli , koristeellisesti veistettyjä puupylväitä ja oviaukko, tuntematon päivämäärä

Useissa Länsi-Afrikan yhteiskunnissa, mukaan lukien Beninin (ja muiden Edo-kansojen ) valtakunta ja Joruban, Hausan, valtakunnat, kuten Jenne-Jeno (Malin islamilainen kaupunki) ja muualla, kaupungeissa ympäröivät suuret seinät mutatiilistä tai adobesta , ja joskus monumentaalisia vallihautoja ja maanrakennuksia, kuten Sungbon Eredo (Nigerian jorubalaisessa Ijebun valtakunnassa) ja Beninin muurit (Nigerian Beninin kuningaskunnasta ). Keskiaikaisella Etelä -Afrikalla oli perinne linnoitetuista kivi -asutuksista, kuten Suuresta Zimbabwesta ja Khamista .

Kuuluisa Benin City Varsinais Nigeria (pääkaupunki kuningaskunnan Benin) tuhoutui rankaisuretkikunta , oli suuri monimutkainen kotien coursed savea, jossa hipped kattojen ja vyöruusu tai palmunlehtiä. Palatsissa oli sarja juhlahuoneita, ja se oli koristeltu messinkilaatoilla . Sitä ympäröi monumentaalinen maanrakennuskompleksi ja muurit, joiden rakentamisen uskotaan alkaneen varhaisella keskiajalla.

Mehiläispesä-muotoinen taloja Musgum etnisen ryhmän vuonna Pouss ( Kamerun ), tuntematon päivämäärä
Perinteinen talon Tammari ihmisiä on Atakora pohjoisen tasavallan Beninin (ei pidä sekoittaa Nigerian kuningaskunnan Benin), tuntematon päivämäärä
Kuva perinteisestä Ashanti-talosta Ghanassa, 1700-1900-luku
Dogon kylä Malissa , seinät tehdään heltta ja läiskiä menetelmä, tuntematon päivämäärä
Kartiomainen torni suuren kotelon sisällä Suuressa Zimbabwessa , keskiaikainen kaupunki, jonka on rakentanut vauras kulttuuri, n. 11-14-luvulla

Sahelialainen

Länsi -Sahelin alueella islamilainen vaikutus oli merkittävä tekijä arkkitehtuurin kehityksessä Ghanan kuningaskunnan myöhemmiltä aikakausilta . Klo Koumbi Saleh , paikalliset asui domed muotoinen asuntojen kuninkaan kaupungin osa, jota ympäröi suuri kotelo. Kauppiaat asuivat kivitaloissa osassa, jossa oli 12 kaunista moskeijaa, kuten al-bakri kuvaili , ja yksi keskittyi perjantairukoukseen . Kuninkaan kerrotaan omistaneen useita kartanoita, joista yksi oli kuusikymmentäkuusi metriä pitkä, neljäkymmentäkaksi metriä leveä, sisälsi seitsemän huonetta, oli kaksikerroksinen ja siinä oli portaat; seinät ja kammiot täynnä veistoksia ja maalauksia.

Sahelilainen arkkitehtuuri kasvoi alun perin kahdesta Djennén ja Timbuktun kaupungista . Sankoren moskeija on Timbuktu , rakennettu muta puun, oli samanlainen tyyliä suuri moskeija Djenné . Valtakuntien nousu Länsi-Afrikan rannikkoalueella tuotti arkkitehtuuria, joka hyödynsi alkuperäiskansojen perinteitä ja käytti puuta, muta-tiiliä ja adobea. Vaikka tyyli sai myöhemmin islamilaisia vaikutteita, sen juuret olivat myös paikallisissa islamia edeltävissä rakennustyyleissä, kuten muinaisissa siirtokunnissa, kuten Jenne-Jeno , Dia, Mali ja Dhar Tichitt. tiili.

Suuri moskeija Djenné ( Djenné , Mali ), kuvake varten Sudano-Sahelin arkkitehtuuri , alunperin rakennettu 13-14-luvuilla, uudelleen vuonna 1907, adobe
Larabanga moskeija ( Larabanga , Pohjois- Ghana ), mahdollisesti rakennettu 15-luvulla
Hausa portti, Gidan Rumfa vuonna Kano , Pohjois-Nigeriassa, 15-luvulla

Etiopialainen

Etiopian arkkitehtuuri (mukaan lukien nykypäivän Eritrea ) laajeni akksiteista ja sisällytti uusia perinteitä Etiopian valtion laajentumisen myötä. Tyylit sisälsivät enemmän puuta ja pyöreämpiä rakenteita kotimaiseen arkkitehtuuriin maan keskustassa ja etelässä, ja nämä tyylilliset vaikutukset ilmenivät kirkkojen ja luostareiden rakentamisessa. Koko keskiajalla Aksumite arkkitehtuuria ja vaikutteita ja sen monoliittinen perinne jatkui, ja sen vaikutus voimakkainta varhaiskeskiajan (loppuvuosi Aksumite) ja Zagwe jaksoja (kun kallio leikattu monoliitti kirkkojen ja Lalibelassa hakattu). Koko keskiajan ja erityisesti 10. -12. Vuosisatojen ajan kirkkoja hakattiin kalliosta kaikkialla Etiopiassa, erityisesti Tigrayn pohjoisimman alueen aikana , joka oli Aksumiittien valtakunnan sydän. Tunnetuin esimerkki etiopialaisesta kallioperäisestä arkkitehtuurista ovat Lalibelan yksitoista monoliittista kirkkoa, jotka on kaiverrettu punaisesta tulivuoren tuffista ympäri kaupunkia. Etiopian varhaisella uudella aikakaudella uusien erilaisten vaikutteiden, kuten barokin, arabien, turkin ja gujarati -tyylin , imeytyminen alkoi Portugalin jesuiitta -lähetyssaarnaajien saapumisella 1500- ja 1600 -luvuilla.

Suuret, monoliittiset kirkot, kuten Pyhän Yrjön kirkko (Lalibela) , kaadettiin maasta Etiopiassa 1200 -luvun lopulla tai 1300 -luvun alussa

Oseania

Useimmat Oceanic rakennukset koostuvat majoja , puusta ja muista kasvi materiaaleja. Taide ja arkkitehtuuri ovat usein olleet läheisessä yhteydessä toisiinsa - esimerkiksi varastot ja kokoushuoneet on usein koristeltu yksityiskohtaisilla kaiverruksilla - ja siksi ne esitetään yhdessä tässä keskustelussa. Tyynenmeren saarten arkkitehtuuri oli vaihtelevaa ja joskus laajamittaista. Rakennukset heijasivat niitä rakentaneiden yhteiskuntien rakennetta ja huolenaiheita huomattavilla symbolisilla yksityiskohdilla. Teknisesti useimmat Oseanian rakennukset olivat vain yksinkertaisia pylväiden kokoonpanoja, joita pidettiin yhdessä sokeriruo'on kiinnikkeiden kanssa; vain Caroline -saarilla tunnettiin monimutkaisia liittymis- ja kiinnitysmenetelmiä.

Tärkeä Oceanic arkeologisen on Nan Madol päässä Mikronesia . Nan Madol oli Saudeleur -dynastian seremoniallinen ja poliittinen istuin , joka yhdisti Pohnpein arviolta 25 000 ihmistä vuoteen 1628 saakka. Pohnpein pääsaaren ja Temwen -saaren välissä se oli ihmisen toiminnan kohtaus jo ensimmäisellä tai toisella vuosisadalla ILMOITUS. Kahdeksannella tai yhdeksännellä vuosisadalla luotorakentaminen oli alkanut, ja ainutlaatuisen megaliittisen arkkitehtuurin rakentaminen alkoi 1180–1200 jKr.

Nan Madolin rauniot ( Pohnpein saari, Mikronesian liittovaltiot ), noin 8.-13.
Miesten klubitalo, 1907, Palausta , nyt Berliinin etnologisessa museossa
Yksityiskohta juhlallisesta toimitustalosta Papua -Uudesta -Guineasta , nyt Berliinin etnologisessa museossa
Perinteinen talo Mikronesiassa , tuntematon päivämäärä

Islamilainen maailma

Islamilaisten valloitusten laajuuden vuoksi islamilainen arkkitehtuuri kattaa laajan valikoiman arkkitehtonisia tyylejä islamin perustamisesta (7. vuosisata) nykypäivään. Varhainen islamilainen arkkitehtuuri vaikutti roomalaiseen , bysanttilaiseen , persialaiseen , Mesopotamian arkkitehtuuriin ja kaikkiin muihin maihin, jotka varhaiset muslimivalloitukset valloittivat 7. ja 8. vuosisadalla. Kauempana itään siihen vaikutti myös kiinalainen ja intialainen arkkitehtuuri, kun islam levisi Kaakkois -Aasiaan. Tämä laaja ja pitkä historia on synnyttänyt monia paikallisia arkkitehtonisia tyylejä, mukaan lukien mutta ei rajoittuen: Umayyad , Abbasid , persialainen , maurilainen , Fatimid , Mamluk , ottomaanien , indo-islamilainen (erityisesti Mughal ), keskiaikainen bengali , kiinalais-islamilainen ja Sahelin arkkitehtuuri.

Islamilaisen arkkitehtuurin erottuva rakenne on moskeijat , madrasat , haudat, palatsit, kylpylät ja linnoitukset. Merkittäviä islamilaisen uskonnollisen arkkitehtuurin tyyppejä ovat hypostyle -moskeijat , kupoliset moskeijat ja mausoleumit, rakenteet, joissa on holvattuja iwaneja , ja madrasat , jotka on rakennettu keskipihojen ympärille. Maallisessa arkkitehtuurissa tärkeitä esimerkkejä säilyneistä historiallisista palatseista ovat Alhambra ja Topkapin palatsi . Islam ei kannusta epäjumalien palvontaan; siksi arkkitehtuuri on yleensä koristeltu arabialaisella kalligrafialla (mukaan lukien Koraanin jakeet tai muu runous) ja abstrakteilla aiheilla, kuten geometrisilla kuvioilla , muqarnoilla ja arabeskeilla , toisin kuin kohtausten ja tarinoiden kuvitukset.

