Sotaelokuva - War film

Japanilainen elokuva juliste Kajiro Yamamoto 's The War at Sea Havaijilta Malaya (Hawai Mare OKI Kaisen) , Toho Company, 1942

Sota elokuva on elokuvalaji koskee sodankäynnissä , tyypillisesti noin merivoimien , ilma tai maa taisteluja, taisteluhelikoptereita kohtaukset keskeinen draamaa. Se liittyy vahvasti 1900 -luvulle. Taistelukohtausten kohtalokas luonne tarkoittaa, että sotaelokuvat usein päättyvät niihin. Tutkittuja teemoja ovat taistelu, selviytyminen ja pako, sotilaiden välinen toveruus, uhraukset, taistelun turhuus ja epäinhimillisyys, sodan vaikutukset yhteiskuntaan sekä sodan aiheuttamat moraaliset ja inhimilliset kysymykset. Sotaelokuvat luokitellaan usein niiden ympäristön mukaan, kuten Korean sota; suosituin aihe on toinen maailmansota . Tarinat voivat olla fiktiota , historiallista draamaa tai elämäkertaa . Kriitikot ovat huomanneet samankaltaisuuksia länsimaisen ja sotaelokuvan välillä.

Kiinan, Indonesian, Japanin ja Venäjän kaltaisilla kansakunnilla on omat sotaelokuvaperinteensä, jotka keskittyvät omiin vallankumouksellisiin sotiinsa, mutta ovat eri muodoissa, toiminnasta ja historiallisesta draamasta sodan aikaiseen romanssiin.

Alalajeja, jotka eivät välttämättä ole erillisiä, ovat sodanvastainen , komedia , animoitu , propaganda ja dokumentti . Sotaelokuvasta löytyy samanlaisia alalajeja tietyissä teattereissa , kuten Pohjois-Afrikan länsi-aavikolla ja Tyynenmeren alueella toisessa maailmansodassa, Vietnamissa tai Neuvostoliiton ja Afganistanin sodassa ; ja elokuvia, jotka sijoittuvat tietyille sota -alueille, kuten jalkaväelle, ilmaan, merelle, sukellusveneisiin tai sotavankileireille .

Genre

Sotaelokuvagenrejä ei välttämättä määritellä tiukasti: esimerkiksi American Film Institute puhuu "elokuvista, jotka kamppailevat suuren sodan kanssa" yrittämättä luokitella niitä. Jotkut ohjaajat ja kriitikot ovat kuitenkin tarjonneet ainakin alustavia määritelmiä. Ohjaaja Sam Fuller määritteli tyylilajin sanomalla, että "sotaelokuvan tavoite, olipa se henkilökohtainen tai emotionaalinen, on saada katsoja tuntemaan sota". John Belton tunnisti sotaelokuvan neljä narratiivista elementtiä Hollywoodin tuotannon yhteydessä: a) siviilimoraalin keskeyttäminen sodan aikana, b) kollektiivisten tavoitteiden ensisijaisuus yksittäisten motiivien suhteen, c) myös miesten välinen kilpailu pääasiassa miesryhmissä naisten syrjäytyminen ja objektiivisuus ja d) veteraanien uudelleenintegroitumisen kuvaus.

John Wayne elokuvassa Pisin päivä , 1962

Elokuvakriitikko Stephen Neale ehdottaa, että genre on suurimmaksi osaksi hyvin määritelty ja kiistaton, koska sotaelokuvat ovat yksinkertaisesti niitä, jotka kertovat sodasta, jota käydään 1900 -luvulla, ja taistelukohtaukset ovat draaman keskiössä. Neale toteaa kuitenkin, että Yhdysvaltain sisällissodassa tai 1800 -luvun amerikkalaisessa Intian sodassa asetettuja elokuvia kutsuttiin sotaelokuviksi ennen ensimmäistä maailmansotaa. Kriitikko Julian Smith väittää päinvastoin, että sotaelokuvasta puuttuvat muodolliset rajat länsimaisen tyylilajille , mutta käytännössä "onnistuneet ja vaikutusvaltaiset" sotaelokuvat kertovat nykyaikaisista sodista, erityisesti toisesta maailmansodasta. yhdistelmä liikkuvia voimia ja joukkomurhia. Elokuva -tutkija Kathryn Kane huomauttaa joitakin samankaltaisuuksia sotaelokuvagenren ja länsimaiden välillä. Molemmat tyylilajit käyttävät vastakkaisia käsitteitä, kuten sota ja rauha, sivilisaatio ja villiintyminen. Sotaelokuvat luovat yleensä toisen maailmansodan konfliktiksi "hyvän" ja "pahan" välillä liittoutuneiden joukkojen ja natsi -Saksan edustajana, kun taas länsimaat kuvaavat sivistyneiden uudisasukkaiden ja villien alkuperäiskansojen välistä konfliktia. James Clarke toteaa samankaltaisuutta länsimainen kuten Sam Peckinpah n Hurja joukko ja 'sota-elokuva seikkailunsa' kuin Likainen tusina .

Elokuvahistorioitsija Jeanine Basinger kertoo aloittaneensa ennakkokäsityksen siitä, mikä sotaelokuvagenre olisi, nimittäin että:

Tiesin etukäteen, mitä oletettavasti jokainen kulttuurimme jäsen tietäisi toisen maailmansodan taisteluelokuvista - että ne sisälsivät sankarin , joukon sekalaisia [ihmisiä] ja jonkinlaisen sotilaallisen tavoitteen . Ne tapahtuvat toisen maailmansodan varsinaisilla taistelualueilla, vakiintuneita vihollisia vastaan, maassa, merellä tai ilmassa. Ne sisältävät monia toistuvia tapahtumia, kuten sähköpostiviestejä, jotka esitetään visuaalisesti asianmukaisilla univormuilla , varusteilla ja taistelun ikonografialla.

Lisäksi Basinger pitää Bataania määritelmänä esimerkkinä "toisen maailmansodan taisteluelokuvasta", jossa monipuolinen ja ilmeisesti sopimaton ryhmä "hätäisesti koottuja vapaaehtoisia" pidättelee paljon suurempaa vihollisryhmää "rohkeutensa" avulla ja sitkeys ". Hän väittää, että taisteluelokuva ei ole alalaji, vaan ainoa aito sotaelokuva. Koska hän toteaa, että toisen maailmansodan aikana tehtiin tosiasiassa vain viisi todellista taisteluelokuvaa, hänen mielestään nämä harvat elokuvat, jotka ovat tämän genren kannalta keskeisiä, painavat monet muut elokuvat, jotka ovat vain sotaelokuvia. Kuitenkin muut kriitikot, kuten Russell Earl Shain, ehdottavat paljon laajempaa sotaelokuvan määritelmää sisällyttämällä siihen elokuvia, jotka käsittelevät "siviilien, vakooja -agenttien ja sotilaiden rooleja kaikilla sodan osa -alueilla (esim. Valmistautuminen, syy, ennaltaehkäisy, käyttäytymistä, jokapäiväistä elämää ja seurauksia tai jälkiseurauksia.) "Neale huomauttaa, että tyylilajit ovat päällekkäisiä ja taistelukohtauksia eri tarkoituksiin muissa elokuvissa, ja ehdottaa, että sotaelokuville on ominaista taistelu, joka" määrää päähenkilöiden kohtalon " . Tämä puolestaan vie taistelukohtaukset sotaelokuvien huipulle. Kaikki kriitikot eivät myöskään ole yhtä mieltä siitä, että sotaelokuvien on oltava 1900-luvun sotia. James Clarke sisällyttää Edward Zwickin Oscar-palkitun Gloryn (1990) sotaelokuvien joukkoon, joista hän keskustelee yksityiskohtaisesti; se sijoittuu Amerikan sisällissotaan , ja hän luettelee kuusi muuta elokuvaa siitä sodasta, joita hän pitää "merkittävinä".