Umayyad -arkkitehtuuri : Damaskoksen suuri moskeija ( Syyria ), 8. vuosisata
Maurien arkkitehtuuri : moskeijan kaaret -Córdoban katedraali ( Espanja ), 8.-10.
Abbasid -arkkitehtuuri : Samarran suuri moskeija ( Irak ), 9. vuosisata
Persian arkkitehtuuri : Tällä Jameh moskeija vuonna Isfahanin ( Iranissa ), 9.-12-luvuilla
Fatimidit arkkitehtuuri : pihalla Al-Azhar moskeija in Kairo ( Egypti ), 10-luvulla
Mamluk -arkkitehtuuri : Sultan Qaytbayn hautauskompleksin kupoli Kairossa, 1400 -luku
Marokkolainen arkkitehtuuri (osa maurien perinteen): Tällä Ben Youssef Madrasa vuonna Marrakeshissa , 16-luvulla
Bengali -arkkitehtuuri : Choto Shona -moskeija ( Chapai Nawabganj , Bangladesh ), vuosien 1493 ja 1519 välillä
Ottomaanien arkkitehtuuri : Tällä Sininen moskeija vuonna Istanbul ( Turkki ), 17th century
Mughal arkkitehtuuri : Tällä Taj Mahal in Agra ( Intia ), 17th century
Sudano-Sahelin arkkitehtuuri : Djennén suuri moskeija ( Mali ), rakennettu uudelleen vuonna 1907 vanhemman moskeijan paikalle
Moderni indonesialainen islamilainen arkkitehtuuri : Länsi -Sumatran suuri moskeija , joka avattiin vuonna 2014

eurooppalainen

Keskiaikainen

Eläviä esimerkkejä keskiaikaisesta maallisesta arkkitehtuurista palvelee pääasiassa puolustusta eri puolilla Eurooppaa. Linnat ja linnoitetut muurit tarjoavat merkittävimmät jäljellä olevat ei-uskonnolliset esimerkit keskiaikaisesta arkkitehtuurista. Uudet kansalais-, armeija- ja uskonnolliset rakennukset, joiden tyyli on uusi, alkavat nousta tälle alueelle tänä aikana.

Bysanttilainen

Hagia Sofia ( Istanbul , Turkki ), 537, jonka Anthemios Tralleslainen ja Isidoros Miletoslainen

Bysanttilaiset arkkitehdit rakensivat kaupungin muureja, palatseja, hippodromeja, siltoja, vesijohtoja , mutta mikä tärkeintä, kirkkoja. He jättivät meille monenlaisia kirkkoja, mukaan lukien basilika (laajimmin levinnyt tyyppi ja se, joka saavutti suurimman kehityksen). Basilikasta johdetaan kaksi muuta tyyppiä, pyöreä ja kahdeksankulmainen. Toinen monumentaalinen kirkotyyppi on ortodoksisen ristin muotoinen ja siinä on viisi kupolia. Vuonna Manner Kreikassa , kaikkein laajaa tyyppinen kirkon oli ristinmuotoinen yksi, yhden tai useamman kupolit. Lisäksi tällaisia kirkkoja on suuri määrä Moskovassa , Novgorodissa tai Kiovassa sekä Romaniassa , Bulgariassa , Serbiassa , Pohjois -Makedoniassa ja Albaniassa . Bysanttilaista tyyliä käytetään paikallisten inspiraatioiden muutosten ja mukautusten kautta pääasiallisena inspiraation lähteenä itäisten ortodoksisten maiden arkkitehtonisiin tyyleihin . Esimerkiksi Romaniassa brâncovenesc -tyyli perustuu pitkälti bysanttilaiseen arkkitehtuuriin, mutta sillä on myös yksilöllisiä romanialaisia piirteitä.

Aivan kuten Parthenon on antiikin kreikkalaisen uskonnon kuuluisin monumentti , Hagia Sophia pysyi kristinuskon ikonisena kirkkona . Molempien uskontojen temppelit eroavat merkittävästi ulko- ja sisäpuoleltaan. Antiikin aikana ulkopuoli oli tärkein osa temppeliä, koska sisätiloissa, joissa pidettiin sen jumalan kulttipatsas, jolle temppeli rakennettiin, vain papilla oli pääsy. Seremoniat täällä pidettiin ulkona, ja palvojien näkemys oli temppelin julkisivu, joka koostui pylväistä, jossa oli entablatuuri ja kaksi hautausta. Samaan aikaan kristillisiä liturgioita pidettiin kirkkojen sisätiloissa, ja niiden ulkopinnalla ei yleensä ollut juurikaan koristeita.

Bysantin arkkitehtuurissa oli usein marmoripylväitä, kasettikatot ja ylellinen sisustus, mukaan lukien laaja kultaisen taustan mosaiikkien käyttö. Bysanttilaisten arkkitehtien käyttämä rakennusmateriaali ei ollut enää marmoria, jota muinaiset kreikkalaiset arvostivat. He käyttivät enimmäkseen kiveä ja tiiliä ja myös ohuita alabasterilevyjä ikkunoihin. Mosaiikkeja käytettiin kattamaan tiiliseinät ja kaikki muut pinnat, joilla fresko ei vastusta. Hyviä esimerkkejä mosaiikit peräisin proto-Bysantin aikakauden ovat Hagios Demetrios vuonna Thessaloniki (Kreikka) Sant'Apollinare Nuovo ja San Vitalen basilika , sekä Ravenna (Italia), ja Hagia Sofia on Istanbulissa .

Basilika Saint Sabina ( Aventinuskukkulalla , Rooma ), 422-432
Sant'Apollinaren basilika Classe (Ravenna), 549
Pikku Metropolis ( Ateena ), 9.-13-luvulla
Kapnikarea (Athens), 1050

romaaninen

Durhamin katedraalin sisustus ( Durham , Iso-Britannia ), 1093-1133

Termi "romaaninen" juontaa juurensa 1800 -luvulle, jolloin se keksittiin kuvaamaan keskiaikaisia kirkkoja, jotka on rakennettu 10. -12. Vuosisadalla, ennen jyrkästi terävien kaarien, lentävien tukipalkkien ja muiden goottilaisten elementtien nousua . For 19th-luvun kriitikot, romaanista heijastuu arkkitehtuurin kivityöhön jotka ilmeisesti ihaili raskaan tynnyriholveissa ja monimutkainen veistetty pääkaupungeissa että muinaiset roomalaiset , mutta jonka oma arkkitehtuuria pidettiin johdannais- ja degeneroitunut, puuttuu hienostuneisuus niiden klassisen malleja.

21. vuosisadan tutkijat ovat vähemmän taipuvaisia ymmärtämään tämän ajan arkkitehtuuria "epäonnistumisena" toistaa menneisyyden saavutuksia, ja he tunnistavat todennäköisemmin kokeellisten muotojen runsauden uusien luovien keksintöjen sarjana. Tutkimukset ovat kuitenkin kyseenalaistaneet romaanin arvon tyyliterminä. Pinnalla, se tarjoaa kätevän nimitys rakennuksille, joilla on yhteinen sanasto pyöristetty kaaria ja paksu kivi muuraus , ja näkyvät välillä Carolingian elpyminen antiikin vuonna 9. luvulla ja nopea kehitys gotiikan jälkeen jälkipuoliskolla 12 -luvulla. Yksi ongelma on kuitenkin se, että termi kattaa laajan valikoiman alueellisia vaihteluita, joista joillakin on läheisempi yhteys Roomaan kuin toisilla. On myös huomattava, että ero romaanisen arkkitehtuurin ja sen välittömien edeltäjien ja seuraajien välillä ei ole lainkaan selvä. On vain vähän todisteita siitä, että keskiaikaiset katsojat olisivat huolissaan tänään havaitsemistamme tyylieroista, mikä tekee keskiaikaisen arkkitehtuurin hitaasta kehityksestä vaikea erottaa siisteiksi kronologisiksi luokiksi. Romaaninen on kuitenkin hyödyllinen sana rajoituksistaan huolimatta, koska se kuvastaa intensiivisen rakennustoiminnan aikaa, joka säilytti jonkin verran jatkuvuutta klassisen menneisyyden kanssa, mutta tulkitsi muinaisia muotoja vapaasti uudella tavalla.

Romaaniset katedraalit voidaan erottaa melko helposti goottilaisista ja bysanttilaisista, koska niille on ominaista paksujen laiturien ja pylväiden laaja käyttö, pyöreät kaaret ja vakavuus. Täällä hyödynnettiin jälleen täysimääräisesti pyöreäkaarisen pelihallin mahdollisuuksia sekä rakenteellisessa että tilallisessa mielessä. Toisin kuin myöhemmän goottilaisen teräväkärkinen kaari, romaaninen pyöreä kaari vaati massiivisten laiturien ja pylväiden tukea. Bysanttilaisiin kirkkoihin verrattuna romaanisista kirkoista puuttuu yleensä monimutkainen koristelu sekä ulkoa että sisältä. Esimerkkinä tästä on Perigueux'n katedraali ( Périgueux , Ranska), alussa rakennettu 12-luvulla ja on suunniteltu mallista Pyhän Markuksen vuonna Venetsiassa , mutta puuttuu mosaiikit, jättäen sen sisustus hyvin karu ja pelkistetty.

Pyhän Mikaelin kirkon sisustus ( Hildesheim , Saksa), 1010-1031
Osa lasimaalausta Kings Davidin ja Salomonin kanssa Cathédrale Notre-Dame de Strasbourgista ( Strasbourg , Ranska), 1015-1439
Maria Laachin luostari , joka sijaitsee Laacher Seen (Laach-järvi) lounaisrannalla , lähellä Andernachia (Saksa), 11.-12.
Marmori pääoman neljä kohtauksia tarinan Samson alkaen luostarin Avignonin katedraali ( Avignon , Ranska), 1150-1175

gotiikka

Sainte-Chapelle (Pariisi) ja muutamia yksityiskohtia, 1243-1248, jonka Pierre de Montreuil

Goottilainen arkkitehtuuri alkoi sarjasta kokeita, jotka suoritettiin suojelijoiden erityisten pyyntöjen täyttämiseksi ja jatkuvasti kasvavien pyhiinvaeltajien määrän vastaanottamiseksi, jotka vierailevat arvokkaita pyhäinjäännöksiä sisältävissä kohteissa. Pyhiinvaeltajat korkealla keskiajalla (noin 1000–1250 jKr) matkustivat yhä enemmän tunnetuille pyhiinvaelluskohteille, mutta myös paikallisille paikoille, joilla paikallisten ja kansallisten pyhien sanottiin tehneen ihmeitä. Kirkot ja luostarit, joissa on tärkeitä pyhäinjäännöksiä, halusivat siksi lisätä pyhiensä suosiota ja rakentaa heille sopivia pyhäkköjä. Nämä pyhäkköt eivät olleet pelkästään jalokivillä peitettyjä pyhäinjäännöksiä, vaan mikä tärkeämpää, muodostuivat tehokkaista arkkitehtonisista asetuksista, joille oli ominaista värillinen valo, joka säteilee suurilta lasimaalauksilta . Lasimaalauksen käyttö ei kuitenkaan ole ainoa goottilaisen arkkitehtuurin määrittelevä elementti, eivätkä myöskään terävä kaari , kaareva holvi , ruusuikkuna tai lentävä tukipilari , koska monia näistä elementeistä käytettiin tavalla tai toisella edellisessä arkkitehtonisia perinteitä. Pikemminkin näiden elementtien yhdistelmä ja jatkuva parantaminen sekä nopea reagointi nopeasti muuttuviin rakennustekniikoihin ruokkivat goottilaista liikettä arkkitehtuurissa.