Brittiläinen sotilashistorioitsija Antony Beevor "epätoivoo" Amerikan ja Ison-Britannian elokuvantekijöitä "leikkimästä nopeasti ja löyhästi tosiasioiden kanssa", mutta viittaa kuitenkin siihen, että "heidän versionsa on yhtä hyvä kuin totuus". Esimerkiksi hän kutsuu vuoden 2000 amerikkalaista elokuvaa U-571 "häpeämättömäksi petokseksi", koska se teeskenteli, että Yhdysvaltain sotalaiva oli auttanut voittamaan Atlantin taistelun-seitsemän kuukautta ennen Amerikan sotaa. Hän suhtautuu yhtä kriittisesti Christopher Nolanin vuoden 2017 elokuvaan Dunkirk, jossa on historiallisesti tyhjät rannat, matalan tason ilmataistelu meren yllä ja pelastus lähinnä "pienillä aluksilla". Beevor kuitenkin katsoo, että Manner-Euroopan elokuvantekijät ovat usein "paljon tarkempia"; Esimerkiksi hänen mielestään vuoden 2004 saksalainen elokuva Downfall esitti tarkasti Hitlerin viimeisten päivien historialliset tapahtumat Berliinin bunkkerissaan, ja hän pitää Vietnamissa sijoittuvaa ranskalaista elokuvaa The 317th Platoon vuonna 1965 "suurimpana sotaelokuvana". Vuoden 1966 elokuva The Battle of Algiers on hänen mukaansa toinen sekunti.

Historia

Amerikan sisällissota

Tämä sota on Yhdysvaltain historian kallein sota amerikkalaisen elämän kannalta, ja se on ollut lukuisten elokuvien, dokumenttien ja minisarjojen aihe tai taustalla. Yksi varhaisimmista sisällissodan aiheena olevista elokuvista oli DW Griffithin vuonna 1910 valmistunut hiljainen kuva The Fugitive . Elokuviin, joiden pääaiheena on sota tai jostakin sodan näkökulmasta, kuuluu vuoden 1989 elokuva Glory , joka kertoo unionin armeijan ensimmäisestä muodollisesta yksiköstä Yhdysvaltain sisällissodan aikana, joka koostuu kokonaan mustista miehistä. Jotkut elokuvat, kuten Gettysburg, keskittyivät yhteen taisteluun sodan aikana tai jopa yhteen tapaukseen, kuten ranskalainen lyhytelokuva La Rivière du Hibou ( Tapahtuma Owl Creek -sillalla ). Toiset, kuten vuoden 1993 minisarja Pohjois- ja Etelä -alue, kattoivat koko sodan. Jotkut elokuvat käsittelevät sodan inhimillisiä näkökohtia, kuten The Red Badge of Courage (1951) tai Shenandoah (1965), jotka käsittelevät sodan siviiliväestölle aiheuttamaa tragediaa. Ken Burns n Sisällissota on katsotuin dokumenttielokuva historiassa PBS .

Vuoden 1918 elokuvajuliste Die grosse Schlachtille Frankreichissa ( Suuri taistelu Ranskassa ), Hindenburg taustalla

Espanjan ja Amerikan sota

Ensimmäinen sota elokuvia kotoisin Espanjan ja Yhdysvaltojen sota of 1898 Short "realiteetit" -documentary elokuva-leikkeet mukana hautaaminen Maine Uhrit , Peitto-Tossing of New Recruit , ja sotilaat tiskaus . Näiden ei-taistelulähetysten elokuvien mukana seurasi taistelujen "uusintamenetelmiä", kuten Theodore Rooseveltin "Rough Riders", joka esitti espanjalaisia vastaan Yhdysvalloissa.

Ensimmäinen maailmansota

Ensimmäisen maailmansodan aikana tehtiin monia elokuvia sodan elämästä. Aiheita olivat sotavangit, peitetyt operaatiot ja sotilaskoulutus. Sekä keskusvallat että liittolaiset tuottivat sodan dokumentteja. Elokuvia käytettiin myös propagandana neutraaleissa maissa, kuten Yhdysvalloissa. Näiden joukossa oli elokuva ampui itärintamalla virallisten sodan valokuvaaja Central Powers, Albert K. Dawson : taistelu ja tuho Przemysl (1915), joka kuvaa przemyślin piiritys , tuhoisaa itävaltalaiset, välikohtaukset reenacted avulla sotilaat lisänä.

1915 Australian elokuva Sisäpuolella Gates (tunnetaan myös tekoja Won Gallipoli ) by Frank Harvey oli kuvata Motion Picture News kuin "todella hyvä sota tarina, mikä on poikkeuksellista".

Lavastettu kohtaus brittiläisten joukkojen etenemisestä piikkilangan läpi Sommen taistelusta , 1916

1916 British Film taistelu Sommen , kaksi virallista kuvaajat, Geoffrey Malins ja John McDowell yhdistettynä dokumentti ja propagandaa, pyritään antamaan yleisölle vaikutelman mitä asemasodan oli. Suuri osa elokuvasta kuvattiin paikan päällä Ranskan länsirintamalla; sillä oli voimakas emotionaalinen vaikutus. Sitä katsoi noin 20 miljoonaa ihmistä Britanniassa kuuden viikon näyttelynsä aikana, joten kriitikko Francine Stock kutsui sitä "yhdeksi kaikkien aikojen menestyneimmistä elokuvista".

Vuoden 1925 amerikkalaisessa elokuvassa The Big Parade kuvattiin sodan lumoamattomia elementtejä: päähenkilö menettää jalkansa ja hänen ystävänsä kuolevat. William A. Wellman n Wings (1927) osoitti ilmataistelupeliä sodan aikana tehtiin yhteistyössä armeijan Air Corps. Se osoittautui tehokkaaksi rekrytointityökaluksi. Siitä tuli ensimmäinen elokuva (kaikissa genreissä), joka sai Oscarin parhaasta kuvasta. Myöhemmin elokuvia vaihteli lajityyppien jotka käsittelevät ensimmäisen maailmansodan kuuluvat David Lean n 'valtava eeppinen', niin sodassa elokuva ja biopic Arabian Lawrence (1962), ammuttiin sitten tunne ja jännittävä 70mm Technicolorin ja kuvannut Steven Spielberg kuin "ehkä suurin käsikirjoitus, joka on koskaan kirjoitettu elokuvalle"; Richard Attenboroughin satiirinen sodanvastainen musiikillinen komedia, joka perustuu Joan Littlewoodin samannimiseen näytelmään, Oh! Mikä ihana sota (1969); Spielbergin 2011 draama War Horse perustui Michael Morpurgo n lasten romaani on sama nimi .

Monet "dokumentteina" mainostetuista elokuvista lisäsivät kontekstia aitoihin taistelukentän kohtauksiin järjestämällä kriittisiä tapahtumia ja keksivät jaksoja ja dialogia jännityksen lisäämiseksi aitouskustannuksilla.

Suomen sisällissota

Vaikka 1918 Suomen sisällissota välillä valkoisten ja punaisten pysynyt kiistanalainen aihe vuosisataa myöhemmin Suomessa , moni suomalainen elokuvantekijät ovat ottaneet esille aiheen, usein perustaa työnsä kirjan. Vuonna 1957 Toivo Särkkä n 1918 , joka perustuu Jarl Hemmer leikkiä ja romaani, seulottiin klo 7th Berliinin elokuvajuhlilla . Viimeaikaisiin elokuviin kuuluvat Lauri Törhösen 2007 Raja ja Aku Louhimiesin 2008 Tears of April , joka perustuu Leena Landerin romaaniin. Ehkä tunnetuin elokuva tutustuivat Suomen sisällissota on Edvin Laine : n 1968 Tässä alla North Star , joka perustuu kahteen ensimmäiseen kirjaa Väinö Linnan "s Pohjantähden alla -trilogian; se kuvaa sisällissotaa häviäjältä, Suomen punakaartilta .