Näin ollen on vaikea osoittaa yhtä elementtiä tai tarkkaa paikkaa, jossa gootti syntyi ensimmäisen kerran; on kuitenkin perinteistä aloittaa keskustelu goottilaisesta arkkitehtuurista St Denisin basilikan (noin 1135–1344) ja sen suojelijoiden, apotti Sugerin kanssa , joka alkoi rakentaa länsirintamaa ja kirkon kuoroa. Kuten hän kirjoitti De Administrationessa , vanha rakennus ei enää voinut majoittaa suuria pyhiinvaeltajia, jotka olivat tulleet kunnioittamaan St Denisin pyhäinjäännöksiä, ja ratkaisu tähän kaksijakoiseen: länsijulkisivu, jossa on kolme suurta portaalia ja innovatiivinen uusi kuoro , joka yhdisti ambulanssin ja säteilevät kappelit, jotka olivat ainutlaatuisia, koska niitä ei erotettu muureilla. Sen sijaan kapeiden ja kuoripelien väliin lisättiin rivi ohuita pylväitä kylkiluiden holvien tukemiseksi. Tuloksen ansiosta kävijät pystyivät kiertämään alttarin ympärillä ja pääsemään pyhäinjäännösten ulottuville häiritsemättä alttaritilaa samalla, kun he kokivat myös kappelien suuret lasimaalaukset. Kuten Suger vahvisti , halutessa enemmän lasimaalauksia ei välttämättä ollut tuoda rakennukseen enemmän päivänvaloa, vaan se täytti tilan jatkuvalla värikkäällä valonsäteellä, pikemminkin kuin mosaiikeilla tai jalokivillä, jotka saisivat seinän katoamaan. Yhä useamman lasimaalauksen kysyntä ja niitä tukevien tekniikoiden etsiminen ovat jatkuvia goottilaisen arkkitehtuurin kehityksen aikana, kuten käy ilmi Sugerin kirjoituksista, joka oli kiehtonut tällaisen valaistuksen mystisestä laadusta.

Notre-Dame de Paris , ikonisin goottilainen rakennus, aloitettiin vuonna 1163 eri arkkitehtien toimesta
Takaosassa Canterbury Cathedral alkaen Canterbury ( Kent , Iso-Britannia ), noin 1174-1184, jonka William Sens
Chartresin katedraali ( Chartres , Ranska), 1194-1250
Hôtel de Sensin (Pariisi) houkuttelevat goottilaiset ristikkot , 1400-luvun loppu

Venäjän kieli

Venäjän arkkitehtoninen historia perustuu ortodoksiseen Itä -Eurooppaan: toisin kuin länsi, mutta samalla tavalla, joskin heikosti, sidoksissa klassisen antiikin perinteisiin ( Bysantin kautta ). Se on aika ajoin kokenut länsimaisia liikkeitä, jotka huipentuivat Pietari Suuren (noin 1700) kattaviin uudistuksiin . Esihistoriallisista ajoista lähtien venäläisen arkkitehtuurin materiaali oli puu. Bysantin kirkoille ja Kiovan Venäjän arkkitehtuurille oli ominaista leveämmät, tasaisemmat kupolit ilman erityistä kehystä, joka oli pystytetty rummun yläpuolelle. Toisin kuin tämä muinainen muoto, jokaisen venäläisen kirkon rummun päällä on erityinen metalli- tai puurakenne, joka on vuorattu peltiraudalla tai laattoilla. Jotkut slaavilaisista pakanallisista temppeleistä otettuja ominaisuuksia ovat ulkogalleriat ja lukuisat tornit.

Syntymäkatedraali ( Suzdal ), 1222–1225
Pyhän Vasilin katedraali on Punaisen torin (Moskova), 1482-1495, Ivan Barma ja Postnik Jakovlev
Spasskaya -torni Moskovan Kremlissä, 1491
Kolomenskoje , tsaarien kesäasunto, 1667–1668

renessanssi

Erilaiset Renaissance koristeet ja arkkitehtonisia elementtejä, vuonna Toulouse (Ranska)

Italia ei ollut renessanssin aikana suuri maa, kuten nykyään, ja se koostui monista osavaltioista, ja niiden välinen voimakas kilpailu synnytti ja lisäsi teknistä ja taiteellista kehitystä. Medicin perhe , italialainen pankki- perheen ja poliittista dynastia , on tunnettu sen taloudellisen tuen renessanssin taiteen, tieteen ja arkkitehtuuri, erityisesti rakentamiseen Pietarinkirkon ja Santa Maria del Fioren joukossa monia muita asioita.

Kauden alkoi noin 1452, kun arkkitehti ja humanisti Leon Battista Alberti (1404-1472) valmistui hänen translitteratio De Re Aedificatoria ( On the Art of Building ) tutkittuaan ikivanhojen Rooman ja Vitruvius n De Architectura . Hänen kirjoituksensa käsittivät lukuisia aiheita, kuten historiaa, kaupunkisuunnittelua, tekniikkaa, pyhää geometriaa, humanismia ja kauneusfilosofioita, ja esittivät arkkitehtuurin keskeiset elementit ja sen ihanteelliset mittasuhteet. 1400 -luvun viimeisinä vuosikymmeninä taiteilijat ja arkkitehdit alkoivat vierailla Roomassa tutkiakseen raunioita, erityisesti Colosseumia ja Pantheonia . He jättivät jälkeensä arvokkaita asiakirjoja opinnoistaan piirustusten muodossa. Vaikka humanistinen kiinnostus Roomaan oli rakentunut yli vuosisadan (juontaa juurensa ainakin Petrarchiin 1400 -luvulla), muistomerkkejä koskevat antiikin ajatukset olivat keskittyneet kirjalliseen, epigrafiseen ja historialliseen tietoon fyysisten jäänteiden sijaan. Vaikka joidenkin taiteilijoiden ja arkkitehtien, kuten Filippo Brunelleschin (1377-1446), Donatellon (noin 1386–1466) ja Leon Battista Albertin, on raportoitu tehneen tutkimuksia roomalaisista veistoksista ja raunioista, lähes mitään suoria todisteita tästä teoksesta ei ole säilynyt. 1480-luvulle mennessä merkittävät arkkitehdit, kuten Francesco di Giorgio (1439-1502) ja Giuliano da Sabgallo (noin 1445–1516), tekivät lukuisia tutkimuksia muinaisista muistomerkeistä, ja ne osoittivat, että malli muutettiin uusi suunnittelu oli jo alkanut. Monissa tapauksissa raunioiden piirtäminen niiden hajanaisessa tilassa edellytti mielikuvituksen harppausta, kuten Francesco itse myönsi helposti kommentoidessaan Campidoglion jälleenrakentamistaan ja pani merkille 'suurelta osin minun kuvittelemani, koska raunioista ei voida ymmärtää kovinkaan paljon.

Pian suuret rakennukset rakennettiin Firenzeen uudella tyylillä, kuten Pazzi-kappeli (1441-1478) tai Palazzo Pitti (1458-1464). Renessanssi alkoi Italiassa, mutta levisi hitaasti muualle Eurooppaan eri tulkintoilla.

Koska renessanssitaide on yritys elvyttää muinaisen Rooman kulttuuria, se käyttää suunnilleen samoja koristeita kuin antiikin kreikkalainen ja roomalainen. Kuitenkin, koska suurin osa ellei kaikki renessanssitaiteilijoiden resurssit olivat roomalaisia , renessanssiarkkitehtuuri ja taideteos käyttävät laajalti tiettyjä antiikin Rooman motiiveja ja koristeita. Tunnetuin niistä on margent , pystysuora kukkien, lehtien tai roikkuvien viiniköynnösten järjestely, jota käytetään pilastereissa . Toinen renessanssiin liittyvä koriste on pyöreä medaljonki , joka sisältää henkilön profiilin, samanlainen kuin muinaiset kamejat . Renessanssi, barokki, rokokoo ja muut keskiajan jälkeiset tyylit käyttävät puttia (pulleita vauvakulmia) paljon useammin kuin kreikkalais-roomalaista taidetta ja arkkitehtuuria. Koriste uudelleen aikana Renaissance, että oli roomalaisten laskeutuvat, että myös käytetään myöhemmin tyylejä, on kartussin , soikea tai pitkänomainen muotoilu on hieman kupera pinta, tyypillisesti reunustettu koriste scrollwork .

Firenzen tuomiokirkko ( Firenze , Italia ), 1294-1436, jonka Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi ja Emilio De Fabris
Tempietto ( San Pietro Montoriossa , Rooma), 1444-1514, kirjoittanut Donato Bramante
Piha Santa Maria della Pacesta (Rooma), 1504, kirjoittanut Donato Bramante,
Chenonceaun Linna (Ranska), 1576, jonka Philibert de l'Orme

Brâncovenesc

Brâncovenesc [brɨŋkovenesk] tyyli (alias Brâncovenesc barokki) on tyyli Romanian taidetta ja arkkitehtuuria, tarkemmin Valakian aikana vallan Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Brâncovenesc rakennukset on tunnusomaista käyttämällä huvimaja-, kuten porticos ja loggiat (pääasiassa sisäänkäyntien kirkkojen), kolmikeilainen tai kokoshnik kaaria , pylväät (yleensä korinttilainen ) kierretty uurteet , ja keraaminen tai metallinen laatta katto. Koristeluun käytetyt pääkoristeet ovat lomitukset ja monimutkainen rinceaux . Jotkut Brâncovenescin arkkitehtuurin piirteistä ovat peräisin Bysantin ja ottomaanien arkkitehtuurista .

Trei Ierarhi luostari ( Iaşi , Romania ), koristeltu hyvin yksityiskohtaisia ja monimutkaisia reliefejä, kun kullattu , 1637-1639
Mogoșoaian palatsin päärakennus ( Mogoșoaia , Romania), 1698-1702
Stavropoleosin Kirkko (Bukarestissa), taidokkain maalaukset julkisivu, 1724
Stavropoleos -kirkon alttari, täynnä monia bysanttilaistyylisiä kuvakkeita

Maailmanlaajuinen

Barokki

Versaillesin palatsi ( Versailles , Ranska), joka on yksi tunnetuimmista rakennuksista, c. 1660-1715 , Louis Le Vau ja Jules Hardouin -Mansart

Marble Court

Salon d'Hercule

Kuninkaallinen kappeli

Peilisali

Puutarhat

Place Vendôme (Pariisi), esimerkki barokin urbanismin alkanut vuonna 1698, jonka Jules Hardouin-Mansart

Barokin syntyi ulos vastauskonpuhdistus yrityksenä, jonka katolinen kirkko Roomassa välittää sen voima ja korostaa komeus Jumalan. Barokki ja sen myöhäinen muunnos rokokoo olivat ensimmäiset aidosti globaalit tyylit taiteessa. Hallitsee yli kaksi vuosisataa taidetta ja arkkitehtuuria Euroopassa, Latinalaisessa Amerikassa ja muualla noin 1580–1800. Syntynyt Bolognan ja Rooman maalaustudioissa 1580–1590 -luvulla ja roomalaisissa veistos- ja arkkitehtonisissa ateljeissa toisella ja kolmannella 1600 -luvun vuosikymmeninä barokki levisi nopeasti koko Italiaan , Espanjaan ja Portugaliin , Flanderiin, Ranskaan , Alankomaihin, Englantiin, Skandinaviaan ja Venäjälle sekä Keski- ja Itä -Euroopan keskuksiin Münchenistä (Saksa) Vilnaan ( Liettua ) . Portugalin , Espanjan ja Ranskan imperiumit ja Alankomaiden polkeminen verkko oli johtava rooli levittämisessä kaksi tyyliä osaksi Amerikan ja siirtomaa Afrikassa ja Aasiassa, paikkoihin, kuten Lima , Mosambikissa , Goa ja Filippiineillä . Koska se on levinnyt alueille, joilla on erilaiset arkkitehtoniset perinteet, monenlaisia barokkeja esiintyi sijainnin perusteella, joillakin alueilla eri tavoin, mutta yleisesti ottaen samankaltaisia. Esimerkiksi ranskalainen barokki vaikutti vakavalta ja irralliselta vertailussa, mikä esti uusklassismin ja valaistumisen aikakauden arkkitehtuurin . Hybridi -intiaani/eurooppalainen barokkiarkkitehtuuri ilmestyi ensimmäisen kerran Etelä -Amerikassa (toisin kuin Meksiko) 1600 -luvun lopulla sen jälkeen, kun alkuperäiskansojen symbolit ja tyylit, jotka luonnehtivat tätä epätavallista barokkityyppiä, on pidetty hengissä edellisen vuosisadan aikana muissa tiedotusvälineissä. erittäin hyvä esimerkki tästä ollessa Jesuir kirkon vuonna Arequipa (Peru).

Ensimmäiset barokkirakennukset olivat katedraaleja, kirkkoja ja luostareita, joihin pian liittyi kansalaisrakennuksia, kartanoita ja palatseja. Se on dynaaminen, ja seinät, julkisivut ja sisätilat ovat kaarevat ensimmäistä kertaa, hyvä esimerkki on San Carlo alle Quattro Fontane Roomassa. Barokkiarkkitehdit ottivat renessanssiarkkitehtuurin peruselementit , kuten kupolit ja pylväiköt, ja tekivät niistä korkeampia, suurempia, koristeltuja ja dramaattisempia. Sisävaikutukset saavutettiin usein käyttämällä quadraturaa tai trompe-l'œil- maalausta yhdistettynä veistokseen: silmä on vedetty ylöspäin, mikä antaa illuusion siitä, että katsotaan taivaaseen. Veistettyjen enkelien ja maalattujen hahmojen klustereita on katossa. Valoa käytettiin myös dramaattiseen vaikutukseen; se virtasi alas kupoloista ja heijastui runsaasta kultauksesta. Salomonipylväitä käytettiin usein antamaan illuusio ylöspäin suuntautuvasta liikkeestä ja muista koriste -elementeistä, jotka käyttivät jokaista käytettävissä olevaa tilaa. Barokkityylisissä palatseissa suurista portaista tuli keskeinen elementti. Arkkitehtuurin lisäksi barokkimaalaukselle ja -veistokselle on ominaista dynaamisuus. Tämä on ristiriidassa sen kanssa, kuinka staattinen ja rauhallinen renessanssitaide on.

Itse rakennuksen lisäksi myös tilalla, johon se sijoitettiin, oli rooli. Sekä barokki ja rokokoo rakennukset yrittävät tarttua katsojien huomion ja hallita ympäristöään, onko pienessä mittakaavassa, kuten San Carlo alle Quattro Fontane Roomassa, tai massiivinen yhtä, kuten uusi julkisivu Santiago de Compostelan katedraali , suunniteltu torniksi kaupungin yli. Kirkko ja valtio edistivät vallan ja auktoriteetin ilmentymistä suurimmassa mittakaavassa, barokkista kaupunkisuunnittelua ja uudistumista. Se oli ensimmäinen aikakausi antiikin jälkeen kokea joukkomuuttoa kaupunkeihin, ja kaupunkisuunnittelijat ryhtyivät idealistisiin toimenpiteisiin niiden sääntelemiseksi. Merkittävin varhainen esimerkki oli Domenico Fontanan rakenneuudistus paavi Sixtus V: n Rooman katusuunnitelmaan . Arkkitehdit olivat kokeilleet idealisoituja kaupunkisuunnitelmia varhaisesta renessanssista lähtien, esimerkiksi Leon Battista Alberti (1404-1472), joka suunnitteli keskitettyä mallikaupunkia kaduilla, jotka johtavat keskusaukiolle, tai Filarete (Antonio di Pietro Aver (u) lino, n. 1400 - n. 1469 ) suunnittelee pyöreän kaupungin nimeltä Sforzinda (1451-1456), joka perustuu ihmiskehon osiin siinä ajatuksessa, että terveen kaupungin pitäisi heijastaa asukkaidensa fysiologiaa. Mitään näistä idealistisista kaupungeista ei kuitenkaan ole koskaan rakennettu. Itse asiassa muutamia tällaisia hankkeita toteutettiin Euroopassa, koska uudet kaupungit olivat kohtuuttoman kalliita ja olemassa olevia kaupunkialueita, joissa oli olemassa kirkkoja ja palatseja, ei voitu purkaa. Vain Amerikassa, jossa arkkitehdeillä oli usein puhdas tila työskennellä, sellaiset kaupungit olivat mahdollisia, kuten Limassa ( Peru ) tai Buenos Airesissa ( Argentiina ). Varhaisimmat Barokki ihannekaupunkia on Zamość , sisäänrakennettu koillispuolella Krakova ( Puola ) Italian arkkitehti Bernardo Morando ( n. 1540 -1600), joka on keskitetty kaupunki keskittyy neliö säteilevän katuja. Siellä, missä kokonaisia kaupunkeja ei voitu rakentaa uudelleen, suojelijat ja arkkitehdit kompensoivat luomalla tilavia ja symmetrisiä neliöitä, joilla on usein kulkuväyliä ja jotka säteilevät kohtisuorassa kulmassa ja keskittyvät suihkulähteeseen, patsas tai obeliski . Hyvä esimerkki tästä on Place des Vosges (entinen Place Royale), jonka Henrik IV tilasi luultavasti Baptiste du Cerceaun (1545-1590) suunnitelmien jälkeen . Tunnetuin barokin tilaa maailmassa on Gian Lorenzo Bernini n Pietarinaukiolla Roomassa. Samoin kuin ihanteellisessa kaupunkisuunnittelussa, barokkipuutarhoille on ominaista suorat ja mukautuvat väylät geometrisilla tiloilla.

Sisäkuva Gesù-kirkon kupolista (Rooma), 1568-1580, Giacomo Barozzi da Vignola ja Giacomo della Porta
Château de Maisons (Ranska), jonka François Mansart , 1630-1651
Pietarin aukio (Rooma), 1656-1667, Gian Lorenzo Bernini
Versailles tuomiokirkko ( Versailles , Ranska), 1742-1754, jonka Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne

Rokokoo

Jotkut Versailles'n palatsin rokokoohuoneista ( Versailles , Ranska)

Nimi Rococo on peräisin ranskalaisesta sanasta rocaille , joka kuvaa kuoripäällysteistä kivityötä , ja coquille , joka tarkoittaa kotilo. Rokokoo -arkkitehtuuri on hieno ja juokseva, korostaen epäsymmetriaa, ja siinä käytetään runsaasti kaaria, rullaa, kultausta ja koristeita. Tyyli nautti suurta suosiota Euroopan hallitsevan eliitin keskuudessa 1700 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Se kehittyi Ranskassa uudella tavalla sisustuksessa ja levisi ympäri Eurooppaa. Kotimainen rokokoo hylkäsi barokin korkean moraalisen sävyn, painavat vertaukset ja pakkomielteen laillisuudesta: itse asiassa sen abstraktit muodot ja huolettomat, pastoraaliset aiheet liittyivät enemmän käsityksiin turvapaikasta ja ilosta, jotka loivat anteeksiantavamman ilmapiirin kohteliaille keskusteluille. Rokokoohuoneet ovat tyypillisesti pienempiä kuin barokkityyliset huoneet, mikä heijastaa siirtymistä kohti kotimaista läheisyyttä. Jopa viihdyttämiseen käytetyt suuret salongit olivat mittakaavassa vaatimattomampia, koska sosiaalisissa tapahtumissa oli vähemmän vieraita.

Tyylille tyypillisiä olivat Rocaille-motiivit, jotka on johdettu kuorista, jääpuikoista ja kalliotyöstä tai luolan koristuksesta. Rocaillen arabeskit olivat enimmäkseen abstrakteja muotoja, jotka oli asetettu symmetrisesti arkkitehtonisten kehysten päälle ja ympärille. Suosikki motiivi oli kampasimpukkakuori, jonka yläkääröt kaikuivat arabeskien perus- ja S -runkokääröjä ja joiden mutkikkaat harjanteet toistivat huoneen sisustuksen yleisen kaarevuuden. Vaikka Ranskassa rakennettiin vain vähän rokokoo -ulkotiloja, Etelä -Saksassa on useita rokokokirkkoja. Muita laajalti käyttäviä aiheita koristetaiteessa ja sisustusarkkitehtuurissa ovat: acanthus ja muut lehdet, linnut, kukkakimput, hedelmät, rakkauteen liittyvät elementit ( putti , nuolinäppäimet ja nuolelliset sydämet), palkinnot aseista , putti , medaljongit, monia monia kukkia ja Kaukoidän elementtejä ( pagodeja , lohikäärmeitä, apinoita, outoja kukkia, bambua ja kiinalaisia). Pastellivärejä käytettiin laajalti, kuten vaaleansininen, mintunvihreä tai vaaleanpunainen. Rokokoo -suunnittelijat rakastivat myös peilejä (mitä enemmän, sitä parempi), esimerkiksi Johann Baptist Zimmermannin Amalienburgin ( München , Saksa) peilien sali . Yleensä peilit ovat esillä myös takkojen yläpuolella.