Espanjan sisällissota

Neuvostoliiton juliste näyttelyyn Espanjan sisällissodasta , 1936

Espanjan sisällissodassa on herättänyt johtajia eri maista. Sam Wood 's Kenelle kellot soivat (1943), joka perustuu Ernest Hemingway n kirja on sama nimi , portrays onninen romanssi välillä amerikkalainen soitti Gary Cooper ja puolueellinen soitti Ingrid Bergman taustanaan sisällissodan . Eeppinen 168 minuutin elokuva Technicolorissa kuvatuilla maisemilla ja "kauniilla" orkesterisävellyksellä menestyi sekä yleisön että kriitikkojen keskuudessa. Alain Resnais 's Guernica (1950) käyttää Picasson n 1937 maalaus samanniminen vastustamaan sotaa. Carlos Saura n La Caza (Hunt, 1966) käyttää vertauskuvana metsästys arvostella aggressiivisuus Espanjan fasismia . Se voitti Silver Bear parhaan ohjaajan klo 16. Berliinin elokuvajuhlilla vuonna 1966. Ken Loach : n Maa ja vapaus ( Tierra y Libertad , 1995), perustuu löyhästi George Orwell n Katalonia, Katalonia , seuraa Britannian kommunistisen kautta sota paljastaakseen tuskalliset ristiriidat antifasistisen republikaanipuolueen sisällä.

Korean sota

Samuel Fuller ’s The Steel Helmet (1951) aikana tehtiin Korean sodan (1950-1953). Kriitikko Guy Westwell toteaa, että se kyseenalaisti sodan kulun, samoin kuin myöhemmät elokuvat, kuten The Bridges at Toko-Ri (1954) ja Pork Chop Hill (1959). Fuller oli samaa mieltä siitä, että kaikki hänen elokuvansa olivat sodanvastaisia. Mikään Hollywoodin elokuva Korean sodasta ei menestynyt hyvin lipputulossa; historioitsija Lary May ehdotti vuonna 2001, että he muistuttivat amerikkalaisia katsojia "ainoasta sodasta, jonka olemme hävinneet".

Vuonna 1955 taisteluiden jälkeen menestynyt eteläkorealainen toimintaelokuva Piagol vasemmistolaisten sissimurhista rohkaisi muita elokuvantekijöitä. 1960-luvun sotilashallitus rankaisi kommunismia kannattavia elokuvantekijöitä ja jakoi Grand Bell -palkinnot elokuville, joilla oli vahvin kommunisminvastainen viesti. Taebaek -vuoret (1994) käsittelivät kommunistien puolesta taistelleita etelän vasemmistolaisia, kun taas Silver Stallion (1991) ja Spring in My Hometown (1998) osoittivat amerikkalaisen sotilaallisen läsnäolon tuhoisan vaikutuksen kyläelämään. Väkivaltaiset toimintaelokuvat Shiri (1999) ja Joint Security Area (2000) esittivät Pohjois -Korean myönteisessä valossa.

Pohjois -Korean elokuvia tekivät valtion elokuvastudiot ja niillä oli selkeitä poliittisia viestejä. Ensimmäinen oli My Home Village (1949), joka koski Korean vapauttamista japanilaisilta ja joka esiteltiin Kim Il Sungin teoksena ilman amerikkalaisten apua. Samoin maan elokuvat Korean sodasta osoittavat voiton ilman kiinalaisten apua. Elokuva -tutkija Johannes Schönherr päättelee, että näiden elokuvien tarkoituksena on "esittää Pohjois -Korea piiritettävänä maana" ja että koska Yhdysvallat ja sen "nukke" Etelä -Korea hyökkäsivät kerran pohjoiseen, he tekisivät niin uudelleen.

Algerian sota

Gillo Pontecorvon dramaattinen Algerin taistelu (( italiaksi : La battaglia di Algeri ; arabia : معركة الجزائر ; ranska : La Bataille d'Alger ), 1966) kuvasi Algerian sodan (1954–1956) tapahtumia. Se kuvattiin paikan päällä italialais-algerialaisen yhteistuotantona. Siinä oli mustaa ja valkoista uutislähetystyyliä italialaista neorealismia , ja se kuvaa tasapuolisesti väkivaltaa molemmin puolin. Se voitti useita palkintoja, kuten Golden Lion klo Venetsian elokuvajuhlilla . Ranskan kriitikot hyökkäsivät siihen, ja se kiellettiin Ranskassa viideksi vuodeksi.

Vietnamin sota

Viet Cong -juliste vuoden 1967 elokuvalle Nguyen Van Be: n oletetusta marttyyrikuolemasta

Vain harvat Vietnamin sotaa edeltäneet elokuvat ennen 1970 -luvun loppua kuvaavat taistelua; Poikkeuksia ovat Vihreät baretit (1968). Kriitikot, kuten Basinger, selittävät, että Hollywood vältti aiheen, koska se vastusti Yhdysvaltojen osallistumista Vietnamin sotaan , mikä teki aiheesta jakautuvan; Lisäksi elokuvateollisuus oli kriisissä, eikä armeija halunnut auttaa sodanvastaisten elokuvien tekemisessä.

1970 -luvun lopulta lähtien itsenäisesti rahoitetut ja tuotetut elokuvat osoittivat Hollywoodille, että Vietnam voitaisiin kohdella elokuvana. Onnistunut mutta hyvin erilaisia kuvauksia sodan joka Amerikassa oli lyöty sisällytetty Michael Cimino : n The Deer Hunter (1978), ja Francis Ford Coppola : n Apocalypse Now (1979). Vaihteenvalitsimen Yhdysvaltojen politiikassa oikealle vuonna 1980, sotilaallinen menestys voitaisiin taas esitetään elokuvia kuten Oliver Stonen n Platoon (1986), Stanley Kubrick : n Full Metal Jacket (1987) ja John Irvin n Hamburger Hill ( 1987).

Vietnamilaisen ohjaajan Nguyễn Hồng Sến [ vi ] : n The Abandoned Field: Free Fire Zone ( Cánh đồng hoang , 1979) antaa "ahdistavan ja vakuuttavan .. subjektiivisen kameran silmäkuvan" elämästä helikopteritulen alla Mekongin suistossa Vietnamin sodan aikana. Elokuva leikkaa (amerikkalaisen) "helikopterin silmänäkymän", joka on tuskallisen vastakkainen aikaisemmin havaitun ihmisen hellyyden kanssa.

Myöhemmät sodat

Dino Mustafić n remake (2003), kirjoittanut Zlatko Topčić , kertoo rinnakkaiset tulossa-of-ikä tarinoita asuva isä Sarajevossa aikana toisen maailmansodan ja hänen poikansa asuu kautta Sarajevon piiritys aikana Bosnian sodan . Topčićin mukaan tarina perustuu hänen elämänsä tapahtumiin.

Irakin sota toimi taustalla tarina Yhdysvaltain elokuvia, kuten Hurt Locker 2008, Green Zone vuodesta 2010, ja American Sniper vuodesta 2014.

Sota Afganistanissa vuodesta 2001 kuvattiin eri elokuvissa, muun muassa Restrepo vuonna 2010 ja Lone Survivor vuodesta 2013.

Toinen maailmansota

Kuvaaminen kuninkaallisen laivaston sukellusvene HMS Tribune -laivalla , "HMS Tyrant " -roolissa propagandaelokuvassa , 1943

Valmistaja Länsi liittolaiset

Ensimmäiset suositut liittoutuneiden sotaelokuvat, jotka tehtiin toisen maailmansodan aikana, tulivat Britanniasta ja yhdistivät dokumenttien ja propagandan toiminnot. Elokuvat, kuten The Lion has Wings ja Target for Tonight, tehtiin tiedotusministeriön elokuvaosaston valvonnassa. British elokuvateollisuus alkoi yhdistää dokumentti tekniikoita fiktiivisiä tarinoita elokuvissa kuten Noël Coward ja David Lean n , joilla palvelemme (1942) - 'menestynein British Film sotavuosien' - Miljoonat Like Us (1943), ja Tie eteenpäin (1944).

B-25s julkaisemassa päässä USS Hornet on kolmekymmentä sekuntia Over Tokyo (1944)

Amerikassa dokumentteja tuotettiin eri tavoin: kenraali Marshall tilasi Frank Capralta Why We Fight -propagandasarjan; sotaministeriön tiedotus- ja koulutusosasto aloitti koulutuselokuvien tekemisen Yhdysvaltain ilmavoimille ja Yhdysvaltain laivastolle; armeijan tehnyt oman kautta Yhdysvaltain Signal Corps, mukaan lukien John Huston n taistelu San Pietro . Hollywood teki elokuvia, joissa oli propagandaviestejä Amerikan liittolaisista, kuten rouva Miniver (1942), joka esitti brittiläisen perheen kotirintamalla; Edge of Darkness (1943) näytti norjalaisia vastustajia ja The North Star (1943) Neuvostoliittoa ja sen kommunistista puoluetta . Sodan loppupuolella suositut kirjat tarjosivat laadukkaampia ja vakavampia tarinoita elokuville, kuten Guadalcanal Diary (1943), Mervyn LeRoy 's Thirty Seconds Over Tokyo (1944) ja John Ford 's They Were Expendable (1945).