Schloss Charlottenburgin sisustus ( Berliini , Saksa), 1695-1713, kirjoittanut Johann Arnold Nering
Grandes Ecuries du Château de Chantilly ( Chantilly , Ranska), 1719-1734, jonka Jean Aubert
Wilheringin luostarin sisustus ( Wilhering , Itävalta ), vuoden 1733 jälkeen, kirjoittanut Martino Altomonte
Hôtel de Soubisen prinsessan soikean salongin katto, 1740, Germain Boffrand

Chinoiserie

Käsitys Aasiasta ylellisyyspaikkana ei rajoittunut vain arkkitehtuuriin. Siellä on myös Chinoiserie -huonekaluja, muotia, musiikkia, keramiikkaa jne

Chinoiserie on seurausta halusta tutkia fantastista maata, joka oli turhauttavan rajaton. Vaikka länsimaalaiset tiesivät Kiinan muinaisista ajoista lähtien, se pysyi salaperäisenä. Jopa roomalaisten silkkiiriippuvuuden huipulla tietämys maasta, jota he kutsuivat Sericaksi, oli parhaimmillaan hyvin rajallinen. Asiat alkoivat kuitenkin muuttua, kun eurooppalaiset tutkimusmatkailijat, kuten Marco Polo , alkoivat kuvata Itä -Aasiaa matkapäiväkirjoissa ja kun länsimaiset kauppiaat alkoivat käydä kauppaa Kiinan kanssa. 1700 -luvulla kiinnostus Itä -Aasian taiteeseen (erityisesti kiinalaiseen) ilmestyi Länsi -Euroopassa. Portugalilaiset olivat ensimmäisiä eurooppalaisia, jotka kävivät kauppaa suoraan Itä -Aasian kansojen kanssa pian sen jälkeen, kun he löysivät suoran reitin Afrikan ympäri vuonna 1498. Britannia ja Hollanti seurasivat perässä hieman yli sata vuotta myöhemmin perustamalla Itä -Intian yrityksensä - protestanttiset haasteet Portugalin teho - ja kiinalainen posliini, intialaiset tekstiilit ja japanilaiset lakat tulvivat Amsterdamin ja Lontoon markkinoille. Näitä tavaroita haettiin arvovallan kohteina, jotka symboloivat paitsi henkilökohtaista vaurautta myös niiden kansojen vaikutusta, jotka voivat tuoda ne. Eurooppalaisia mielikuvituksia ruokkivat käsitykset Aasiasta vaurauden ja ylellisyyden paikkana, ja sen seurauksena keisarien ja kauppiaiden suojelijat kilpailevat toistensa kanssa asuintilojaan aasialaisilla tavaroilla ja aasialaiseen tyyliin. Siellä, missä aasialaisia esineitä oli vaikea saada, eurooppalaiset käsityöläiset ja taidemaalarit ryhtyivät täyttämään rikkomuksen luomalla sekoitus rokokoomuotoja ja aitoja aasialaisia hahmoja, motiiveja ja tekniikoita. Vogue on Chinoiserie oli kaikkialla: aasialaishenkinen sisätilat pyyhkäisi yli Euroopassa Ruotsista ja Sisiliaan ja kukoistivat Amerikassa välillä New England ja New Espanja ( Meksiko ), Brasilia ja Argentiina .

Käänteinen Chinoiserie ilmestyi Kiinassa, joka tunnetaan Euroiserie , esimerkkinä aiemmin rokokoo osat Vanha kesäpalatsi , nykyisissä Haidian District of Beijing .

Pagodenburgin pohjakerros ( Nymphenburgin palatsin puutarhat , München , Saksa ), 1716-1719, Joseph Effner ja Johann Anton Gump
Chinese House ( Potsdam , Saksa), 1755-1764, jonka Johann Gottfried Buring
Kiinalainen paviljonki ( Ekerön kunta , Ruotsi ), 1763-1769, Carl Fredrik Adelcrantz
Kiinan huone Lichtenwalden linnassa ( Niederwiesa , Saksa), 1700 -luku

Paluu klassismiin: uusklassismi

Petit Trianon ( Versailles , Ranska), sen puutarha, ja neljä kuvia sisätilat, 1764, jonka Ange-Jacques Gabriel

Newtonin kenotafi, n. 1784 (ei koskaan rakennettu), Étienne-Louis Boullée

Projekti ihanteelliselle kadulle, Pierre Patte , 1769. Tässä suunnitelmassa talot ja katu ovat osa järjestelmää, joka käsittelee jätettä, siirtää liikennettä ja tarjoaa valoa ja ilmaa

Uusklassinen arkkitehtuuri keskittyi antiikin kreikkalaisiin ja roomalaisiin yksityiskohtiin, tasaisiin, valkoisiin seiniin ja mittakaavan suuruuteen. Verrattuna aiempiin tyyleihin, barokkiin ja rokokoon, uusklassinen ulkoasu oli yleensä minimalistisempi, siinä oli suoria ja kulmikkaita viivoja, mutta se oli edelleen koristeltu. Tyylin puhtaat linjat sekä tasapaino- ja mittasuhteet toimivat hyvin suurissa rakennuksissa (kuten Panthéon Pariisissa) ja pienemmissä rakenteissa (kuten Petit Trianon ).

Kaivaukset 1700 -luvulla Pompejissa ja Herculaneumissa , jotka molemmat oli haudattu tulivuoren tuhkaan Vesuvius -vuoren purkauksen aikana 79 jKr. , Innoittivat paluun järjestykseen ja järkevyyttä. 1700-luvun puolivälissä antiikkia pidettiin arkkitehtuurin standardina kuin koskaan ennen. Uusklassismi oli perustutkimus arkkitehtonisen muodon ja merkityksen perusteista. 1750 -luvulla alkoi liitto arkeologisen tutkimuksen ja arkkitehtiteorian välillä, joka jatkuu 1800 -luvulla. Marc-Antoine Laugier kirjoitti vuonna 1753, että "arkkitehtuuri on velkaa kaiken täydellisen kreikkalaisille ".

Tyyli hyväksyttiin progressiivisissa piireissä muissa maissa, kuten Ruotsissa ja Venäjällä. Liittovaltion arkkitehtuuri on nimi klassisoivalle arkkitehtuurille, joka rakennettiin Pohjois-Amerikassa n. 1780 ja 1830 ja erityisesti vuosina 1785–1815. Tämä tyyli jakaa nimensä aikakautensa, liittovaltion kauden, kanssa . Termiä käytetään myös saman ajanjakson Yhdysvaltojen huonekalusuunnittelun yhteydessä. Tyyli vastaa laajalti saksankielisissä maissa Biedermeier- tyylin keskiluokan klassismia, Isossa-Britanniassa Regency-tyyliä ja Ranskan valtakunnan tyyliä . Keski- ja Itä -Euroopassa tyyliä kutsutaan yleensä klassismiksi ( saksaksi : Klassizismus , venäjä : Классицизм ), kun taas uudempia 1800 -luvun herätystyylejä kutsutaan uusklassiseksi.

Étienne-Louis Boullée ( 1728–1799 ) oli tuon ajan visionääri arkkitehti. Hänen utopistisiin projekteihinsa, joita ei koskaan rakennettu, sisältyi Isaac Newtonin (1784) muistomerkki valtavan kupolin muodossa, jossa oculus sallii valon tulla sisään ja antaa vaikutelman taivaasta, joka on täynnä tähtiä. Hänen projektinsa kuninkaallisen kirjaston laajentamiseksi (1785) oli vielä dramaattisempi, ja jättimäinen kaari suojaa kirjoja. Vaikka mitään hänen projekteistaan ei koskaan rakennettu, kuvat julkaistiin laajalti ja inspiroivat aikakauden arkkitehtejä katsomaan perinteisten muotojen ulkopuolelle.

Samoin kuin renessanssin ja barokin aikana, uusklassisen yhden kaupunkiteorian aikana ilmestyi myös, kuinka hyvä kaupunki pitäisi näyttää. 1700 -luvun valistuksen kirjailijat tuomitsivat tuolloin Pariisin ongelmia, joista suurin oli suuri määrä kapeita keskiaikaisia katuja, jotka olivat täynnä vaatimattomia taloja. Voltaire arvosteli avoimesti Ranskan kuninkaallisen hallinnon epäonnistumista julkisten töiden aloittamisessa, kaupunkien elämänlaadun parantamisessa ja talouden elvyttämisessä. '' Niiden, jotka hallitsevat Euroopan rikkainta pääomaa, on aika tehdä siitä mukavin ja upein kaupunki. On oltava julkisia markkinoita, suihkulähteitä, jotka todella tarjoavat vettä ja säännöllisiä jalkakäytäviä. Kapeat ja tartunnan saaneet kadut on laajennettava, monumentteja, joita ei voi nähdä, on paljastanut ja uusia rakennetaan kaikkien nähtäväksi', Voltaire vaati poleeminen eassay aiheesta "koristelu Pariisin vuonna 1749. Samana vuonna, La Font de Saint-Yenne kritisoi sitä, kuinka Ludvig XIV : n loistava Louvren itäjulkisivu oli kaikkea muuta kuin piilotettu näkymiltä tiheän neljänneksen vaatimattomissa taloissa. Voltaire sanoi myös, että jotta Pariisi muuttuisi kaupungiksi, joka voisi kilpailla muinaisen Rooman kanssa, oli tarpeen purkaa enemmän kuin rakentaa. "Kaupunkimme ovat edelleen sellaisia kuin ne olivat, joukko taloja, jotka kokoontuivat satunnaisesti ilman järjestelmää, suunnittelua tai suunnittelua", Marc-Antoine Laugier valitti vuonna 1753. Kirjoittaessaan vuosikymmen myöhemmin Pierre Patte edisti kaupunkiuudistusta terveyden, yhteiskunnallisen järjestyksen etsimiseksi ja turvallisuus, käynnistäen samanaikaisesti lääketieteellisen ja orgaanisen metaforin, jossa kaupunkisuunnittelua verrattiin kirurgien toimintaan. Huonon ilman ja makean veden puutteen vuoksi sen nykyinen tila oli patologinen, Patte väitti vaatien suihkulähteiden sijoittamista tärkeimmille risteyksille ja markkinoille. Aukioita suositellaan ilmankierron edistämiseksi, ja samasta syystä kaupungin siltojen talot olisi purettava. Hän kritisoi myös sairaaloiden sijaintia markkinoiden vieressä ja vastusti hautaamisen jatkamista ruuhkaisilla kaupunkikirkkoilla. Kaupunkien lisäksi 1700-luvun Englannissa ilmestyi uusia ideoita puutarhan perustamisesta, ja se on paikka englantilaiselle maisemapuutarhalle (aka jardin à l'anglaise ), jolle on ominaista idealisoitu näkymä luontoon ja kreikkalais-roomalaisen tai goottilaisen rauniot, sillat ja muu viehättävä arkkitehtuuri, joka on suunniteltu luomaan idyllinen pastoraalinen maisema. Se oli vastakohta symmetriselle ja geometrisesti suunnitellulle barokkipuutarhalle (aka jardin à la française ).