Kuvakaappaus Moskovan vastaiskuista (1942). Lumen naamioitu venäläinen suksijalkaväki ratsastaa taisteluun BT-7- ratsuväen tankeilla Moskovan taistelussa

Myös venäläiset arvostivat elokuvan propaganda -arvoa julkistaa sekä voitot että Saksan julmuudet. Ilya Kopalin dokumentti Moskova vastaisku ( venäjäksi : Разгром немецких войск под Москвой , kirjaimellisesti "THE murskatappio saksalaiset joukot Moskovan lähellä"), tehtiin aikana Moskovan taistelu lokakuusta 1941 tammikuuhun 1942. kuvattu siviilejä auttaa puolustamaan kaupunkia , paraati Punaisella aukiolla ja Stalinin puhe, joka herätti Venäjän kansan taisteluun, todelliset taistelut, saksalaiset antautuvat ja kuolleet sekä julmuudet, mukaan lukien murhatut lapset ja hirtetyt siviilit. Se voitti Oscarin vuonna 1943 parhaasta dokumentista. Uutiskameroita kiirehtiin myös Stalingradiin vuoden 1943 alussa tallentamaan "spektaakkeli, joka tervehti venäläisiä sotilaita" - venäläisten sotavankien nälkää Voropovonon leirillä Saksan kuudes armeija , joka voitettiin Stalingradin taistelussa .

Lännessä sodan aikana tehdyt elokuvat olivat sensuurin alaisia eivätkä aina luonteeltaan realistisia. Yksi ensimmäisistä yrittää edustaa väkivaltaa ja joka kehuttiin tällä kertaa "rankkaa realismia", oli Tay Garnett n Bataan (1943). Kuvaus oli itse asiassa tyylitelty. Jeanine Basinger esittää esimerkkinä "pahin kuva jyrkästä väkivallasta", kun japanilainen sotilas mestasi amerikkalaisen: uhri osoittaa kipua ja huulensa jäätyvät huudossa, mutta verta ei roisku eikä pää pudota. Basinger huomauttaa, että vaikka tämä on fyysisesti epärealistista, psykologisesti se ei ehkä ole ollut sitä. Hän muistuttaa, että sodan aikana yleisö oli hyvin tietoinen ystävistä ja sukulaisista, jotka oli kuollut tai jotka olivat tulleet kotiin haavoittuneena.

Akselivoimien tekemät

Hitler ja Goebbels vierailevat Universum Film AG: ssä vuonna 1935. Studio teki propagandaelokuvia, kuten Triumph des Willens (1935) ja Kolberg (1945).

Akselivaltojen samalla tehty elokuvia aikana toisen maailmansodan propagandaa ja muihin tarkoituksiin. Saksassa armeijan korkea komento toi esiin Sieg im Westenin ("Voitto lännessä", 1941). Muissa natsien propagandaelokuvissa oli erilaisia aiheita, kuten Kolbergissa (1945), joka kuvaa itsepäistä Preussin vastarintaa Kolbergin piirityksessä (1807) hyökkääville ranskalaisjoukoille Napoleonin johdolla . Propagandaministeri Joseph Goebbels valitsi historiallisen aiheen sopivaksi natsi -Saksan pahenevalle tilanteelle, kun se kuvattiin lokakuusta 1943 elokuuhun 1944. Yli kahdeksan miljoonan markan kohdalla, käyttäen tuhansia sotilaita lisävarusteina ja 100 rautatievaunua suolaa lumen simuloimiseksi , se oli sodan aikana tehty kallein saksalainen elokuva. Varsinainen piiritys päättyi kaupungin antautumiseen; elokuvassa ranskalaiset kenraalit luopuvat piirityksestä.

Japanin sota alkoi pimeästä sodasta ja Kiinan hyökkäyksestä vuonna 1937 , jota Japanin viranomaiset kutsuivat "Kiinan tapaukseksi". Hallitus lähetti "kynäprikaatin" kirjoittamaan ja kuvaamaan Kiinan toimintaa "humanistisilla arvoilla". Tomotaka Tasaka n Mud and Soldiers (1939) esimerkiksi lokaatiossa Kiinassa, Kōzaburō Yoshimura n legenda panssarikomentaja Nishizumi ja Sato Takeshi n Chocolate and Soldiers (1938) osoittavat yhtä Japanin sotilas yksilönä ja perheen mies ja jopa viholliset kiinalaiset sotilaat esitetään yksilöinä, joskus taistelevat rohkeasti. Kun sota Yhdysvaltojen kanssa julistettiin, Japanin konflikti tunnettiin Tyynenmeren sodana . Japanilaiset elokuvakriitikot olivat huolissaan siitä, että vaikka länsimaiset elokuvatekniikat, heidän elokuvatuotantonsa ei edustanut alkuperäisiä japanilaisia arvoja. Historioitsija John Dower havaitsi, että japanilaiset sota -elokuvat oli suurelta osin unohdettu, koska "häviäjät eivät saa uusintoja", mutta ne olivat niin hienovaraisia ja taitavia, että Frank Capra piti suklaata ja sotilaita lyömättöminä. Sankarit olivat tyypillisesti matalan tason upseereita, eivät samuraita , rauhallisesti omistautuneita miehilleen ja maalleen. Nämä elokuvat eivät personoineet vihollista ja siksi heiltä puuttui vihaa, vaikka Iso -Britannia voisi olla "kulttuurivihollinen". Japanilaisille elokuvantekijöille sota ei ollut syy vaan pikemminkin luonnonkatastrofi, ja "tärkeintä ei ollut se, kuka taisteli, vaan kuinka hyvin". Aasian vihollisia, erityisesti kiinalaisia, kuvattiin usein lunastettaviksi ja jopa mahdollisiksi aviopuolisoiksi. Japanilaiset sota-elokuvat eivät ylistä sotaa, vaan esittävät Japanin valtion yhtenä suurena perheenä ja japanilaiset "viattomana, kärsivänä, uhrautuvana kansana". Dower kommentoi, että tämän kuvan vääristyminen "on ilmeistä: sillä ei ole tunnustusta siitä, että japanilaiset uhrasivat kaikilla tasoilla myös muita".

Sodanjälkeinen

Ammunta kohtaus liian pitkälle eteenpäin paikan päällä Deventer , Alankomaat, 1977

The Guardianin Andrew Pulverin mukaan yleisön kiinnostus sotaelokuvista tuli "pakkomielle", ja 1950- ja 1960 -lukujen vuosikymmeninä tuotettiin yli 200 sotaelokuvaa. Sotaelokuvatuotanto Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa saavutti huippunsa 1950 -luvun puolivälissä. Sen suosio Yhdistyneessä kuningaskunnassa tuoma kriittinen ja kaupallinen menestys Charles Frend ? S julma Sea (1953). Kuten muutkin ajanjaksot, Julma meri perustui bestseller -romaaniin, tässä tapauksessa entisen laivaston komentajan Nicholas Monsarratin tarinaan Atlantin taistelusta . Muut, kuten The Dam Busters (1954), jossa on jännittävä tarina keksijä Barnes Wallisin epätavallisesta pomppivasta pommista ja sen tunnusomainen musiikki , olivat tositarinoita. Dam Bustersista tuli Britannian suosituin elokuva vuonna 1955, ja se pysyi suosikkina vuodesta 2015 lähtien 100% pisteellä Rotten Tomatoesissa , vaikka osittain siksi, että se juhli "yksinomaan brittiläistä [voittoa]", se epäonnistui Amerikan markkinoilla . Erityisesti vuosina 1955–58 tehtiin suuri määrä sotaelokuvia. Pelkästään vuonna 1957 Bitter Victory , Count Five and Die , The Enemy below , Ill Met by Moonlight , Men in War , The One That Away ja Seven Thunders sekä erittäin menestyneet, kriitikoiden ylistämät kuvat The Bridge on the River Kwai , joka voitti Oscar -palkinnon parhaasta elokuvasta sinä vuonna, ja Paths of Glory julkaistiin. Jotkut, kuten Bitter Victory , keskittyivät enemmän psykologiseen taisteluun upseerien ja egoismin välillä kuin sodan aikaisiin tapahtumiin. Kwai -joen silta toi sodankuvaan uuden monimutkaisuuden, jossa oli sotaa ympäröivää moraalista epävarmuutta. Vuosikymmenen loppuun mennessä "yhteisten saavutusten tunne", joka oli ollut yleistä sotaelokuvissa, "alkoi haihtua" Pulverin mukaan.