Stourhead Housen puutarha ( Stourton ja Gasper , Englanti), esimerkki englantilaisesta maisemapuutarhasta , 1741–1780, kirjoittanut Colen Campbell
Pantheon (Pariisi), 1758-1790, jonka Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) ja Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)
Hôtel de Crillon (Pariisi), 1758, jonka Ange-Jacques Gabriel , Louis-François Trouard ja Walter-André Destailleur
Bordeaux'n suuren teatterin portaat , Victor Louis , 1780

Revivalismi, eklektismi ja orientalismi

Näkymä Devonpart , lähellä Plymouth (Iso-Britannia), jota John Foulston , 1820, mukaan lukien ' egyptiläinen ' kirjasto, 'Hindoo' toisinajattelija Kappeli, 'primitiivinen Doric ' raatihuone, ja kadun taloa Roman korinttilaisen järjestyksessä

1800 -luvulla hallitsi monenlaisia tyylillisiä herätyksiä, muunnelmia ja tulkintoja. Herätysliike in arkkitehtuuri on käyttää visuaalisia tyylejä, jotka tietoisesti kaiku tyyliin aiemman arkkitehtuurin aikakausi . Nykyaikaisia herätystyylejä voidaan tiivistää uuden klassisen arkkitehtuurin sisällä ja joskus perinteisen arkkitehtuurin sateenvarjon alla.

Ajatus siitä, että arkkitehtuuri voisi edustaa valtakuntien kunniaa, voidaan jäljittää sivilisaation kynnyksellä, mutta käsitys siitä, että arkkitehtuuri voi kantaa kansallisen luonteen leiman, on moderni ajatus, joka ilmestyi 1700 -luvun historiallisessa ajattelussa ja annettiin poliittisena valuuttana vanavedessä Ranskan vallankumouksen . Koska Euroopan kartta muuttui toistuvasti, arkkitehtuuria käytettiin loistavan menneisyyden auran antamiseen jopa uusimmille kansakunnille. Universaalin klassismin uskontunnustuksen lisäksi 1800 -luvun alussa oli olemassa kaksi uutta ja usein ristiriitaista asennetta historiallisiin tyyleihin. Monimuotoisuus edisti laajennetun tyylivalikoiman samanaikaista käyttöä, kun taas herätyskunta katsoi, että yksi historiallinen malli sopii nykyaikaiseen arkkitehtuuriin. Tyylien ja rakennustyyppien välisiä yhdistyksiä esiintyi, esimerkiksi: egyptiläinen vankiloille, goottilainen kirkolle tai renessanssin herätys pankeille ja pörsseille. Nämä valinnat olivat seurausta muiden yhdistyksestä: yhdistyksen Pharaohs kanssa kuoleman ja ikuisuuden , The keskiaika kanssa kristinuskon tai Medicin perhe nousu pankki- ja nykyaikaisessa kaupankäynnissä.

Olipa heidän valintansa klassinen , keskiaikainen tai renessanssi , kaikki herättäjät jakoivat strategian puolustaa tiettyä tyyliä, joka perustuu kansalliseen historiaan, joka on yksi historioitsijoiden suurista yrityksistä 1800 -luvun alussa. Vain yhden historiallisen ajanjakson väitettiin olevan ainoa, joka pystyi tarjoamaan malleja, jotka perustuvat kansallisiin perinteisiin, instituutioihin tai arvoihin. Tyylikysymyksistä tuli valtion asioita.

Tunnetuin herätysmuoto on goottilainen herätystyyli , joka ilmestyi 1700-luvun puolivälissä useiden varakkaiden antiikinharjoittajien taloissa Englannissa, merkittävä esimerkki on Strawberry Hill House . Saksalaiset romanttiset kirjailijat ja arkkitehdit mainostivat ensimmäisenä goottilaista kansallisen luonteen voimakkaana ilmaisuna ja käyttivät sitä puolestaan kansallisen identiteetin symbolina edelleen jakautuneilla alueilla. Johann Gottfried Herder esitti kysymyksen "Miksi meidän pitäisi aina jäljitellä ulkomaalaisia, ikään kuin olisimme kreikkalaisia tai roomalaisia?".

Taide- ja arkkitehtuurihistoriassa termi orientalismi viittaa itämaisiin aiheisiin erikoistuneiden länsimaisten taiteilijoiden töihin, jotka on tuotettu heidän matkoiltaan Länsi -Aasiassa 1800 -luvulla. Tuolloin taiteilijoita ja tutkijoita kuvattiin orientalisteiksi, erityisesti Ranskassa.

Intiassa brittiläisen Rajin aikana kehitettiin uusi tyyli, indo-saraseeninen (tunnetaan myös nimellä indo-goottilainen , mogolilais-goottilainen , uusmughali tai hindutyyli ), joka sisälsi eriasteisia intialaisia elementtejä länsimaisiin Eurooppalainen tyyli. Kirkot ja luostareihin Goa ovat toinen esimerkki sekoitus perinteisen intialaisen tyylejä Länsi-Euroopan arkkitehtonisia tyylejä. Useimmat indosaraseenilaiset julkiset rakennukset rakennettiin vuosina 1858–1947, huipussaan vuonna 1880. Tyyliä on kuvattu ”osana 1800-luvun liikettä, jonka tarkoituksena on kuvitella itsensä Mughalien luonnollisiksi seuraajiksi”. Ne rakennettiin usein nykyaikaisiin toimintoihin, kuten liikenneasemiin, valtion virastoihin ja oikeusistuimiin. Se on paljon selvempi brittiläisissä voimakeskuksissa niemimaalla, kuten Mumbai , Chennai ja Kolkata .

Goottilainen herätys - Kaikkien pyhien sisustus (Lontoo), 1850–1859, kirjoittanut William Butterfield
Egyptin herätys - Temple maçonnique des Amis philanthropes ( Bryssel ( Belgia ))
Indosaraseeninen - Chhatrapati Shivaji Maharaj Terminus , aiemmin Victoria Terminus ( Mumbai , Intia ), 1878–88, sekoitus romaanisia , goottilaisia ja intialaisia elementtejä
Romaaninen herätys - Lontoon luonnontieteellinen museo , 1881, Alfred Waterhouse
Bysantin herätys - Aleksanteri Nevskin katedraali ( Sofia , Bulgaria ), 1882–1912, Alexander Pomerantsev
Renaissance Revival - kerrostalo nro. 9 Rue Galilée (Pariisi), 1883, kirjoittaneet F. Jovrdain ja H. Fivaz
Venäjän herätys - Igumnov -talo ( Moskova ), 1883–1893, Nikolai Pozdejev
Orientalisti - Éden -Théâtre (Pariisi), 1880 -luvun alussa ja purettu vuonna 1895, William Klein ja Albert Duclos
Uusbarokkityylinen - Belfastin kaupungintalo ( Belfast , Iso-Britannia), 1898-1906, jonka Brumwell Thomas
Tudor Revival -arkkitehtuuri - The Beaney House of Art and Knowledge ( Canterbury , Englanti ), 1899, kirjoittanut AH Campbell
Rococo Revival - Kerrostalo nro. 8 Rue de Miromesnil (Pariisi), 1900, P. Lobrot
Louis XVI Revival - kerrostalo nro. 2 Rue de Miromesnil, tuntematon päivämäärä, tuntematon arkkitehti
Romanian herätys - Cihoski -talo Bulevardul Daciassa ( Bukarest , Romania ), luultavasti 1900 -luvun alku, tuntematon arkkitehti
Maurien Revival - Jubilee synagoga vuonna Praha ( Tšekki ), 1905-1906, jonka Wilhelm Stiassny
Mayan Revival - Yksityiskohta maya teatterin välillä Los Angeles (USA), avattiin 15. elokuuta 1927 mennessä Stiles O. Clements

Beaux-Arts

Yksikään taide- tai arkkitehtuurikoulu ei ole saanut enemmän tunnustusta ja saanut enemmän kritiikkiä kuin Pariisin École des Beaux-Arts . Virallisesta perustamisestaan lähtien vuonna 1819 ensimmäiseen maailmansotaan se on kouluttanut melko suuren kansainvälisen maalari-, kuvanveistäjä- ja arkkitehtiryhmän, ja sen arkkitehtuuriosa oli väkirikkain. Ranskalaisten lisäksi siellä oli monien kansallisuuksien alumnia. Vuoteen 1900 mennessä, jolloin 90 ranskalaisen ja 30 ulkomaalaisen vuotuinen pääsyraja otettiin käyttöön, arkkitehtuuriosa houkutteli '' eteläamerikkalaisia, espanjalaisia, portugalilaisia, persialaisia - kaikkea muuta kuin prussia '', kertoo John Mead Howells (1868-1959), yksi 102 Yhdysvaltain kansalaiset antoivat tutkintotodistuksen vuosina 1895–1914.

Palais Garnier (Pariisi), symboli toisen keisarikunnan tyyli , 1860-1875, jonka Charles Garnier
Palais Garnierin suuret portaat, suuri seremoniallinen portaikko, joka on valmistettu monivärisestä marmorista, 1860–1875, Charles Garnier
CEC Palace on Victory Avenue ( Bukarest , Romania ) 8. kesäkuuta 1897-1900, jonka Paul Gottereau
Beaux-Arts-huvila ( Antwerpen , Belgia ), 1913, Michel de Braey

Teollisuus ja uudet tekniikat

Koska teollisen vallankumouksen ja uusien teknologioiden, uudenlaisia buidings on ilmestynyt. Vuoteen 1850 mennessä rauta oli varsin läsnä jokapäiväisessä elämässä kaikessa mittakaavassa, massatuotannosta valmistetuista koristeellisista arkkitehtonisista yksityiskohdista ja kerrostalojen ja liikerakennusten esineistä junavajaisiin. Tunnettu 19th century lasi ja rauta rakennus on Crystal Palace alkaen Hyde Park (Lontoo), rakennettu vuonna 1851 taloon Suuri näyttely , jossa on ulkonäöltään samanlainen kasvihuone. Sen mittakaava oli pelottava.

Markkinapaikka on uranuurtanut rautaa ja lasia uusilla käyttötarkoituksilla luodakseen näyttö- ja kulutusarkkitehtuurin, joka teki maailmanmessujen tilapäisen esityksen pysyväksi osaksi modernia kaupunkielämää. Heti vuoden kuluttua Kristallipalatsin purkamisesta Aristide Boucicaut avasi sen, mitä massakulutuksen historioitsijat ovat merkinneet ensimmäiseksi tavarataloksi , Le Bon Marchéksi Pariisissa. Myymälän laajentuessa sen ulkopuoli sai julkisen muistomerkin, joka oli koristeltu ranskalaisen renessanssin herätysmotiiveilla . Sisäänkäynnit etenivät hienovaraisesti pavemenetille toivoen herättää potentiaalisten asiakkaiden huomion. Vuosina 1872–1874 Louis-Charles Boileau uudisti sisustuksen yhteistyössä nuoren insinööritoimiston Gustave Eiffelin kanssa . Avoimen sisäpihan sijasta, joka piti sallia enemmän päivänvaloa sisälle, uusi rakennus keskittyi kolmen kattoikkunan eteiseen.