1950- ja 1960-luvun Hollywood- elokuvat voisivat näyttää upeita sankarillisuuksia tai uhrauksia, kuten suositussa Sands of Iwo Jiman (1949) pääosassa John Wayne . Yhdysvaltain merijalkaväen mielestä Sands of Iwo Jima oli visuaalisesti aito, mutta löysi Lewis Milestonen Battle Cry (1955), jossa kiinnitettiin huomiota miesten elämään, realistisemmaksi elokuvaksi. Lawrence Suidin mukaan onnistuneen sotaelokuvan kaava koostui pienestä ryhmästä etnisesti erilaisia miehiä; kohtuuton ylempi upseeri; pelkurista tuli sankarillisia tai kuoli. Jeanine Basinger ehdottaa, että perinteisellä sotaelokuvalla pitäisi olla sankari, ryhmä ja tavoite ja että ryhmään kuuluisi "italialainen, juutalainen, kyyninen valituksentekijä Brooklynista, teräväpiirtäjä vuorilta, keskilänteen (lempinimi) hänen osavaltionsa "Iowa" tai "Dakota") ja hahmo, joka on aloitettava jollakin tavalla ". Elokuvat, jotka perustuvat todellisiin kommandotehtäviin , kuten The Gift Horse (1952), joka perustuu St.Nazaire Raidiin , ja Ill Met by Moonlight (1956), jotka perustuvat saksalaisen Kreetan komentajan kaappaamiseen, inspiroivat kuvitteellisia seikkailuelokuvia, kuten The Guns of Navarone (1961), Juna (1964) ja Missä kotkat uskaltavat (1968). Nämä käyttivät sotaa upeiden toimien taustana.

Oletettu realismia: Tällä Juhlaraha ilmavoimien n länsirannikon Wing n Tora! Tora! Tora! tiimi, joka simuloi Pearl Harborin hyökkäystä tuliseinällä räjähdysten sijasta käyttäen lentokoneita, kuten T-6 Texans, jotka on muunnettu muistuttamaan Mitsubishi A6M Zeroja , ja tuottavat savua 2008

Darryl F.Zanuck tuotti 178 minuutin dokumenttidraaman Pisin päivä (1962), joka perustui D-päivän laskeutumisen ensimmäiseen päivään ja saavutti kaupallista menestystä ja Oscar-gaalat. Sitä seurasi laajamittainen mutta harkittuja elokuvia, kuten Andrei Tarkovski n Ei paluuta (1962), ja kvasi- dokumentti all-star eepokset kuvattiin Euroopassa kuten Ardennien taistelu (1965), Battle of Britain (1969), Neretvan taistelu (1969), Midway (1976) ja Silta liian kaukana (1977). Lawrence Suidin mielestä Pisin päivä "toimi mallina kaikille myöhemmille taistelulaseille". Kuitenkin sen hinta teki siitä myös viimeisen perinteisistä sotaelokuvista, kun taas kiista Yhdysvaltain armeijan avusta ja Zanuckin "Pentagon -suhteiden huomiotta jättäminen" muutti tapaa, jolla Hollywood ja armeija tekivät yhteistyötä.

Zanuck, jota sitten virka 20th Century Fox , perusti amerikkalainen-japanilainen yhteistuotanto for Richard Fleischer n Tora! Tora! Tora! (1970) kuvaamaan, mitä "todella tapahtui 7. joulukuuta 1941" Pearl Harborin yllätyshyökkäyksessä . Roger Ebertin ja The New York Timesin panoroima elokuva oli suuri menestys Japanissa. Sen realistisen näköisiä hyökkäysmateriaaleja käytettiin uudelleen myöhemmissä elokuvissa, kuten Midway (1976), The Final Countdown (1980) ja Australia (2008). Tarinaa tarkasteltiin uudelleen Pearl Harborissa (2001), jonka The New York Times kuvaili "meluisaksi, kalliiksi ja erittäin pitkäksi uudeksi menestyjäksi", kommentoimalla, että "kaikesta eeppisestä väitteestään huolimatta (ikään kuin eeppinen asia olisi juokseva aika) , myrskyisä musiikki ja vilpittömät ääni-esitykset), elokuva toimii parhaiten räjähdysmäisenä toimintakuvana. "

Steven Spielberg n Pelastakaa sotamies Ryan (1998) käyttää kädessä pidettävä kamera, äänisuunnittelu, lavastus ja lisääntynyt audiovisuaalisen yksityiskohtaisesti defamiliarise katsojat tottuneet perinteisiin torjumiseksi elokuvia, jotta voidaan luoda mitä elokuvahistorioitsija Stuart Bender kutsuu 'raportoitu realismia', onko esitys aidosti realistisempi vai ei. Jeanine Basinger toteaa, että kriitikot kokivat sen "uraauurtavana ja anti-geneerisenä", ja James Wolcottin sanoin "halu haudata koripallo, rekrytoimalla John Waynen julistelegenda: saada se tällä kertaa oikein"; ja että taisteluelokuvat on aina "perustettu tarpeeseen auttaa yleisöä ymmärtämään ja hyväksymään sota". Sen menestys herätti kiinnostuksen toisen maailmansodan elokuviin. Muut yrittivät kuvata todellisuutta sodan kuten Joseph Vilsmaier n Stalingrad (1993), joka New York Times sanoi "menee niin pitkälle kuin elokuva voi mennä kuvaa nykyaikaisen sodankäynnin kuin vatsa-sorvaus muoto massateurastuksiin ".

Armeijan ja elokuvateollisuuden suhteet

Yhdysvaltain armeijan signaalijoukon eversti Frank Capra (oikealla) neuvottelee Ison -Britannian armeijan elokuvayksikön kapteeni Roy Boultingin kanssa elokuvan Tunisian Victory editoinnista helmikuussa 1944

Monet sotaelokuvat on tuotettu kansakunnan sotilasvoimien yhteistyössä. Toisen maailmansodan jälkeen Yhdysvaltain laivasto on tarjonnut aluksia ja teknistä opastusta elokuville, kuten Top Gun . Yhdysvaltain ilmavoimat avustivat Big Lift , Strategic Air Command ja kokoontuminen Eagles , joka kuvattiin Air Force emäkset; Ilmavoimien henkilöstö esiintyi monissa rooleissa. Kriitikot ovat väittäneet, että Pearl Harborin elokuvan Yhdysvalloissa puolueellinen kuvaus tapahtumista on korvaus Yhdysvaltain asevoimilta saadusta teknisestä avusta, ja huomautti, että ensi-ilta pidettiin yhdysvaltalaisen laivaston kuljettajalla. Toisessa tapauksessa Yhdysvaltain laivasto vastusti Crimson Tide -elementtejä , erityisesti kapinaa amerikkalaisen laivaston aluksella, joten elokuva tuotettiin ilman heidän apuaan. Elokuvahistorioitsija Jonathan Rayner huomauttaa, että tällaiset elokuvat "on myös selvästi tarkoitettu palvelemaan tärkeitä propagandistisia, rekrytointi- ja suhdetoimintoja".