Les Halles (Pariisi), 1850 -luku , Victor Baltard
Lontoon kristallipalatsin sisustus , 1851-tuhoutui tulipalossa 30. marraskuuta 1936, kirjoittanut Joseph Paxton
Sisätilojen Le Bon Marché (Pariisi), jossa on portaat samanlaisilta kuin on Charles Garnier n Opera Garnierin , 1872-1874, jota Louis-Charles Boileau yhteistyössä insinööritoimisto of Gustave Eiffel
Antwerpen-Centraal-rautatieaseman sisustus , 1895-1905, Louis Delacenserie

Art nouveau

Hôtel Tupsu ( Bryssel , Belgia ), 1892-1893, jonka Victor Horta

Art Nouveau oli suosittu monissa maissa 1890 -luvun alusta ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen vuonna 1914. Vaikka se oli lyhytikäinen muoti, se avasi tien 1900-luvun modernille arkkitehtuurille . Se oli ensimmäinen arkkitehtoninen tyyli ilman historiallista ennakkotapausta, 1800 -luku oli tunnettu historiallisten tyylien elvyttämisestä. Välillä c. Vuosina 1870 ja 1900 tapahtui historiallisuuden kriisi, jonka aikana historialistista kulttuuria arvosteltiin. Yksi äänistä oli Friedrich Nietzsche vuonna 1874, joka piti "pahanlaatuista historiallista kiihkoa" yhtenä arkeologisen tutkimuksen rasittaman modernin kulttuurin lamauttavista oireista. ja usko historian etenemisen lakeihin.

Arkkitehdit ja suunnittelijat keskittyivät luonnollisiin muotoihin, epäsymmetriaan, mutkaisiin linjoihin ja piiskaiskäyriin, ja he pyrkivät välttämään 1800 -luvulla suosittuja liian koristeellisia tyylejä ja historiallisia kopioita. Tyyli ei kuitenkaan ollut täysin uusi, koska jugendtyyliset taiteilijat saivat valtavan määrän vaikutteita, etenkin Beaux-Arts -arkkitehtuuria ja japanilaista taidetta, mutta myös Arts and Crafts -liikettä , kelttiläistä taidetta , goottilaista herätystä , rokokoota ja symboliikkaa , joissa käytetään usein materiaaleja, jotka yhdistettiin 1800 -luvulle nykyaikaisuuteen, kuten rautaa ja lasia. Vaikka on olemassa tunnistavia piirteitä, kuten ruoskanviiva , Art Nouveau esitti myös monia alueellisia ja kansallisia tulkintoja. Esimerkiksi Unkarissa, Romaniassa ja Puolassa art nouveau sisällytti nopeasti herätyksen elementtejä tai kiinnostusta kansakulttuuriin. Tämä pätee erityisesti Romaniassa, koska se helpotti Romanian herätystyylin ilmestymistä , joka saa inspiraatiota Brâncovenescin arkkitehtuurista ja perinteisistä talonpoikaistaloista ja -esineistä.

Castel Bérangerin sisäänkäynti (Pariisi), 1895–1898, Hector Guimard
Mița The Cyclist House ( Bukarest , Romania ), yhdistelmä barokin herätyksen ja jugendtyylin välillä, 1900, kirjoittanut Nicolae C. Mihăescu
The Bijouterie Fouquet ( Musée Carnavalet , Pariisi), 1901, kirjoittanut Alphonse Mucha
Casa Batlló ( Barcelona , Espanja), ikoninen jugend mestariteos, 1904-1906, jonka Antoni Gaudín

Moderni

Hyläten koristeet ja omaksuen minimalismin ja modernit materiaalit, modernistinen arkkitehtuuri ilmestyi ympäri maailmaa 1900 -luvun alusta. Art Nouveau tasoitti tietä ja edisti ajatusta ei-historiallisista tyyleistä. Se kehitettiin alun perin Euroopassa, keskittyen funkcionalismiin ja koristelun välttämiseen. Modernismi saavutti huippunsa 1920- ja 1930-luvuilla Bauhausin ja kansainvälisen tyylin ansiosta. Molemmille on ominaista epäsymmetria, litteät katot, suuret ikkunat, metalli, lasi, valkoinen renderöinti ja avoimet sisätilat.

Fagus Factory ( Alfeld , Saksa), 1911, jonka Walter Gropius
Zonnestraal ( Hilversum , The Netherlands ), 1927, jonka Jan Duikerin ja Bernard Bijvoet
Villa Tugendhat ( Brno , Tšekki ), 1930, Ludwig Mies van der Rohe ja Lilly Reich
Bergpolderflat ( Rotterdam , Alankomaat), 1935, jonka Willem van Tijen , Johannes Brinkman ja Leendert van der Vlugt

Ekspressionisti

Vuosina 1910–1924 Saksassa , Itävallassa , Tanskassa ja muualla kehittyi arkkitehtoninen liike , joka tutki ihmisen tunteita ja josta tuli pian tunnettu ekspressionismi. Monet ekspressionistiset arkkitehdit olivat taistelleet ensimmäisessä maailmansodassa , ja heidän sotakokemuksillaan oli suuri vaikutus heidän töihinsä. Subjektiivinen, yksilöllinen ja eksentrinen, ekspressionistinen arkkitehtuuri vältti perinteisiä rakennusten muotoja ja historiallisia tyylejä, ja se oli usein täynnä innovatiivisia tekniikoita ja materiaaleja. Suunniteltu ilmaisemaan arkkitehdin tunteita, se pyrki myös herättämään muissa emotionaalisia kuin älyllisiä vastauksia. Koska ne olivat ainutlaatuisia, monia ekspressionistisia rakennuksia ei koskaan rakennettu, vaan ne näytettiin vain piirustuksina tai ne olivat olemassa vain tilapäisesti.

Het Schip ( Amsterdam , The Netherlands ), 1917-1920, jonka Michel de Klerk
Einstein-torni ( Potsdam , lähellä Berliini , Saksa), 1919-1922, jonka Erich Mendelsohn
Goetheanum ( Dornach lähellä Basel , Sveitsi ), 1924-1928, jota Rudolf Steinerin
Lootustemppeli ( Delhi , Intia ), 1986, jonka Fariborz Sahba

Art deco

Art Deco, joka on nimetty taannehtivasti Pariisissa vuonna 1925 järjestetyn näyttelyn mukaan, on peräisin Ranskasta ylellisenä, erittäin sisustettuna tyylinä. Sitten se levisi nopeasti kaikkialle maailmaan - dramaattisimmin Yhdysvaltoihin - ja virtaviivaistui ja modernisoitui 1930 -luvulla. Tyyli oli laaja ja suosittu, ja se löysi tiensä kaikkeen koruista elokuvasarjoihin, tavallisten kotejen sisätiloista elokuvateattereihin, ylellisiin virtaviivaistimiin ja hotelleihin. Sen yltäkylläisyys ja mielikuvitus vangitsivat "mölymäisten 20 -luvun" hengen ja pakenivat 1930 -luvun suuren laman todellisuuksista .

Vaikka se päättyi toisen maailmansodan alkuun, sen vetovoima on kestänyt. Huolimatta siitä, että se on esimerkki modernista arkkitehtuurista, tyylin elementit pohjautuivat muinaiseen egyptiläiseen , kreikkalaiseen , roomalaiseen , afrikkalaiseen , atsteekki- ja japanilaiseen vaikutteeseen, mutta myös futurismiin , kubismiin ja Bauhausiin . Lihavoituja värejä käytettiin usein matalapaineisiin. Hallitsevia materiaaleja ovat kromipinnoitus , messinki , kiillotettu teräs ja alumiini , upotettu puu, kivi ja lasimaalaus.

Théâtre des Champs Elysées (Pariisi), yksi ensimmäisistä art deco rakennukset koskaan rakennettu, 1910-1913, jonka Auguste Perret
Hôtel du Collectionneurin salonki vuoden 1925 kansainväliseltä koristetaiteen näyttelyltä , Émile-Jacques Ruhlmann , Jean Dupas ja Pierre Patout
La Samaritaine (Pariisi), 1925–1928, kirjoittanut Henri Sauvage
Villa Empainin sisäänkäynti ( Bryssel , Belgia ), 1930–1934, Michel Polak

Kansainvälinen tyyli

Kansainvälinen tyyli syntyi Euroopassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen viimeaikaisten liikkeiden, mukaan lukien De Stijl ja Streamline Moderne , vaikutuksesta, ja sillä oli läheinen suhde Bauhausiin . Lähes jokaisen sitä edeltäneen arkkitehtonisen liikkeen vastakohta International Style eliminoi vieraat koristeet ja käytti moderneja teollisia materiaaleja, kuten terästä, lasia, teräsbetonia ja kromipinnoitusta . Suorakulmainen, tasakattoinen, epäsymmetrinen ja valkoinen, siitä tuli nykyaikaisuuden symboli kaikkialla maailmassa. Se näytti tarjoavan rapean, puhtaan ja järkevän tulevaisuuden sodan kauhujen jälkeen. Arkkitehti Philip Johnsonin ja historioitsija Henry-Russell Hitchcockin (1903-1987) vuonna 1932 nimeämä liike oli Charles-Edouard Jeanneretin tai Le Corbusierin ruumiillistuma ja se ilmaistiin selvästi lausunnossaan, että talo on kone asumiseen ''.

Talo Kiefhoekin naapurustossa ( Rotterdam , Alankomaat ), 1928–1930, kirjoittanut Jacobus Johannes Pieter Oud
Glaspaleis ( Heerlen , Alankomaat), 1934-1935, jonka Frits Peutz ja Philip Johnson
The Seagram Building (New York City), 1958, Ludwig Mies van der Rohe ja Philip Johnson
The Equitable Building ( Atlanta , USA), 1968, Skidmore, Owings & Merrill

Brutalisti

Perustuu sosiaaliseen tasa-arvoon, Brutalism innostui Le Corbusier : n 1947-1952 Unité d'asutuksen vuonna Marseillessa . Näyttää siltä, että termi on alun perin ruotsalaisen arkkitehdin Hans Asplundin (1921-1994) keksimä , mutta Le Corbusierin kuvauksen béton brut , joka tarkoittaa raakabetonia , käyttäminen materiaalivalinnassa Unité d'habitationissa oli erityisen vaikuttavaa. Tyyli kukoisti 1950-luvulta 1970-luvun puoliväliin, ja se käytti pääasiassa betonia, joka oli itsessään uutta, mutta se oli epätavallista julkisivuille altistuessaan. Ennen brutaalisuutta betoni piilotettiin yleensä muiden materiaalien alle.

Park Hill ( Sheffield , Englanti), 1957-1961, jonka Jack Lynn ja Ivor Smith
Bostonin kaupungintalo ( Boston , USA), 1963-1968, jonka Kallmann McKinnell & Wood
Habitat 67 ( Montreal , Kanada ), 1966-1967, kirjoittanut Moshe Safdie
Robarts Kirjasto ( Toronto , Kanada), 1973, jonka Mathers & Halden Arkkitehdit

Minimalismi

Minimalistinen arkkitehtuuri kehitti edelleen De Stijlin , Bauhausin ja kansainvälisen tyylin. Korkeimmillaan 1960 -luvun lopulla ja 1970 -luvulla tyylillä pyrittiin saavuttamaan paitsi muotojen, myös kaikkien elementtien vähentäminen. Liikkeeseen vaikutti voimakkaasti japanilainen arkkitehtuuri , joka säästää elementtejä ja välttää turhaa. Minimalistinen arkkitehtuuri pyrkii yksinkertaistettuun muotoon, tilaan ja materiaaleihin. Kun kaikki elementit on vähennetty tällä tavalla, kaikki minimalistisesta arkkitehtuuriteoksesta jää jäljelle vain "ydin".

Zollverein School of Management and Design ( Essen , Saksa ), 2005-2006, jonka SANAA
Talo nro. 4A Strada Dimitrie Racovițălla ( Bukarest , Romania ), luultavasti 2010 -luvun lopulla, tuntematon arkkitehti

Postmoderni

Kukaan määriteltävä tyyli, postmodernismi on eklektinen sekoitus lähestymistapoja, jotka ilmestyivät 1900 -luvun lopulla vastauksena modernismiin, jota pidettiin yhä yksitoikkoisempana ja konservatiivisempana. Kuten monissa liikkeissä, kehittyi täydellinen vastakohta modernismille. Vuonna 1966 arkkitehti Robert Venturi (1925-2018) oli julkaissut kirjansa Complexity and Contradiction in Architecture , jossa ylistettiin Rooman manneristisen ja barokkiarkkitehtuurin omaperäisyyttä ja luovuutta sekä kannustettiin lisää epäselvyyttä ja monimutkaisuutta nykyaikaisessa suunnittelussa. Valitessaan niin monien sileiden teräs- ja lasimodernististen rakennusten säästöistä ja väsymyksestä ja kuuluisan modernistisen "Vähemmän on enemmän" tahallisesta tuomitsemisesta Venturi totesi "Vähemmän on poraus". Hänen teorioistaan tuli suuri vaikutus postmodernismin kehitykseen.

Piazza d'Italia ( New Orleans , USA), 1978, Charles Moore
Team Disney Building ( Los Angeles , USA), 1990, Michael Graves
Monivärinen sisustus Cambridge Judge Business Schoolissa ( Cambridge , Iso -Britannia ), 1995, kirjoittanut John Outram
Dancing House ( Praha , Tšekki ), 1996, jonka Vlado Milunić ja Frank Gehry

Dekonstruktivisti

Dekonstruktivismi arkkitehtuurissa on postmodernin arkkitehtuurin kehitys, joka alkoi 1980 -luvun lopulla. Sille on ominaista hajanaisuuden ajatukset, epälineaariset suunnitteluprosessit, kiinnostus rakenteen pinnan tai ihon ideoiden manipulointiin ja ilmeinen ei-euklidinen geometria (eli ei- suoraviivaiset muodot), jotka vääristävät ja siirtävät joitakin elementit arkkitehtuurin , kuten rakenne ja kirjekuori . Monien dekonstruktivististen "tyylien" esittävien rakennusten lopulliselle visuaaliselle ilmeelle on ominaista stimuloiva arvaamattomuus ja hallittu kaaos.

Tärkeitä tapahtumia dekonstruktivistisen liikkeen historiassa ovat vuoden 1982 Parc de la Villette -arkkitehtuurikilpailu (erityisesti ranskalaisen filosofin Jacques Derridan ja yhdysvaltalaisen arkkitehdin Peter Eisenmanin ja Bernard Tschumin voittaneen työn), Modernin taiteen museo '' s 1988 Deconstructivist Architecture näyttelyn New Yorkissa järjestämä Philip Johnsonin ja Mark Wigleyn , ja vuonna 1989 avaamisen Wexner Center for the Arts in Columbus , suunnitellut Peter Eisenmanin. New Yorkin näyttelyssä oli esillä Frank Gehryn , Daniel Libeskindin , Rem Koolhaasin , Peter Eisenmanin , Zaha Hadidin , Coop Himmelblaun ja Bernard Tschumin teoksia . Näyttelyn jälkeen monet arkkitehdit, jotka liittyivät dekonstruktivismiin, ovat etääntyneet termistä. Siitä huolimatta termi on juuttunut ja on nyt tullut omaksumaan yleinen suuntaus nykyaikaisessa arkkitehtuurissa.

Wexner taidekeskus ( Ohio State University , Columbus, Ohio , USA), 1989, jonka Peter Eisenmanin
Vitra paloasema ( Weil am Rhein , Saksa ), 1989-1993, jonka Zaha Hadid
Jewish Museum ( Berliini , Saksa ), 1992-1999, jonka Daniel Libeskind
Phaenon tiedekeskus ( Wolfsburg , Saksa ), 2005, Zaha Hadid

21. vuosisata

21. tammikuuta 2013 arkkitehdit aloittivat valmistelut maailman ensimmäisen 3D-tulostetun rakennuksen rakentamiseksi. Teollisen mittakaavan 3D-tulostin käytti lujaa keinotekoista marmoria. Yrityksillä ympäri maailmaa on 3D-tulostettuja lukuisia rakennuksia, joista monien valmistuminen vie vain muutaman tunnin. 3D-tulostetut rakennukset ovat osoittautuneet käytännöllisiksi, kustannustehokkaiksi ja ympäristöystävällisiksi. Tekniikkaa laajennetaan muihin kehyksiin.

Kestävä arkkitehtuuri on tärkeä aihe nykyarkkitehtuurissa, mukaan lukien uuden urbanismin , uuden klassisen arkkitehtuurin ja ekologisten kaupunkien suuntaukset .

Meadows Museum ( Dallas , Texas , USA), 2001, jonka HBRA arkkitehdit
Pekingin kansallinen stadion ( Peking , Kiina ), 2003-2007, jonka Herzog & de Meuron
Wienin yliopiston kirjasto ja oppimiskeskus ( Wien , Itävalta ), 2008, kirjoittanut Zaha Hadid
Isbjerget asuinalueen ( Aarhus , Tanska), innoittamana muodon ja värin jäävuoria, 2013, jonka CEBRA , JDS Architects , Louis Paillard ja hakuun

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Acharya, PK (1927). Intialainen arkkitehtuuri Manasara Shilpa Shastran mukaan . Lontoo: Oxford University Press (Julkaisija Motilal Banarsidass). ISBN 0300062176.
Bailey, Gauvin Alexander (2012). Barokki ja rokokoo . Phaidon. ISBN 978-0-7148-5742-8.
Benton, Janetta Rebold; DiYanni, Robert (1998). Taide ja kulttuuri: johdanto humanistisiin tieteisiin . 1 . New Jersey: Prentice Hall.
Bourbon, F (1998). Kadonneet sivilisaatiot . New York: Barnes and Noble, Inc.
Braun, Hugh (1951). Johdanto englantilaiseen keskiaikaiseen arkkitehtuuriin . Lontoo: Faber ja Faber.
Ching, Francis; Jarzombek, Mark ; Prakash, Vikram (2006). Maailmanlaajuinen arkkitehtuurin historia . Wiley.
Cole, Emily (2002). Arkkitehtoniset yksityiskohdat . Ivy Press. ISBN 978-1-78240-169-8.
Copplestone, Trewin, toim. (1963). Maailman arkkitehtuuri - Kuvitettu historia . Lontoo: Hamlyn.
Duncan, Alastair (1988). Art déco . Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: 1920- ja 1930 -luvun koristetaiteen lopullinen opas . Abrams. ISBN 978-0-8109-8046-4.
Dyson, Tim (2018). Intian väestöhistoria: ensimmäisistä moderneista ihmisistä nykypäivään . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-882905-8.
Hitchcock, Henry-Russell (1958). Pelikanin taidehistoria: Arkkitehtuuri: yhdeksästoista ja kahdeskymmenes vuosisata . Pingviinikirjat.
Hodge, Susie (2019). Arkkitehtuurin lyhyt tarina . Laurence King Publishing. ISBN 978-1-7862-7370-3.
Jones, Denna, toim. (2014). Arkkitehtuuri koko tarina . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1.
McIntosh, Jane (2008). Muinainen Induksen laakso: uusia näkökulmia . ABC-Clio . ISBN 978-1-57607-907-2.
Nuttgens, Patrick (1983). Arkkitehtuurin tarina . Prentice Hall.
Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). les Styles de l'architecture et du mobliier (ranskaksi). Painos Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8.
Shukla, DN (1993). Vastu-Sastra: Hindutiede arkkitehtuurista . Munshiram Manoharial Publishers. ISBN 978-81-215-0611-3.
Sinha, Amita (1998). "Asutusten suunnittelu Vaastu Shastrasissa". Journal of Cultural Geography . Taylor & Francis. 17 (2): 27–41. doi : 10.1080/08873639809478319 .
Texier, Simon (2012). Pariisi: Panorama de l'architecture (ranskaksi). Parigrammi. ISBN 978-2-84096-667-8.
Watkin, David (syyskuu 2005). Länsimaisen arkkitehtuurin historia . Hali -julkaisut.
Wright, Rita P. (2009). Muinainen Indus: kaupungistuminen, talous ja yhteiskunta . Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-57219-4. Haettu 29. syyskuuta 2013 .

Modernismi

Banham, Reyner (1. joulukuuta 1980). Teoria ja muotoilu ensimmäisellä konekaudella . Arkkitehtitoimisto.
Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (nidottu) (toinen painos). Oxford University Press. s. 880 . ISBN.
Curtis, William JR (1987). Moderni arkkitehtuuri vuodesta 1900 . Phaidon Press.
Frampton, Kenneth (1992). Moderni arkkitehtuuri, kriittinen historia (kolmas painos). Thames & Hudson.
Jencks, Charles (1993). Modern Movements in Architecture (toinen painos). Penguin Books Ltd.
Pevsner, Nikolaus (28. maaliskuuta 1991). Modernin muotoilun pioneerit: William Morrisista Walter Gropiusiin . Penguin Books Ltd.

Lue lisää

Sir Banister Fletcher's Architecture History Fletcher, Banister ; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20. painos, 1996. ISBN 0-7506-2267-9

Languages

In other projects

Arkkitehtuurin historia - History of architecture