Kansalliset perinteet

Kiinalainen

Ensimmäiset kiinalaiset sotaelokuvat olivat uutislehtiä, kuten Wuhanin taistelu (1911) ja Shanghain taistelu (1913). Vielä elokuvissa kuten Xu Xinfu n Battle Exploits (1925), sota varustellun lähinnä taustalla. Vain Kiinan-Japanin sota vuodesta 1937 lähtien tehnyt sota elokuva tullut vakava genre Kiinassa, jossa nationalistiset elokuvia kuten Shi Dongshan n suojella Land (1938). Kiinan sisällissota Myös houkutteli elokuvia kuten Cheng Yin n voitosta voittoon (1952). Entistä humanistinen elokuva asettaa samalla ajanjaksolla on Xie Jin n Teline (1979), kun taas uudemmissa laajamittainen kaupallinen elokuvia ovat Lu Chuan n kaupunki Elämän ja kuoleman (2009). Kiinalainen johtajat ovat toistuvasti yrittäneet peittää hirmuteot japanilaiset aikana Nanjingin verilöyly (1937-1938), jossa elokuvia kuten poliittinen melodraama verilöyly Nanjing , Mou Tun Fei n docudrama Black Sun: Tällä Nanjingin verilöyly , ja " keksitty kiinalais -japanilainen romantiikka " Älä itke, Nanking . Zhang Yimoun eeppinen kiinalainen elokuva Flowers of War (2011), joka perustuu Geling Yanin romaaniin, kuvaa väkivaltaisia tapahtumia 13-vuotiaan tytön silmin.

Indonesialainen

Siliwangi Division taisteluissa, vuonna kohtaus Usmar Ismail ? S Darah dan Doa , 1950

Monet indonesialaiset elokuvat käsittelevät japanilaisten saariston miehitystä toisen maailmansodan aikana. Teguh Karya n doea Tanda Mata ( muistoesineitä , kirjaimellisesti 'kaksi Eye Marks', 1985) kattaa rajoittuu kansallismielisten vastustus Hollannin siirtomaavallan vuonna 1930. Kolmas elokuvaryhmä, kuten Enam Djam di Jogja ( Kuusi tuntia Yogyakartassa , 1951) ja Serangan Fajar ( Hyökkäys aamunkoitteessa , 1983), kattaa Indonesian vapaussodan (1945–1949). Kaksi muuta elokuvaa samaan ajanjaksoon kuvata Indonesian vastaa Kiinan Long March : Usmar Ismail n Darah dan Doa ( Pitkä marssi , kirjaimellisesti "Blood and Prayer", 1950) ja mereka Kembali ( he palaavat , 1975). Jokainen näistä elokuvista tulkitsee menneisyyttä oman aikansa näkökulmasta.

Tuoreempi Merdeka (Freedom) -trilogia (2009–2011), joka alkaa Merah Putihista ("Punainen ja valkoinen", uuden Indonesian lipun värit), palaa itsenäisyyskampanjaan läpi eri kadettiryhmän joista tulee sissit.

Karya n Marraskuu 1828 (1979) näyttää Indonesiaa itsenäisyystaistelun kautta historiallinen draama noin Java tai Diponegoro sodan (1825-1830), vaikka siirtomaa vihollinen oli sama, Hollanti . Deanne Schultz piti sitä "arvokkaana tulkintana" Indonesian historiasta, joka "ilmentää Indonesian suositun elokuvan parasta". Se oli ensimmäinen indonesialainen elokuva, joka tuli tunnetuksi kansainvälisesti.

Venäjän kieli

Venäjän "elokuvateatteri": Yury Ozerov (vasemmalla) ohjaa Stalingradin kuvausta , 1987

Sota on ollut venäläisen elokuvan päälaji, josta on tullut tunnetusti "elokuvarintama", ja sen sotaelokuvat vaihtelivat julmista julmuuksien kuvauksista sentimentaalisiin ja jopa hiljaa kumouksellisiin kertomuksiin. Leonid Lukovin suosittu ja "kaunis" Kaksi soturia (1943) kuvasi kahta stereotyyppistä Neuvostoliiton sotilasta, hiljaista venäläistä ja ulospäin suuntautuvaa eteläsuuntaista Odessasta, laulamassa kuopassaan.

Monet Venäjän elokuvia toisen maailmansodan sisältyvät sekä laajamittaisen eepokset kuten Yury Ozerov n Moskovan taistelu (1985) ja Mihail Kalatozov n enemmän psykologinen Kurjet lentävät (1957) on julman sodan vaikutuksista; se voitti 1958 Cannesin Palme d'Orin.

japanilainen

Japanilaiset ohjaajat ovat tehneet suosittuja elokuvia, kuten Submarine I-57 Will Not Surrender (1959), Okinawan taistelu (1971) ja Japanin pisin päivä (1967) japanilaisesta näkökulmasta. Nämä "eivät yleensä selitä sodan syytä". Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä japanilaiset elokuvat keskittyivät usein inhimilliseen tragediaan eikä taisteluun, kuten Burman harppu (1956) ja Tulipalot (1959). 1990 -luvun lopulta lähtien elokuvissa alkoi suhtautua myönteisesti sotaan ja japanilaisiin toimiin. Nämä nationalistiset elokuvat, mukaan lukien Ylpeys (1998), Merdeka 17805 (2001) ja Totuus Nanjingista (2007), ovat korostaneet Japanin armeijan myönteisiä piirteitä ja väittäneet, että japanilaiset olivat sodanjälkeisen koston ja pahuuden uhreja. Tällaisia elokuvia on kuitenkin vastustettu revisionismin vuoksi . Ikuinen nolla (2013) kertoo tarinan Zero -hävittäjälentäjästä, jota hänen toverinsa pitävät pelkurina, kun hän palaa elossa tehtävistään. Se rikkoi japanilaisen live -elokuvan ennätykset ja voitti Kultaisen Mulperin Udinen Kaukoidän elokuvajuhlilla, mutta sitä kritisoitiin sen nationalistisesta myötätunnosta kamikaze -lentäjiä kohtaan.

Alalajit

Dokumentti

Sota -ajan viranomaiset sekä Britanniassa että Amerikassa tuottivat laajan valikoiman dokumenttielokuvia . Heidän tarkoituksiinsa kuului sotilaallinen koulutus, neuvoja siviileille ja kannustaminen turvallisuuden ylläpitämiseen. Koska näissä elokuvissa oli usein viestejä, ne luokiteltiin propagandaksi. Samoin kaupallisesti tuotetut elokuvat yhdistivät usein tietoa, tukea sotatoimille ja tietynlaista propagandaa. Sanomalehtiä , näennäisesti vain tiedoksi, tehtiin sekä liittoutuneissa että akselimaissa, ja niitä dramatisoitiin usein. Viime aikoina on Iranin ja Irakin sodassa , Morteza Avini n Ravayat-e Fath (Chronicles of Victory) televisiosarjojen yhdistetyn etulinjan materiaalia kommenteilla.

Propaganda

Saksalaisen ritarikunnan munkit valmistelevat venäläisen vastarintaliikkeen hirttämistä. Still Alexander Nevskyltä (1938)

Sergei Eisenstein 's 1938 historiallinen draama Aleksanteri Nevskin kuvaa Prinssi Aleksanterin n tappion yritettiin hyökkäystä venäläisten kaupungin Novgorodin jonka teutoniritarien . Huhtikuuhun 1939 mennessä elokuvan oli nähnyt 23 000 000 ihmistä. Vuonna 1941 ohjaaja ja kolme muuta saivat Stalin -palkinnon panoksestaan. Elokuvassa on klassisen säveltäjän Sergei Prokofjevin nuotit , joita taiteilijat, kuten säveltäjä André Previn , pitävät kaikkien aikojen parhaana elokuvateatterina. Russell Merritt, joka kirjoittaa Film Quarterly -lehdessä , kuvailee sitä "sodan propagandaelokuvaksi ". Vuoden 1978 Mondadori -kysely sijoitti Aleksanteri Nevskin maailman 100 parhaan elokuvan joukkoon.

Näyttökuva Frank Capra n sodanajan Why We Fight -sarja, joka kuvaa valheita lähetetä kyseisestä natsipropagandan kone

Toisen maailmansodan aikana elokuvapropagandaa käytettiin laajalti. Kenneth Clark kertoi Ison -Britannian hallitukselle, että "jos luopumme kiinnostuksesta viihteeseen sellaisenaan, meiltä saatetaan evätä arvokas ase propagandamme läpikäymiseen"; hän ehdotti sotaa ja sotatoimia koskevien dokumenttielokuvien käyttöä; brittiläisyyden juhlat; ja elokuvia brittiläisestä elämästä ja luonteesta. Michael Powell ja Clark sopivat tarinasta U-veneiden miehistön selviytyneistä , jotka ovat täynnä brutaalia natsi-ideologiaa, matkustavat Kanadan halki ja tapaavat erilaisia, suvaitsevaisia ja älykkäitä kanadalaisia rohkaistakseen Amerikkaa sotaan. Tuloksena ollut elokuva, 49th Parallel (1941), nousi tuolloin Britannian toimistojen parhaaksi elokuvaksi. Viihdyttävät elokuvat voivat myös sisältää viestejä valppauden tarpeesta, kuten Went the Day Well? (1942) tai "huolimattoman puhumisen" välttäminen, kuten The Next of Kin (1942).

Romanttinen draama Casablanca (1943) loukkasi natsismia.

Amerikassa, Charlie Chaplin n Diktaattori (1940) selvästi ivasivat fasismia . Michael Curtiz n Casablanca (1943) ei ollut vain romantiikkaa merkkien väliin soitti Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman , mutta mustattu natsit ja kirkastettu niitä vastustetaan. Frank Capran Why We Fight -sarja (1942–1945) voitti vuoden 1942 Oscar -palkinnon parhaasta dokumenttielokuvasta, vaikka se oli suunniteltu "vaikuttamaan mielipiteeseen Yhdysvaltain armeijassa".

Aikana kylmän sodan "propaganda pelataan niin suuri rooli Yhdysvaltojen taistelu Neuvostoliittoa ei miljardeja dollareita käytetään aseita." Face to face with kommunism (1951) dramatisoi kuviteltua hyökkäystä Yhdysvaltoihin; muut elokuvat esittivät uhkia, kuten kommunistinen indoktrinaatio.

Sukellusvene

Sukellusvene-elokuvan , Das Bootin (1981) ahdas, laitteilla täytetty asetus , joka luotiin uudelleen Baijerin elokuvastudiossa

Sukellusvene -elokuvilla on omat erityiset merkityksensä ja yleissopimuksensa, jotka liittyvät nimenomaan sukellusvenesodan vaikutuksen antamiseen . Tämän alalajin erottuva elementti on ääniraita , joka yrittää tuoda kotiin meren alla olevien konfliktien emotionaalisen ja dramaattisen luonteen. Esimerkiksi Wolfgang Petersen n 1981 Das Boot , ääni suunnittelu toimii yhdessä tunnin mittainen filmikoko kuvata pitkiä harjoittamisesta kanssa syvyyspommeja , ping ja kaikuluotaimen ja uhkaavat äänet, kuten n potkurit vihollisen hävittäjää ja torpedot . Genren klassisia elokuvia ovat The Enemy below (1957) ja Run Silent, Run Deep (1958), jotka molemmat perustuvat merivoimien komentajien romaaneihin. Run Silent, Run Deep on elokuva, joka on täynnä jännitystä sekä vihollisen kanssa että sukellusveneen komentajan ja hänen luutnantinsa vastakkaisten persoonallisuuksien välillä, Clark Gable ja Burt Lancaster .

Sotavanki

Malli Stalag Luft III: sta, jota käytettiin elokuvassa Suuri pako (1963)

Suosittu sotaelokuvien alalaji 1950- ja 1960 -luvuilla oli sotavanki -elokuva. Genre popularisoi Britanniassa suurten elokuvissa kuten Guy Hamilton 's Colditz Story (1955) ja John Sturges n amerikkalainen elokuva The Great Escape (1963). He kertoivat tarinoita todellisista pakoista saksalaisten sotavankien, kuten Stalag Luft III : n, leiriltä toisessa maailmansodassa. Vaaratilanteista ja inhimillisistä tragedioista huolimatta nämä elokuvat ilahduttavat jatkuvaa poikamaista pakopeliä ja kekseliäisyyttä, juhlivat sotavankien rohkeutta ja uhmaavaa henkeä ja pitävät sotaa hauskaa. David Lean n silta Kwai-joen (1957) arvioitiin parasta kuvaa myös Oscar; se vei genren kylmistä saksalaisista vankiloista Thaimaan leirin kuumuuteen. Se oli myös ensimmäinen, joka käytti rehevää väriä tuodakseen esiin everstin brittiläisen jäykän ylähuulen , jota Alec Guinness soitti Oscar-palkitussa esityksessä. "Lopullinen" Oscar-palkittu sotavanki elokuva oli Billy Wilder n vankileiri 17 (1953), kun taas lyhyt mutta voimakas vankileirillä kohtauksia The Deer Hunter (1977) lainata ilman tragedian koko kyseisen elokuvan.

Komedia

Ensimmäinen sotilaallinen komedia: Charles Chaplin n Shoulder Arms (1918)

Charlie Chaplin n Shoulder Arms (1918) Määritä tyyli sotaelokuvat tulla, ja se oli ensimmäinen komedia sodan elokuvahistorian .

Brittiläinen elokuva toisessa maailmansodassa merkitsi lasten evakuointia Lontoosta sosiaalisilla komedioilla, kuten The Kids from Town (1942), jossa evakuoidut menevät asumaan kreivin (maan aatelismiehen) luo, kun taas Cottage to Let (1941) ja Menikö päivä hyvin? (1942) Englannin maaseutu on täynnä vakoojia. Gasbags (1941) tarjosi "hassu, epäkunnioittavaa, meluisa" komedia pilkkaavan kaikkea sulkupallo ja keskitysleireille . Abbott ja Costello n Buck Alokas (1941) menestyi Amerikassa johtaa moniin edelleen sodanajan komedioista.

Animoitu

Ensimmäinen animoitu propagandaelokuvaa: Winsor McCay 's uppoaminen Lusitania (1918)

Winsor McCay 's uppoaminen Lusitania (1918) oli hiljainen ensimmäisen maailmansodan elokuva. Se oli 12 minuutin mittainen, pisin tuolloin tehty animaatioelokuva . Se oli luultavasti ensimmäinen animoitu propagandaelokuva, joka tehtiin; se on varhaisin vakava animoitu draama, joka on säilynyt. Toisen maailmansodan aikana animoidut propagandashortsit pysyivät vaikuttavina amerikkalaisessa elokuvateatterissa. Walt Disney Company , työskentelee Yhdysvaltojen asevoimien tuottanut 400000 jalat sotapropagandaan elokuvien välillä 1942 ja 1945, kuten Der Führer kasvokuvat (1943) ja Education for Death (1943).

Japanilaiset anime -elokuvat 1960 -luvulta lähtien käsittelivät kansallisia sotamuistoja. Akira (1988) siirtyy Hiroshiman ja Nagasakin atomituhoista apokalyptisiin visioihin maailmanlaajuisesta konfliktista; Tulikärpästen hauta (1988) on elegialainen sodan vaikutuksista lapsiin. Barefoot Gen (1983) kuvaa Hiroshiman pommittamista lapsen silmin, mutta arvostelijat pitävät sitä huonommin tehdyksi elokuvaksi kuin Firefliesin hauta, jossa on "vatsaa raastavia yksityiskohtia" ja joka on oudosti yhdistetty karkeisiin taideteoksiin ja antanut sille ulkoasun. "Lauantaiaamu Warner Brothers -sarjakuva".

Sodan vastainen

Sodanvastainen: Lewis Milestone 's All Quiet on the Western Front , 1930

Sodanvastainen genre alkoi elokuvista ensimmäisestä maailmansodasta. Lajityypin elokuvat ovat tyypillisesti revisionistisia, heijastavat menneitä tapahtumia ja usein yleisesti sekoitettuja. Lewis Milestone 's Länsirintamalta ei mitään uutta (1930) oli kiistatta voimakas, ja varhainen sodanvastainen elokuva, portraying Saksan näkökulmasta; se oli ensimmäinen elokuva (missä tahansa lajityypissä), joka voitti kaksi Oscaria, parhaan kuvan ja parhaan ohjaajan. Andrew Kelly, analysoimalla All Quiet on the Western Front , määritteli tyylilajin näyttäväksi: sodan raakuus; inhimillisen kärsimyksen määrä; epäpätevien upseerien pettämä miesten luottamus. Sota- ja sodanvastaisia elokuvia on usein vaikea luokitella, koska ne sisältävät monia yleisiä epäselvyyksiä. Vaikka monet sodanvastaiset elokuvat kritisoivat sotaa suoraan kuvaamalla raakaa taistelua menneissä sodissa, jotkut elokuvat, kuten Penn's Alice's Restaurant, kritisoivat sotaa vinosti nauraen sellaisiin asioihin kuin luonnoslevy. Amerikassa tuotettujen sodanvastaisten elokuvien määrä laski jyrkästi 1950-luvulla McCarthyismin ja Hollywoodin mustan listan vuoksi . Mustan listan päättyminen ja MPAA-luokitusjärjestelmän käyttöönotto merkitsivät uudelleensyntymisaikaa kaikenlaisille elokuville, myös sodanvastaisille elokuville valtioissa. Robert Eberwein nimittää kaksi elokuvaa sodanvastaisiksi klassikoiksi. Ensimmäinen on Jean Renoirin sotavanki mestariteos La Grande Illusion ( The Grand Illusion , 1937). Renoirin kritiikki nykypolitiikasta ja ideologiasta ylistää kansallista ja rodullista rajaa ylittävää yleismaailmallista ihmiskuntaa ja radikaalia nationalismia, mikä viittaa siihen, että ihmiskunnan yhteisten kokemusten tulisi vallita poliittisen jakautumisen ja sen laajennuksen - sodan - yläpuolella. Toinen on Kubrick n Kunnian polut (1957). Kriitikko David Ehrenstein kirjoittaa, että Paths of Glory vahvisti Kubrickin "sukupolvensa johtavaksi kaupalliseksi elokuvantekijäksi" ja maailmanluokan lahjakkuudeksi. Ehrensteinin kuvailee elokuva on "ulospäin viileä / sisäänpäin intohimoisesti protesti draama tänään Ranskan armeijan liikkumavaraa ja sotaoikeuteen pidettiin sen vanavedessä", erottuva valinta "klassinen" Länsirintamalta ei mitään uutta' tarina viattoman "sodan kauhut kurittomia".

Sekatyylejä

Komedia antoi tilaa satiirille , ja sodanjälkeiset elokuvantekijät yhdensivät komediaa ja sodanvastaisia tunteita elokuvissa, jotka olivat yhtä erilaisia kuin Stalag 17 (1953) ja tohtori Strangelove (1964). Musta komedioita kuten Mike Nicholsin 's Catch-22 (1970), joka perustuu Joseph Heller n satiirinen romaani siitä toisen maailmansodan, ja Robert Altman n MASH (1970), asettaa Koreassa, heijastuu asenteet yhä skeptinen julkinen Vietnamin sodan aikana.

Muut tyylilajit yhdistettiin Franklin J. Schaffner n Patton (1970), noin tosielämän General George S. Patton , jossa torjutaan kohtaukset lomitettu selostus siitä, kuinka hän kävi sotaa, osoittaa hyviä ja huonoja puolia komentoon. Siitä ja MASH: sta tuli tähän mennessä kaksi kannattavinta sota-/sodanvastaista elokuvaa, ja Patton voitti seitsemän Oscar-palkintoa .

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Basinger, Jeanine (1986). Toisen maailmansodan torjuntaelokuva: Genren anatomia . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-05952-7.
Belton, John (1994). Amerikkalainen elokuva/Amerikkalainen kulttuuri . McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-004466-1.
Bender, Stuart (2013). Elokuvan tyyli ja toisen maailmansodan taistelulaji . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-443-84336-2.
Clarke, James (2006). Sotaelokuvat . Neitsyt kirjat. ISBN 978-0-753-51094-0.
DiLeo, John (lokakuu 2010). Tennessee Williams and Company: Hänen keskeiset näyttelijänsä . Hansen Publishing Group LLC. ISBN 978-1-60182-425-7.
Dolan, Edward F.Jr. (1985). Hollywood menee sotaan . Bison Books. ISBN 0-86124-229-7.
Dower, John (1993). "Japanilainen elokuva menee sotaan" . Dower, John (toim.). Japani sodassa ja rauhassa: valikoituja esseitä . NY: New Press. s. 33–54 . ISBN 1565840674.
Eberwein, Robert T. (2005). Sota -elokuva . Rutgers University Press. ISBN 0813534968.
Eberwein, Robert T. (2010). Hollywoodin sotaelokuva . Wiley-Blackwell. ISBN 9781405173919.
Erickson, Hal (2012). Sotilaskomediaelokuvat: Hollywoodin julkaisujen kriittinen tutkimus ja filmografia vuodesta 1918 . McFarland. ISBN 978-0-786-46290-2.
Heider, Karl G. (1991). Indonesialainen elokuva: Kansallinen kulttuuri näytöllä . University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1367-3.
Mayer, Geoff (2003). Opas brittiläiseen elokuvateatteriin . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-30307-4.
Monaco, James (1992). Elokuvaopas . Perigee -kirjat. ISBN 978-0-399-51780-8.
Murphy, Robert (2005). Brittiläinen elokuva ja toinen maailmansota . A&C musta. ISBN 978-0-8264-7897-9.
Napier, Susan (2005). "Toinen maailmansota traumana, muistina ja fantasiana japanilaisessa animaatiossa" . Asia-Pacific Journal: Japan Focus (1972).
Neale, Stephen (2000). Sotaelokuvat . Genre ja Hollywood . Psychology Press. s. 117–124. ISBN 978-0-415-02606-2.
Orriss, Bruce (1984). Kun Hollywood hallitsi taivasta: toisen maailmansodan ilmailuklassikot . Aero Associates. ISBN 096130880X.
Parish, James Robert (1990). Suuret taistelukuvat: 1900-luvun sota sodassa . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2315-0.
Rayner, Jonathan (2007). Merisota -elokuva: Genre, historia ja kansallinen elokuva . Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-7098-3.
Schultz, Deanne (2007). Filmografia maailmanhistoriasta . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-32681-3.
Stites, Richard (1992). Venäjän populaarikulttuuri: viihde ja yhteiskunta vuodesta 1900 . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36986-2.
Suid, Lawrence H. (2002). Guts & Glory: The Making of the American Military Image in Film (2. painos). University Press of Kentucky. ISBN 978-0-813-19018-1.(tarkistettu painos 2015, ISBN 978-0-813-15808-2 )
Tam, King-fai; Tsu, Timothy Y .; Wilson, Sandra (2014). Kiinalaisia ja japanilaisia elokuvia toisesta maailmansodasta . Routledge. ISBN 978-1-317-65046-1.
Westwell, Guy (2006). Sotaelokuva: Hollywood etulinjassa . Seinäkoriste. ISBN 9781904764540.
Wojik-Andrews, Ian (2002). Lastenelokuvat: historia, ideologia, pedagogiikka, teoria . Routledge. ISBN 978-1-135-57661-5.
Youngblood, Denise J. (2010) [2006]. Venäjän sotaelokuvat: Elokuvarintamalla, 1914–2005 . Kansasin yliopiston lehdistö. ISBN 978-0-700-61761-6.

Lue lisää

DeBauche, Leslie Midkiff (1997). Kelan isänmaallisuus: elokuvat ja ensimmäinen maailmansota . University of Wisconsin Press. ISBN 0299154009.
Kane, Kathryn R. (1982). Visions of War: Hollywood Combat Films of World War II . UMI -tutkimus. ISBN 0-835-71286-9.
Lim, Song Hwee; Ward, Julian (2011). Kiinalainen elokuvakirja . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-84457-580-0.
Slater, Jay (2009). Tulen alla: vuosisata sotaelokuvia . Kustantaja Ian Allan. ISBN 978-0-711-03385-6.
Stites, Richard (1995). Kulttuuri ja viihde sodan aikana Venäjällä . Indiana University Press. ISBN 025335403X.
Taylor, Mark (2003). Vietnamin sota historiassa, kirjallisuudessa ja elokuvissa . Alabaman yliopiston lehdistö. ISBN 0817314016.

Languages

In other projects